क्यूबिज़्म और समग्र रूप से अमूर्त कला के लिए अनुभाग या का क्या अर्थ है

क्यूबिज़्म पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्रैक के मन और रंगों से उत्पन्न हुआ। लेकिन क्यूबिस्ट विधि के ज्ञान को आम जनता तक पहुँचाने का श्रेय निस्संदेह the Groupe de Puteaux को जाता है, और उनके 1912 के ऐतिहासिक क्यूबिस्ट प्रदर्शनी La Section d'Or को। पहली क्यूबिस्ट चित्रकृतियाँ लगभग 1909 के आस-पास प्रकट हुईं, जिसने पेरिस के अग्रगामी कलाकारों में हलचल मचा दी, जिससे कई अन्य चित्रकारों ने पिकासो और ब्रैक द्वारा विकसित सिद्धांतों और नियमों को अपनाना शुरू किया। पिकासो और ब्रैक ने अपने प्रयोगों पर सार्वजनिक रूप से कम ही टिप्पणी की, लेकिन उनके अनुयायियों ने जो थोड़ा साझा किया उसे पकड़कर उन विचारों का उपयोग एक निर्णायक वैचारिक आंदोलन बनाने के लिए किया। प्रारंभिक क्यूबिस्ट अनुयायियों में अल्बर्ट ग्लेज़, जीन मेटज़िंगर, रॉबर्ट डेलोनाय, हेनरी ले फॉकनियर, फर्नांड लेजर, और डुशंप भाइयों – मार्सेल डुशंप, जैक्स विल्लॉन, और रेमंड डुशंप-विल्लॉन शामिल थे। इन कलाकारों में से कुछ ने 1911 के सैलॉन देस इंडिपेंडेंट्स में साथ प्रदर्शनी लगाई, जिसके बाद वे पेरिस के उपनगरों में औपचारिक रूप से मिलने लगे, या तो अल्बर्ट ग्लेज़ के स्टूडियो कौरब्वोई में, या डुशंप भाइयों के घर पुटो में। उस दूसरे मिलने की जगह ने Groupe de Puteaux, या Puteaux Group, को उसका नाम दिया। इन बैठकों में, समूह ने गहराई से चर्चा की कि क्यूबिज़्म क्या है और क्या नहीं है, और इसके मूल और उद्देश्य दोनों को रेखांकित किया। 1912 तक, उनके पास अपनी विधि की पूरी तरह से विकसित अवधारणा थी, इसलिए इस क्षण को चिह्नित करने के लिए उन्होंने पहली बड़ी क्यूबिस्ट प्रदर्शनी लगाई: La Section d'Or। प्रदर्शनी के साथ, ग्लेज़ और मेटज़िंगर ने “Du Cubism,” प्रकाशित किया, जो क्यूबिज़्म की पहली – और एकमात्र – व्याख्या थी जो प्रारंभिक क्यूबिस्ट कलाकारों ने स्वयं लिखी थी। प्रदर्शनी और निबंध दोनों का उनके अपने समय की कलात्मक संस्कृति के विकास पर, और आने वाली हर पीढ़ी पर प्रभाव अतुलनीय है।

स्वर्णिम विचार

पुटो समूह ने अपनी प्रारंभिक प्रदर्शनी का नाम “La Section d’Or” इसलिए रखा क्योंकि यह “स्वर्ण अनुपात” की ओर संकेत करता था, जो एक गणितीय अवधारणा है जो 2000 से अधिक वर्षों पुरानी है। यह अवधारणा ज्यामितीय मानों से संबंधित है जो प्रकृति में नियमित रूप से दिखाई देते हैं। यह एक वस्तुनिष्ठ सूत्र है, लेकिन सदियों से इसे कुछ रहस्यमय गुण भी दिए गए हैं। पुटो कलाकार अपनी बैठकों में गणितीय सूत्रों, जिनमें स्वर्ण अनुपात भी शामिल था, पर अक्सर चर्चा करते थे। उन्होंने अपनी प्रदर्शनी के शीर्षक के रूप में इस शब्द को इसलिए चुना क्योंकि वे इसके अर्थ से प्रभावित थे। वे यह नहीं कह रहे थे कि उन्होंने अपने कार्य में वास्तव में स्वर्ण अनुपात लागू किया है। वे केवल इस बात में रुचि रखते थे कि स्वर्ण अनुपात का विचार लोगों के लिए क्या अर्थ रखता है। फिर भी, समीक्षक “La Section d’Or” में प्रदर्शित चित्रों में स्वर्ण अनुपात के प्रमाण खोजने के लिए दौड़े।

अल्बर्ट ग्लेज़ - लेस बैन्यूस (स्नान करने वाले), 1912। कैनवास पर तेल। 105 x 171 सेमी। म्यूज़े द'आर्ट मॉडर्न दे ला विले दे पेरिस। स्वर्ण आयत (चित्र, 1 से 1.618 ± 0.07), स्वर्ण अनुपात ग्रिड (स्वर्ण/पीला ग्रिड, so1 - so4), और 4 : 6 अनुपात ग्रिड ओवरले। स्रोत: विकिपीडिया।

कुछ चित्रों में जुआन ग्रिस के, उन्होंने रचना की व्यवस्था में ऐसे प्रमाण पाए, और कम से कम एक ग्लेज़ के चित्र के असामान्य आयाम सूत्र से मेल खाते थे। लेकिन “Du Cubism” में स्पष्ट रूप से लिखा है, “हम न तो ज्यामितिज्ञ हैं और न ही मूर्तिकार; हमारे लिए, रेखाएं, सतहें, और स्तंभ केवल पूर्णता की धारणा के रंग हैं। ज्यामिति एक विज्ञान है, चित्रकला एक कला। ज्यामितिज्ञ मापता है, चित्रकार स्वाद लेता है।” कई दर्शकों के लिए यह व्याख्या असंतोषजनक है, खासकर यदि वे क्यूबिज़्म को विशिष्ट शब्दों में समझना चाहते हैं। मुझे शुरू में सिखाया गया था कि क्यूबिज़्म चार-आयामी स्थान को व्यक्त करने का एक तरीका है जिसमें एक साथ कई दृष्टिकोण दिखाए जाते हैं – और मैंने कई पिछले लेखों में ऐसा ही लिखा है। और जबकि मैं अभी भी मानता हूँ कि यह कई क्यूबिस्ट चित्रों का सही वर्णन है, “Du Cubism” पढ़ने के बाद मैं अपनी गलती समझता हूँ। क्यूबिज़्म की भाषा स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं थी। यह आंशिक रूप से तर्क पर आधारित थी, और आंशिक रूप से भावना पर, और समय के साथ विकसित हुई। क्यूबिस्ट कलाकारों का लक्ष्य परिभाषित करना नहीं था, बल्कि संकेत देना था। जैसा कि ग्लेज़ और मेटज़िंगर ने लिखा, “कुछ रूप अप्रत्यक्ष रहना चाहिए, ताकि दर्शक का मन उनके ठोस जन्म का चुना हुआ स्थान हो।”

जुआन ग्रिस - मैन इन अ कैफे, 1912। कैनवास पर तेल। 127.6 x 88.3 सेमी। फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट। 1912 के सैलॉन दे ला सेक्शन द'ओर में प्रदर्शित।

आंखों की भूलें

यदि हम क्यूबिस्टों को कोई विशिष्ट उद्देश्य नहीं दे सकते, तो कम से कम हम यह नोट कर सकते हैं कि उन्होंने नवाचार को कितना महत्व दिया। “Du Cubism” कहता है कि कला का एकमात्र नियम समय का नियम है। कलाकारों को अतीत की कला की नकल नहीं करनी चाहिए। उन्हें अपने समय के होना चाहिए, और स्वयं के लिए यह खोज करनी चाहिए कि इसका क्या अर्थ है। क्यूबिस्टों को जो संघर्ष करना पड़ा वह किसी भी अन्य अमूर्त कलाकारों की पीढ़ी के संघर्ष से अलग नहीं था: यह संघर्ष है जनता जो देखती है और जनता जो समझती है, उसके बीच के अंतर को पार करने का। ग्लेज़ और मेटज़िंगर ने लिखा, “आंख जल्दी से मन को उसकी भूलों में रुचि देती है।” आंशिक रूप से, वे अपने ही चित्रों की ओर इशारा कर रहे थे और यह कि दर्शक उन्हें जल्दी से अपनी आंखों से देखते हैं और फिर अपने मन में निष्कर्ष निकाल लेते हैं। वे आशा करते थे कि दर्शक अमूर्त कला को धीरे-धीरे पढ़ना सीखें, विभिन्न तत्वों को पृष्ठ पर शब्दों की तरह अवशोषित करें, और पूरे चित्र को पढ़ने के बाद ही उसे समझने की कोशिश करें।

जीन मेटज़िंगर - ला फेम ऑ शेवाल (घोड़े के साथ महिला), 1911-1912। कैनवास पर तेल। 162 x 130 सेमी। स्टैटेंस म्यूज़ियम फॉर कुंस्ट, डेनमार्क की राष्ट्रीय गैलरी। अपोलिनेर के 1913 के Les Peintres Cubistes में प्रकाशित। 1912 के सैलॉन देस इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित।

उस विनम्र आशा की अभिव्यक्ति ही “Du Cubism” का एकमात्र तरीका नहीं है जिससे उसने पिछले शताब्दी में विकसित हर कलात्मक विधि को प्रभावित किया है। हम इसका प्रभाव “रंग और रूप की सादृश्यता” की अभिव्यक्ति में भी देखते हैं, जहाँ हंस हॉफमैन की शिक्षाओं की जड़ें स्पष्ट हैं; इसमें यह जोर कि कला “हमारी व्यक्तित्व की एक स्थिरता हो: अपरिमेय, जिसमें कुछ भी कभी दोहराया न जाए,” जहाँ अमूर्त अभिव्यक्ति, टैचिस्म, फॉर्मा 1, और कई अन्य सौंदर्यवादी दृष्टिकोण छिपे हैं; और इसमें “वस्तु की उतनी ही छवियाँ जितनी आँखें उसे देख सकें, उतनी ही सार की छवियाँ जितने मन उसे समझ सकें,” जहाँ हम वैचारिक कला और छवि-भरपूर पोस्ट इंटरनेट युग की पुकार सुनते हैं। जो भी भविष्य में The Section d’Or, The Puteaux Group या क्यूबिज़्म का प्रभाव होगा, वह शायद “Du Cubism” के अंतिम वाक्यों में सबसे अच्छी तरह व्यक्त होता है, जहाँ ग्लेज़ और मेटज़िंगर ने यह विचार प्रस्तुत किया: “लोग अंततः समझेंगे कि कभी कोई क्यूबिस्ट तकनीक नहीं थी, बल्कि केवल एक चित्रात्मक तकनीक थी जिसे कुछ चित्रकारों ने साहस और विविधता के साथ प्रदर्शित किया।”

मुख्य चित्र: अल्बर्ट ग्लेज़ - हार्वेस्ट थ्रेशिंग (ले डेपिकाज दे मोइसोंस), 1912। कैनवास पर तेल। 269 x 353 सेमी। नेशनल म्यूज़ियम ऑफ वेस्टर्न आर्ट, टोक्यो
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा