सैम फॉल्स का "प्राकृतिक आकृतियों का सार"

बहु-शाखीय कलाकार Sam Falls का पालन-पोषण ग्रामीण वर्मोंट में हुआ, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे कम आबादी वाले क्षेत्रों में से एक है। वे अपने प्राकृतिक परिवेश में घूमते हुए बड़े हुए और जीवन, मृत्यु, और पुनर्जन्म की जैविक प्रक्रियाओं के निरंतर चलने के तरीकों को देखकर आश्चर्यचकित होते रहे। उन्होंने यह भी देखा कि मनुष्य दूरस्थ प्राकृतिक वातावरण के साथ किस प्रकार संवाद करते हैं, विशेषकर उन सीमावर्ती क्षेत्रों में जहाँ उपभोक्ता समाज और जंगल मिलते हैं। 2010 में बार्ड कॉलेज के अंतरराष्ट्रीय फोटोग्राफी केंद्र से एमएफए प्राप्त करने के बाद से, वे मनुष्यों और जैवमंडल के बीच संबंध पर विचार करते हुए प्राप्त अनुभवों, शिक्षाओं और अवधारणाओं की जांच कर रहे हैं। इस जांच ने उन्हें अपनी सोच को व्यक्त करने के लिए कई विभिन्न दृश्य रणनीतियों का अन्वेषण करने के लिए प्रेरित किया है। उदाहरण के लिए, वे अक्सर आश्चर्यचकित होते हैं कि गहरे जंगलों के किनारों पर, जहाँ लोग कभी-कभी "ग्रिड से बाहर" घर बसाते हैं, वहाँ वनस्पति, जीव-जंतु और घर बसाने का मिलन मानवता और प्रकृति के संगम की एक प्रकार की फ्रेंकेंस्टीन जैसी छवि बनाता है। न पूरी तरह सभ्य, न पूरी तरह जंगली, यह कभी-कभी समझना कठिन होता है कि ये अक्सर जर्जर स्थल कहाँ समाप्त होते हैं और जंगल कहाँ शुरू होता है। Falls ने इस घटना को एक जर्जर, जंग लगे पिकअप ट्रक को देशी पौधों के एक प्रेयरी बगीचे से भरकर कुशलतापूर्वक व्यक्त किया। यह जीवित मूर्ति एक प्रश्न प्रस्तुत करती है जिसे प्रकृति में ऐसी छवि देखने वाले कई लोगों ने पूछा है: क्या यह मानव संस्कृति की प्रकृति पर हावी होने की तस्वीर है, या प्रकृति की असफल मानवता के अवशेषों पर प्रभुत्व की तस्वीर? इस महीने, मैनहट्टन के चेल्सिया पड़ोस में 303 गैलरी में Falls की एक एकल प्रदर्शनी खुलेगी, जो उनकी नवीनतम दृश्य रणनीति का अन्वेषण करेगी: फोटोग्राम प्रक्रिया का उपयोग करके अमूर्तता और आकृति को मिलाकर ऐसी तस्वीरें बनाना जो प्रकृति की अनुभूति को संप्रेषित करती हैं।

पेंटिंग-ग्राम

फोटोग्राम एक छवि है जो फोटोग्राफिक सामग्री जैसे प्रकाश और प्रकाश-संवेदनशील सतह का उपयोग करके बनाई जाती है, लेकिन कैमरे की सहायता के बिना। यह तकनीक अमूर्त कला में आमतौर पर उपयोग की जाती है, जैसे 20वीं सदी के प्रारंभिक अग्रदूत मैन रे, László Moholy-Nagy और एल्सा थीमैन से लेकर समकालीन कलाकारों जैसे Tenesh Webber, Richard Caldicott, और थॉमस रफ तक। जिसने कभी भी तन लाइन देखी है, जहाँ सूरज कपड़े के किसी वस्त्र की रूपरेखा उनकी त्वचा पर जला देता है, वह अनजाने में प्राकृतिक फोटोग्राम की सतह बन चुका है। यही मूल प्रक्रिया प्रकाश से संबंधित न होने वाले तरीकों से भी होती है। उदाहरण के लिए, आप बारिश के बाद सीमेंट पर सूखे हुए क्षेत्र देख सकते हैं, जहाँ कार खड़ी थी या कुछ रखा गया था। या कभी-कभी जब पत्ते या अन्य प्राकृतिक वस्तुएँ जमीन पर सड़ती हैं, तो उनके आकार का छाप उसी प्राकृतिक प्रक्रिया द्वारा छोड़ा जाता है जिसने जैविक पदार्थ को नष्ट किया।

Sam Falls - प्रशांत महासागर (लीओ कैरिलो, CA, B), 2018। कैनवास पर रंग। 90 x 218 इंच (228.6 x 553.7 सेमी)। फोटो सौजन्य 303 गैलरी। © Sam Falls

Falls इस प्रकार की घटना को अपनी नई कृतियों में खोज रहे हैं, जिन्हें बेहतर शब्द न होने के कारण पेंटिंग-ग्राम कहा जा सकता है बजाय फोटोग्राम के। Falls मूलतः प्रकृति में जाकर जमीन के एक हिस्से से पत्ते, फूल और पत्थर हटा देते हैं। फिर वे उस साफ किए गए हिस्से पर कैनवास बिछाते हैं और कुछ पत्थर और प्राकृतिक सामग्री जो उन्होंने हटाई थी, उन्हें कैनवास पर वापस रख देते हैं। इसके बाद, Falls सूखा रंग कैनवास पर छिड़कते हैं और फिर पूरी चीज़ को रात भर के लिए छोड़ देते हैं। जैसे-जैसे ओस कैनवास पर बैठती है, रंग प्रतिक्रिया करता है, कैनवास पर छायादार छवियाँ छोड़ता है जो उन वस्तुओं का दस्तावेज़ीकरण करती हैं जो कैनवास पर रखी गई थीं। Falls फिर इस प्रक्रिया को दोहराते हैं। दूसरी परत की छवियाँ गहराई पैदा करती हैं, प्राकृतिक आकृतियों की विशिष्ट प्रतिनिधित्वात्मक विशेषताओं को धुंधला कर देती हैं। परिणाम एक वास्तविकता का आकृतिपूर्ण अभिलेख है जो एक अमूर्त दृश्य रचना के साथ मिश्रित है, जो इसके निर्माण में उपयोग की गई सामग्री और प्रक्रियाओं का भी अभिलेख है।

Sam Falls - बिना शीर्षक (न्यूट्रा हाउस, लॉस फेलिज़, CA., 2), 2018। लिनन पर रंग। 90 x 70 इंच (228.6 x 177.8 सेमी)। फोटो सौजन्य 303 गैलरी। © Sam Falls

प्राकृतिक इतिहास कला संग्रहालय

303 गैलरी में इस महीने खुल रही प्रदर्शनी पहली बार नहीं है जब Falls ने ये प्राकृतिक "पेंटिंग-ग्राम" प्रदर्शित किए हैं। उन्होंने इस वर्ष की शुरुआत में लॉस एंजिल्स के हैमर संग्रहालय में इनका एक विशाल स्थापना प्रदर्शित किया था। उस परियोजना के लिए, Falls कैलिफोर्निया के सभी राष्ट्रीय उद्यानों की यात्रा की, प्रत्येक उद्यान में एक पेंटिंग बनाई। फिर उन्होंने विशाल कैनवासों को एक साथ लटकाया, संग्रहालय के लॉबी को एक विशाल रजाई भित्ति चित्र की तरह भर दिया। इस कार्य को राष्ट्रीय उद्यानों की यात्रा के रूप में वर्णित किया गया, साथ ही उन उद्यानों में मौजूद वनस्पति की विशाल विविधता का दस्तावेज़ीकरण भी। हैमर प्रदर्शनी के बारे में अस्पष्ट था कि क्या छवियों के अमूर्त पहलू—जैसे उन्होंने कौन से रंगीन रंगों का उपयोग किया, या उन्होंने अपनी रचना तक पहुँचने के लिए कौन सी विधि अपनाई—वह भी उस स्थान की भावना से संबंधित थे जिसे Falls प्रत्येक छवि के साथ बनाना चाहते थे।

Sam Falls - नदी, 2017। कैनवास पर रंग। 150 x 174.41 इंच (381 x 443 सेमी)। फोटो सौजन्य 303 गैलरी। © Sam Falls

303 गैलरी में प्रदर्शनी में, Falls एक अतिरिक्त तत्व जोड़ते हैं जो उस असमानता को संबोधित करने में मदद कर सकता है। वे गैलरी द्वारा "संदर्भात्मक तस्वीरें" कहा जाने वाला प्रदर्शन करते हैं, जो उस पहले वर्णित "बीच के" क्षेत्र को पकड़ती हैं जो अक्सर समाज और प्रकृति के किनारों पर मौजूद होता है। इस मामले में, Falls ने उन राष्ट्रीय उद्यानों के किनारों की तस्वीरें लीं जहाँ वे अपनी पेंटिंग बनाते हैं, बढ़ती मानव सभ्यता के भौतिक अभिलेख को दस्तावेज़ित करते हुए। ये तस्वीरें पेंटिंग्स को एक अतिरिक्त सामग्री की परत प्रदान करती हैं, और एक रोचक प्रश्न उठाती हैं कि Falls अपने कार्य के माध्यम से वास्तव में क्या संप्रेषित करना चाहते हैं। उनकी विधि प्रकृति का अभिलेख है, लेकिन साथ ही उसकी एक हेरफेर भी। तस्वीरें आलोचनात्मक टिप्पणी के करीब हैं, फिर भी वे अधिक उत्सव की तरह महसूस होती हैं। ऐसा लगता है कि Falls उन प्रश्नों के क्षेत्र के साथ शांति में हैं जो उनका कार्य उठाता है, और वे उस अजीब, भूतिया, फिर भी कभी-कभी परेशान करने वाली सुंदरता के साथ सहज हैं जो मानवता और प्रकृति के संगम के बाद बची रहती है। Sam Falls 303 गैलरी में 12 सितंबर से 20 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित हैं।

मुख्य छवि: Sam Falls - हॉस्पिस, 2017। कैनवास पर रंग। 150 x 174.41 इंच (381 x 443 सेमी)। फोटो सौजन्य 303 गैलरी। © Sam Falls

फिलिप Barcio द्वारा