निकोलेट ग्रे का अमूर्तता में सूक्ष्म योगदान

निकोलेट ग्रे एक कलाकार नहीं थीं; वह टाइपोग्राफी की विशेषज्ञ थीं। फिर भी, दृश्य भाषाओं की अर्थशास्त्र की उनकी समझ ने उन्हें अमूर्त कला के इतिहास में एक विशिष्ट योगदान देने के लिए प्रेरित किया। 1911 में जन्मी ग्रे एक ऐसे परिवार में पली-बढ़ी जहां लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों और इतिहासकारों से मिलना आम था। उनके पिता, अंग्रेजी कवि और कला विद्वान रॉबर्ट लॉरेंस बिनियन, 19वीं सदी की कला और लेखन के बारे में विशेष रूप से जानकार थे, जो उन्होंने अपनी बेटी को सिखाया। ग्रे ने प्री-राफेलाइट्स के दर्शन में आनंद लिया; उन्होंने उनके विचारों में सुंदरता और भव्यता देखी - मानवता के सर्वश्रेष्ठ प्रयास की खोज। उन्होंने विक्टोरियन पाठ के फूलदार, विदेशी रूप की भी सराहना की। हालाँकि, 1930 के दशक में जब ग्रे अपने करियर की शुरुआत कर रही थीं, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की अतिशयोक्ति फैशन से बाहर थी। सरलता प्रवृत्ति थी। लेकिन सार्वजनिक स्वाद के आगे झुकने के बजाय, ग्रे ने अपने उत्साह को साझा करने और सार्वजनिक स्वाद को अपनी ओर मोड़ने का विकल्प चुना। 1938 में, उन्होंने जो आज भी विक्टोरियन टाइपफेस पर अंतिम पाठ माना जाता है, लिखा: उन्नीसवीं सदी के अलंकारित प्रकार और शीर्षक पृष्ठ (फैबर & फैबर लिमिटेड, लंदन)। उन्होंने लेखन के सौंदर्यात्मक मूलभूत तत्वों का जश्न मनाया, और यह इंगित किया, "लेटरिंग में एक औपचारिकता और एक महत्व है जो केवल स्पष्ट पठनीयता से परे है।" यह उस समय के लिए एक चौंकाने वाला दृष्टिकोण था। इसका सुझाव था कि लिखित भाषा - जो हमेशा केवल उपयोगितावादी के रूप में ली गई थी - में अलग औपचारिक गुण होते हैं जिन्हें उनके गूढ़, अमूर्त संभावनाओं के अनुसार सराहा जा सकता है। पुस्तक ने अपना काम किया, और सार्वजनिक राय को बदल दिया, ग्रे को अपने पूरे जीवन में टाइपोग्राफी के विषय पर शोध और शिक्षण जारी रखने के लिए प्रेरित किया। जब उनकी मृत्यु 1997 में हुई, तो उन्होंने भव्यता और सरलता की समानांतर सराहना में एक अद्भुत विरासत छोड़ी, और यह विश्वास कि यथार्थवाद और अमूर्तता मानव संस्कृति के एक ही क्षेत्र को देखने के केवल दो तरीके हैं।

अवधारणात्मक और ठोस

अपनी 19^वीं सदी के टाइपफेस पर पुस्तक प्रकाशित करने से दो साल पहले, ग्रे ने कला की दुनिया में एक बड़ा धमाका किया जब उन्होंने इंग्लैंड में अमूर्त कला की पहली गैलरी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसे व्यापक रूप से माना जाता है। वह उस समय ब्रिटेन में काम कर रहे कई अमूर्त कलाकारों की दोस्त थीं, और उन्हें इस पूर्वाग्रह का पता था जो अंग्रेजी जनता के पास आधुनिकतावाद, और विशेष रूप से अमूर्त कला के प्रति था। उन्होंने अपनी प्रदर्शनी का नाम "अमूर्त और ठोस" रखा, यह संदर्भित करते हुए कि अमूर्तता एक ऐसी चीज है जिसे औपचारिक शर्तों में समझा और चर्चा की जा सकती है जिसे कोई भी समझ सकता है। प्रदर्शनी में उस समय इंग्लैंड में रहने और काम करने वाले कलाकार शामिल थे, जिनमें बारबरा हेपवर्थ, बेन निकोलसन, पीट मॉंड्रियन, हेनरी मूर, नौम गाबो, और जे.सी. स्टीफेंसन शामिल थे, साथ ही ब्रिटेन के बाहर के कलाकार जैसे हंस आर्प, वासिली कैंडिंस्की, अलेक्ज़ेंडर काल्डर, लाज़लो मोहॉली-नागी, अल्बर्टो जियाकोमेटी, और जोआन मिरो शामिल थे।

