कतरज़ीना कोब्रो और व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिंस्की – पोलिश अवांट-गार्ड के सितारे

कातारज़ीना कोब्रो और व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिंस्की 20^वीं सदी के सबसे प्रभावशाली पोलिश कलाकारों में से दो थे। उनके कार्यों की वर्तमान में "एक पोलिश अवांट-गार्ड: कातारज़ीना कोब्रो और व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिंस्की" नामक एक युग्म रेट्रोस्पेक्टिव में खोज की जा रही है, जो पेरिस के पोंपिडू सेंटर में है। यह प्रदर्शनी इन कलाकारों के करियर का पता लगाती है, जो उनके प्रारंभिक संबंधों से रूसी अवांट-गार्ड कलाकारों जैसे कज़िमिर मालेविच के साथ शुरू होती है, उनके बाद के बौद्धिक और कलात्मक आदान-प्रदान के साथ पीट मॉंड्रियन और थियो वान डॉस्बर्ग के साथ, केंद्रीय यूरोपीय वांगार्ड के प्रमुख सदस्यों के रूप में उभरने तक, और अंततः ऐतिहासिक रिकॉर्ड से लगभग गायब होने तक। वास्तव में, 1920 और 30 के दशक में एक समय था जब कोब्रो और स्ट्रज़ेमिंस्की यूरोपीय बौद्धिक और कलात्मक अभिजात वर्ग के नेता थे। निजी जीवन में एक युगल, दोनों अपने-अपने माध्यमों में मौलिक रूप से आविष्कारशील थे। कोब्रो एक मूर्तिकार थीं जो धातु के टुकड़ों में विशेषज्ञता रखती थीं जो या तो छत से लटकते थे या फर्श पर रखे होते थे। उनके प्रयोगात्मक, अन्वेषणात्मक दृष्टिकोण ने उन्हें ऐसे सौंदर्यात्मक नवाचार करने के लिए प्रेरित किया जो कई बेहतर ज्ञात समकालीनों जैसे कैल्डर और डुचंप की उपलब्धियों से पहले आए। इस बीच, स्ट्रज़ेमिंस्की ने चित्रकला के क्षेत्र में असाधारण प्रगति की। उनकी सबसे उल्लेखनीय उपलब्धि एक अर्ध-रिलिफ चित्रों का समूह था जिसने एक साथ चित्रकारी के स्तर का जश्न मनाया जबकि चित्रकारी की सतह को तीसरे आयाम में भी बढ़ाया। इन दोनों कलाकारों ने प्रथम विश्व युद्ध के बाद पोलिश कला को ऊर्जा और जीवन शक्ति दी, और पूर्वी और केंद्रीय यूरोप और रूस के आधुनिकतावादी विचारों को पश्चिमी यूरोप के विचारों के साथ जोड़ने में मदद की। फिर भी, जैसा कि उनके वर्तमान रेट्रोस्पेक्टिव के क्यूरेटरों ने बताया, उनके विशाल उपलब्धियों के बावजूद, आज भी उनके अपने देश पोलैंड में अधिकांश लोगों ने कोब्रो और स्ट्रज़ेमिंस्की के बारे में कभी नहीं सुना है, और उनकी कलात्मक उपलब्धियाँ लगभग अज्ञात हैं।

विस्तारित आयाम

1936 में, हंगेरियन कवि चार्ल्स सिराटो ने डाइमेंशनिस्ट मैनिफेस्टो प्रकाशित किया। इसमें, उन्होंने डाइमेंशनिज़्म को एक विशिष्ट सौंदर्यशास्त्रीय सिद्धांतों के सेट के साथ एक सामान्य कलात्मक आंदोलन के रूप में नहीं, बल्कि आधुनिक कला के निरंतर विकास के संबंध में एक विश्व दृष्टिकोण के रूप में वर्णित किया। मैनिफेस्टो की शुरुआत इस घोषणा के साथ हुई, "डाइमेंशनिज़्म कला का एक सामान्य आंदोलन है। इसके अचेतन मूल क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म तक पहुँचते हैं, इसे तब से पश्चिमी सभ्यता के सभी लोगों द्वारा लगातार विकसित और विस्तारित किया गया है।" इसके बाद यह कहा गया कि आइंस्टीन और उनके सामान्य सापेक्षता के सिद्धांत के कारण, जिसने यह भ्रांति समाप्त कर दी कि स्थान और समय अलग हैं, कलाकारों को अतीत के स्थिर, मृत रूपों से प्लास्टिक कला को मुक्त करने और प्रत्येक कला रूप को इसके अनिवार्य उन्नत भविष्य के रूप में विस्तारित करने के लिए स्वतंत्रता है। साहित्य, सिराटो ने दावा किया, रेखा से समतल में विस्तारित होगा (यह उनके अपने "समतलीय कविता" का संदर्भ है); चित्रकला समतल से तीन-आयामी स्थान में विस्तारित होगी; और मूर्तिकला तीन-आयामी स्थान से चौथी आयाम, या स्थान-समय में विस्तारित होगी।

एक पोलिश अवांट-गार्ड: कातारज़ीना कोब्रो और व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिंस्की। सेंटर पॉम्पिडू में स्थापना दृश्य। 24 अक्टूबर 2018 - 14 जनवरी 2019। फोटो द्वारा फिलिप मिज़ेट। फोटो सेंटर पॉम्पिडू की सौजन्य से।

कोब्रो उन कलाकारों में से थे जिन्होंने घोषणापत्र के पहले संस्करण का समर्थन किया, हालांकि स्ट्रज़ेमिंस्की ने कभी आधिकारिक रूप से इसका समर्थन नहीं किया। हालाँकि, दोनों ही मामलों में विडंबना यह है कि सिरेटो ने अमूर्त कला के भविष्य के बारे में ये साहसी भविष्यवाणियाँ करने से एक दशक से अधिक समय पहले, कोब्रो और स्ट्रज़ेमिंस्की पहले से ही उसके घोषणापत्र में वर्णित कार्यों के समान प्रकार के काम कर रहे थे। 1920 के रूप में, कोब्रो अपने निलंबित निर्माण कर रही थीं - धातु की मूर्तियाँ जो छत से लटकती हैं, धीरे-धीरे घूमती हैं और आस-पास की सतहों पर सुंदर, घूमते हुए छायाएँ डालती हैं - ये मार्सेल डुचंप द्वारा बाद में 1930 के दशक के मध्य में विकसित किए गए रोटोरिलीफ्स के सिद्धांतों के शानदार प्रोटोटाइप उदाहरण हैं। समय के साथ बदलते हुए और स्थान के माध्यम से चलते हुए, ये नवोन्मेषी मूर्तियाँ एलेक्ज़ेंडर कैल्डर के मोबाइल्स से भी पहले की हैं, जिन्होंने संयोगवश डाइमेंशनिस्ट घोषणापत्र का भी समर्थन किया। इसी तरह, इस घोषणापत्र के लिखे जाने से एक दशक से अधिक समय पहले, स्ट्रज़ेमिंस्की पहले से ही अपनी "यूनिस्ट कॉम्पोज़िशन्स" बना रहे थे, टेक्सचर्ड, आयामी राहत चित्र जो "समतल को छोड़ते हैं और स्थान में प्रवेश करते हैं" जैसा कि सिरेटो कहेंगे।

एक पोलिश अवांट-गार्ड: कातारज़ीना कोब्रो और व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिंस्की। सेंटर पॉम्पिडू में स्थापना दृश्य। 24 अक्टूबर 2018 - 14 जनवरी 2019। फोटो द्वारा फिलिप मिज़ेट। फोटो सेंटर पॉम्पिडू की सौजन्य से।

विकृत रेखाएँ

"1920 और 30 के दशक में कोब्रो और स्ट्र्जेमिंस्की द्वारा बनाए गए निर्माणवादी कलाकृतियों में निहित विशाल रचनात्मकता और आदर्शवाद के बावजूद, उस संस्कृति का अंत अचानक हुआ जो उनके कार्यों को बढ़ावा देती थी, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद। कोब्रो और स्ट्र्जेमिंस्की पर हाल ही में बनी एक फिल्म "आफ्टरइमेज" में खूबसूरती से याद किया गया है कि एक दमनकारी राजनीतिक शासन जो मास्को से नियंत्रित था, युद्ध के बाद के पोलैंड में जड़ें जमा लीं, जो कला में समाजवादी यथार्थवाद पर केंद्रित था। कुछ ही वर्षों में इसने पोलिश वांगार्ड से अमूर्तता और आधुनिकता के सभी निशान मिटा दिए। इस घटनाक्रम के तुरंत बाद कोब्रो और स्ट्र्जेमिंस्की की जीवन कहानियाँ त्रासदी में बदल गईं। 1945 में, यह जोड़ा अलग हो गया। प्रत्येक निराशाजनक परिस्थितियों में गिर गया। कोब्रो को अपने रूसी जन्मस्थान का दावा करने के लिए परेशान किया गया और फिर उस विरासत के लिए एक गद्दार के रूप में जेल में डाल दिया गया। उसने अपनी बेटी की कस्टडी लगभग खो दी और उसे एक कलाकार के रूप में अपनी स्थिति से वंचित कर दिया गया, और उसे महसूस किए गए खिलौने बनाने और उन्हें सड़क पर बेचने के लिए मजबूर किया गया। भुला दिया गया, गरीब, और लगभग पूरी तरह से अकेली, वह 1951 में असाध्य कैंसर से मर गई।"

एक पोलिश अवांट-गार्ड: कातारज़ीना कोब्रो और व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिंस्की। सेंटर पॉम्पिडू में स्थापना दृश्य। 24 अक्टूबर 2018 - 14 जनवरी 2019। फोटो द्वारा फिलिप मिज़ेट। फोटो सेंटर पॉम्पिडू की सौजन्य से।

स्ट्रज़ेमिंस्की के मामले में, उन्हें सरकार द्वारा लódź के स्कूल ऑफ विज़ुअल आर्ट्स में उनकी शिक्षण स्थिति से वंचित कर दिया गया था क्योंकि उन्होंने अमूर्तता को छोड़ने से इनकार कर दिया था। वह एक कलाकार के रूप में जीविका नहीं कमा सकते थे, न ही अधिकारियों द्वारा उन्हें साइन पेंटर के रूप में अपनी आजीविका कमाने की अनुमति दी गई थी। अंततः, सरकार द्वारा जारी कलाकार पहचान पत्र के बिना कला सामग्री खरीदने में असमर्थ, उन्होंने 1952 में तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उनके नए स्टालिनवादी पड़ोसियों द्वारा अधिकांशतः नफरत की गई। चमत्कारिक रूप से, हालांकि, इन क्रूर भाग्य से पहले, इन दोनों असाधारण कलाकारों ने अपने विरासत को संरक्षित करने के लिए कदम उठाए ताकि भविष्य में समाज उनके प्रति कम कठोर हो। उन्होंने लódź के आर्ट म्यूज़ियम की स्थापना में मदद की, और फिर युद्ध में बचे अपने लगभग सभी कामों को दान कर दिया। उसी संस्था के साथ सहयोग के माध्यम से, पोंपिडू सेंटर अपने वर्तमान प्रदर्शनी को आयोजित करने में सक्षम हुआ, जिससे समकालीन दर्शकों को अंततः इन दो प्रतिभाशाली कलाकारों की विरासत में भाग लेने का अवसर मिला, जो दुर्भाग्यवश यह देखने के लिए जीवित नहीं रहे कि उनके काम का अमूर्त कला के भविष्य पर क्या प्रभाव पड़ेगा। एक पोलिश अवांट गार्ड: कातारज़ीना कोब्रो और व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिंस्की पेरिस के पोंपिडू सेंटर में 14 जनवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: एक पोलिश अवांट-गार्ड: कातारज़ीना कोब्रो और व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिंस्की। सेंटर पोंपिडू में स्थापना दृश्य। 24 अक्टूबर 2018 - 14 जनवरी 2019। फोटो द्वारा फिलिप मिज़ेट। फोटो सेंटर पोंपिडू की सौजन्य से।
फिलिप Barcio द्वारा