सेक्शन डोर का क्यूबिज़्म और समग्र रूप से अमूर्त कला के लिए क्या अर्थ था
क्यूबिज़्म पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक के दिमाग और पेंट ब्रश से उभरा। लेकिन क्यूबिस्ट विधि के ज्ञान को आम जनता तक पहुँचाने का श्रेय निस्संदेह Groupe de Puteaux को जाता है, और उनके 1912 के ऐतिहासिक क्यूबिस्ट प्रदर्शनी, La Section d'Or को। पहली क्यूबिस्ट पेंटिंग्स लगभग 1909 के आसपास सामने आईं, जिसने पेरिस के अवांट-गार्डे में एक झटका पैदा किया, जिससे कई अन्य चित्रकारों ने पिकासो और ब्रैक द्वारा विकसित सिद्धांतों और सिद्धांतों को अपनाना शुरू किया। पिकासो और ब्रैक ने अपने प्रयोगों के बारे में सार्वजनिक रूप से शायद ही कभी टिप्पणी की, लेकिन उनके अनुयायियों ने जो थोड़ा सा वे साझा करते थे उसे पकड़ लिया और उन विचारों का उपयोग एक निर्णायक वैचारिक आंदोलन को तैयार करने के लिए किया। शुरुआती क्यूबिस्ट परिवर्तकों में अल्बर्ट ग्लेज़, जीन मेटज़िंगर, रॉबर्ट डेलोनाय, हेनरी ले फॉकनियर, फर्नांड लेजर, और डुशंप भाइयों – मार्सेल डुशंप, जैक्स विल्लॉन, और रेमंड डुशंप-विल्लॉन शामिल थे। इन कलाकारों में से कुछ ने 1911 के Salon des Indépendants में एक साथ प्रदर्शनी लगाई, जिसके बाद वे पेरिस के उपनगरों में औपचारिक रूप से मिलने लगे, या तो अल्बर्ट ग्लेज़ के स्टूडियो में Courbevoie में, या डुशंप भाइयों के घर में Puteaux में। उस दूसरे बैठक स्थल ने Groupe de Puteaux, या Puteaux Group, को उसका नाम दिया। इन बैठकों में, समूह ने गहराई से चर्चा की कि क्यूबिज़्म क्या है और क्या नहीं है, और इसके मूल और लक्ष्यों को रेखांकित किया। 1912 तक, उनके पास अपनी विधि की पूरी तरह से विकसित अवधारणा थी, इसलिए इस क्षण को चिह्नित करने के लिए उन्होंने पहली बार एक प्रमुख क्यूबिस्ट प्रदर्शनी आयोजित की: La Section d'Or। प्रदर्शनी के साथ, ग्लेज़ और मेटज़िंगर ने “Du Cubism” प्रकाशित किया, जो क्यूबिज़्म की पहली – और एकमात्र – व्याख्या थी जो शुरुआती क्यूबिस्ट कलाकारों द्वारा स्वयं लिखी गई थी। प्रदर्शनी और निबंध दोनों का उनके अपने समय की कलात्मक संस्कृति के विकास पर, और आने वाली हर पीढ़ी पर प्रभाव अत्यधिक है।
स्वर्णिम विचार
Puteaux Group ने अपनी प्रारंभिक प्रदर्शनी का नाम “La Section d’Or” इसलिए रखा क्योंकि यह “स्वर्ण अनुपात” का संदर्भ था, जो एक गणितीय अवधारणा है जो 2000 से अधिक वर्षों पुरानी है। यह अवधारणा ज्यामितीय मानों से संबंधित है जो प्रकृति में नियमित रूप से दिखाई देते हैं। यह एक वस्तुनिष्ठ सूत्र है, लेकिन सदियों से इस पर कुछ रहस्यमय गुण भी लगाए गए हैं। Puteaux कलाकार अक्सर अपनी बैठकों में गणितीय सूत्रों, जिसमें स्वर्ण अनुपात भी शामिल है, पर चर्चा करते थे। उन्होंने अपनी प्रदर्शनी के लिए यह शब्द इसलिए चुना क्योंकि वे इसके अर्थ से प्रभावित थे। वे यह नहीं कह रहे थे कि उन्होंने वास्तव में अपने काम में स्वर्ण अनुपात लागू किया है। वे केवल इस बात में रुचि रखते थे कि स्वर्ण अनुपात का विचार लोगों के लिए क्या अर्थ रखता है। फिर भी, आलोचक “La Section d’Or” में प्रदर्शित चित्रों में स्वर्ण अनुपात के प्रमाण खोजने के लिए दौड़े।
Albert Gleizes - Les Baigneuses (The Bathers), 1912. कैनवास पर तेल। 105 x 171 सेमी। Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris। स्वर्ण आयत (पेंटिंग, 1 से 1.618 ± 0.07), स्वर्ण अनुपात ग्रिड (स्वर्ण/पीला ग्रिड, so1 - so4), और 4 : 6 अनुपात ग्रिड ओवरले। स्रोत: विकिपीडिया।
