अर्न्स्ट कैरामेल, एक रिज्यूमे

वियना, ऑस्ट्रिया के म्यूजियम मॉडर्नर कुन्स्ट (mumok) ने हाल ही में अवधारणात्मक कलाकार एर्न्स्ट कारमेल्ले के कार्यों की पहली कभी हुई पुनरावलोकन प्रदर्शनी खोली। इस विचित्र नाम वाली प्रदर्शनी – एर्न्स्ट कारमेल्ले: एक सारांश – का उपशीर्षक उस शोध प्रबंध से लिया गया है जिसे कारमेल्ले ने 1976 में वियना के एप्लाइड आर्ट्स विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए प्रस्तुत किया था। पारंपरिक लिखित पेपर के बजाय, उनका शोध प्रबंध चित्रों, कोलाजों, एक ऑडियो टेप, एक सुपर-8 फिल्म, एक बोतल और उस बोतल की एक तस्वीर का एक बहु-माध्यम संग्रह था, जो सभी एक कार्डबोर्ड बॉक्स में भरे हुए थे। बॉक्स में रखे गए वस्तुएं और कलाकृतियाँ महत्वपूर्ण नहीं थीं, सिवाय इसके कि वे एक अवधारणा को उजागर करती थीं; विचार ही कार्य था। उनका शोध प्रबंध किसी भी कलात्मक प्रयास की जटिलता, और शायद व्यर्थता, को दर्शाता है जो किसी अवधारणा को ठोस रूप में व्यक्त करने का प्रयास करता है। इसने ऐसे प्रश्न उठाए जैसे: क्या बोतल की तस्वीर या बोतल स्वयं बोतल के विचार का अधिक प्रतिनिधित्व करती है; क्या लिखित शब्द रिकॉर्ड किए गए शब्द से अधिक प्रासंगिक है; और क्या एक फिल्म की रोल में वस्तुनिष्ठ मूल्य होता है या इसका मूल्य उस सामग्री में निहित होता है जिसे वह रिकॉर्ड करती है? इस परियोजना को अपने कलाकार के करियर की शुरुआत के रूप में लेते हुए, कारमेल्ले ने लगातार ऐसे कार्य बनाए हैं जो रूपों की दुनिया और विचारों की दुनिया के मिलने पर उत्पन्न होने वाली अंतर्निहित चुनौतियों को स्वीकार करते हैं। उनके सभी कार्यों का अर्थ और महत्व इस बात में निहित है कि क्या हम दर्शक उस कार्य को समझने के लिए पर्याप्त साक्षर हैं जब हम उनके किए गए कार्य का अनुभव करते हैं। उनकी कला को पढ़ने की हमारी क्षमता – या उसकी कमी – इस बात पर सवाल उठाती है कि क्या यह रूपात्मक है या अमूर्त, या यहां तक कि क्या ऐसी कोई भेदभाव वास्तव में मौजूद है।

समय की कसौटी

कारमेल्ले द्वारा बनाए गए सबसे सरल और सबसे जिज्ञासु कार्यों में से एक हैं उनके “अमूर्त” सूर्य टुकड़े, एक श्रृंखला जिसे उन्होंने 1980 के दशक में बनाना शुरू किया था। मैं अमूर्त को उद्धरण चिह्नों में इसलिए रखता हूँ क्योंकि हालांकि अधिकांश दर्शक इन कार्यों को अमूर्त मानते हैं, मुझे नहीं लगता कि यह शब्द उपयुक्त है। कारमेल्ले इन कार्यों को बनाने के लिए उपयोग किए गए माध्यमों का वर्णन “कागज पर सूर्य” के रूप में करते हैं। उनकी विधि यह है कि वे एक स्टेंसिल आकृति काटते हैं, उस स्टेंसिल को रंगीन कागज की शीट पर रखते हैं, और फिर कागज को ऐसी जगह पर रखते हैं जहाँ वह लंबे समय तक, कभी-कभी वर्षों तक, सूर्य की रोशनी प्राप्त कर सके। अंततः, सूर्य की रोशनी रंगीन कागज को फीका कर देती है जिससे स्टेंसिल आकृति की एक जली हुई छवि बनती है। यद्यपि तैयार वस्तु के औपचारिक दृश्य तत्वों को अमूर्त माना जा सकता है, मैं वस्तु को कार्य नहीं मानता। कार्य विचार है, और विचार है समय के साथ रंगीन सतह पर सूर्य की रोशनी के प्रभावों का प्रतिनिधित्व करना। इस मामले में, कलात्मक प्रक्रिया की अवशेष उस प्रेरक विचार का यथार्थवादी और ठोस चित्रण है जैसा मैं कल्पना कर सकता हूँ।

एर्न्स्ट कारमेल्ले - ओहने टाइटेल, 1990। कागज पर सूर्य / Sun on paper। 61 x 45.5 सेमी। © एर्न्स्ट कारमेल्ले

