प्रतिनिधित्व के कगार पर सार्वजनिक अमूर्त कला के 6 उदाहरण
कभी-कभी लोग सारगर्भित सार्वजनिक कला को अपनाते हैं, और कभी-कभी वे निश्चित रूप से इसे स्वीकार नहीं करते। कुछ सारगर्भित सार्वजनिक कृतियाँ सार्वजनिक परिदृश्य के प्रिय हिस्से बन जाती हैं; अन्य को गलत समझा जाता है, या यहां तक कि वे लोग जो उनके साथ हर दिन रहते हैं, उनसे नफरत करते हैं। किसी भी तरह, अक्सर ऐसा होता है कि यह समझने के लिए कि कोई नई सारगर्भित सार्वजनिक कृति उनके घर में कैसे और क्यों आ गई है, जनता उस कृति के बारे में एक विशेष कथा बनाती है कि वह क्या है, क्या दर्शाती है, या इसका क्या अर्थ है। कुछ सबसे सफल सारगर्भित सार्वजनिक कृतियाँ आसानी से प्रतिनिधित्वात्मक अर्थों में व्याख्यायित की जा सकती हैं, जिससे दर्शकों को उन्हें कई अलग-अलग स्तरों पर समझने का विकल्प मिलता है। यहाँ छह प्रसिद्ध सार्वजनिक कला कृतियाँ हैं जो उन समुदायों में प्रिय हैं जहाँ वे स्थित हैं, और जो प्रतिनिधित्वात्मक और सारगर्भित के बीच की सीमा पर मौजूद हैं।
इसामु नोगुची - रेड क्यूब (न्यूयॉर्क)
न्यूयॉर्क शहर के 140 ब्रॉडवे पर स्थित, इसामु नोगुची की “रेड क्यूब” (1968) वास्तव में एक पूर्ण घन नहीं है। लाल रंग की पेंट की हुई इस्पात आकृति थोड़ी विकृत है, जैसे इसे खींचा गया हो। इसके केंद्र में एक खोखला, गोलाकार सुरंग है। यह कृति रूपात्मक दृष्टि से समझने में आसान है क्योंकि घन एक सामान्य ज्यामितीय आकृति है। फिर भी, इसमें कई सारगर्भित और प्रतीकात्मक तत्व भी हैं। सारगर्भित रूप से, यह अपने परिवेश के विपरीत है क्योंकि आसपास की सभी संरचनाओं की रेखाएँ ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज हैं, जबकि “रेड क्यूब” के हर किनारे तिरछे हैं। गोलाकार छेद अनगिनत आसपास की खिड़कियों की जिज्ञासा को चुनौती देता है, जिससे पड़ोसी ऊंची इमारत को देखने के लिए एक झाँकने का छेद मिलता है। प्रतीकात्मक रूप से, नोगुची ने कहा, “घन अवसर का प्रतीक है, जैसे पासे फेंकना,” जो पास के वॉल स्ट्रीट का संदर्भ है। कलाकार ने यह भी कहा कि यह आकृति “मानव निर्मित” ब्लॉकों से संबंधित है, जबकि गोलाकार छेद “सौर किरण” से जुड़ा है।
इसामु नोगुची - रेड क्यूब, ब्रॉडवे, मैनहट्टन, न्यूयॉर्क। फोटो क्रेडिट्स: निकोलाई मैक्सिमोविच
सोल लेविट - चार-पक्षीय पिरामिड (वॉशिंगटन)
वॉशिंगटन, डी.सी. के राष्ट्रीय कला दीर्घा मूर्तिकला उद्यान में स्थित, “चार-पक्षीय पिरामिड” (1999) कई लेविट कृतियों की तरह है, क्योंकि इसे उन्होंने डिज़ाइन किया था लेकिन स्वयं नहीं बनाया था। एक पत्थर कारीगरों और अभियंताओं की टीम ने उनके विस्तृत निर्देशों के आधार पर इसे बनाया। प्रतीकात्मक रूप से, लेविट ने कहा है कि यह आकृति “पीछे हटे हुए” गगनचुंबी इमारतों का संदर्भ देती है, जो 20वीं सदी के मध्य में एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति