अचिल्ली पेरीली की ज्यामितीय रूप से असंगत कला

सेंट पीटर्सबर्ग, रूस स्थित स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम में हाल ही में Achille Perilli की 35 पेंटिंग्स वाली एक प्रदर्शनी शुरू हुई। 91 वर्ष की आयु में Perilli, Forma 1 समूह के अंतिम जीवित सदस्य हैं—यह समूह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के इटली से उभरने वाले सबसे प्रभावशाली कला सामूहिकों में से एक था। उनके काम से नए और उस इतिहास से अनभिज्ञ दर्शक, जिसमें से उनका काम विकसित हुआ, इस प्रदर्शनी को देखते हुए केवल उन आकर्षक रंगों और जटिल ज्यामितीय आकृतियों पर ध्यान दे सकते हैं, जिन्हें Perilli ने रचा। उन्हें शायद उस महत्वपूर्ण राजनीतिक दर्शन का कभी एहसास न हो, जिसने कलाकार को प्रेरित किया था और इसलिए वे इस विशेष ऐतिहासिक समय में इस विशेष संस्था में इन पेंटिंग्स को प्रदर्शित करने के जटिल निहितार्थों को भी समझने में असफल हो सकते हैं। Forma 1 समूह के सभी सदस्यों की तरह Perilli भी मार्क्सवादी थे। 1927 में जन्मे Perilli ऐसे समय कलाकार के रूप में विकसित हुए, जब इटली फासीवाद की राख से अपनी संस्कृति को फिर से खड़ा करने के लिए संघर्ष कर रहा था। उस समय कई अन्य यूरोपीय देशों की तरह, कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्यों के बीच समाजवादी यथार्थवाद पसंदीदा कलात्मक शैली के रूप में लोकप्रिय हो रहा था। पार्टी का आधिकारिक मत था कि कला का एकमात्र उद्देश्य बुर्जुआ वर्ग के विरुद्ध श्रमिक वर्ग के संघर्ष को यथार्थ रूप में चित्रित करना है। अपनी राजनीतिक संबद्धताओं के बावजूद, Perilli ने इससे बिल्कुल अलग विचार अपनाया। उनका मानना था कि कला में यथार्थवाद स्वयं अंतिम बुर्जुआ शैली है। उनके सिद्धांत के अनुसार, कभी यथार्थवाद शायद केवल एक ऐसी तकनीक रहा होगा, जिसके माध्यम से कलाकार दुनिया को समझने का प्रयास करते थे। लेकिन पुनर्जागरण के बाद से वह तथाकथित सच्ची कला का पदानुक्रमित स्वामी—मानक निर्धारक—बन गया और अन्य सभी प्रकार की कला को अधीन भूमिका में धकेलने लगा। Perilli को यह एक दुर्भाग्यपूर्ण भूल लगती थी। उनका मानना था कि यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य मानवता की कल्पनाशक्ति को सीमित करता है और संस्कृति को ठहराव में रखता है। वे शुद्ध रूपों—अमूर्त और अपने स्रोतों से पूरी तरह अलग—को कला के एकमात्र सार्वभौमिक, स्वायत्त और वास्तव में समतावादी तत्व मानते थे।

Forma 1 का घोषणापत्र

“Grouppo Forma 1” का अस्तित्व 1947 में Forma पत्रिका के पहले और एकमात्र अंक के प्रकाशन के साथ शुरू हुआ। Perilli के अलावा, पत्रिका में समूह के अन्य सदस्यों के रूप में Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato और Antonio Sanfilippo के नाम दिए गए थे। इसमें एक संक्षिप्त घोषणापत्र भी शामिल था, जिसमें समूह के मूल्यों का सार प्रस्तुत किया गया था। घोषणापत्र में लिखा था, “अपने काम में हम वस्तुनिष्ठ अमूर्त रूपों तक पहुँचने के साधन के रूप में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के रूपों का उपयोग करते हैं; हमारी रुचि नींबू के रूप में है, नींबू में नहीं।” इसमें “कला की मुक्त सृष्टि में मानवीय विवरण शामिल करने की हर प्रवृत्ति” को भी अस्वीकार किया गया था, साथ ही “मनमानेपन, दिखावे, अनुमान, संवेदनशीलता, झूठी भावुकता, मनोवैज्ञानिकता को ऐसे अप्रामाणिक तत्वों के रूप में” खारिज किया गया था, “जो मुक्त सृजन से समझौता करते हैं।”

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 19 7/10 × 19 7/10 इंच; 50 × 50 सेमी। © Achille Perilli

चूँकि मुक्त अभिव्यक्ति उनके लिए इतनी मूल्यवान थी, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं कि प्रत्येक Forma 1 कलाकार ने अपनी विशिष्ट दृश्य शैली विकसित की। Perilli उस शैली के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसे उन्होंने “अतार्किक ज्यामिति” कहा। यह नाम क्यूबिस्टों, विशेषकर Picasso, की स्थानिक संरचनाओं की उनकी प्रशंसा से निकला। लेकिन Perilli उस वास्तविकता में रुचि नहीं रखते थे, जिसकी ओर क्यूबिस्ट पेंटिंग और मूर्तिकला संकेत करती थीं। इसके बजाय, उनकी रुचि स्वयं रूपों—समतलों और रंगों—में थी। इन औपचारिक तत्वों को अलग करके उन्होंने ऐसी ज्यामितीय रचनाएँ बनाईं, जो क्यूबिस्ट कला की सौंदर्यात्मक विशेषताओं का आभास देती हैं, लेकिन उनके अस्तित्व का कोई तार्किक आधार नहीं है। उनकी रचनाओं को आकृतिमूलक ढंग से नहीं समझा जा सकता। दर्शक की आँखों और मस्तिष्क को उनसे सक्रिय रूप से जुड़ना होगा: तभी व्यक्तिगत स्तर पर अर्थ ग्रहण किया जा सकता है। Perilli ने अपनी रचनाओं की संरचनाओं को अतार्किक बनाने का भी सचेत प्रयास किया। उन्होंने स्वीकार किया कि Kandinsky और Malevich जैसे शुरुआती यूरोपीय अमूर्त कलाकारों ने दुनिया को रेखाओं और रूपों की भाषा में घटाने की दिशा में प्रगति की थी, लेकिन उन्होंने अतीत की सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक संरचनाओं को बनाए रखने के लिए उनकी आलोचना की। Perilli अपनी पेंटिंग्स को इस तरह व्यवस्थित करते थे कि वे देखने के लिए रखे गए चित्र न लगें, बल्कि ऐसे प्रस्ताव लगें जिन्हें बुद्धि के माध्यम से सुलझाया जाना हो।

Achille Perilli - Phantom, 1977. कैनवास पर ऐक्रेलिक। 31 1/2 × 27 3/5 इंच; 80 × 70 सेमी। © Achille Perilli

सौंदर्यशास्त्रीय विमर्श को मुक्त करना

हर्मिटेज में वर्तमान में प्रदर्शित Perilli की पेंटिंग्स Forma 1 के उद्देश्यों को पूरी तरह समेटती हैं और उन उच्च आदर्शों को सुरुचिपूर्ण ढंग से व्यक्त करती हैं, जिन्हें Perilli एक कलाकार के रूप में बनाए रखते थे। फिर भी उनका महत्व केवल इतालवी कला इतिहास में उनकी भूमिका से कहीं आगे जाता है। वे अंतरराष्ट्रीय कला-ऐतिहासिक सौंदर्यशास्त्रीय विमर्श को मुक्त करने में भी योगदान देती हैं। हर असंतुलित रचना, रंगों का हर टकराव और ज्यामितीय रूपों का हर बेतरतीब विस्तार मानव संस्कृति में मौजूद एक शाश्वत संघर्ष की याद दिलाता है—वह संघर्ष, जिसे Freud के शब्दों में “सभ्यता और उसका असंतोष” कहा जा सकता है। अमूर्तन को अपनाकर Perilli व्यक्ति के महत्व पर ज़ोर देते हैं—ऐसी शक्ति के रूप में, जो समाज के अधीन नहीं है, बल्कि जिसके पास समाज रचनात्मक दिशा और प्रेरणा के लिए देखता है।

Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 19 7/10 × 19 7/10 इंच; 50 × 50 सेमी। © Achille Perilli

उसी समय अमेरिका में सक्रिय अमूर्त अभिव्यंजनावादी कलाकारों की तरह, Perilli और अन्य Forma 1 कलाकारों ने युद्ध के बाद मानवता की मनोवैज्ञानिक गहराइयों का अन्वेषण किया। अलग-अलग सौंदर्यात्मक दृष्टिकोणों के बावजूद, उन्होंने व्यक्ति के मन और उससे प्रवाहित होने वाले अमूर्त रूपों का महिमामंडन किया। इस कारण, यह आश्चर्यजनक नहीं होगा कि ऐसी प्रदर्शनी इस समय इटली, पेरिस, लंदन, म्यूनिख या न्यूयॉर्क में दिखाई दे—ऐसी जगहों पर जहाँ लोग इस समय सत्तावादी राजनीतिक शक्तियों को रोकने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में इसे देखना थोड़ा आश्चर्यजनक है। इन पेंटिंग्स की सतह के नीचे छिपा विद्रोही संदेश स्पष्ट रूप से कहता है कि व्यक्तियों की स्वयं को अमूर्त रूप में अभिव्यक्त करने की पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता उन आदर्शों से असंगत नहीं है, जिन पर आधुनिक रूस की नींव रखी गई थी। जब यह कला युद्धोत्तर इटली में पहली बार सामने आई, तब इसने सांस्कृतिक और बौद्धिक क्रांति का मार्ग प्रशस्त करने में मदद की। क्या समकालीन सेंट पीटर्सबर्ग में Perilli की उपस्थिति भी ऐसा ही प्रभाव डाल सकती है?

रूस के सेंट पीटर्सबर्ग स्थित हर्मिटेज म्यूज़ियम में “इटली की अमूर्त कला: Achille Perilli” 3 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य चित्र: Achille Perilli - Kolossal, 1973. कैनवास पर ऑयल। 34 4/5 × 45 7/10 इंच; 88.5 × 116 सेमी। © Achille Perilli
सभी चित्र केवल उदाहरणार्थ उपयोग किए गए हैं
Phillip Barcio द्वारा