कारमेल्ले समय के प्रवाह को अवधारणा के रूप में पुनरावृत्ति के माध्यम से भी प्रस्तुत करते हैं। यह विचार कि कुछ किया गया है, और फिर से किया गया है, उनके विभिन्न परियोजनाओं में अक्सर प्रकट होता है। पुनरावृत्ति प्राप्त करने का एक तरीका है एक सरल दृश्य तत्व, जैसे दीवार पर चित्रित एक वर्ग, को एक ही छवि में कई बार दोहराना। या अन्य उदाहरणों में, जैसे उनकी प्रसिद्ध स्थापना “वीडियो-पिंग-पोंग” (1974), वे पुनरावृत्ति को एक गतिविधि के रिकॉर्डिंग को वर्तमान क्षण में उसी गतिविधि में लगे लोगों के प्रदर्शन के साथ मिलाकर प्राप्त करते हैं। “वीडियो पिंग पोंग” में पिंग पोंग टेबल के दोनों सिरों पर दो वीडियो स्क्रीन होती हैं। प्रत्येक स्क्रीन पर कोई व्यक्ति पिंग पोंग खेलते हुए दिखता है। जब दोनों स्क्रीन पर छवियाँ गेंद को आगे-पीछे मारती हैं, तो स्क्रीन के पीछे दो वास्तविक लोग असली जीवन में पिंग पोंग खेलते हैं। देखते समय, दर्शक अनायास ही दृश्य पुनरावृत्ति और समय के प्रवाह का सामना करते हैं क्योंकि हम एक ऐसी गतिविधि पर विचार करते हैं जो दशकों से लगभग समान बनी हुई है। एक विचित्र दृश्य प्रभाव हो रहा है, लेकिन अंत में कार्य का वह भाग याद रखा जाता है जो पुनरावृत्ति है: एक पुनरावृत्त खेल की पुनरावृत्त छवियाँ।

एर्न्स्ट कारमेल्ले - वीडियो-पिंग-पोंग, 1974। स्थापना, आयाम परिवर्तनीय / Installation, dimensions variable। (इंस्टॉलेशन दृश्य स्टूडियो MIT, कैम्ब्रिज, 1975)। फोटो: मार्कस वॉर्गोटर। सौजन्य: सैमलुंग जेनराली फाउंडेशन, वियना

स्थान के प्रश्न

समय और पुनरावृत्ति के अलावा, स्थान भी कारमेल्ले के लिए महत्वपूर्ण है। उनके कार्य भौतिक और दृश्य स्थान के बीच जिज्ञासु प्रश्न उठाते हैं, और यह कि कैसे स्थान एक कला कृति को बदल सकता है, और कला कृति स्थान को। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग “स्पीगलबिल्ड (दर्पण छवि)” (1991) एक दीवार पर लटकी तस्वीरें दिखाती है। यह कार्य लकड़ी के एक स्लैट पर बनाया गया है जिसे फिर एक गैलरी की दीवार पर लटका दिया जाता है। यह एक गैलरी में लटकी तस्वीरों की तस्वीर है जो एक गैलरी में लटकी है। यदि कोई व्यक्ति तस्वीर के अंदर से बाहर देख रहा होता, तो वह लगभग वही देखता जो हम तस्वीर में देख रहे हैं। इस टुकड़े में कुछ तस्वीरें चित्रित या चित्रकारी की गई हैं; अन्य तस्वीरें हैं जो दृश्य में कोलाज की गई हैं। छवि तकनीकी रूप से “यथार्थवादी” है, क्योंकि छवि और इसके भाग – विशेष रूप से तस्वीरें – “वास्तविकता” के टुकड़े दिखाते हैं।

एर्न्स्ट कारमेल्ले - स्पीगलबिल्ड, 1991। (दर्पण छवि)। जेसो, एक्रिलिक, फोटोग्राफी, लकड़ी पर कोलाज / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood। 34 x 55 सेमी। प्रदर्शनी दृश्य / Exhibition view ब्रेमर कुन्स्टप्राइस, कुन्स्थैले ब्रेमेन, 1991। © फोटो: स्टेफन वुल्फ लक्स। सौजन्य: सैमलुंग माइकल लूलाकिस, फ्रैंकफर्ट

इसी बीच, “स्पीगलबिल्ड (दर्पण छवि)” के केंद्र में हम एक सुनहरी रस्सी देखते हैं जो दर्शकों को गैलरी के पीछे प्रवेश करने से रोकती है। इस तस्वीर की वैकल्पिक दुनिया के छिपे हुए स्थानों में कुछ महत्वपूर्ण हो रहा है। भले ही हम उस भ्रमात्मक स्थान में रहते, हम सब कुछ नहीं देख पाते। “सूर्य टुकड़ों” की तरह, कारमेल्ले इस कार्य के साथ आकृति और अमूर्तता के विचारों के साथ खेल रहे हैं। हालांकि अधिकांश लोग कहेंगे कि “स्पीगलबिल्ड (दर्पण छवि)” एक यथार्थवादी छवि है क्योंकि यह वास्तविक दुनिया से कुछ पहचानने योग्य दिखाती है, यह तर्क दिया जा सकता है कि यह वास्तव में अमूर्त है क्योंकि रूप वे प्रतिनिधित्व नहीं करते जो वे प्रतीत होते हैं; वे इस बात के प्रवेश बिंदु हैं कि क्या मैं जो देखता हूँ वह वास्तव में वही है जो मैं देखता हूँ। जैसा कि शीर्षक सुझाता है, वे याद दिलाते हैं कि दर्पणों, चित्रों, तस्वीरों, और यहां तक कि वास्तविकता में भी, अधिकांश चीजें हमारी दृष्टि से छिपी होती हैं। एर्न्स्ट कारमेल्ले: एक सारांश 28 अप्रैल 2019 तक mumok में प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: एर्न्स्ट कारमेल्ले - बिना शीर्षक (क्लिम्ट), 2011। मिश्रित तकनीक लकड़ी पर / Mixed media on wood। 47 x 69.7 सेमी। फोटो: मई 36 गैलरी, ज्यूरिख / ज़्यूरिख। सौजन्य: फिलिप और अलेक्जेंड्रा बर्चार्ड संग्रह, फ्रैंकफर्ट। © एर्न्स्ट कारमेल्ले
फिलिप Barcio द्वारा