थी जो पिरामिड के आकार की नकल करती है। रूपात्मक रूप से, कोई भी इस कृति को देखकर यह मान सकता है कि यह मिस्र के पिरामिडों का संदर्भ है। सारगर्भित रूप से, यह गहराई से वैचारिक है, क्योंकि लेविट ने इसे इस तरह बनाया था कि इसे कभी भी, कहीं भी, किसी भी व्यक्ति द्वारा पुनः बनाया जा सके। औपचारिक सारगर्भित अर्थ में, यह कृति रेखाओं, आकृतियों, पैटर्नों और रूपों के अंतहीन बदलते खेल को प्रस्तुत करती है, क्योंकि प्राकृतिक प्रकाश विभिन्न कंक्रीट और मोर्टार सतहों के साथ बदलता रहता है।
सोल लेविट - चार-पक्षीय पिरामिड। पहली स्थापना 1997, निर्मित 1999 कंक्रीट ब्लॉक और मोर्टार। कुल आकार: 458.2 x 1012.2 x 970.9 सेमी (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 इंच)। डोनाल्ड फिशर परिवार का उपहार 1998.149.1। प्रदर्शनी स्थल: मूर्तिकला उद्यान। © राष्ट्रीय कला दीर्घा
हेनरी मूर - बड़े दो रूप (टोरंटो)
मूल रूप से 1973 में आर्ट गैलरी ऑफ़ ओंटारियो के सामने फुटपाथ पर स्थापित, हेनरी मूर की “बड़े दो रूप” अब पास के खुले स्थान ग्रेंज पार्क में स्थित है। ये दो कांस्य रूप जैविक सारगर्भित कला में मूर की रुचि का प्रतीक हैं। ये हड्डियों के संदर्भ के साथ-साथ अंतरिक्ष में एक-दूसरे के साथ बातचीत कर रहे दो मानव शरीरों की याद दिलाते हैं। ये प्राकृतिक चट्टानी रूपों जैसे दिखते हैं जिन्हें कटाव द्वारा बनाया गया हो। जब इस कृति को उसके नए स्थान पर ले जाया गया, तो इसकी सारगर्भित विशेषताएँ काफी बदल गईं क्योंकि पहली बार इसे 360 डिग्री से देखा जा सकता था। अब यह ऊंची इमारत से घिरा नहीं था, इसलिए यह अपनी प्राकृतिक जैविक विशेषताओं को अधिक पूर्ण रूप से व्यक्त कर सका। घास और पेड़ों से घिरा होने के कारण यह अब दो मानव रूपों जैसा कम दिखता है, और अधिक शुद्ध सारगर्भित व्याख्या को आमंत्रित करता है।
हेनरी मूर - बड़े दो रूप। आर्ट गैलरी ऑफ़ ओंटारियो। फोटो क्रेडिट्स: एम. रीडी
अनिश कपूर - क्लाउड गेट (शिकागो)
सारगर्भित सार्वजनिक मूर्तिकला को जनता द्वारा प्रतिनिधित्वात्मक अर्थ दिए जाने का सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक है “क्लाउड गेट” (2006) अनिश कपूर द्वारा। शिकागो के मिलेनियम पार्क में स्थापित, यह 33 फुट ऊँची स्टेनलेस स्टील की मूर्ति तरल पारा की दृश्य विशेषताओं से प्रेरित है। इसकी सारगर्भित प्रवृत्तियों में इसकी जैविक उपस्थिति शामिल है जो निर्मित ज्यामितीय संरचनाओं के जंगल के बीच है, साथ ही यह आकाश, शहर और गुजरने वालों के प्रतिबिंबों को विकृत करने की क्षमता भी रखती है। इन पहलुओं के बावजूद, शिकागो के लोगों ने इसे एक नया नाम दिया है, इसे “द बीन” कहा जाता है, जो पूरी तरह से इसके किडनी बीन के आकार पर आधारित है।
अनिश कपूर - क्लाउड गेट, 2006। मिलेनियम पार्क, शिकागो। फोटो क्रेडिट्स: निक्स निंग
क्लास ओल्डेनबर्ग और कूज़्ज़े वैन ब्रुगेन - सुई, धागा और Knot (मिलान)
क्लास ओल्डेनबर्ग और उनकी पत्नी कूज़्ज़े वैन ब्रुगेन द्वारा डिज़ाइन की गई, “सुई, धागा और Knot” (2000) मिलान, इटली में एक पास के रेलवे स्टेशन के नवीनीकरण के हिस्से के रूप में स्थापित की गई थी। इसके रंग आसपास की वास्तुकला के रंगों की नकल करते हैं, और इसकी छवि, ओल्डेनबर्ग के अनुसार, एक सुरंग से गुजरती ट्रेन का प्रतिनिधित्व करती है। यह मूल रूप से रूपात्मक मूर्ति “क्लाउड गेट” के विपरीत प्रतिक्रिया का अनुभव कर चुकी है। इसके रूपात्मक गुणों के बजाय, स्थानीय लोग इसकी रेखाओं, रंगों और आकृतियों की प्रशंसा करते हैं जो आसपास की वास्तुकला के दृश्य तत्वों के साथ विरोधाभास पैदा करती हैं। इसकी उपस्थिति पूरे सार्वजनिक स्थान की औपचारिक सारगर्भित दृश्य विशेषताओं को उजागर करती है, जिससे सड़क, लैंप पोस्ट और आसपास की इमारतों को एक नया, स्पष्ट रूप से गैर-रूपात्मक आकर्षण मिलता है।
क्लास ओल्डेनबर्ग और कूज़्ज़े वैन ब्रुगेन - सुई, धागा और Knot, 2000। मिलान, इटली। स्टेनलेस स्टील, सुदृढ़ प्लास्टिक, पॉलीएस्टर जेलकोट, पॉलीयूरेथेन एनामेल। 18 मी × 20 मी × 37.5 मी (59 फीट × 65 फीट × 123 फीट)। फोटो क्रेडिट्स: मार्कसमार्क
अलेक्जेंडर काल्डर - द ईगल (सिएटल)
मूल रूप से फोर्ट वर्थ, टेक्सास में स्थापित, “द ईगल” (1974) अलेक्जेंडर काल्डर द्वारा स्पष्ट रूप से एक शिकारी पक्षी जैसा दिखता है। 39 फुट ऊँची, लाल रंग की पेंट की हुई इस्पात आकृति के दो पैर, दो पंख, एक पूंछ और एक चोंच जैसी विशेषताएँ हैं। फिर भी, अपने मूल स्थान पर एक कांच की ऊंची इमारत के सामने, इसके रूपात्मक पहलू खो गए थे। ऊंची इस्पात और कांच की पृष्ठभूमि के बीच, इसकी जीवंत रंगत, जैविक वक्र और अनेक तल इसे नाटकीय औपचारिक सारगर्भित गुण प्रदान करते थे। लेकिन 1990 के दशक में, वह इमारत बिक गई और मूर्ति को एक निवेश समूह ने खरीदा। इसे फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय में थोड़े समय के लिए प्रदर्शित किया गया, फिर सिएटल क्षेत्र के कला संग्रहकर्ताओं जॉन और मैरी शर्ली ने इसे सिएटल कला संग्रहालय के लिए खरीदा। अब यह महासागरीय किनारे पर स्थित ओलंपिक मूर्तिकला उद्यान में है, जहाँ इसका दृश्य प्रभाव पूरी तरह से बदल गया है। कोई अन्य ऊंची संरचना न होने के कारण, “द ईगल” के रूपात्मक पहलू तुरंत सामने आते हैं, खासकर हजारों समुद्री पक्षियों को देखते हुए, जिनके सुंदर, प्राचीन रूप इस कृति में खूबसूरती से प्रतिबिंबित होते हैं।
अलेक्जेंडर काल्डर - द ईगल, 1971। 11.81 मी × 9.8 मी × 9.91 मी (38 फीट 9 इंच × 32 फीट × 32 फीट 6 इंच)। सिएटल, वाशिंगटन। मालिक: सिएटल कला संग्रहालय
मुख्य छवि: इसामु नोगुची - रेड क्यूब, ब्रॉडवे, मैनहट्टन, न्यूयॉर्क। फोटो क्रेडिट्स: केन लुंड.
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
