क्यों फ्रांकोइस सुलिवन क्यूबेक कला दृश्य के लिए आवश्यक थे

एक फ्रांस्वा सुलीवान की रेट्रोस्पेक्टिव वर्तमान में कनाडा का दौरा कर रही है, जो Refus Global (ग्लोबल रिफ्यूजल) के प्रकाशन की 70^वीं वर्षगांठ का जश्न मनाने के लिए है, जो कनाडाई इतिहास का सबसे महत्वपूर्ण कला घोषणापत्र है। यह रेट्रोस्पेक्टिव अक्टूबर में द म्यूज़े द'art contemporain de Montréal (MAC) में खोली गई, और बाद में यह कई अन्य कनाडाई शहरों में जाएगी। इसमें 1940 के दशक से लेकर वर्तमान तक सुलीवान के 50 से अधिक काम शामिल हैं, जिनमें मूर्तियां, चित्र, फ़ोटोग्राफ़ और चयनित लाइव प्रदर्शन शामिल हैं। 93 वर्ष की आयु में, सुलीवान Les Automatistes की अंतिम जीवित सदस्य हैं, जो 16 सदस्यीय कला सामूहिक है जिसने Refus Global पर सह-हस्ताक्षर किया था। यह घोषणापत्र कनाडाई मध्य-शताब्दी परंपराओं को अस्वीकार करता है, जिसे हस्ताक्षरकर्ताओं ने महसूस किया कि यह संस्कृति को ठहराव में रखता है और अमूर्त कला के प्रति प्रतिरोध पैदा करता है। पाठ का एक भाग पढ़ा गया, "जादू के लिए रास्ता बनाओ! वस्तुगत रहस्यों के लिए रास्ता बनाओ! प्रेम के लिए रास्ता बनाओ! आवश्यकताओं के लिए रास्ता बनाओ! उत्साही कार्य अपने ही गतिशीलता के माध्यम से मुक्त होता है। हम खुशी-खुशी कल की पूरी जिम्मेदारी लेते हैं। भावनाएं भविष्य को स्वाभाविक रूप से, अप्रत्याशित रूप से, अनिवार्य रूप से आकार देती हैं।" जब Refus Global पहली बार प्रिंट में आया, तो इसने कनाडाई शासक वर्ग को अपने ईसाई चर्च और अन्य अधिनायकवादी शक्तियों के खिलाफ स्पष्ट बयानों के साथ चौंका दिया। पहले तो प्रतिक्रिया इतनी मजबूत थी कि Les Automatistes सामाजिक परिया बन गए। फिर भी केवल 12 वर्षों के भीतर उनका घोषणापत्र शांत क्रांति को प्रज्वलित करने में मदद करेगा, जो सामाजिक और राजनीतिक सुधारों की एक श्रृंखला थी जिसने कनाडाई स्वतंत्रता और एक स्वतंत्र और आधुनिक कनाडाई संस्कृति की स्थापना की। आज इन कलाकारों की इतनी पूजा की जाती है कि कनाडा द्वारा कलाकारों को दिए जाने वाले ग्रैंड प्राइज का नाम Prix Paul Émile Borduas है, जो Refus Global के प्रमुख लेखक के नाम पर है। जहां तक सुलीवान का सवाल है, MAC में वर्तमान रेट्रोस्पेक्टिव यह साबित करती है कि उन्होंने न केवल एक सांस्कृतिक क्रांतिकारी के रूप में बल्कि कनाडाई संस्कृति के उच्चतम स्तर के सदस्य के रूप में अपनी जगह बनाई है। आज भी अपने स्टूडियो में सक्रिय, उन्होंने कभी भी Les Automatistes की उत्साही इरादों को गंभीरता से लेना बंद नहीं किया, बार-बार अपनी प्रथा को फिर से आविष्कार करते हुए और अमूर्त कला के जटिल रहस्यों को समझने की कोशिश करते हुए।

