क्यों फ्रांकोइस सुलिवन क्यूबेक कला दृश्य के लिए आवश्यक थे

एक Françoise Sullivan पुनरावलोकन वर्तमान में कनाडा में प्रदर्शित हो रहा है, जो Refus Global (वैश्विक अस्वीकृति) के प्रकाशन की 70वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में है, जो कनाडाई इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण कला घोषणापत्र है। यह पुनरावलोकन अक्टूबर में The Musée d'art contemporain de Montréal (MAC) में खुला, और बाद में कई अन्य कनाडाई शहरों में प्रदर्शित होगा। इसमें 1940 के दशक से लेकर वर्तमान तक Sullivan के 50 से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें मूर्तियां, चित्र, तस्वीरें और चुनिंदा जीवंत प्रदर्शन शामिल हैं। 93 वर्ष की आयु में, Sullivan Les Automatistes की अंतिम जीवित सदस्य हैं, जो 16 सदस्यों वाला कला समूह था जिसने Refus Global पर सह-हस्ताक्षर किए थे। यह घोषणापत्र कनाडाई मध्य शताब्दी की परंपराओं को अस्वीकार करता था, जिन्हें हस्ताक्षरकर्ताओं ने ऐसा माना कि वे संस्कृति को स्थिर बनाए रखते हैं और अमूर्त कला के प्रति प्रतिरोध पैदा करते हैं। इस पाठ का एक अंश था, “जादू के लिए रास्ता बनाओ! वस्तुनिष्ठ रहस्यों के लिए रास्ता बनाओ! प्रेम के लिए रास्ता बनाओ! आवश्यकताओं के लिए रास्ता बनाओ! जोशीला कार्य अपनी गतिशीलता के माध्यम से मुक्त हो जाता है। हम खुशी-खुशी कल की पूरी जिम्मेदारी लेते हैं। जुनून स्वाभाविक, अप्रत्याशित, आवश्यक रूप से भविष्य का आकार देते हैं।” जब Refus Global पहली बार मुद्रित हुआ, तो इसने कनाडाई शासक वर्ग को ईसाई चर्च और अन्य अधिनायकवादी शक्तियों के खिलाफ अपने स्पष्ट वक्तव्यों से हिला दिया। प्रतिक्रिया इतनी तीव्र थी कि Les Automatistes सामाजिक बहिष्कृत हो गए। फिर भी केवल 12 वर्षों में उनका घोषणापत्र Quiet Revolution को प्रेरित करने में मददगार साबित हुआ, जो सामाजिक और राजनीतिक सुधारों की एक श्रृंखला थी जिसने कनाडाई स्वतंत्रता और एक स्वतंत्र तथा आधुनिक कनाडाई संस्कृति की स्थापना की। आज ये कलाकार इतने सम्मानित हैं कि कनाडा द्वारा कलाकारों को दिया जाने वाला प्रमुख पुरस्कार Prix Paul Émile Borduas है, जो Refus Global के मुख्य लेखक के नाम पर है। जहां तक Sullivan का सवाल है, MAC में वर्तमान पुनरावलोकन यह साबित करता है कि उन्होंने न केवल एक सांस्कृतिक क्रांतिकारी के रूप में बल्कि कनाडाई संस्कृति के उच्चतम स्तर के सदस्य के रूप में अपनी जगह बनाई है। आज भी अपने स्टूडियो में सक्रिय, उन्होंने Les Automatistes के जोशीले इरादों को गंभीरता से लेना कभी नहीं छोड़ा, बार-बार अपनी कला को पुनः आविष्कार किया और अमूर्त कला के जटिल रहस्यों को समझने का प्रयास किया।

विचारों के साथ चित्रकारी

Sullivan 1945 में École des beaux-arts से स्नातक होने पर एक निराश चित्रकार थीं। वह फॉविस्ट नकलें बना रही थीं और अमूर्तता को समझने का प्रयास कर रही थीं। लेकिन Les Automatistes के अन्य कलाकारों की तरह, वह मानती थीं कि उनकी सच्ची रचनात्मक मुक्ति केवल स्वचालितता में ही मिल सकती है, जैसा कि सुररियलिस्टों द्वारा सिखाया गया था। चूंकि वह चित्रकारी के माध्यम से अपनी प्रामाणिक आवाज़ खोजने में बहुत संघर्ष कर रही थीं, इसलिए उन्होंने नृत्य की ओर रुख किया, लेकिन उस समय क्यूबेक में आधुनिक नृत्य के लिए कोई स्कूल नहीं था, इसलिए वह न्यूयॉर्क चली गईं और वहां नृत्य का अध्ययन किया। उस अनुभव ने अंततः Sullivan को अपनी आंतरिक चेतना से वह संबंध दिया जिसकी उन्हें लंबे समय से तलाश थी। उन्होंने नृत्य द्वारा अमूर्तता से जो संबंध पाया उसे “विचारों की चित्रकारी” कहा। 1947 में, वह मॉन्ट्रियल लौट आईं और अपना आधुनिक नृत्य स्कूल खोला, जहां उन्होंने अपने छात्रों को प्रयोगात्मक, सहज और बहुसांस्कृतिक परंपराओं के लिए खुले रहने का निर्देश दिया।

Françoise Sullivan - टोंडो VIII, 1980। Musée national des beaux-arts du Québec का संग्रह, खरीद (1984.13)। फोटो: MNBAQ, Pierre Charrier © Françoise Sullivan / SODRAC (2018)

अपने स्कूल खोलने के तुरंत बाद, Sullivan ने चार ऋतुओं पर आधारित एक श्रृंखला के रूप में सहज नृत्यों को बनाने का विचार किया। उन्होंने Les Automatistes के दो अन्य कलाकारों की मदद ली। Jean-Paul Riopelle नृत्यों की फिल्म बनाएंगे, और Maurice Perron तस्वीरें लेंगे। यह ज्ञात नहीं है कि उन्होंने सभी चार नृत्यों को पूरा किया या नहीं। केवल बची हुई फुटेज Perron द्वारा लिए गए सर्दियों के नृत्य की तस्वीरें हैं, जिसे “Danse dans la neige (Snow में नृत्य)” कहा जाता है। पढ़ाने और सहज नृत्य के अलावा, Sullivan ने कई आधुनिक नृत्यों का कोरियोग्राफी किया और उन्हें मॉन्ट्रियल में प्रस्तुत किया। उन्हें अकादमिकों से आलोचना मिली, लेकिन अग्रगामी दर्शकों से प्रशंसा मिली। 1948 तक, Sullivan आधुनिक नृत्य की विशेषज्ञ के रूप में बौद्धिक मंडलों में इतनी सम्मानित थीं कि जब Refus Global की प्रारंभिक 400 प्रतियां Librairie Tranquille, एक विरोधी संस्कृति की पुस्तकालय में बेची गईं, तो उनमें Sullivan द्वारा लिखा गया निबंध “La danse et l’espoir” (नृत्य और आशा) शामिल था। इसमें आधुनिक नृत्य की क्षमता को “तीव्र भावना की सहज अभिव्यक्ति” के लिए आदर्श माध्यम के रूप में वर्णित किया गया था।

Françoise Sullivan - लाल में गिरावट, 1966। चित्रित इस्पात, 210.5 x 127 x 52 सेमी। Musée d’art contemporain de Montréal का संग्रह। © Françoise Sullivan / SODRAC (2018)। फोटो: Guy l'Heureux

लगातार पुनः आविष्कार

Sullivan ने नृत्य के माध्यम में एक दशक से अधिक समय तक सफलता पाई, लेकिन 1950 के दशक के अंत तक, चार बच्चों की अकेली माँ के रूप में, उन्होंने निर्णय लिया कि प्रदर्शनकारी के रूप में जीवन की मांगें अब उनके लक्ष्यों के अनुकूल नहीं हैं। कुछ वर्षों तक धातु वेल्डिंग का प्रशिक्षण लेने के बाद, उन्होंने खुद को मूर्तिकार के रूप में पुनः आविष्कृत किया। उनके विचार में, मूर्तिकला के सिद्धांत नृत्य के सिद्धांतों से वास्तव में बहुत अलग नहीं थे। जैसा कि Sullivan ने हाल ही में Montreal Gazette के Jim Burke को बताया, “मूर्तिकला मेरे लिए वही रचनात्मक प्रेरणा है,” क्योंकि यह “तीन आयामों में प्रकट होती है, जैसे नृत्य।” उन्होंने 1963 में अपने मूर्तिकला “Concentric Fall” (1962) के लिए Prix du Québec जीता, जिसमें तीन ज्यामितीय रूपों के चारों ओर जैविक रूप से घुमावदार वृत्ताकार धातु डिस्क का एक गीतात्मक संयोजन था। यह कृति कनाडा भर में स्थापित कई बड़े सार्वजनिक आयोगों के लिए आधार बनी, जिनमें धातु डिस्क, ज्यामितीय रूप और अंतरिक्ष में वृत्ताकार छिद्र जैसे समान रचनात्मक तत्वों का उपयोग किया गया।

Françoise Sullivan - सर्पिल, 1969। प्लेक्सीग्लास। 65.5 x 31 x 35.4 सेमी। Musée d’art contemporain de Montréal का संग्रह। फोटो: Richard-Max Tremblay © Françoise Sullivan / SODRAC (2018)

सफल मूर्तिकार के रूप में दशकों के बाद, Sullivan 1990 के दशक में उस माध्यम की ओर लौट आईं जिसे उन्होंने 1945 में छोड़ा था: अमूर्त चित्रकारी। इस बार उन्होंने अपनी प्रामाणिक चित्रकारी आवाज़ पाई। वास्तव में, MAC में उनके पुनरावलोकन में सबसे मनमोहक क्षण चार बड़े पैमाने पर एकरंगी लाल चित्रों की स्थापना है, जिनका शीर्षक “Rouge nos 3, 5, 6, 2” (1997) है। इन चित्रों की सूक्ष्म जटिलताएं Sullivan के द्वारा मानव अस्तित्व की अमूर्त विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए किए गए लंबे प्रयास को दर्शाती हैं। पहली नजर में ये चारों समान लगते हैं – एक ही रंग, एक ही आकार। लेकिन उनकी समानता एक भ्रम है। Sullivan के हर अन्य कार्य की तरह, ये व्यक्तिगत जुनून और सहजता के अभिलेख हैं। सतह की गुणवत्ता, ब्रश के निशान और टोन में सूक्ष्म अंतर इन्हें एक-दूसरे से अलग करते हैं, जो Sullivan द्वारा प्रक्रिया के दौरान लिए गए अनगिनत सहज, क्षणिक निर्णयों को दर्ज करते हैं। उस रहस्य की भावना में जिसने लंबे समय से उनकी अमूर्त कला के साथ संबंध को परिभाषित किया है, ये दिखाते हैं कि नृत्य, मूर्तिकला और चित्रकारी को क्या अलग करता है, नहीं बल्कि उन्हें एक के रूप में क्या जोड़ता है।

MAC में Françoise Sullivan पुनरावलोकन 20 जनवरी 2018 तक प्रदर्शित है। यात्रा की जानकारी के लिए संग्रहालय की वेबसाइट देखें।

प्रदर्शित छवि: Françoise Sullivan - Paterson को श्रद्धांजलि [Hommage à Paterson], डिप्टिक, 2003। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 137 x 226 इंच। फोटो: Guy L'Heureux/Galerie Simon Blais। © Françoise Sullivan/SODRAC (2018)
लेखक: Phillip Barcio