निकोलेट ग्रे का अमूर्तता में सूक्ष्म योगदान

निकोलेट ग्रे कलाकार नहीं थीं; वह अक्षरशास्त्र की विशेषज्ञ थीं। फिर भी, दृश्य भाषाओं के अर्थशास्त्र की उनकी समझ ने उन्हें अमूर्त कला के इतिहास में एक विशिष्ट योगदान देने के लिए प्रेरित किया। 1911 में जन्मी ग्रे ऐसे परिवार में पली-बढ़ीं जहाँ उन्हें लेखक, कलाकार, संगीतकार और इतिहासकारों से मिलना आम था। उनके पिता, अंग्रेज कवि और कला विद्वान रॉबर्ट लॉरेंस बिन्योन, 19वीं सदी की कला और लेखन के बारे में विशेष रूप से जानकार थे, और उन्होंने यह समझ अपनी बेटी को दी। ग्रे प्री-राफेलाइट्स के दर्शन में आनंदित थीं; उन्होंने उनके विचारों में सुंदरता और भव्यता देखी — मानवों की सर्वोत्तम क्षमता के लिए एक प्रयास। उन्हें विक्टोरियन अक्षरों की पुष्पित, विदेशी छवि भी पसंद थी। हालांकि, 1930 के दशक तक जब ग्रे अपना करियर शुरू कर रही थीं, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की अतिशयोक्ति फैशन से बाहर हो चुकी थी। सरलता चलन में थी। लेकिन सार्वजनिक रुचि के आगे झुकने के बजाय, ग्रे ने अपनी उत्सुकता साझा करने और सार्वजनिक रुचि को अपने पक्ष में मोड़ने का विकल्प चुना। 1938 में, उन्होंने विक्टोरियन टाइपफेस पर अब भी मान्य मानी जाने वाली पुस्तक लिखी: Nineteenth Century Ornamented Types and Title Pages (फैबर एंड फैबर लिमिटेड, लंदन)। उन्होंने लेखन के सौंदर्यशास्त्र के मूल तत्वों का उत्सव मनाया, और कहा, “अक्षरांकन में केवल पठनीयता से ऊपर एक औपचारिकता और महत्व होता है।” यह उस समय के लिए एक चौंकाने वाला दृष्टिकोण था। यह सुझाव देता था कि लिखित भाषा — जिसे हमेशा केवल उपयोगी माना जाता था — में अलग औपचारिक गुण होते हैं जिन्हें उनके रहस्यमय, अमूर्त संभावनाओं के अनुसार सराहा जा सकता है। इस पुस्तक ने अपना काम किया, और सार्वजनिक राय को बदला, जिससे ग्रे ने अपने पूरे जीवन अक्षरशास्त्र के विषय पर शोध और शिक्षण जारी रखा। 1997 में उनकी मृत्यु के समय, उन्होंने भव्यता और सरलता की सह-अस्तित्व की सराहना और यकीन छोड़ा कि यथार्थवाद और अमूर्तता मानव संस्कृति के एक ही क्षेत्र को देखने के दो तरीके हैं।

अमूर्त और ठोस

19वीं सदी के टाइपफेस पर अपनी पुस्तक प्रकाशित करने से दो साल पहले, ग्रे ने फाइन आर्ट की दुनिया में हलचल मचाई जब उन्होंने इंग्लैंड में पहली बार व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त अमूर्त कला की प्रदर्शनी का आयोजन किया। वह उस समय ब्रिटेन में काम कर रहे कई अमूर्त कलाकारों की मित्र थीं, और उन्हें पता था कि अंग्रेज जनता में आधुनिकतावादी, विशेष रूप से अमूर्त कला के प्रति पूर्वाग्रह था। उन्होंने अपनी प्रदर्शनी का नाम “Abstract and Concrete” रखा, जो इस विचार को संदर्भित करता है कि अमूर्तन को कोई भी औपचारिक शब्दों में समझ सकता है और चर्चा कर सकता है। प्रदर्शनी में उस समय इंग्लैंड में रहने और काम करने वाले कलाकार शामिल थे, जिनमें बारबरा हेपवर्थ, बेन निकोलसन, पिएट मोंड्रियन, हेनरी मूर, नौम गाबो, और जे.सी. स्टीफेंसन, साथ ही ब्रिटेन के बाहर के कलाकार जैसे हंस आर्प, वासिली कांडिंस्की, अलेक्जेंडर कैल्डर, लाजलो मोहॉली-नागी, अल्बर्टो जियाकोमेट्टी, और जुआन मिरो।

“Abstract and Concrete” के कैटलॉग में, ग्रे ने अपनी क्यूरेशन को “अमूर्त चित्रकला, मूर्तिकला और निर्माण की समकालीन प्रथा का संक्षिप्त प्रतिनिधित्व” कहा। जब यह प्रदर्शनी 1936 में ऑक्सफोर्ड की एक गैलरी में खुली, तो फाइन आर्ट प्रतिष्ठान ने इसे नजरअंदाज किया। एक समीक्षक ने इसे “एक मज़ेदार मज़ाक” तक कहा। फिर भी, आम जनता की प्रतिक्रिया उम्मीद से बेहतर थी। ग्रे ने इस प्रदर्शनी को लिवरपूल और कैम्ब्रिज की गैलरियों में भी ले जाया। इतनी जोरदार प्रतिक्रिया हुई कि अंततः लंदन की एक गैलरी ने इसे आयोजित करने के लिए सहमति दी। आर्थिक रूप से, “Abstract and Concrete” ज्यादा सफल नहीं रही — जो लोग इसे पसंद करते थे वे अमीर संग्रहकर्ता वर्ग का हिस्सा नहीं थे। आश्चर्यजनक रूप से, मोंड्रियन ने प्रदर्शनी में रखे तीन चित्रों को केवल £50 में बेचने की पेशकश की। ग्रे ने उनमें से एक खरीदा। लेकिन आर्थिक पक्ष को छोड़कर, इस प्रदर्शनी का सार्वजनिक कल्पना पर प्रभाव गहरा था। पहली बार, ब्रिटिश दर्शकों ने आधुनिकतावादी अमूर्त कला की सुंदरता, सार्वभौमिकता और संभावनाओं को अपनाया।

दो दांते की कहानी

लगभग अकेले ही ब्रिटिश दर्शकों को अमूर्त कला की वैधता स्वीकार करने के लिए मनाने के एक दशक बाद, ग्रे ने कुछ लोगों के अनुसार पूरी तरह से विपरीत रुख अपनाया और “Rossetti, Dante and Ourselves” (फैबर एंड फैबर लिमिटेड, लंदन, 1947) नामक पुस्तक प्रकाशित की। यह पुस्तक प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के संस्थापक, दांते गैब्रियल रोसेटी (1828 – 1882) और 13वीं सदी के इतालवी कवि, दांते अलीघिएरी (1265 – 1321) के कार्यों और विचारों का सहानुभूतिपूर्ण अध्ययन थी। इसने कला में रहस्यवाद और रोमांटिकता को अपनाया, और दोनों दांतों को आज के लोगों के लिए पूरी तरह प्रासंगिक माना। यह पुस्तक ब्रिटिश जनता की राय पर उतनी ही प्रभावशाली थी जितनी “Abstract and Concrete” प्रदर्शनी थी। फिर भी, एक दृष्टिकोण से यह कल्पना करना मुश्किल है कि एक ही व्यक्ति इसके लिए जिम्मेदार हो सकता है। इस विरोधाभास में ही प्रतिभा छिपी है। ग्रे यथार्थवाद को अनिवार्य रूप से अमूर्तता से अलग नहीं मानती थीं। उनका मानना था कि उनके तरीके और उद्देश्य एक साथ लिए जाने चाहिए।

यह विचार सीधे उन अध्ययनों से प्रभावित था जो ग्रे ने अक्षरशास्त्र पर किए थे। उन्होंने दुनिया भर की यात्रा की और देखा कि दैनिक जीवन में अक्षरों का उपयोग कैसे होता है। उन्होंने देखा कि शब्दों के औपचारिक दृश्य गुण लोगों की वास्तुकला, विपणन सामग्री और समाचारों पर प्रतिक्रिया को बदल सकते हैं। शब्दों और अक्षरों के अमूर्त पहलुओं में छिपे संदेश होते हैं। भले ही कोई दर्शक किसी शब्द या अक्षर को “पढ़” न सके, फिर भी वह दृश्य रूप से इतना साक्षर हो सकता है कि प्रतीकों के अर्थ को उनके रूप और संदर्भ के आधार पर समझ सके। यही दृष्टिकोण ग्रे के अमूर्तन में योगदान की जड़ है — यह यथार्थवादी और अमूर्त कला के बीच के अंतर को समझने का सार पकड़ता है। जब हम किसी चित्रात्मक चित्र को “पढ़” सकते हैं, तो अक्सर यह काम के अमूर्त गुण — इसके रंग, या इसकी रचनात्मक सामंजस्य और असामंजस्य — होते हैं जो हमें काम से प्राप्त भावनाओं को व्यक्त करते हैं। साथ ही, एक अमूर्त कृति कथात्मक दृष्टिकोण से पठनीय नहीं हो सकती, लेकिन जो कोई दृश्य भाषाओं के रहस्यमय पहलुओं में साक्षर है, उसके लिए समझने के लिए बहुत कुछ होता है।

प्रदर्शित छवि: निकोलेट ग्रे - अक्षरांकन एक चित्र के रूप में (पुस्तक आवरण)।
फोटो केवल उदाहरण के लिए उपयोग किया गया है
फिलिप Barcio द्वारा