सैम फॉल्स का "प्राकृतिक आकृतियों का सार"
बहु-विषयक कलाकार सैम फॉल्स को वर्मोंट के ग्रामीण क्षेत्र में पाला गया, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे कम जनसंख्या वाले हिस्सों में से एक है। वह अपने प्राकृतिक परिवेश में घूमते हुए बड़े हुए और जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म की जैविक प्रक्रियाओं के तरीकों पर आश्चर्य करते रहे जो उनके बीच निरंतर चल रही थीं। उन्होंने यह भी देखा कि मनुष्य दूरस्थ प्राकृतिक वातावरण के साथ विभिन्न तरीकों से कैसे बातचीत करते हैं, विशेष रूप से उन सीमांत क्षेत्रों में जहां उपभोक्ता समाज और वन्यजीवों का मिलन होता है। 2010 में बार्ड कॉलेज के अंतर्राष्ट्रीय फोटोग्राफी केंद्र से MFA प्राप्त करने के बाद, वह मानवता और जैवमंडल के बीच संबंध पर विचार करते हुए प्राप्त अनुभवों, पाठों और अवधारणाओं की जांच कर रहे हैं। उस जांच ने उन्हें अपने विचारों को संप्रेषित करने के लिए कई विभिन्न दृश्य रणनीतियों का अन्वेषण करने के लिए प्रेरित किया है। उदाहरण के लिए, उन्होंने अक्सर आश्चर्य व्यक्त किया है कि कैसे गहरे जंगलों के किनारों पर, जहां लोग कभी-कभी "ऑफ द ग्रिड" होमस्टेड स्थापित करते हैं, पौधों, जीवों और होमस्टेडिंग का मिलन मानवता और प्रकृति के मिलन की एक प्रकार की फ्रेंकस्टाइन-ईय छवि बनाता है। न तो पूरी तरह से सभ्य, और न ही पूरी तरह से जंगली, कभी-कभी यह निर्धारित करना कठिन होता है कि ये अक्सर खंडहर में पड़े स्थल कहाँ समाप्त होते हैं और वन्यजीव कहाँ शुरू होते हैं। फॉल्स ने एक बार इस घटना को एक सड़ते हुए, जंग लगे पिकअप ट्रक को देशी पौधों के प्रेयरी बाग से भरकर कुशलता से व्यक्त किया। यह जीवित मूर्तिकला एक प्रश्न उठाती है जिसे कई लोगों ने स्वयं प्रकृति में ऐसा दृश्य देखकर पूछा है: क्या यह मानव संस्कृति का प्रकृति पर अपने आप को थोपने का चित्र है, या यह प्रकृति का विफल मानवता के अवशेषों पर प्रभुत्व का चित्र है? इस महीने, मैनहट्टन के चेल्सी पड़ोस में 303 गैलरी एक एकल प्रदर्शनी खोलेगी जो फॉल्स द्वारा व्यक्त की गई चिंताओं को व्यक्त करने के लिए विकसित की गई सबसे हालिया दृश्य रणनीति का अन्वेषण करेगी: अमूर्तता और आकृति को मिलाने के लिए फोटोग्राम प्रक्रिया का उपयोग करना ताकि चित्र बनाए जा सकें जो यह संप्रेषित करें कि प्रकृति कैसी महसूस करती है।
पेंटिंग-ग्राम
फोटोग्राम एक छवि है जो फोटोग्राफिक सामग्रियों, जैसे कि प्रकाश और एक फोटोसंवेदनशील सतह का उपयोग करके बनाई जाती है, लेकिन बिना कैमरे की सहायता के। यह तकनीक अमूर्त कला में सामान्यतः उपयोग की जाती है, 20वीं सदी के प्रारंभिक अग्रदूतों जैसे कि मैन रे, लाज़लो मोहॉली-नागी और एलीसा थियेमैन से लेकर समकालीन कलाकारों जैसे कि Tenesh Webber, Richard Caldicott, और थॉमस रफ तक। जिसने भी कभी टैन लाइन का अनुभव किया है, जहां सूरज ने उनके त्वचा पर कपड़े की आकृति को जला दिया है, वह एक प्राकृतिक फोटोग्राम के लिए अनजाने में एक सतह बन गया है। वही मूल प्रक्रिया उन तरीकों से भी होती है जो प्रकाश से संबंधित नहीं हैं। आपने उदाहरण के लिए, बारिश के बाद सीमेंट पर सूखे क्षेत्रों को देखा होगा, जहां एक कार पार्क की गई थी या जहां कुछ रखा गया था। या कभी-कभी जैसे-जैसे अन्य प्राकृतिक वस्तुओं की पत्तियाँ जमीन पर सड़ती हैं, उनके आकार का एक छाप पीछे रह जाता है, वही प्राकृतिक प्रक्रियाएँ जो जैविक पदार्थ को नष्ट कर देती हैं।
सैम फॉल्स - प्रशांत महासागर (लियो कैरिल्लो, CA, B), 2018। कैनवास पर रंग। 90 x 218 इंच (228.6 x 553.7 सेमी)। फोटो सौजन्य 303 गैलरी। © सैम फॉल्स
फॉल्स अपने नए कामों में इस प्रकार की घटना का अन्वेषण कर रहे हैं, जिसे बेहतर शब्द की कमी के कारण पेंटिंग-ग्राम के बजाय फोटो-ग्राम कहा जा सकता है। फॉल्स मूल रूप से प्रकृति में जाते हैं और जमीन के एक हिस्से से पत्ते, फूल और पत्थर हटा देते हैं। फिर वह उस साफ किए गए हिस्से पर एक कैनवास बिछाते हैं और कुछ पत्थरों और प्राकृतिक सामग्रियों को फिर से कैनवास के ऊपर रखते हैं, जिन्हें उन्होंने हटाया था। इसके बाद, फॉल्स कैनवास पर सूखा रंग छिड़कते हैं और फिर पूरे काम को रात भर के लिए छोड़ देते हैं। जैसे-जैसे ओस कैनवास पर गिरती है, रंग उत्प्रेरित होता है, जिससे कैनवास पर छायाचित्र बनते हैं जो दर्शाते हैं कि कैनवास पर कौन से वस्त्र रखे गए थे। फिर फॉल्स इस प्रक्रिया को दोहराते हैं। छवियों की दूसरी परत गहराई का क्षेत्र बनाती है, प्राकृतिक आकृतियों की विशिष्ट प्रतिनिधित्वात्मक विशेषताओं को धुंधला करती है। परिणाम एक वास्तविकता का चित्रात्मक रिकॉर्ड है जो एक अमूर्त दृश्य रचना के साथ मिश्रित होता है, जो इसके निर्माण में उपयोग की गई सामग्रियों और प्रक्रियाओं का भी रिकॉर्ड बनाता है।
सैम फॉल्स - बिना शीर्षक (न्यूट्रा हाउस, लॉस फेलिज, CA., 2), 2018। लिनन पर पिगमेंट। 90 x 70 इंच (228.6 x 177.8 सेमी)। फोटो सौजन्य 303 गैलरी। © सैम फॉल्स
प्राकृतिक इतिहास कला संग्रहालय
इस महीने 303 गैलरी में होने वाली प्रदर्शनी पहली बार नहीं है जब फॉल्स ने इन प्राकृतिक "पेंटिंग-ग्राम" को प्रदर्शित किया है। उन्होंने इस साल की शुरुआत में लॉस एंजेलेस के हैमर म्यूजियम में इनका एक विशाल स्थापना प्रदर्शित किया। उस परियोजना के लिए, फॉल्स ने कैलिफोर्निया के सभी राष्ट्रीय उद्यानों की यात्रा की, प्रत्येक पार्क में इनमें से एक पेंटिंग बनाई। फिर उन्होंने विशाल कैनवस को एक साथ लटकाया, जिससे म्यूजियम के लॉबी में एक विशाल कंबल की दीवार जैसी दिखने वाली चीज़ भर गई। इस काम का वर्णन राष्ट्रीय उद्यानों की यात्रा के रूप में किया गया, साथ ही उन उद्यानों में मौजूद विशाल वनस्पति की विविधता का दस्तावेजीकरण भी। हैमर प्रदर्शनी के बारे में जो स्पष्ट नहीं था वह यह था कि क्या चित्रों के अमूर्त पहलू—जैसे कि उन्होंने कौन से रंग के पिगमेंट का उपयोग किया, या उन्होंने अपनी रचना तक पहुँचने के लिए कौन सी विधि का उपयोग किया—भी उस स्थान की भावना से संबंधित थे जिसे फॉल्स प्रत्येक चित्र के साथ बनाने का प्रयास कर रहे थे।
सैम फॉल्स - द रिवर, 2017। पिगमेंट ऑन कैनवास। 150 x 174.41 इंच (381 x 443 सेमी)। फोटो courtesy 303 गैलरी। © सैम फॉल्स
303 गैलरी में प्रदर्शनी में, फॉल्स शो में एक अतिरिक्त तत्व जोड़ते हैं जो उस असमानता को संबोधित करने में मदद कर सकता है। वह उन चीजों को प्रदर्शित करते हैं जिन्हें गैलरी "संदर्भात्मक फ़ोटोग्राफ़" कहती है, जो समाज और प्रकृति के किनारों पर अक्सर मौजूद "बीच" क्षेत्र को कैद करती हैं। इस मामले में, फॉल्स ने उन राष्ट्रीय उद्यानों के किनारों की फ़ोटोग्राफी की है जहाँ वह अपनी पेंटिंग्स बनाते हैं, मानव सभ्यता के बढ़ते प्रभाव का भौतिक रिकॉर्ड दस्तावेज़ करते हुए। ये फ़ोटोग्राफ़ पेंटिंग्स में एक अतिरिक्त सामग्री की परत प्रदान करते हैं, और यह एक दिलचस्प प्रश्न उठाते हैं कि फॉल्स वास्तव में अपने काम के साथ क्या संवाद करना चाहते हैं। उनकी विधि प्रकृति का एक रिकॉर्डिंग का प्रतिनिधित्व करती है, लेकिन इसका एक हेरफेर भी है। फ़ोटोग्राफ़ आलोचनात्मक टिप्पणी के करीब हैं, और फिर भी वे अधिकतर एक उत्सव की तरह महसूस होते हैं। ऐसा लगता है कि फॉल्स उन प्रश्नों के परे शांति में हैं जो उनका काम उठाता है, साथ ही वह उस अजीब, भूतिया, फिर भी कभी-कभी परेशान करने वाली सुंदरता के साथ सहज हैं जो मानवता और प्रकृति के मिलन पर पीछे छोड़ दी जाती है। सैम फॉल्स 303 गैलरी में 12 सितंबर से 20 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित है।
विशेष छवि: सैम फॉल्स - हॉस्पिस, 2017। कैनवास पर रंग। 150 x 174.41 इंच (381 x 443 सेमी)। फोटो courtesy 303 गैलरी। © सैम फॉल्स
फिलिप Barcio द्वारा
