डायमंड्स का नट/जैक और रूसी अवांट-गार्ड

20वीं सदी के लगभग हर रूसी अग्रगामी आंदोलन की जड़ें एक अल्पकालिक रूसी कला समूह Бубновый Валет में निहित हैं, जिसका पहला प्रदर्शन 1910 में हुआ था। अंग्रेज़ी में, इस नाम का अनुवाद The Jack (or Knave) of Diamonds होता है, जो खेल के पत्तों की ग्राफिक, रोज़मर्रा की कला शैली और पतितों के लिए एक बोलचाल के उपनाम दोनों का संदर्भ है। The Jack of Diamonds कलाकार युवा, प्रयोगशील और क्रांतिकारी विश्वासों में जड़े हुए थे। उन्होंने रूसी कला अकादमी के पारंपरिक नियमों को अस्वीकार कर दिया, जो यथार्थवाद के कड़ाई से पालन की मांग करते थे, और रूस के बाहर विकसित हो रही नई कला रूपों का अन्वेषण करने की लालसा रखते थे। अपने कार्य को पारंपरिक कलाकारों के समान महत्व देने की अपनी मान्यता को स्थापित करते हुए, उन्होंने दिसंबर 1910 में मॉस्को के एक निजी घर में अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई। इस प्रदर्शनी के आयोजकों – जिन्हें “कलाकार अरिस्टार्ख लेंटुलोव, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, एक युवा संरक्षक एस. ए. लोबाचेव द्वारा समर्थित, जिन्होंने उनकी योजना को लागू करने के लिए आवश्यक धन प्रदान किया” के रूप में वर्णित किया गया – ने उद्घाटन के साथ निम्नलिखित बयान जारी किया: “‘नई कला’ के प्रचार के अलावा, आयोजकों का एक और लक्ष्य है – उन युवा रूसी कलाकारों को अवसर प्रदान करना जो हमारे कलात्मक क्षेत्रों की मौजूदा सुस्ती और गुटबंदी के कारण प्रदर्शनी में स्वीकार किए जाने में अत्यंत कठिनाई महसूस करते हैं, मुख्य मार्ग पर आने का मौका देना।” उन्होंने आगे बताया कि “‘Knave of Diamonds’ शीर्षक” “युवा उत्साह और जुनून का प्रतीक है, क्योंकि knave युवावस्था को दर्शाता है और हीरों का सूट उबलते हुए रक्त का प्रतिनिधित्व करता है।” समूह का उत्साह तेजी से फैल गया, और आंदोलन ने कई अन्य युवा कलाकारों को आकर्षित किया। इस बीच, उनकी बैठकों और प्रदर्शनों से निकली कला, लेखन और बहसों ने राष्ट्रवाद बनाम अंतरराष्ट्रीयता, पूंजीवाद बनाम समाजवाद, और रहस्यमय आध्यात्मिकता बनाम रचनात्मक क्रिया जैसे बड़े संवादों को जन्म दिया। The Jack of Diamonds अंततः 1917 में समाप्त हो गया — वही वर्ष जब रूसी क्रांति शुरू हुई — लेकिन उनकी विरासत ने न केवल रूस में बल्कि पूरे विश्व में सार कला के विकास को गहराई से प्रभावित किया।

परिष्कार की विपत्ति

The Jack of Diamonds कलाकारों को प्रेरित करने वाले मुख्य विचारों में से एक यह था कि 20वीं सदी के मोड़ पर रूसी कला यूरोपीय आधुनिकता के कारण फीकी पड़ रही थी। रूसी अकादमी पारंपरिक यथार्थवादी कला को परिष्कार का चरम मानती थी। हालांकि, पेरिस, वियना और म्यूनिख जैसे शहरों में कलाकार ताज़ा, नवोन्मेषी विचारों के साथ प्रयोग कर रहे थे, खुशी-खुशी परिष्कार को त्यागकर अज्ञात की ओर बढ़ रहे थे। युवा रूसी कलाकार उन अंतरराष्ट्रीय संवादों में भाग लेना चाहते थे, और वे उभरती आधुनिकता की दुनिया के साथ रूसी संस्कृति की विशिष्टता साझा करना चाहते थे। वे रूसी लोक कला परंपराओं से प्रेम करते थे, विशेष रूप से उन माध्यमों में जो रोज़मर्रा के जीवन में प्रकट होती थीं जैसे साइन पेंटिंग, पोस्टर मुद्रण, और वस्त्र। वे उन विशिष्ट रूसी सौंदर्य प्रवृत्तियों को फॉविस्ट, इतालवी भविष्यवादी, जर्मन अभिव्यक्तिवादी, और क्यूबिस्ट द्वारा विकसित विधियों के साथ मिलाना चाहते थे। यह मिश्रण, उदाहरण के लिए, The Jack of Diamonds के सह-संस्थापक नतालिया गोंचारोवा के कार्य में स्पष्ट है, क्योंकि उनकी चित्रकारी रूसी किसान वर्ग के रूपों और विषयों को यूरोपीय अग्रिम पंक्ति की रंगों, रेखाओं और स्थानिक प्रयोगों के साथ मिलाती है।

अरिस्टार्ख लेंटुलोव - घंटी बजाना। इवान द ग्रेट बेल-टॉवर, 1915। कैनवास पर तेल।

अंतरराष्ट्रीयता में अपनी आस्था की सेवा में, पहले The Jack of Diamonds प्रदर्शनी में रूसी और यूरोपीय दोनों कलाकारों के कार्य शामिल थे। गोंचारोवा के अलावा, भाग लेने वाले रूसी कलाकारों में मिखाइल लारियोनोव, रॉबर्ट राफाइलोविच फाल्क, अलेक्सी मॉर्गुनोव, अरिस्टार्ख लेंटुलोव, प्योत्र कोंचालोवस्की, इलिया माशकोव, अलेक्सी वॉन जावलेंस्की, और सबसे प्रमुख रूप से काज़िमिर मालेविच शामिल थे, जिन्होंने सुप्रीमेटिज़्म की स्थापना की। जर्मनी में निर्वासित रूसी मूल के वासिली कांडिंस्की भी इस प्रदर्शनी में थे। यूरोपीय कलाकारों में अल्बर्ट ग्लेज़, हेनरी ले फॉकनियर, और आंद्रे लोटे थे। जनता की प्रतिक्रिया से स्पष्ट हुआ कि यह कार्य रूसी दर्शकों के लिए कितना क्रांतिकारी प्रतीत हुआ, हालांकि यह भी बताया गया कि लगभग 20 चित्र अमीर संग्रहकर्ताओं को बिके।

अलेक्सी यावलेंस्की - पहाड़ों में घर, 1912। कैनवास पर तेल।

गधे की पूंछ हिलाना

पहली The Jack of Diamonds प्रदर्शनी के बारे में सबसे विवादास्पद बात यह थी कि इस शो ने रूसी और यूरोपीय विचारों को मिलाया। यह अभ्यास न केवल रूसी कला अकादमी के सदस्यों के लिए खतरा था, बल्कि यह The Jack of Diamonds के कुछ संस्थापक सदस्यों के लिए भी एक झुंझलाहट का कारण बन गया। उस पहली प्रदर्शनी के एक साल बाद, नतालिया गोंचारोवा, काज़िमिर मालेविच, मिखाइल लारियोनोव, और अलेक्सी मॉर्गुनोव ने समूह छोड़कर एक प्रतिद्वंद्वी संगठन The Donkey’s Tail बनाया। उन्होंने अपना नाम 1905 के पेरिस के Salon des Indépendants में दर्शकों पर खेले गए एक प्रसिद्ध चाल से लिया था: एक चित्र जिसे कथित तौर पर एक गधे ने अपनी पूंछ से जुड़े ब्रश से बनाया था, बिना जनता को बताए प्रदर्शनी में लगाया गया था। जब किसी ने नहीं जाना कि यह चित्र गधे ने बनाया है, तो इसे आधुनिकता, विशेष रूप से सार कला की निरर्थकता की हास्यास्पद आलोचना माना गया।

अरिस्टार्ख लेंटुलोव - गिटार के साथ महिला, 1913

Donkey’s Tail समूह के संस्थापकों ने अपने नाम के पशुवादी आदिमता के संकेत को गर्व के साथ अपनाया। वे अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्तियों से पीछे हटकर सच्ची रूसी आधुनिक कला के एक आदिम रूप को पुनः खोजने के इच्छुक थे। उनकी प्रदर्शनी में केवल रूसी कलाकार शामिल थे, और उनसे कई प्रतिष्ठित रूसी आंदोलनों का उदय हुआ, जिनमें रयोनिज़्म, रूसी भविष्यवाद, और सुप्रीमेटिज़्म शामिल हैं। इन चार कलाकारों के जाने के बावजूद, The Jack of Diamonds समूह ने प्रदर्शनी जारी रखी और अंततः 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक और कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन के संस्थापक व्लादिमीर टाट्लिन और फ्रांसीसी क्यूबिस्ट फर्नांड लेजर जैसे प्रमुख कलाकारों का स्वागत किया। पीछे मुड़कर देखने पर और इस आंदोलन में भाग लेने वाले सभी कलाकारों को ध्यान में रखते हुए, यह विडंबना है कि The Jack of Diamonds कलाकार शुरू में अपने यूरोपीय समकक्षों से नीच महसूस करते थे। मालेविच, गोंचारोवा, कांडिंस्की और टाट्लिन की उपलब्धियां अकेले ही 20वीं सदी के किसी भी कलाकारों में सबसे महत्वपूर्ण हैं। उन्होंने न केवल रूसी अग्रगामी कला को परिभाषित किया, बल्कि विश्व भर में सार कला के विकास को भी प्रभावित किया।

मुख्य चित्र: वासिली कांडिंस्की - रचना VII, 1913। कैनवास पर तेल।
फिलिप Barcio द्वारा