Juan Gris की कुछ पेंटिंग्स में उन्होंने रचना की व्यवस्था में ऐसे प्रमाण पाए, और कम से कम एक पेंटिंग में Gleizes के पास असामान्य आयाम थे जो सूत्र से मेल खाते थे। लेकिन “Du Cubism” में स्पष्ट रूप से लिखा है, “हम न तो ज्यामितिज्ञ हैं और न ही मूर्तिकार; हमारे लिए, रेखाएं, सतहें, और स्तंभ केवल पूर्णता की धारणा के रंग हैं। ज्यामिति एक विज्ञान है, पेंटिंग एक कला है। ज्यामितिज्ञ मापता है, चित्रकार स्वाद लेता है।” कई दर्शकों के लिए यह व्याख्या असंतोषजनक है, खासकर यदि वे क्यूबिज़्म को विशिष्ट शब्दों में समझना चाहते हैं। मुझे शुरू में सिखाया गया था कि क्यूबिज़्म चार-आयामी स्थान को व्यक्त करने का एक तरीका है जो कई समकालीन दृष्टिकोण दिखाता है – और मैंने कई पिछले लेखों में ऐसा ही लिखा है। और जबकि मैं अभी भी मानता हूं कि यह कई क्यूबिस्ट पेंटिंग्स का सही वर्णन है, “Du Cubism” पढ़ने के बाद मैं अपनी गलती समझता हूं। क्यूबिज़्म की भाषा स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं थी। यह आंशिक रूप से तर्क पर आधारित थी, और आंशिक रूप से भावना पर, और यह समय के साथ विकसित हुई। क्यूबिस्ट कलाकारों का लक्ष्य परिभाषित करना नहीं था, बल्कि सुझाव देना था। जैसा कि Gleizes और Metzinger ने लिखा, “कुछ रूप अप्रत्यक्ष रहना चाहिए, ताकि दर्शक का मन उनके ठोस जन्म का चुना हुआ स्थान हो।”
Juan Gris - Man in a Café, 1912. कैनवास पर तेल। 127.6 x 88.3 सेमी। फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट। 1912 Salon de la Section d'Or में प्रदर्शित।
आंखों की गलतियाँ
यदि हम क्यूबिस्टों को कोई विशिष्ट एजेंडा नहीं दे सकते, तो कम से कम हम यह नोट कर सकते हैं कि उन्होंने नवाचार को कितना महत्व दिया। “Du Cubism” कहता है कि कला का एकमात्र नियम समय का नियम है। कलाकारों को अतीत की कला की नकल नहीं करनी चाहिए। उन्हें अपने समय के होना चाहिए, और खुद के लिए यह खोजने का प्रयास करना चाहिए कि इसका क्या अर्थ है। क्यूबिस्टों को जो संघर्ष करना पड़ा वह इस मामले में किसी भी अमूर्त कलाकार की पीढ़ी के संघर्ष से अलग नहीं था: यह संघर्ष है कि जनता जो देखती है और जो समझती है उसके बीच के अंतर को पार करना। Gleizes और Metzinger ने लिखा, “आंख जल्दी से मन को उसकी गलतियों में रुचि देती है।” आंशिक रूप से, वे अपनी खुद की पेंटिंग्स और यह कि दर्शक उन्हें जल्दी से अपनी आंखों से स्कैन करते हैं और फिर अपने मन में निष्कर्ष निकालते हैं, का उल्लेख कर रहे थे। वे आशा करते थे कि दर्शक अमूर्त कला को धीरे-धीरे पढ़ना सीखें, विभिन्न तत्वों को पृष्ठ पर शब्दों की तरह अवशोषित करें, और पूरे टुकड़े को पढ़ने के बाद ही इसे समझने का प्रयास करें।
Jean Metzinger - La Femme au Cheval (घोड़े वाली महिला), 1911-1912। कैनवास पर तेल। 162 x 130 सेमी। Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark। Apollinaire के 1913 Les Peintres Cubistes में प्रकाशित। 1912 Salon des Indépendants में प्रदर्शित।
उस विनम्र आशा की अभिव्यक्ति ही “Du Cubism” का एकमात्र तरीका नहीं है जिससे इसने पिछले शताब्दी में विकसित हर कलात्मक विधि को प्रभावित किया है। हम इसके प्रभाव को “रंग और रूप की निकटता” की अभिव्यक्ति में भी देखते हैं, जहां Hans Hofmann की शिक्षाओं की जड़ें स्पष्ट हैं; इसमें यह जोर कि कला “हमारी व्यक्तित्व की एक स्थिरता हो: असीमित, जिसमें कुछ भी कभी दोहराया न जाए,” जहां अमूर्त अभिव्यक्ति, Tachisme, Forma 1, और कई अन्य सौंदर्यवादी दृष्टिकोण छिपे हैं; और इसमें “वस्तु की उतनी ही छवियां जितनी आंखें उसे देखती हैं, उतनी ही सार की छवियां जितने मन उसे समझते हैं,” जहां हम वैचारिक कला और छवि-संवर्धित पोस्ट इंटरनेट युग की पुकार सुनते हैं। जो भी भविष्य में The Section d’Or, The Puteaux Group या क्यूबिज़्म का प्रभाव होगा, वह शायद “Du Cubism” के अंतिम वाक्यों में सबसे अच्छी तरह व्यक्त किया गया है, जहां Gleizes और Metzinger ने यह विचार प्रस्तुत किया: “लोग अंततः समझेंगे कि कभी कोई क्यूबिस्ट तकनीक नहीं थी, बल्कि केवल एक चित्रात्मक तकनीक थी जिसे कुछ चित्रकारों ने साहस और विविधता के साथ प्रदर्शित किया।”
मुख्य छवि: Albert Gleizes - Harvest Threshing (Le Dépiquage des Moissons), 1912। कैनवास पर तेल। 269 x 353 सेमी। National Museum of Western Art, Tokyo
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
By Phillip Barcio
