प्रतिनिधित्व के कगार पर सार्वजनिक अमूर्त कला के 6 उदाहरण

कभी-कभी लोग अमूर्त सार्वजनिक कला को अपनाते हैं, और कभी-कभी वे निश्चित रूप से ऐसा नहीं करते। कुछ अमूर्त सार्वजनिक कृतियाँ सार्वजनिक परिदृश्य के प्रिय हिस्से बन जाती हैं; अन्य को गलत समझा जाता है, या यहां तक कि उन लोगों द्वारा नफरत की जाती है जो उनके साथ हर दिन रहते हैं। किसी भी तरह, जो अक्सर होता है वह यह है कि यह समझने के लिए कि कुछ नई अमूर्त सार्वजनिक कृति ने उनके घर को कैसे और क्यों कब्जा कर लिया है, जनता उस काम के बारे में एक अनुकूलित कथा बनाती है, यह क्या है, यह क्या दर्शाता है, या इसका क्या अर्थ है। कुछ सबसे सफल अमूर्त सार्वजनिक कृतियाँ आसानी से प्रतिनिधित्वात्मक शर्तों में व्याख्यायित की जा सकती हैं, दर्शकों को उन्हें विभिन्न स्तरों पर संबंधित करने का विकल्प प्रदान करती हैं। यहाँ छह प्रसिद्ध सार्वजनिक कला के काम हैं जो उन समुदायों द्वारा प्रिय हैं जिनमें वे निवास करते हैं, और जो प्रतिनिधित्वात्मक और अमूर्त के बीच की सीमा पर मौजूद हैं।

इसामु नोगुची - रेड क्यूब (न्यू यॉर्क)

न्यूयॉर्क शहर में 140 ब्रॉडवे पर स्थित, "रेड क्यूब" (1968) इसामु नोगुची द्वारा वास्तव में एक सही क्यूब नहीं है। लाल, पेंट की गई स्टील की आकृति थोड़ी विकृत है, जैसे कि इसे खींचा गया हो। इसके केंद्र के माध्यम से एक खोखला, गोल सुरंग है। यह टुकड़ा रूपात्मक रूप से संबंधित होना आसान है क्योंकि क्यूब एक सामान्य ज्यामितीय रूप है। फिर भी, इस टुकड़े में कई अमूर्त और प्रतीकात्मक तत्व भी हैं। अमूर्त रूप से, यह अपने चारों ओर के वातावरण का विरोध करता है क्योंकि चारों ओर की सभी संरचनाओं की रेखाएँ लंबवत और क्षैतिज हैं, जबकि "रेड क्यूब" के हर किनारे तिरछे हैं। गोल छिद्र अनगिनत चारों ओर की खिड़कियों की जासूसी को चुनौती देता है, पड़ोसी उच्च-rise को देखने के लिए एक झलक प्रदान करता है। प्रतीकात्मक रूप से, नोगुची ने कहा, "क्यूब संयोग का प्रतीक है, जैसे कि पासे का फेंकना," जो पास के वॉल स्ट्रीट का संदर्भ है। कलाकार ने यह भी नोट किया कि यह रूप "मानव निर्मित" ब्लॉकों से संबंधित है, जबकि गोल छिद्र "सौर विकिरण" से संबंधित है।

इसामु नोगुची - रेड क्यूब, ब्रॉडवे, मैनहट्टन, न्यू यॉर्क। फोटो क्रेडिट्स Николай Максимович

सोल लेविट - चार-तरफा पिरामिड (वाशिंगटन)

"फोर-साइडेड पिरामिड" (1999) वाशिंगटन, डी.सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट स्कल्प्चर गार्डन में स्थित है, और यह लेविट के कई कार्यों की तरह है, क्योंकि इसे "संरचना" के रूप में उन्होंने इसे डिजाइन किया लेकिन इसे खुद नहीं बनाया। एक टीम ने उनके विस्तृत निर्देशों के आधार पर इसे बनाया। प्रतीकात्मक रूप से, लेविट ने कहा है कि यह रूप "सेट बैक" गगनचुंबी इमारतों को संदर्भित करता है, जो 20वीं सदी के मध्य में एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति है जो पिरामिड के आकार की नकल करती है। रूपक रूप से, कोई भी इस काम को देख सकता है और मान सकता है कि यह मिस्र के पिरामिडों को संदर्भित करता है। अमूर्त रूप से, यह गहराई से वैचारिक है, क्योंकि लेविट ने इसे किसी भी समय, कहीं भी, किसी भी व्यक्ति द्वारा फिर से बनाने के लिए तैयार किया था। एक औपचारिक अमूर्त अर्थ में, यह काम रेखाओं, आकृतियों, पैटर्नों और रूपों के अंतहीन बदलते अंतःक्रिया की पेशकश करता है, क्योंकि विकसित होती प्राकृतिक रोशनी कंक्रीट और मोर्टार की अनगिनत सतहों के साथ बातचीत करती है।

सोल लेविट - चार-तरफा पिरामिड। पहली स्थापना 1997, निर्मित 1999 कंक्रीट ब्लॉक्स और मोर्टार। कुल: 458.2 x 1012.2 x 970.9 सेमी (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 इंच)। डोनाल्ड फिशर परिवार का उपहार 1998.149.1। प्रदर्शनी में: मूर्तिकला उद्यान। © नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट

हेनरी मूर - बड़े दो रूप (टोरंटो)

1973 में आर्ट गैलरी ऑफ़ ओंटारियो के सामने फुटपाथ पर स्थापित किया गया, "लार्ज टू फॉर्म्स" हेनरी मूर द्वारा अब एक नजदीकी खुले स्थान ग्रेंज पार्क में स्थित है। ये दो कांस्य रूप मूर की जैविक अमूर्तता में रुचि को दर्शाते हैं। ये हड्डियों के संदर्भों के साथ-साथ एक दूसरे के साथ अंतरिक्ष में बातचीत करने वाले मानव शरीरों के एक जोड़े का भी आह्वान करते हैं। ये प्राकृतिक चट्टान के रूपों के समान भी हैं, जैसे कि जो कटाव द्वारा तराशे जा सकते हैं। जब इस कृति को इसके नए स्थान पर स्थानांतरित किया गया, तो इसकी अमूर्त विशेषताएँ महत्वपूर्ण रूप से बदल गईं क्योंकि यह पहली बार 360 डिग्री से देखी जा सकती थी। अब यह एक ऊँची इमारत से घिरी नहीं थी, यह अपनी प्राकृतिक जैविक विशेषताओं को अधिक पूर्णता से व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र थी। घास और पेड़ों से घिरी हुई, यह दो मानव रूपों के समान कम दिखती है, और अधिकतर शुद्ध अमूर्त व्याख्या के लिए आमंत्रित करती है।

हेनरी मूर - बड़े दो रूप। आर्ट गैलरी ऑफ ओंटारियो। फोटो क्रेडिट्स एम. रीडी।

अनिश कपूर - क्लाउड गेट (शिकागो)

एक स्पष्ट उदाहरणों में से एक है जब एक अमूर्त सार्वजनिक मूर्तिकला को जनता द्वारा एक प्रतिनिधित्वात्मक व्याख्या दी गई है, वह है "क्लाउड गेट" (2006) अनिश कपूर द्वारा। शिकागो के मिलेनियम पार्क में स्थापित, यह 33 फीट ऊँची स्टेनलेस स्टील की मूर्तिकला तरल पारा की दृश्य गुणों से प्रेरित थी। इसकी अमूर्त प्रवृत्तियों में निर्मित ज्यामितीय संरचनाओं के एक ऊँचे जंगल के बीच इसकी जैविक उपस्थिति शामिल है, साथ ही यह आकाश, शहर और राहगीरों के प्रतिबिंबों को विकृत करने की क्षमता भी रखती है। इन पहलुओं के बावजूद, शिकागो के लोगों ने इसे "द बीन" नाम दिया है, जो पूरी तरह से इसके किडनी बीन आकार पर आधारित है।

अनिश कपूर - क्लाउड गेट, 2006। मिलेनियम पार्क, शिकागो। फोटो क्रेडिट्स नायक्स निंग

क्लेस ओल्डेनबर्ग और कूजजे वान ब्रुगेन - सुई, धागा और Knot (मिलान)