विचारों के साथ चित्रकारी

सुलिवन 1945 में École des beaux-arts से स्नातक होने पर एक निराश painter थीं। वह फॉविस्ट अनुकरण कर रही थीं और अमूर्तता को समझने की कोशिश कर रही थीं। लेकिन लेस ऑटोमेटिस्टेस के अन्य कलाकारों की तरह, वह मानती थीं कि उनकी सच्ची रचनात्मक मुक्ति केवल स्वचालन में ही मिल सकती है, जैसा कि अतियथार्थवादियों द्वारा सिखाया गया था। चूंकि वह पेंटिंग के माध्यम से अपनी प्रामाणिक आवाज़ खोजने के लिए बहुत संघर्ष कर रही थीं, उन्होंने इसके बजाय नृत्य की ओर मुड़ने का निर्णय लिया, लेकिन उस समय क्यूबेक में आधुनिक नृत्य के लिए एक भी स्कूल नहीं था, इसलिए वह न्यूयॉर्क चली गईं और वहां नृत्य का अध्ययन किया। उस अनुभव ने अंततः सुलिवन को अपनी आंतरिक चेतना से जोड़ा, जिसकी वह लंबे समय से तलाश कर रही थीं। उसने नृत्य द्वारा अमूर्तता से जो संबंध मिला, उसे "विचारों को चित्रित करना" कहा। 1947 में, वह मॉन्ट्रियल लौट आईं और अपना खुद का आधुनिक नृत्य स्कूल खोला, अपने छात्रों को प्रयोगात्मक, सहज और बहुसांस्कृतिक परंपराओं के प्रति खुलने के लिए निर्देशित किया।

फ्रांस्वा सुलेवान - टोंडो VIII, 1980। क्यूबेक के राष्ट्रीय सुंदर कला संग्रहालय का संग्रह, खरीद (1984.13)। फोटो: MNBAQ, पियरे चारियर © फ्रांस्वा सुलेवान / SODRAC (2018)

अपनी स्कूल खोलने के तुरंत बाद, सुलिवन के पास चार मौसमों पर आधारित एक श्रृंखला के इम्प्रोवाइजेशनल डांस बनाने का विचार आया। उसने मदद के लिए लेस ऑटोमेटिस्टेस के दो साथी कलाकारों को शामिल किया। जीन-पॉल रियोपेल नृत्यों की फिल्मिंग करेंगे, और मॉरिस पेरॉन तस्वीरें लेंगे। यह ज्ञात नहीं है कि क्या उसने सभी चार नृत्य पूरे किए। केवल बचे हुए फुटेज पेरॉन द्वारा लिए गए सर्दी के नृत्य की तस्वीरें हैं, जिसे "डांस डांस ला नेज (Dance in the Snow)" कहा जाता है। सिखाने और इम्प्रोवाइज करने के अलावा, सुलिवन ने कई आधुनिक नृत्यों की कोरियोग्राफी की और उन्हें मॉन्ट्रियल के चारों ओर प्रदर्शित किया। उन्हें अकादमिकों से आलोचना मिली, लेकिन अवांट-गार्ड दर्शकों से प्रशंसा प्राप्त हुई। 1948 तक, सुलिवन को आधुनिक नृत्य पर एक प्राधिकृत व्यक्ति के रूप में बौद्धिक सर्कलों में इतनी उच्च मान्यता प्राप्त थी कि जब प्रारंभिक 400 प्रतियां रिफ़स ग्लोबल की लाइब्रेरी ट्रैंक्विल में बेची गईं, जो एक काउंटरकल्चर बुकस्टोर है, तो उनमें सुलिवन द्वारा लिखित एक निबंध शामिल था जिसका शीर्षक था "ला डांस एट ल'एस्पोइर" (Dance and Hope)। इसमें आधुनिक नृत्य की संभावनाओं का वर्णन किया गया था कि यह "तीव्र भावना की स्वाभाविक अभिव्यक्ति" के लिए एक आदर्श माध्यम के रूप में कार्य कर सकता है।

फ्रांस्वा सुलीवान - चुटे एन रूज, 1966। पेंटेड स्टील, 210.5 x 127 x 52 सेमी। मॉन्ट्रियल के समकालीन कला संग्रहालय का संग्रह। © फ्रांस्वा सुलीवान / SODRAC (2018)। फोटो: गाई ल'ह्यूर्यू

निरंतर पुनः आविष्कार

सुलिवन ने नृत्य के क्षेत्र में एक दशक से अधिक समय तक सफलता प्राप्त की, लेकिन 1950 के अंत तक, चार बच्चों की एकल माँ के रूप में, उसने निर्णय लिया कि एक प्रदर्शनकार के रूप में जीवन की मांगें अब उसके लक्ष्यों के अनुकूल नहीं हैं। कुछ वर्षों तक धातु को वेल्ड करने का प्रशिक्षण लेने के बाद, उसने खुद को एक मूर्तिकार के रूप में पुनः आविष्कार किया। उसके अनुसार, मूर्तिकला के सिद्धांत वास्तव में नृत्य के सिद्धांतों से इतने अलग नहीं थे। जैसा कि सुलिवन ने हाल ही में मॉन्ट्रियल गज़ेट के जिम बर्क को बताया, "मूर्तिकला मेरे लिए वही रचनात्मक प्रेरणा है," क्योंकि यह "तीन आयामों में प्रकट होती है, जैसे नृत्य।" उसने अपनी मूर्ति "कॉनसेंट्रिक फॉल" (1962) के लिए 1963 का प्रिक्स डु क्यूबेक जीता, जिसमें तीन ज्यामितीय रूपों के चारों ओर जैविक रूप से लिपटी हुई गोल धातु की डिस्क का एक लयात्मक संयोजन था। यह कृति कई बड़े पैमाने पर सार्वजनिक आयोगों का आधार बनी, जो कनाडा भर में स्थापित हैं, जो धातु की डिस्क, ज्यामितीय रूपों और अंतरिक्ष में गोल छिद्रों जैसे समान रचनात्मक तत्वों का उपयोग करती हैं।

फ्रांस्वा सुलीवान - स्पाइराल, 1969. प्लेक्सीग्लास. 65.5 x 31 x 35.4 सेमी. मॉन्ट्रियल के Musée d’art contemporain का संग्रह. फोटो: रिचर्ड-मैक्स ट्रेम्ब्ले © फ्रांस्वा सुलीवान / SODRAC (2018)

सफल मूर्तिकार के रूप में दशकों के बाद, सुलिवन 1990 के दशक में उस माध्यम में वापस आईं, जिसे उन्होंने 1945 में छोड़ दिया था: अमूर्त चित्रकला। इस बार उन्होंने अपनी वास्तविक चित्रकारी आवाज़ पाई। वास्तव में, MAC में उनके रेट्रोस्पेक्टिव का सबसे आश्चर्यजनक क्षण चार बड़े पैमाने के मोनोक्रोमैटिक लाल चित्रों की एक स्थापना है, जिसका शीर्षक "Rouge nos 3, 5, 6, 2" (1997) है। इन चित्रों की सूक्ष्म जटिलताएँ उस लंबे प्रयास को दर्शाती हैं जो सुलिवन ने मानव अस्तित्व के अमूर्त गुणों को व्यक्त करने के लिए किया है। पहली नज़र में ये चारों एक समान हैं - वही रंग, वही आकार। लेकिन उनकी समानता एक भ्रांति है। जैसे हर अन्य काम जो सुलिवन ने किया है, ये व्यक्तिगत जुनून और अंतर्ज्ञान के रिकॉर्ड हैं। सतह की गुणवत्ता, ब्रश के निशान और टोनलिटी में सूक्ष्म भिन्नताएँ प्रत्येक को दूसरों से अलग करती हैं, सुलिवन द्वारा अपनी प्रक्रिया के दौरान किए गए अनगिनत अंतर्ज्ञान, क्षणिक निर्णयों को रिकॉर्ड करती हैं। अमूर्त कला के प्रति उनके संबंध को लंबे समय से परिभाषित करने वाली रहस्य की भावना में, ये यह नहीं दिखाते कि नृत्य, मूर्तिकला और चित्रकला को क्या अलग बनाता है, बल्कि यह दिखाते हैं कि उन्हें एक के रूप में क्या एकजुट करता है।

MAC में फ्रांस्वा सुलेविन की रेट्रोस्पेक्टिव 20 जनवरी 2018 तक प्रदर्शित है। दौरे की जानकारी के लिए संग्रहालय की वेबसाइट पर जाएं।

विशेष छवि: फ्रांकोइस सुलेन - पैटर्सन को श्रद्धांजलि [Hommage à Paterson], डिप्टिक, 2003। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 137 x 226 इंच। फोटो: गाई ल'ह्यूरियक्स/गैलरी सिमोन ब्लाइस। © फ्रांकोइस सुलेन/SODRAC (2018)
फिलिप Barcio द्वारा