"एब्स्ट्रैक्ट और कंक्रीट" के कैटलॉग में, ग्रे ने अपनी क्यूरेशन को "एब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग, मूर्तिकला और निर्माण के समकालीन अभ्यास का संक्षिप्त प्रतिनिधित्व" कहा। जब यह शो 1936 में ऑक्सफोर्ड के एक गैलरी में खोला गया, तो फाइन आर्ट प्रतिष्ठान ने इसे नजरअंदाज कर दिया। एक आलोचक ने इसे "एक मजेदार मजाक" तक कह दिया। फिर भी, आम जनता की प्रतिक्रिया अपेक्षा से बेहतर थी। ग्रे ने इस प्रदर्शनी को लिवरपूल और कैम्ब्रिज के गैलरियों में यात्रा की। यह गति इतनी अधिक थी कि अंततः एक लंदन गैलरी ने शो की मेज़बानी करने के लिए सहमति दी। आर्थिक रूप से, हालांकि, "एब्स्ट्रैक्ट और कंक्रीट" ज्यादा सफल नहीं रहा - जो लोग इसे पसंद करते थे, वे अमीर संग्रहण वर्ग का हिस्सा नहीं थे। अविश्वसनीय रूप से, मोंड्रियन ने शो में अपने पास मौजूद तीन पेंटिंग्स केवल £50 में पेश की। ग्रे ने उनमें से एक खरीदी। लेकिन आर्थिक मुद्दों के अलावा, प्रदर्शनी का सार्वजनिक कल्पना पर प्रभाव गहरा था। पहली बार, ब्रिटिश दर्शकों ने आधुनिक एब्स्ट्रैक्ट कला की सुंदरता, सार्वभौमिकता और संभावनाओं को अपनाया।

दो डांटे की कहानी

एक दशक बाद, जब ग्रे ने लगभग एकल रूप से ब्रिटिश दर्शकों को अमूर्त कला की वैधता स्वीकार करने के लिए मनाने में सफलता प्राप्त की, तो कुछ लोगों ने इसे 180 डिग्री का मोड़ मानते हुए एक पुस्तक प्रकाशित की जिसका शीर्षक था "रोसेट्टी, डांटे और हम" (फैबर एंड फैबर लिमिटेड, लंदन, 1947)। यह पुस्तक प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के संस्थापक, डांटे गेब्रियल रोसेट्टी (1828 – 1882) और 13वीं सदी के इतालवी कवि, डांटे अलीघिएरी (1265 – 1321) के काम और विचारों का सहानुभूतिपूर्ण अध्ययन थी। इसने कला में रहस्यवाद और रोमांटिसिज़्म को अपनाया, और दोनों डांटों को आधुनिक लोगों के लिए पूरी तरह से प्रासंगिक के रूप में प्रस्तुत किया। यह पुस्तक ब्रिटिश जनता की राय पर उतनी ही प्रभावशाली थी जितनी कि "एब्स्ट्रैक्ट एंड कंक्रीट" प्रदर्शनी थी। फिर भी, एक दृष्टिकोण से यह कल्पना करना कठिन है कि एक ही व्यक्ति दोनों के लिए जिम्मेदार कैसे हो सकता है। हालांकि, इस विरोधाभास में प्रतिभा छिपी हुई है। ग्रे ने यथार्थवाद को अनिवार्य रूप से अमूर्तता से अलग नहीं माना। उसने महसूस किया कि उनकी विधियाँ और उद्देश्य एक साथ लिए जाने चाहिए।

यह राय सीधे उन अध्ययनों से प्रभावित थी जो ग्रे ने प्रकार पर किए थे। उसने दुनिया भर में यात्रा की यह देखने के लिए कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी में प्रकार का उपयोग कैसे किया जाता है। उसने देखा कि शब्दों की औपचारिक दृश्य गुणधर्म वास्तुकला, विपणन सामग्री और समाचारों के प्रति लोगों की प्रतिक्रियाओं को बदल सकते हैं। शब्दों और अक्षरों के अमूर्त पहलुओं में छिपे हुए संदेश होते हैं। भले ही कोई शब्द या अक्षर दर्शक द्वारा "पढ़ा" नहीं जा सकता, वह दर्शक फिर भी इस बात को समझने के लिए दृश्य रूप से साक्षर हो सकता है कि प्रतीकों का क्या अर्थ है, उनके रूप और संदर्भ के आधार पर। यही दृष्टिकोण ग्रे के अमूर्तता में योगदान की जड़ है - यह इस बात का सारांश प्रस्तुत करता है कि हम यथार्थवादी और अमूर्त कला के बीच के अंतर को कैसे समझते हैं। जब हम एक चित्रात्मक पेंटिंग को "पढ़" सकते हैं, तो अधिकतर यह काम की अमूर्त विशेषताएँ - इसके रंग, या इसके संयोजन की सामंजस्य और असामंजस्य - होती हैं जो हमें काम से प्राप्त होने वाली भावनाओं को व्यक्त करती हैं। एक ही समय में, एक अमूर्त कलाकृति एक कथा दृष्टिकोण से पढ़ने योग्य नहीं हो सकती, लेकिन दृश्य भाषाओं के गूढ़ पहलुओं में साक्षर किसी के लिए अभी भी बहुत कुछ समझने के लिए है।

विशेष छवि: निकोलेट ग्रे - लेटरिंग ऐज़ ड्राइंग (पुस्तक का कवर)।
फोटो केवल illustrative उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई है
फिलिप Barcio द्वारा