क्लेस ओल्डेनबर्ग और उनकी पत्नी कोस्जे वान ब्रुगेन द्वारा डिज़ाइन किया गया, "Needle, Thread and Knot" (2000) मिलान, इटली में एक नज़दीकी रेलवे स्टेशन के नवीनीकरण के हिस्से के रूप में स्थापित किया गया था। इसके रंग आस-पास की वास्तुकला के रंगों की गूंज करते हैं, और इसकी छवि, ओल्डेनबर्ग के अनुसार, एक ट्रेन को सुरंग के माध्यम से जाते हुए दर्शाती है। यह मौलिक रूप से चित्रात्मक मूर्तिकला "Cloud Gate" (चिकागो) के विपरीत प्रतिक्रिया का अनुभव कर चुकी है। इसके चित्रात्मक गुणों के प्रति प्रतिक्रिया देने के बजाय, स्थानीय लोग इसकी रेखाओं, रंगों और आकारों के तरीके की प्रशंसा करते हैं, जो आस-पास की वास्तुकला के दृश्य तत्वों के साथ ज juxtapose करते हैं। इसकी उपस्थिति पूरे सार्वजनिक स्थान के औपचारिक अमूर्त दृश्य गुणों को उजागर करती है, जिससे सड़क, लैंप पोस्ट और आस-पास की इमारतों को एक नया, स्पष्ट रूप से गैर-चित्रात्मक आकर्षण मिलता है।

क्लेस ओल्डेनबर्ग और कूजजे वान ब्रुगेन - सुई, धागा और Knot, 2000। मिलान, इटली। स्टेनलेस स्टील, सुदृढ़ प्लास्टिक, पॉलीएस्टर जेलकोट, पॉलीयूरेथेन एनामेल। 18 मी × 20 मी × 37.5 मी (59 फीट × 65 फीट × 123 फीट)। फोटो क्रेडिट मार्कसमार्क

अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - द ईगल (सिएटल)

"द ईगल" (1974) को मूल रूप से फोर्ट वर्थ, टेक्सास में स्थापित किया गया था, जो अलेक्जेंडर कैल्डर द्वारा बनाया गया है और स्पष्ट रूप से एक शिकारी पक्षी की तरह दिखता है। यह 39 फुट ऊँचा, लाल, पेंटेड स्टील का रूप दो पैरों, दो पंखों, एक पूंछ और एक चोंच के साथ प्रतीत होता है। फिर भी, अपने मूल स्थान पर, एक कांच की ऊँची इमारत के सामने, इसके चित्रात्मक पहलू खो गए थे। ऊँची स्टील और कांच की पृष्ठभूमि के बीच, इसके जीवंत रंग, जैविक वक्र और अनेक स्तरों ने इस कृति को नाटकीय औपचारिक अमूर्त गुणों से संपन्न किया। लेकिन 1990 के दशक में, इमारत बेची गई और मूर्ति को एक निवेश समूह द्वारा खरीदा गया। इसे फिलाडेल्फिया संग्रहालय में संक्षिप्त रूप से प्रदर्शित किया गया, इसके बाद सिएटल क्षेत्र के कला संग्रहकर्ताओं जॉन और मैरी शिर्ली ने इसे सिएटल आर्ट म्यूजियम के लिए खरीदा। यह अब महासागर के किनारे ओलंपिक स्कल्पचर पार्क में स्थित है, जहाँ इसने एक पूरी तरह से अलग दृश्य उपस्थिति ग्रहण कर ली है। अन्य ऊँची संरचनाओं के बिना प्रतिस्पर्धा करने के लिए, "द ईगल" के प्रतिनिधित्वात्मक पहलू तुरंत सामने आते हैं, विशेष रूप से हजारों निवासी समुद्री पक्षियों को देखते हुए, जिनके सुंदर, प्राचीन रूप इस कृति में इतनी खूबसूरती से गूंजते हैं।

अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - द ईगल, 1971. 11.81 मी × 9.8 मी × 9.91 मी (38 फीट 9 इंच × 32 फीट × 32 फीट 6 इंच). सिएटल, वाशिंगटन. मालिक: सिएटल आर्ट म्यूज़ियम

विशेष छवि: इसामु नोगुची - रेड क्यूब, ब्रॉडवे, मैनहट्टन, न्यू यॉर्क। फोटो क्रेडिट केन लुंड।

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा