डायमंड्स का नट/जैक और रूसी अवांट-गार्ड

20वीं सदी के लगभग सभी रूसी अवांट-गार्ड आंदोलन की जड़ें एक अल्पकालिक रूसी कला सामूहिकता में हैं जिसे Бубновый Валет कहा जाता है, जिसकी पहली प्रदर्शनी 1910 में हुई थी। अंग्रेजी में, इसका नाम The Jack (or Knave) of Diamonds में अनुवादित होता है, जो खेलने के पत्तों की ग्राफिक, रोज़मर्रा की कला शैली और विकृतियों के लिए एक आम उपनाम दोनों का संदर्भ है। जैक ऑफ डायमंड्स के कलाकार युवा, प्रयोगात्मक और क्रांतिकारी विश्वासों में निहित थे। उन्होंने रूसी कला अकादमी के पारंपरिक नियमों को अस्वीकार कर दिया, जो यथार्थवाद के प्रति सख्त पालन की मांग करती थी, और रूस के बाहर विकसित हो रहे नए कला रूपों का अन्वेषण करने की इच्छा की। उन्होंने यह दावा किया कि उनके काम को पारंपरिक कलाकारों के काम के समान विचार करने की आवश्यकता है, क्यूरेटरों और संग्रहकर्ताओं से, और उन्होंने दिसंबर 1910 में मास्को के एक निजी घर में अपनी उद्घाटन प्रदर्शनी आयोजित की। शो के आयोजकों – जिन्हें "कलाकार अरिस्तार्ख लेंटुलोव, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, एक युवा संरक्षक, एस. ए. लोबाचेव द्वारा समर्थित बताया गया, जिन्होंने उनके योजना को लागू करने के लिए आवश्यक धन प्रदान किया" – ने उद्घाटन के साथ मेल खाने के लिए निम्नलिखित बयान जारी किया: "‘नए कला’ के प्रचार के अलावा, आयोजक एक और लक्ष्य का पीछा करते हैं – युवा रूसी कलाकारों को जो हमारे कलात्मक क्षेत्रों की मौजूदा सुस्ती और गुटबाजी के तहत प्रदर्शनी के लिए स्वीकार किए जाने में अत्यंत कठिनाई महसूस करते हैं, मुख्य मार्ग पर आने का मौका देना।" उन्होंने आगे स्पष्ट किया कि "जैक ऑफ डायमंड्स" का शीर्षक "युवा उत्साह और जुनून का प्रतीक है, क्योंकि जैक युवा को इंगित करता है और हीरे का सूट उफनते खून का प्रतिनिधित्व करता है।" समूह का उत्साह तेजी से फैल गया, और आंदोलन ने कई अन्य युवा कलाकारों को आकर्षित किया। इस बीच, उनकी बैठकों और प्रदर्शनों से निकली कला, लेखन और बहसों ने राष्ट्रवाद बनाम अंतरराष्ट्रीयता, पूंजीवाद बनाम समाजवाद, और गूढ़ आध्यात्मिकता बनाम रचनात्मक क्रिया के बारे में और भी बड़े संवादों को जन्म दिया। जैक ऑफ डायमंड्स अंततः 1917 में भंग हो गया — उसी वर्ष जब रूसी क्रांति का प्रकोप हुआ — लेकिन उनकी विरासत ने न केवल रूस में बल्कि पूरे विश्व में अमूर्त कला के विकास को गहराई से आकार दिया।

सौंदर्य का अभिशाप

20वीं सदी की शुरुआत में, जैक ऑफ डायमंड्स के कलाकारों को प्रेरित करने वाले मुख्य विचारों में से एक यह था कि उस समय रूसी कला यूरोपीय आधुनिकता द्वारा छाई जा रही थी। रूसी अकादमी ने पारंपरिक यथार्थवादी कला को परिष्कार का प्रतीक माना। हालांकि, पेरिस, वियना और म्यूनिख जैसे शहरों में, कलाकार नए, नवोन्मेषी विचारों के साथ प्रयोग कर रहे थे, खुशी-खुशी परिष्कार को अनजान के पक्ष में छोड़ रहे थे। युवा रूसी कलाकार उन अंतरराष्ट्रीय चर्चाओं में भाग लेना चाहते थे, और वे उभरती आधुनिकतावादी दुनिया के साथ साझा करना चाहते थे कि उन्हें क्या लगता था कि रूसी संस्कृति में अद्वितीय है। उन्हें रूसी लोक कला परंपराएं बहुत पसंद थीं, विशेष रूप से जब वे रोजमर्रा के माध्यमों जैसे कि साइन पेंटिंग, पोस्टर प्रिंटिंग और वस्त्रों में प्रकट होती थीं। उन्होंने उन विशिष्ट रूसी सौंदर्य प्रवृत्तियों को फॉविस्टों, इतालवी भविष्यवादियों, जर्मन अभिव्यक्तिवादियों और क्यूबिस्टों द्वारा विकसित की जा रही विधियों के साथ मिलाने की आशा की। यह संश्लेषण, उदाहरण के लिए, जैक ऑफ डायमंड्स के सह-संस्थापक नतालिया गोंचारोवा के काम में स्पष्ट है, क्योंकि उनकी पेंटिंग्स रूसी किसान वर्ग के रूपों और विषय वस्तु को यूरोपीय अग्रणी के रंगों, रेखाओं और स्थानिक प्रयोगों के साथ मिलाती हैं।

अरिस्टार्क लेंटुलोव - घंटी बजाना। इवान द ग्रेट बेल-टॉवर, 1915। कैनवास पर तेल।

अंतरराष्ट्रीयता में अपने विश्वास की सेवा में, पहले जैक ऑफ डायमंड्स प्रदर्शनी में रूसी और यूरोपीय कलाकारों के काम शामिल थे। गोंचारोवा के अलावा, भाग लेने वाले रूसी कलाकारों में मिखाइल लारियोनोव, रॉबर्ट राफाइलोविच फाल्क, अलेक्सेई मॉर्गुनोव, अरिस्तार्ख लेंटुलोव, प्योत्र कोन्चालोव्स्की, इlya माशकोव, अलेक्सेई वॉन जॉवलेंस्की, और, सबसे महत्वपूर्ण, कज़िमिर मालेविच शामिल थे, जिन्होंने सुप्रीमेटिज़्म की स्थापना की। रूसी जन्मे वासिली कैंडिंस्की, जो उस समय जर्मनी में प्रवासी थे, भी शो में थे। यूरोपीय कलाकारों में अल्बर्ट ग्लेज़ेस, हेनरी ले फॉकोनियर, और आंद्रे ल्होट शामिल थे। प्रदर्शनी के प्रति जनता की प्रतिक्रियाओं ने यह स्पष्ट कर दिया कि काम रूसी दर्शकों के लिए कितना क्रांतिकारी प्रतीत होता था, हालांकि यह रिपोर्ट किया गया कि लगभग 20 पेंटिंग्स अमीर संग्रहकर्ताओं को बेची गईं।

अलेक्सेई यावलेंस्की - पहाड़ों में घर, 1912। कैनवास पर तेल।

गधे की पूंछ हिलाना

पहली जैक ऑफ डायमंड्स प्रदर्शनी के बारे में सबसे विवादास्पद बात यह थी कि शो ने रूसी और यूरोपीय विचारों को मिलाया। न केवल यह प्रथा रूसी कला अकादमी के सदस्यों के लिए खतरा बन गई, बल्कि यह जैक ऑफ डायमंड्स के कुछ संस्थापक सदस्यों के लिए भी एक निराशा का स्रोत बन गई। उस पहली प्रदर्शनी के एक साल बाद, नतालिया गोंचारोवा, कज़ीमिर मालेविच, मिखाइल लारियोनोव, और अलेक्सेई मॉर्गुनोव ने एक प्रतिकूल संगठन बनाने के लिए सामूहिक छोड़ दिया जिसका नाम था द डंकीज़ टेल। उन्होंने अपना नाम 1905 के पेरिस में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में दर्शकों पर खेले गए एक प्रसिद्ध मजाक से लिया: एक पेंटिंग जिसे कथित तौर पर एक गधे ने अपनी पूंछ से जुड़े ब्रश के साथ बनाया था, प्रदर्शनी में इस बिना बताए लटकाई गई कि इसे कैसे बनाया गया। जब किसी को यह एहसास नहीं हुआ कि गधे ने यह काम किया है, तो इसे आधुनिकतावाद, और विशेष रूप से अमूर्त, कला की निरर्थकता की एक बेतुकी आलोचना के रूप में लिया गया।

अरिस्टार्क लेंटुलोव - गिटार के साथ महिला, 1913

डोंकीज़ टेल समूह के संस्थापकों ने अपने नाम के पशुवादी प्राचीनता के संदर्भ को अपनाया। यह उनके लिए गर्व का विषय था क्योंकि वे अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्तियों से पीछे हटकर वास्तव में रूसी आधुनिक कला के एक प्राचीन रूप को फिर से खोजने की इच्छा रखते थे। उनकी प्रदर्शनियों में केवल रूसी कलाकार शामिल थे, और इनमें से कई प्रतिष्ठित रूसी आंदोलनों का उदय हुआ, जिसमें रयोनिज़्म, रूसी भविष्यवाद, और सुप्रीमेटिज़्म शामिल हैं। हालांकि, इन चार कलाकारों के प्रस्थान के बावजूद, जैक ऑफ डायमंड्स समूह ने प्रदर्शित करना जारी रखा और अंततः व्लादिमीर तात्लिन जैसे प्रमुख कलाकारों का स्वागत किया, जो 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक हैं और कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन के संस्थापक हैं, और फ्रांसीसी क्यूबिस्ट फर्नांड लेज़ेर। पीछे मुड़कर देखने पर और इस आंदोलन में भाग लेने वाले सभी कलाकारों को ध्यान में रखते हुए, यह विडंबना है कि जैक ऑफ डायमंड्स के कलाकारों ने मूल रूप से अपने यूरोपीय समकक्षों के मुकाबले हीनता महसूस की। मालेविच, गोंचारोवा, कंदिंस्की और तात्लिन की उपलब्धियाँ अकेले 20वीं सदी के किसी भी कलाकारों में से सबसे महत्वपूर्ण हैं। उन्होंने न केवल रूसी अवांट-गार्डे को परिभाषित करने में मदद की, बल्कि दुनिया भर में अमूर्त कला के विकास को भी प्रभावित किया।

विशेष छवि: वासिली कंदिंस्की - कम्पोज़िशन VII, 1913। कैनवास पर तेल।
फिलिप Barcio द्वारा