अचिल्ली पेरीली की ज्यामितीय रूप से असंगत कला

35 चित्रों की एक प्रदर्शनी जिसमें Achille Perilli के चित्र शामिल हैं, हाल ही में रूस के सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय में प्रदर्शित हुई। 91 वर्ष की आयु में, पेरिली फॉर्मा 1 समूह के अंतिम जीवित सदस्य हैं, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इटली से उभरे सबसे प्रभावशाली कला समूहों में से एक था। जो दर्शक उनके कार्य से अपरिचित हैं और उस इतिहास से अनजान हैं जिससे यह विकसित हुआ, वे इस प्रदर्शनी को केवल पेरिली द्वारा रचित आकर्षक रंगों और जटिल ज्यामितियों के रूप में देख सकते हैं। वे शायद कभी उस महत्वपूर्ण राजनीतिक दर्शन को नहीं समझ पाएंगे जिसने कलाकार को प्रेरित किया, और इसलिए वे इस विशेष संस्थान में इस विशेष समय पर इन चित्रों को प्रदर्शित करने के जटिल परिणामों को भी नहीं समझ पाएंगे। पेरिली, फॉर्मा 1 समूह के सभी सदस्यों की तरह, एक मार्क्सवादी थे। 1927 में जन्मे, वे एक कलाकार के रूप में तब उभरे जब इटली फासीवाद की राख से अपनी संस्कृति को पुनर्निर्मित करने का संघर्ष कर रहा था। उस समय कई अन्य यूरोपीय देशों की तरह, समाजवादी यथार्थवाद कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्यों के लिए पसंदीदा कलात्मक शैली के रूप में उभर रहा था। पार्टी की आधिकारिक स्थिति थी कि कला का एकमात्र उद्देश्य कामकाजी वर्ग के बुर्जुआ वर्ग के खिलाफ संघर्ष को यथार्थ रूप में प्रस्तुत करना है। अपनी राजनीतिक संबद्धताओं के बावजूद, पेरिली ने एक बहुत अलग विचारधारा अपनाई। उनका मानना था कि कला में यथार्थवाद स्वयं अंतिम बुर्जुआ शैली है। एक समय, उन्होंने सिद्धांत दिया कि यथार्थवाद केवल एक तकनीक हो सकती थी जिसके माध्यम से कलाकार दुनिया को समझने का प्रयास करते थे। लेकिन पुनर्जागरण के बाद से यह एक पदानुक्रमित स्वामी बन गया था – तथाकथित सच्ची कला का मानक ध्वजवाहक – जिसने सभी अन्य प्रकार की कला को अधीनस्थ भूमिका में डाल दिया। पेरिली को यह एक दुर्भाग्यपूर्ण गलती लगी। उनका मानना था कि यथार्थवादी दृष्टिकोण मानव कल्पना को सीमित करता है और संस्कृति को गतिरोध में रखता है। उन्होंने शुद्ध रूपों – जो सारगर्भित और अपने स्रोतों से पूरी तरह अलग होते हैं – को कला में एकमात्र सार्वभौमिक, स्वायत्त और वास्तव में समानतावादी तत्व माना।

फॉर्मा 1 घोषणापत्र

“Grouppo Forma 1” की स्थापना 1947 में फॉर्मा पत्रिका के पहले और एकमात्र अंक के प्रकाशन के साथ हुई। पेरिली के अलावा, पत्रिका में समूह के अन्य सदस्यों के रूप में कार्ला अक्कार्दी, उगो अत्तार्दी, पिएरो डोराज़ियो, मीनो गुएरिनी, पिएत्रो कोंसाग्रा, जूलियो टर्काटो और एंटोनियो सानफिलिप्पो को सूचीबद्ध किया गया था। इसमें एक संक्षिप्त घोषणापत्र भी शामिल था जिसमें समूह के मूल्य संक्षेपित किए गए थे। घोषणापत्र में लिखा था, “हमारे कार्य में, हम वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के रूपों का उपयोग वस्तुनिष्ठ सार रूपों को प्राप्त करने के साधन के रूप में करते हैं; हम नींबू के रूप में रुचि रखते हैं, न कि नींबू में।” यह आगे “कला की स्वतंत्र सृष्टि में मानवीय विवरणों को शामिल करने की हर प्रवृत्ति” को अस्वीकार करता है, साथ ही “मनमाना, दिखावा, अनुमान, संवेदनशीलता, झूठी भावुकता, मनोवैज्ञानिकताएं, जिन्हें स्वतंत्र सृष्टि को बाधित करने वाले झूठे तत्व माना जाता है।”

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 19 7/10 × 19 7/10 इंच; 50 × 50 सेमी। © Achille Perilli

चूंकि स्वतंत्र अभिव्यक्ति उनके लिए अत्यंत मूल्यवान थी, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं कि प्रत्येक फॉर्मा 1 कलाकार ने अपनी विशिष्ट दृश्य शैली विकसित की। पेरिली “अतार्किक ज्यामिति” के लिए जाने गए। यह नाम उनके क्यूबिस्टों, विशेषकर पिकासो की स्थानिक संरचनाओं की प्रशंसा से उत्पन्न हुआ। लेकिन पेरिली उस वास्तविकता में रुचि नहीं रखते थे जिसका संकेत क्यूबिस्ट चित्रकला और मूर्तिकला देते थे। बल्कि, वे रूपों – तल और रंगों में – रुचि रखते थे। उन औपचारिक तत्वों को निकालकर, उन्होंने ज्यामितीय रचनाएं बनाई जो क्यूबिस्ट कार्य की सौंदर्यात्मक विशेषताओं को जगाती हैं लेकिन जिनका कोई तार्किक आधार नहीं होता। उनकी रचनाओं को रूपक रूप में समझा नहीं जा सकता। उन्हें दर्शक की आंखों और मन द्वारा समझा जाना चाहिए: तभी व्यक्तिगत स्तर पर अर्थ निकाला जा सकता है। पेरिली ने जानबूझकर अपनी रचनाओं की संरचनाओं को अतार्किक बनाने का प्रयास किया। उन्होंने स्वीकार किया कि प्रारंभिक यूरोपीय सार कलाकार जैसे कांदिंस्की और मालेविच ने रेखाओं और रूपों की भाषा में दुनिया को संक्षिप्त करने में प्रगति की, लेकिन उन्होंने उन्हें अतीत की सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक संरचनाओं को बनाए रखने के लिए आलोचना की। पेरिली ने अपनी चित्रों को इस तरह व्यवस्थित किया कि उन्हें केवल देखने के लिए चित्र न समझा जाए, बल्कि बौद्धिक रूप से समझने के लिए प्रस्ताव माना जाए।

Achille Perilli - Phantom, 1977। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 31 1/2 × 27 3/5 इंच; 80 × 70 सेमी। © Achille Perilli

सौंदर्यशास्त्र की चर्चा को मुक्त करना

हर्मिटेज में वर्तमान में प्रदर्शित पेरिली के चित्र फॉर्मा 1 के उद्देश्यों को पूरी तरह से समेटे हुए हैं, और वे कलाकार के रूप में पेरिली द्वारा बनाए गए उच्च आदर्शों को सुंदरता से व्यक्त करते हैं। फिर भी, उनकी महत्ता केवल इतालवी कला इतिहास तक सीमित नहीं है। वे अंतरराष्ट्रीय कला इतिहास की सौंदर्यशास्त्र चर्चा को भी मुक्त करते हैं। हर असामान्य रचना, रंगों का टकराव, और ज्यामितीय रूपों का अनियमित विस्तार मानव संस्कृति में एक कालातीत संघर्ष की याद दिलाता है – जैसा कि फ्रायड कहते हैं, “सभ्यता और उसकी असंतुष्टता” के बीच। सार को अपनाकर, पेरिली व्यक्ति की महत्ता को एक ऐसी शक्ति के रूप में स्थापित करते हैं जो समाज के अधीन नहीं है, बल्कि जिसके लिए समाज रचनात्मक दिशा और प्रेरणा की तलाश करता है।

Achille Perilli - The tiger engagements, 1979। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 19 7/10 × 19 7/10 इंच; 50 × 50 सेमी। © Achille Perilli

जैसे अमेरिका में उसी समय सक्रिय अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकारों ने युद्ध के बाद मानवता की मनोवैज्ञानिक गहराइयों की खोज की, वैसे ही पेरिली और अन्य फॉर्मा 1 कलाकारों ने भी अलग-अलग सौंदर्यशास्त्रिक दृष्टिकोणों से व्यक्ति के मन और उससे उत्पन्न अमूर्तताओं की महिमा का समर्थन किया। इस कारण से, यह आश्चर्य की बात नहीं होगी कि यह प्रदर्शनी अभी इटली में, या पेरिस, लंदन, म्यूनिख, या न्यूयॉर्क में दिखाई दे – वे स्थान जहां लोग वर्तमान में तानाशाही राजनीतिक शक्तियों से लड़ रहे हैं। इसे सेंट पीटर्सबर्ग में देखना थोड़ा आश्चर्यजनक है। इन चित्रों की सतह के नीचे छिपा विद्रोही संदेश स्पष्ट रूप से कहता है कि व्यक्तियों की पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता, जो उन्हें अमूर्त रूप में अभिव्यक्त करने की अनुमति देती है, आधुनिक रूस की स्थापना के आदर्शों के साथ असंगत नहीं है। जब यह कार्य द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इटली में पहली बार आया था, तो इसने सांस्कृतिक और बौद्धिक क्रांति की शुरुआत की। क्या पेरिली की उपस्थिति समकालीन सेंट पीटर्सबर्ग में भी ऐसा ही प्रभाव डाल सकती है?

इटली में अमूर्त कला: Achille Perilli 3 फरवरी 2019 तक रूस के सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज संग्रहालय में प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: Achille Perilli - Kolossal, 1973। कैनवास पर तेल। 34 4/5 × 45 7/10 इंच; 88.5 × 116 सेमी। © Achille Perilli
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा