अचिल्ली पेरीली की ज्यामितीय रूप से असंगत कला

अचिले पेरीली द्वारा 35 पेंटिंग्स की एक प्रदर्शनी हाल ही में रूस के सेंट पीटर्सबर्ग में द स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में प्रदर्शित हुई। 91 वर्ष की आयु में, पेरीली फॉर्मा 1 समूह के अंतिम जीवित सदस्य हैं, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इटली से उभरे सबसे प्रभावशाली कला सामूहिकों में से एक है। जो दर्शक उनके काम से नए हैं और उस इतिहास के बारे में अनजान हैं जिससे यह विकसित हुआ, वे इस प्रदर्शनी का दौरा करते समय केवल पेरीली द्वारा conjured किए गए आकर्षक रंगों और जटिल ज्यामितियों के बारे में सोच सकते हैं। वे कभी भी उस महत्वपूर्ण राजनीतिक दर्शन को नहीं समझ पाएंगे जिसने कलाकार को प्रेरित किया, और इस प्रकार वे इस विशेष संस्थान में इस विशेष समय पर इन पेंटिंग्स को प्रदर्शित करने के जटिल परिणामों को भी नहीं समझ पाएंगे। पेरीली, फॉर्मा 1 समूह के सभी सदस्यों की तरह, एक मार्क्सवादी थे। 1927 में जन्मे, वह एक कलाकार के रूप में उस समय के दौरान बड़े हुए जब इटली अपने संस्कृति को फासीवाद की राख से पुनर्निर्माण करने के लिए संघर्ष कर रहा था। उस समय कई अन्य यूरोपीय देशों की तरह, समाजवादी यथार्थवाद कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्यों के लिए पसंदीदा कलात्मक शैली के रूप में बढ़ रहा था। पार्टी का आधिकारिक रुख था कि कला का एकमात्र उद्देश्य श्रमिक वर्ग के संघर्ष को बुर्जुआ के खिलाफ वास्तविकता में चित्रित करना था। अपने राजनीतिक संबंधों के बावजूद, पेरीली ने एक बहुत अलग धारणा को व्यक्त किया। उन्होंने विश्वास किया कि कला में यथार्थवाद स्वयं अंतिम बुर्जुआ शैली है। एक समय, उन्होंने सिद्धांतित किया, यथार्थवाद केवल एक तकनीक हो सकती थी जिसके माध्यम से कलाकारों ने दुनिया को समझने की कोशिश की। लेकिन पुनर्जागरण के बाद से यह इसके बजाय पदानुक्रमित स्वामी बन गया -所谓 सच्ची कला के लिए मानक ध्वजवाहक - सभी अन्य प्रकार की कला को एक अधीनस्थ भूमिका में मजबूर कर दिया। यह, पेरीली ने महसूस किया, एक दुर्भाग्यपूर्ण गलती थी। उन्होंने माना कि वास्तविकता का दृष्टिकोण मानवता की कल्पना को सीमित करता है और संस्कृति को ठहराव में रखता है। उन्होंने शुद्ध रूपों को - उनके स्रोतों से अमूर्त और पूरी तरह से अलग - कला में एकमात्र सार्वभौमिक, स्वायत्त और वास्तव में समानतावादी तत्व माना।

फॉर्मा 1 घोषणापत्र

"ग्रुपो फॉर्मा 1" का अस्तित्व 1947 में फॉर्मा पत्रिका के पहले और एकमात्र अंक के प्रकाशन के साथ आया। पेरीली के अलावा, पत्रिका ने अन्य समूह के सदस्यों के रूप में कार्ला अकार्डी, उगो अटार्डी, पिएरो डोराज़ियो, मीनो गुएरिनी, पिएत्रो कोंसाग्रा, जूलियो टुर्काटो और एंटोनियो सानफिलिप्पो का उल्लेख किया। इसमें एक संक्षिप्त घोषणापत्र भी शामिल था जिसमें समूह के मूल्यों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था। "हमारे काम में," घोषणापत्र में लिखा था, "हम वस्तुगत वास्तविकता के रूपों का उपयोग करते हैं ताकि वस्तुगत अमूर्त रूपों को प्राप्त किया जा सके; हमें नींबू का रूप पसंद है, न कि नींबू।" इसके अलावा, इसने "कला की स्वतंत्र रचना में मानव विवरणों को सम्मिलित करने के लिए लक्षित हर प्रवृत्ति" को अस्वीकार कर दिया, साथ ही "मनमाना, स्पष्ट, अनुमानित, संवेदनशीलता, झूठी भावुकता, मनोवैज्ञानिकता, को स्वतंत्र रचना को समझौता करने वाले अशुद्ध तत्वों के रूप में" भी अस्वीकार किया।

अचिले पेरीली - चौकोर विस्तार, 2003। कैनवास पर मिश्रित मीडिया। 19 7/10 × 19 7/10 इंच; 50 × 50 सेमी। © अचिले पेरीली

चूंकि स्वतंत्र अभिव्यक्ति उनके लिए बहुत कीमती थी, इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि प्रत्येक Forma 1 कलाकार ने अपनी विशिष्ट दृश्य शैली विकसित की। पेरीली को "असंगत ज्यामिति" के लिए जाना जाने लगा। यह नाम उनके क्यूबिस्टों की स्थानिक संरचनाओं की प्रशंसा से निकला, विशेष रूप से पिकासो के लिए। लेकिन पेरीली उस वास्तविकता में रुचि नहीं रखते थे जिस पर क्यूबिस्ट चित्रकला और मूर्तिकला इशारा करती है। बल्कि, वे रूपों – सतहों और रंगों में रुचि रखते थे। उन औपचारिक तत्वों को निकालकर, उन्होंने ज्यामितीय संरचनाएँ बनाई जो क्यूबिस्ट कार्यों की सौंदर्यात्मक विशेषताओं को उजागर करती हैं लेकिन जिनका अस्तित्व के लिए कोई तर्कसंगत आधार नहीं है। उनकी संरचनाओं को चित्रात्मक रूप से नहीं समझा जा सकता। उन्हें दर्शक की आंखों और मन द्वारा संलग्न किया जाना चाहिए: तभी व्यक्तिगत स्तर पर अर्थ निकाला जा सकता है। पेरीली ने अपनी संरचनाओं को असंगत बनाने के लिए एक सचेत प्रयास भी किया। उन्होंने स्वीकार किया कि कैसे प्रारंभिक यूरोपीय अमूर्त कलाकारों जैसे कांदिंस्की और मालेविच ने दुनिया को रेखाओं और रूपों की एक भाषा में घटित करने में प्रगति की, लेकिन उन्होंने अतीत की सामंजस्यपूर्ण संरचनाओं को बनाए रखने के लिए उनकी आलोचना की। पेरीली ने अपनी पेंटिंग्स को इस तरह से व्यवस्थित किया कि उन्हें देखने के लिए चित्रों के रूप में नहीं देखा जाएगा, बल्कि बौद्धिकता द्वारा हल किए जाने वाले प्रस्तावों के रूप में देखा जाएगा।

अचिले पेरीली - फैंटम, 1977। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 31 1/2 × 27 3/5 इंच; 80 × 70 सेमी। © अचिले पेरीली

Esthetic Vimarsh ko Mukti Dena

"हर्मिटेज़ में वर्तमान में प्रदर्शित पेरिल्ली की पेंटिंग्स फॉर्मा 1 के लक्ष्यों को पूरी तरह से संक्षिप्त करती हैं, और वे उन ऊँचे आदर्शों को सुंदरता से व्यक्त करती हैं जिन्हें पेरिल्ली ने एक कलाकार के रूप में बनाए रखा। फिर भी, उनका महत्व केवल इतालवी कला इतिहास में उनकी भूमिका से कहीं अधिक है। वे अंतरराष्ट्रीय कला ऐतिहासिक सौंदर्यशास्त्र की चर्चा को भी मुक्त करने का कार्य करती हैं। हर असामान्य रचना, रंगों का टकराव, और ज्यामितीय रूपों का बेतरतीब प्रसार मानव संस्कृति में एक शाश्वत संघर्ष की याद दिलाता है - वह, जैसा कि फ्रायड कहेंगे, "सभ्यता और इसके असंतोष" के बीच। अमूर्तता को अपनाकर, पेरिल्ली इस बात पर जोर देते हैं कि व्यक्ति एक ऐसी शक्ति है जो समाज के प्रति अधीन नहीं है, बल्कि एक ऐसी शक्ति है जिस पर समाज रचनात्मक दिशा और प्रेरणा के लिए निर्भर करता है।"

अचिले पेरीली - द टाइगर इंगेजमेंट्स, 1979। कैनवास पर मिश्रित मीडिया। 19 7/10 × 19 7/10 इंच; 50 × 50 सेमी। © अचिले पेरीली

जैसे कि एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट जो अमेरिका में एक ही समय में सक्रिय थे, पेरीली और अन्य फॉर्मा 1 कलाकारों ने युद्ध के बाद मानवता की मनोवैज्ञानिक गहराइयों की खोज की। हालांकि वे विभिन्न सौंदर्यात्मक दृष्टिकोणों से थे, उन्होंने व्यक्तिगत मन की महिमा और उससे निकलने वाले अमूर्त विचारों को अपनाया। इस कारण, यह आश्चर्यजनक नहीं होगा कि यह प्रदर्शनी इस समय इटली में, या पेरिस, लंदन, म्यूनिख, या न्यूयॉर्क में दिखाई दे – ऐसे स्थान जहाँ लोग वर्तमान में अधिनायकवादी राजनीतिक ताकतों से बचने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में इसे देखना थोड़ा आश्चर्यजनक है। इन चित्रों की सतह के नीचे छिपा उपद्रवी संदेश स्पष्ट रूप से यह कहता है कि व्यक्तियों की अमूर्त रूप से खुद को व्यक्त करने की कुल रचनात्मक स्वतंत्रता आधुनिक रूस की नींव पर रखे गए आदर्शों के साथ असंगत नहीं है। जब यह काम युद्ध के बाद के इटली में प्रदर्शित हुआ, तो इसने एक सांस्कृतिक और बौद्धिक क्रांति की शुरुआत की। क्या समकालीन सेंट पीटर्सबर्ग में पेरीली की उपस्थिति का भी ऐसा ही प्रभाव हो सकता है?

इटली में अमूर्त कला: अचिले पेरीली 3 फरवरी 2019 तक सेंट पीटर्सबर्ग, रूस में हर्मिटेज़ संग्रहालय में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: अचिले पेरीली - कोलॉसल, 1973। कैनवास पर तेल। 34 4/5 × 45 7/10 इंच; 88.5 × 116 सेमी। © अचिले पेरीली
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा