नौम गाबो 20वीं सदी की मूर्तिकला के लिए क्यों महत्वपूर्ण थे

नौम गाबो 20वीं सदी के "महत्वपूर्ण कलाकारों" में से एक थे। वह अपने समय से प्रभावित हुए, और उन्होंने एक ऐसा कलात्मक दृष्टिकोण विकसित किया जिसने उनके समय और हमारे समय को भी आकार दिया। उनकी योगदान को विशेष रूप से प्रभावशाली बनाता है कि उन्होंने ऐसे हालात का सामना किया जो किसी को भी उदास बना सकते थे। लेकिन अवसाद या हार मानने के बजाय, उन्होंने यह खोजा कि कला कैसे रोज़मर्रा की ज़िंदगी के साथ जुड़ती है, और ऐसा काम बनाया जो उनके दृष्टिकोण और कई अन्य लोगों के दृष्टिकोण को बेहतर बनाता है। इसके अलावा, गाबो उस कलाकारों की पीढ़ी का हिस्सा थे जिन्होंने कल्पना की कि एक कलाकार को एक विशेष प्रकार के रचनात्मक आउटलेट के प्रति वफादार नहीं होना चाहिए। गाबो द्वारा बनाए गए काम कई विषयों में फैले हुए हैं, जैसे कि मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला और रंगमंच डिजाइन। उन्होंने कलाकार को एक अलग-थलग व्यक्ति के रूप में नहीं देखा जो अपने प्रतिभा के साथ एक कमरे में अकेला हो, बल्कि एक सामाजिक रूप से संलग्न रचनात्मक राजदूत के रूप में देखा, जिसकी कल्पना विभिन्न अनुभवों और अवधारणाओं के प्रसार के लिए एक चैनल हो सकती है। निर्माणवादी पायनियर; अमूर्त-निर्माण के प्रमुख सदस्य; गतिशील कला के अग्रदूत; गाबो वास्तव में हर पीढ़ी के कलाकारों के लिए एक उदाहरण हैं कि न केवल अपने काम के साथ खुद को कैसे व्यक्त करें, बल्कि अपने काम और अपने आप को अपनी संस्कृति के ताने-बाने में कैसे शामिल करें।

संरचनावाद की ओर जाने वाला मार्ग

ब्रायंस्क, रूस में सात बच्चों के परिवार में जन्मे गाबो को 14 वर्ष की आयु में "उपद्रवी" कविता लिखने के लिए स्कूल से निकाल दिया गया। 15 वर्ष की आयु में, उन्होंने 1905 की रूसी क्रांति के एक साल और आधे के दौरान पहले हाथ से अत्याचारों को देखा। उन्होंने सड़कों पर कामकाजी लोगों को पीटे जाने के दृश्य देखे, जिसने उन्हें एक सामाजिक क्रांतिकारी और एक स्वतंत्र विचारक के रूप में जागरूक किया। लेकिन उस युवा उम्र में, गाबो अभी एक कलाकार नहीं बने थे। कला के प्रति उनकी पहली रुचि 20 के दशक में ही हुई। 21 वर्ष की आयु में, उन्होंने चिकित्सा विद्यालय में दाखिला लिया, यह कहते हुए कि वह अपनी माँ, जो सिरदर्द से पीड़ित थीं, को ठीक करना चाहते थे। उन्होंने जल्द ही अपना ध्यान बदल दिया, विषयों के बीच तेजी से चलते हुए, पहले गणित, फिर विज्ञान, दर्शन और इंजीनियरिंग का अध्ययन किया। 1912 में जब उन्होंने एक कला इतिहास पाठ्यक्रम लिया और वासिली कंदिंस्की द्वारा कला में आध्यात्मिक के बारे में पढ़ा, तब गाबो को एक प्रकाशन हुआ, और उन्होंने महसूस किया कि उनकी पीढ़ी के कलाकार अपने विश्वासों को आधुनिक जीवन के अन्य पहलुओं के साथ जोड़ रहे थे। अपनी रचनात्मक जीवन की शुरुआत करने के लिए प्रेरित होकर, वह अपने भाई, एंटोइन पेव्सनर के साथ पेरिस चले गए, जो भी एक कलाकार बन रहे थे।

नौम गाबो - 'अलाबास्टर नक्काशी के साथ निर्माण' में अलाबास्टर का कांस्य कास्ट, 1966। कांस्य और पर्सपेक्स। 15 × 18 1/5 × 5 1/10 इंच; 38 × 46.2 × 12.9 सेमी। संस्करण 4/6। फोटो सौजन्य एनली जुडा फाइन आर्ट, लंदन

पेरिस में रहते हुए, गाबो ने सैलोन डेस इंडिपेंडेंट्स का दौरा किया और अपनी पीढ़ी के प्रमुख अमूर्त और आधुनिकतावादी कलाकारों के काम से जुड़े। उस अनुभव ने उनके विचारों को बदल दिया कि कला सामाजिक और राजनीतिक रूप से क्या हासिल कर सकती है। उन्होंने आकृतिमय मूर्तियाँ बनाना शुरू किया, लेकिन जल्दी ही ऐतिहासिक कला की जड़ता को "मृत" के रूप में देखना शुरू कर दिया। अपने भाई के साथ, गाबो ने 1920 में यथार्थवादी घोषणापत्र प्रकाशित किया। यह भविष्य के पक्ष में अतीत की निंदा करता है, चित्रात्मक तत्व के रूप में रंग को अस्वीकार करता है; एक काल्पनिक, ग्राफिक तत्व के रूप में रेखा को अस्वीकार करता है; वास्तविकता की "निरंतर गहराई" के लिए आयतन को अस्वीकार करता है; मूर्तिकला की आवश्यकता के रूप में द्रव्यमान को अस्वीकार करता है; और "गतिशील लय" के पक्ष में स्थिर कला को अस्वीकार करता है। यह इस घोषणा के साथ समाप्त होता है कि, "कला को मनुष्य के साथ हर जगह चलने के लिए कहा जाता है जहाँ उसकी थकावट रहित जीवन होती है और क्रियाएँ होती हैं: कार्यशाला में, कार्यालय में, काम पर, विश्राम में, और अवकाश में; कार्य दिवसों और छुट्टियों में, घर पर और सड़क पर, ताकि जीवन की ज्वाला मनुष्य में न बुझ जाए।" जब उन्होंने इस महाकाव्य घोषणा को प्रकाशित किया, गाबो की उम्र 30 वर्ष थी। उन्होंने पहले ही एक महाकाव्य जीवन जी लिया था, जो उन्हें 20वीं सदी की प्रारंभिक अमूर्त कला की दुनिया में एक क्रांतिकारी के रूप में उभरने के लिए पूरी तरह से तैयार करता था।

नौम गाबो - गोलाकार विषय: काला भिन्नता, 1937। पारदर्शी रोडोइड और काला सेलुलाइड।
16 7/10 इंच व्यास; 42.5 सेमी व्यास। फोटो courtesy Galerie Natalie Seroussi

जगह बनाना

गाबो ने मूर्तिकला के इतिहास में जो एक प्रमुख विचार जोड़ा, वह यह था कि एक द्रव्यमान को मूर्तिकला के अस्तित्व में आने के लिए न तो तराशा जाना चाहिए और न ही ढाला जाना चाहिए। उनकी विधि "निर्माण" की थी, जिसमें विभिन्न तत्वों से एक रूप का निर्माण किया जाता है, इस तरह से कि तत्वों के बीच स्थान मौजूद हो—यह "निर्माणवाद" शब्द का एक अर्थ है। उस शब्द, निर्माणवाद, का एक और अर्थ है कला को शाब्दिक रूप से बनाना जो निर्माणात्मक है, जिसका अर्थ है कि यह उपयोगी है, या समाज के लिए उपयोगी है। गाबो का मानना था कि उनकी मूर्तियों का निर्माण करने की विधि भी उस विवरण में फिट बैठती है, क्योंकि यह स्थान के विचार को व्यक्त करती है, जो एक आधुनिक विचार है जिसे अल्बर्ट आइंस्टीन ने अपनी सामान्य सापेक्षता के सिद्धांत में व्यक्त किया था, जो 1915 में प्रकाशित हुआ था, और समय, एक तत्व जिसे गाबो ने अपनी गतिशील कृतियों में जोड़ा, क्योंकि उन्होंने देखा कि गति क्षणों के पारित होने की एक शाब्दिक और कलात्मक अभिव्यक्ति है।

नौम गाबो - स्पेस में रैखिक निर्माण संख्या 1, 1943। लुसाइट और नायलॉन धागा।
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 इंच; 61.3 × 61.6 × 25.1 सेमी। फिलिप्स कलेक्शन

जब गाबो रूस लौटे, जहाँ उन्होंने अपनी कंस्ट्रक्टिविस्ट विचारों को अपने देश की सेवा में परिपक्व करने की आशा की, तब समाजवादी यथार्थवाद का युग गति पकड़ रहा था। उनका अमूर्त काम उनके देश के लिए कोई मूल्य नहीं था, इसलिए उन्हें फिर से यात्रा करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने जर्मनी में समय बिताया, जहाँ उन्होंने बौहाउस के प्रमुख सदस्यों से दोस्ती की; पेरिस में, जहाँ उन्होंने बैले के लिए सेट और वेशभूषा डिजाइन की और पीट मॉंड्रियन जैसे कलाकारों से दोस्ती की; और इंग्लैंड में, जहाँ उन्होंने सेंट आइव्स स्कूल के सदस्यों, जैसे बारबरा हेपवर्थ और बेन निकोलसन से दोस्ती की। अंततः, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, गाबो अमेरिका आए, जहाँ उन्होंने 1977 में अपनी मृत्यु तक अपनी सौंदर्यात्मक स्थिति को विकसित करना जारी रखा। जो काम उन्होंने पीछे छोड़ा, वह उनके अनुभवों का एक परिणाम है, और उनके प्रति एक प्रतिक्रिया भी। उनका दृष्टिकोण इस विचार से बना था कि ऐतिहासिक रूप से, मानव सभ्यता केवल अराजकता और हिंसा से अधिक कुछ नहीं थी। उन्होंने अपने कला के माध्यम से यह प्रदर्शित किया कि सतही चीजें आंतरिक सामग्री और सार्वभौमिक लय के रूप में महत्वपूर्ण नहीं हैं। उनकी महत्वपूर्णता केवल उनके सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण की विशिष्टता में नहीं है, बल्कि इस बात में भी है कि उनका काम कैसे अमूर्त कला को हर दिन की जिंदगी के साथ बातचीत करने का उदाहरण प्रस्तुत करता है, एक अधिक सामंजस्यपूर्ण दुनिया की सेवा में।

विशेष छवि: नौम गाबो - व्हाइट स्टोन, 1963-1964। हल्का ग्रे संगमरमर काले रंग के संगमरमर पर। 18 1/10 × 23 1/5 इंच; 46 × 59 सेमी। फोटो courtesy एनली जुडा फाइन आर्ट, लंदन।

फिलिप Barcio द्वारा