क्यूबिज़्म और समग्र रूप से अमूर्त कला के लिए अनुभाग या का क्या अर्थ है

क्यूबिज़्म पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक के दिमागों और पेंट ब्रशों से उभरा। लेकिन क्यूबिस्ट विधि के ज्ञान को जन masses तक फैलाने का श्रेय निस्संदेह ग्रोप डे प्यूटॉक्स को जाता है, और उनके ऐतिहासिक क्यूबिस्ट प्रदर्शनी 1912, ला सेक्शन डॉर को। पहले क्यूबिस्ट पेंटिंग्स लगभग 1909 के आसपास प्रकट हुईं, जिसने पेरिसियन अवांट-गार्डे में एक झटका लहर पैदा की, जिसने बदले में कई अन्य चित्रकारों को पिकासो और ब्राक द्वारा विकसित सिद्धांतों और सिद्धांतों को अपनाने के लिए प्रेरित किया। पिकासो और ब्राक ने अपने प्रयोगों के बारे में सार्वजनिक रूप से शायद ही कभी टिप्पणी की, लेकिन उनके अनुयायियों ने जो थोड़ा सा साझा किया, उसे पकड़ लिया और उन विचारों का उपयोग एक निश्चित वैचारिक आंदोलन को तैयार करने के लिए किया। सबसे पहले क्यूबिस्ट परिवर्तकों में अल्बर्ट ग्लेज़, जीन मेटज़िंगर, रॉबर्ट डेलौने, हेनरी ले फॉकोनियर, फर्नांड लेज़ेर, और डुचंप भाई - मार्सेल डुचंप, जैक्स विलोन, और रेयमंड डुचंप-विलोन शामिल थे। इनमें से कुछ कलाकारों ने 1911 के सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में एक साथ प्रदर्शित किया, जिसके बाद वे पेरिस के उपनगरों में औपचारिक रूप से मिलने लगे, या तो अल्बर्ट ग्लेज़ के स्टूडियो में कौरबेवोई में, या डुचंप भाइयों के घर में प्यूटॉक्स में। उस दूसरे बैठक स्थल ने ग्रोप डे प्यूटॉक्स, या प्यूटॉक्स ग्रुप, को अपना नाम दिया। इन बैठकों में, समूह ने क्यूबिज़्म क्या है और क्या नहीं है, पर गहन चर्चा की, और इसकी जड़ों और लक्ष्यों को रेखांकित किया। 1912 तक, उनके पास अपनी विधि का पूरी तरह से विकसित विचार था, इसलिए उस क्षण को चिह्नित करने के लिए उन्होंने पहली बार प्रमुख क्यूबिस्ट प्रदर्शनी आयोजित की: ला सेक्शन डॉर। प्रदर्शनी के साथ, ग्लेज़ और मेटज़िंगर ने "डु क्यूबिज़्म" प्रकाशित किया, जो प्रारंभिक क्यूबिस्ट कलाकारों द्वारा लिखी गई क्यूबिज़्म की पहली - और एकमात्र - व्याख्या है। प्रदर्शनी और निबंध का उनके अपने समय की कलात्मक संस्कृति के विकास पर, और आने वाली हर पीढ़ी पर प्रभाव को अधिक नहीं कहा जा सकता।

स्वर्णिम विचार

प्यूटॉ समूह ने अपनी प्रारंभिक प्रदर्शनी का नाम "ला सेक्शन डॉर" रखा, जो "स्वर्ण अनुपात" का संदर्भ है, जो एक गणितीय अवधारणा है जो 2000 से अधिक वर्षों पुरानी है। यह अवधारणा भौगोलिक मानों को शामिल करती है जो प्रकृति में नियमित रूप से प्रकट होते हैं। यह एक वस्तुनिष्ठ सूत्र है, लेकिन यह सदियों से कुछ रहस्यमय विशेषण भी ले चुका है। प्यूटॉ कलाकारों ने अपनी बैठकों में गणितीय सूत्रों, जिसमें स्वर्ण अनुपात भी शामिल है, पर अक्सर चर्चा की। उन्होंने इस शब्द को अपनी प्रदर्शनी के शीर्षक के रूप में चुना क्योंकि उन्हें लगा कि इसका क्या अर्थ है। वे यह नहीं कह रहे थे कि उन्होंने वास्तव में अपने काम में स्वर्ण अनुपात का उपयोग किया। वे केवल इस विचार में रुचि रखते थे कि स्वर्ण अनुपात का लोगों के लिए क्या अर्थ है। फिर भी, आलोचकों ने "ला सेक्शन डॉर" में प्रदर्शित चित्रों में स्वर्ण अनुपात के प्रमाण खोजने के लिए दौड़ लगाई।

अल्बर्ट ग्लेज़ेस - लेस बैनजेस (The Bathers), 1912. कैनवास पर तेल. 105 x 171 सेमी. पेरिस के नगर के आधुनिक कला संग्रहालय. स्वर्ण आयत (चित्र, 1 से 1.618 ± 0.07), स्वर्ण अनुपात ग्रिड (स्वर्ण/पीला ग्रिड, so1 - so4), और 4 : 6 अनुपात ग्रिड ओवरले. स्रोत: विकिपीडिया.

जुआन ग्रिस द्वारा कुछ पेंटिंग्स में उन्हें रचना के लेआउट में ऐसा प्रमाण मिला, और ग्लीज़ेस द्वारा कम से कम एक पेंटिंग के असामान्य आयाम थे जो सूत्र से मेल खाते थे। लेकिन "डु क्यूबिज़्म" में स्पष्ट रूप से कहा गया है, "हम न तो ज्यामित्रीज्ञ हैं और न ही मूर्तिकार; हमारे लिए, रेखाएँ, सतहें, और स्तंभ केवल पूर्णता की धारणा के सूक्ष्म भेद हैं। ज्यामिति एक विज्ञान है, पेंटिंग एक कला है। ज्यामित्रीज्ञ मापता है, पेंटर स्वाद लेता है।" कई दर्शकों के लिए यह व्याख्या असंतोषजनक है, विशेष रूप से यदि वे क्यूबिज़्म को विशिष्ट शर्तों में समझना चाहते हैं। मुझे शुरू में सिखाया गया था कि क्यूबिज़्म चार-आयामी स्थान को व्यक्त करने का एक तरीका था, जिसमें कई समकालिक दृष्टिकोण दिखाए जाते हैं - और मैंने कई पिछले लेखों में ऐसा ही लिखा है। और जबकि मैं अभी भी मानता हूँ कि यह कई क्यूबिस्ट पेंटिंग्स का सटीक वर्णन करने का एक तरीका है, "डु क्यूबिज़्म" पढ़ने के बाद मैं अपनी गलती को समझता हूँ। क्यूबिज़्म की भाषा स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं की गई थी। यह केवल आंशिक रूप से तर्क पर आधारित थी, और आंशिक रूप से भावना पर, और यह समय के साथ विकसित हुई। क्यूबिस्ट कलाकारों का लक्ष्य परिभाषित करना नहीं, बल्कि सुझाव देना था। जैसा कि ग्लीज़ेस और मेटज़िंगर ने लिखा, "कुछ रूपों को निहित रहना चाहिए, ताकि दर्शक का मन उनके ठोस जन्म का चयनित स्थान हो।"

जुआन ग्रिस - कैफे में आदमी, 1912। कैनवास पर तेल। 127.6 x 88.3 सेमी। फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय। 1912 के सैलून डे ला सेक्शन डॉर में प्रदर्शित।

आँखों की गलतियाँ

यहां तक कि अगर हम क्यूबिस्टों के लिए किसी एक विशिष्ट एजेंडे को नहीं जोड़ सकते, तो हम कम से कम इस बात को नोट कर सकते हैं कि उन्होंने नवाचार पर कितना जोर दिया। "डु क्यूबिज़्म" कहता है कि कला का एकमात्र नियम समय का नियम है। कलाकारों को अतीत की कला की नकल नहीं करनी चाहिए। उन्हें अपने समय का होना चाहिए, और यह खोजने का प्रयास करना चाहिए कि इसका क्या मतलब है। क्यूबिस्टों को जो संघर्ष करना पड़ा, वह इस संदर्भ में हर पीढ़ी के अमूर्त कलाकारों के संघर्ष से अलग नहीं है: यह उस अंतर को पार करने का संघर्ष है जो जनता देखती है और जो जनता समझती है। ग्लेज़ेस और मेटज़िंगर ने लिखा, "आंख जल्दी से अपने गलतियों में मन को रुचि देती है।" आंशिक रूप से, वे अपनी खुद की पेंटिंग्स का उल्लेख कर रहे थे और कैसे दर्शक उन्हें जल्दी से अपनी आंखों से स्कैन करते हैं और फिर अपने मन में निष्कर्ष पर कूद जाते हैं। वे आशा करते थे कि दर्शक अमूर्त कला को धीरे-धीरे पढ़ना सीख सकें, विभिन्न तत्वों को एक पृष्ठ पर शब्दों की तरह अवशोषित करते हुए, पूरी कृति को पढ़ने तक इंतजार करते हुए, इससे पहले कि इसे समझने की कोशिश करें।

जीन मेटजिंगर - ला फेम औ शेवाल (घोड़े के साथ महिला), 1911-1912। कैनवास पर तेल। 162 x 130 सेमी। स्टेटन्स म्यूजियम फॉर क Kunst, डेनमार्क का राष्ट्रीय गैलरी। अपोलिनायर के 1913 के लेस पेंटर्स क्यूबिस्टेस में प्रकाशित। 1912 के सैलॉन डेस इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित।

उस विनम्र आशा की अभिव्यक्ति केवल एक तरीका है जिसमें "Du Cubism" ने पिछले एक सदी में विकसित हर कलात्मक विधि को प्रभावित किया है। हम इसके प्रभाव को "रंग और रूप की निकटता" की अभिव्यक्ति में भी देखते हैं, जहाँ हंस हॉफमैन की शिक्षाओं की जड़ें स्पष्ट हैं; इसके इस आग्रह में कि कला "हमारी व्यक्तित्व का एक स्थायीकरण हो: मापने योग्य नहीं, जिसमें कुछ भी कभी दोहराया नहीं जाता," जहाँ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, टैचिज़्म, फॉर्मा 1, और कई अन्य सौंदर्यात्मक स्थितियाँ छिपी हुई हैं; और इसके "वस्तु की जितनी छवियाँ हैं, उतनी आँखें उसे देखने के लिए, जितनी सार की छवियाँ हैं, उतने मन उसे समझने के लिए" को अपनाने में, जहाँ हम अवधारणात्मक कला और छवि से भरे पोस्ट इंटरनेट युग की पुकार सुनते हैं। जो भी भविष्य का प्रभाव द सेक्शन डॉर, द प्यूटॉ ग्रुप या क्यूबिज़्म अभी भी पेश कर सकता है, वह शायद "Du Cubism" के अंतिम वाक्यों में से एक में सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त किया गया है, जहाँ ग्लेज़ेस और मेटज़िंगर ने यह विचार प्रस्तुत किया: "लोग अंततः यह समझेंगे कि कभी भी कोई क्यूबिस्ट तकनीक नहीं थी, बल्कि बस एक चित्रात्मक तकनीक थी जिसे कुछ चित्रकारों ने साहस और विविधता के साथ प्रदर्शित किया।"

विशेष छवि: अल्बर्ट ग्लेज़ेस - फसल थ्रेशिंग (ले डिपिक्वेज़ डेस मोइसन्स), 1912। कैनवास पर तेल। 269 x 353 सेमी। नेशनल म्यूज़ियम ऑफ वेस्टर्न आर्ट, टोक्यो
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा