ग्रैंड पालेस जोआन मिरो के कार्यों की एक भव्य रेट्रोस्पेक्टिव का स्वागत करता है

3 अक्टूबर को, पेरिस के ग्रांड पाले में मिरो नामक एक महत्वाकांक्षी पुनरावलोकन प्रदर्शनी का उद्घाटन होगा, जो जोआन मिरो के कृतित्व की समीक्षा करती है। यह 44 वर्षों के बाद है जब इस संग्रहालय ने इस आधुनिकतावादी अग्रदूत को सम्मानित किया है, जिन्होंने फ्रांसीसी राजधानी को 20 से अधिक वर्षों तक अपना घर माना। इस प्रदर्शनी में 150 से अधिक कृतियाँ शामिल होंगी। चयन में चित्रकला, रेखाचित्र, मूर्तिकला, मिट्टी के बर्तन और चित्रित पुस्तकें शामिल होंगी। यह आवश्यक है क्योंकि मिरो वास्तव में एक बहु-शाखीय कलाकार थे। उन्होंने अपनी सभी रचनात्मक कृतियों के लिए वास्तविक दुनिया को प्रेरणा के रूप में लिया (चाहे वे हमारे लिए कितने भी अमूर्त क्यों न लगें)। क्योंकि मिरो कभी निश्चित नहीं थे कि उनकी प्रेरणा कहाँ से आएगी, वे किसी भी माध्यम, किसी भी सामग्री, और किसी भी तकनीक के लिए पूरी तरह खुले रहते थे जो उन्हें उस क्षण आकर्षित कर सके। उनकी पूरी खुलापन उनकी दुर्घटनाओं के प्रति प्रेम से जुड़ा था। उन्होंने एक बार कहा था, “मैं दुर्घटनाओं को उकसाता हूँ—एक रूप, रंग का एक धब्बा। कोई भी दुर्घटना पर्याप्त है। मैं सामग्री को निर्णय लेने देता हूँ।” कभी-कभी एक कैनवास पर धूल का एक कण एक चित्रकला की शुरुआत करता था; अन्य बार एक तट पर बहकर आया लकड़ी का टुकड़ा एक मूर्ति की शुरुआत करता था। यदि उस समय कोई दुर्घटना स्पष्ट नहीं होती, तो वे एक दुर्घटना को मजबूर करते, जैसे कि कागज को मरोड़ना ताकि वे फोल्ड्स पर सहज प्रतिक्रिया दे सकें। फिर भी, जैसा कि यह पुनरावलोकन प्रदर्शनी दिखाती है, इन दुर्घटनाओं से उत्पन्न कृतियाँ बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं थीं। भले ही प्रारंभिक प्रेरणा अंतर्ज्ञान, स्वप्न, या मनमानी से आई हो, मिरो की प्रतिभा इस गंभीरता में निहित है जिससे उन्होंने उस यादृच्छिक अवचेतन क्षण को एक ठोस कला कृति में बदलने की जिम्मेदारी ली, जो निर्विवाद रूप से वास्तविक दुनिया का हिस्सा बन सकती थी।

एक कलाकार का विकास

माना जाता है कि मिरो की चित्रकला में जो गंभीरता थी, वह उनके बचपन के प्रशिक्षण से आई थी। उनकी प्रारंभिक शिक्षा व्यवसाय विषय में थी। 1893 में बार्सिलोना में जन्मे, वे कारीगर परिवार में पले-बढ़े। उनके माता-पिता, शायद अपनी आर्थिक कठिनाइयों के कारण, उन्हें वाणिज्य पढ़ने के लिए प्रोत्साहित करते थे। वे उनकी सलाह मान गए और स्कूल में उत्कृष्ट थे। लेकिन शिक्षा के तीन साल बाद उनका मानसिक संतुलन बिगड़ गया। कला न पढ़ने, अपनी सच्ची vocation का पालन न करने की चिंता ने उन्हें कुछ भी करने में असमर्थ बना दिया। उन्होंने स्कूल छोड़ दिया, और दो साल बाद अंततः कला कक्षाओं में दाखिला लिया। उन्होंने अपने कला अध्ययन में भी उतनी ही सावधानी बरती जितनी व्यवसाय स्कूल में करते थे। उन्होंने अपने शिक्षकों द्वारा सिखाए गए हर चित्रात्मक शैली की सावधानीपूर्वक नकल की और फिर उभरते आधुनिकतावादी शैलियों जैसे प्रतीकवाद, क्यूबिज्म और फौविज्म के बारे में सब कुछ सीखा।

अनोनिम। जोआन मिरो ब्लू II को पुनःसंपादित करते हुए, गैलेरी मेघ्ट, पेरिस 1961। © Successió Miró / ADAGP, पेरिस 2018।
फोटो Successió Miró आर्काइव

यहीं से, जब मिरो ने आधुनिकतावाद के बारे में सीखना शुरू किया, ग्रांड पाले में पुनरावलोकन प्रदर्शनी शुरू होती है। हम उनका 1918 का “स्वयं चित्र” देखते हैं, जो फौविस्ट रंग की भावना को दर्शाता है। इसके बाद हम “ले फर्मे” देखते हैं, जो 1921 में चित्रित है, जिसमें मिरो वस्तुओं के स्थान के लिए प्रतीकवादी संवेदनशीलता का उपयोग करते हैं। (यह ग्रामीण दृश्य का स्वप्निल दृष्टिकोण भूतिया, स्वप्निल छवियों से भरा है और ग्रिड, ज्यामितीय आकृतियाँ, और टूटे हुए तल जैसे कई अमूर्त आधुनिकतावादी प्रतीकों के संदर्भ देता है।) फिर, 1923 में पूरा किया गया चित्र “इंटीरियर (ला फर्मिएर)” एक अत्यंत सरल रचना दिखाता है जिसमें सपाट चित्र तल, संकुचित रूप, और आकृतियों पर बढ़े हुए शारीरिक लक्षण हैं। अंत में, “ले कार्नावल ड’आर्लेक्विन” (1924) जैसे कार्य मिरो द्वारा सुर्रियलिस्टों की दृश्य शैली की नकल दिखाते हैं। ये सभी प्रारंभिक कृतियाँ उन विभिन्न प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों की प्रेरित हैं जो उसी समय काम कर रहे थे, लेकिन भले ही वे पूरी तरह से मौलिक न हों, वे उस युवा उम्र में मिरो की चित्रकार के रूप में प्रतिभा को दर्शाती हैं।

जोआन मिरो - आत्मचित्र, 1919। कैनवास पर तेल। 73 x 60 सेमी। फ्रांस, पेरिस। राष्ट्रीय पिकासो संग्रहालय-पेरिस। पिकासो के उत्तराधिकारियों का दान 1973/1978।
© Successió Miró / ADAGP, पेरिस 2018। फोटो Rmn-ग्रांड पाले (राष्ट्रीय पिकासो संग्रहालय-पेरिस) / मैथ्यू राबो

अपनी आवाज़ पाना

मिरो के लिए सफलता का मोड़ लगभग 1926 में आया। पेरिस में सात वर्षों तक रहने के बाद, उन्होंने कई अन्य कलाकारों और बुद्धिजीवियों से दोस्ती की, जिनमें लेखक और कला सिद्धांतकार आंद्रे ब्रेटन भी थे, जिन्होंने सुर्रियलिस्ट घोषणापत्र लिखा था। मिरो ने आधिकारिक रूप से सुर्रियलिस्टों में शामिल नहीं हुए, न ही वे उनकी सभी बातों से सहमत थे, लेकिन उन्होंने उनसे यह समझा कि अपने सपनों की दुनिया से जुड़ने का मूल्य क्या है। उनकी कल्पना की आंतरिक दुनिया, उनके सपनों की अजीब छवियाँ, और रात में सोते समय छत पर दिखाई देने वाले दृश्य—ये सब केवल उनके अपने थे, और उन्होंने उनके अजीब, जैविक, अमूर्त शैली की नींव बनाई। “पैसाज (ले लिव्रे)” (1927) एक स्वप्निल परिदृश्य में बदलते खरगोश को दिखाता है; “चित्रकला (घोंघा, महिला, फूल, तारा)” (1934) अमूर्त और चित्रात्मक को मिलाता है, और कैनवास पर उस रचना में क्या है, यह स्पष्ट करता है; “चित्रकला (पक्षी और कीड़े)” (1938) उनके दृश्य संसार की बालसुलभ, फिर भी अजीब डरावनी प्रकृति को स्पष्ट करता है; “ब्लू II” (1961) उनकी दृश्य भाषा को सबसे आवश्यक तत्वों तक सीमित करता है: ये सभी चित्रकृतियाँ मिरो से जुड़ी अनूठी व्यक्तिगत शैली को दर्शाती हैं।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, ऊपर वर्णित प्रत्येक चित्रकला के साथ-साथ (इन कालों की दर्जनों अन्य शानदार चित्रकृतियों के साथ), ग्रांड पाले में मिरो अपने अभ्यास के त्रि-आयामी पक्ष में भी गहराई से उतरते हैं। कई मामलों में, उनकी मूर्तियों और सार्वजनिक कार्यों में आकृतियाँ और रूप उनकी चित्रकला की तुलना में और भी अधिक विचित्र उपस्थिति लेते हैं। इस प्रदर्शनी का एक उदाहरण है “ज्यून फिज स’एवाडां” (युवा लड़की भागती हुई) (1967)। इसका अत्यधिक कामुक महिला शरीर दो चेहरे रखता है—एक दुखी और एक प्रसन्न—और इसके ऊपर एक पानी का नल है जो फूटने को तैयार है: एक विचलित करने वाला दृश्य एक विचारशील, भ्रमित, पूरी तरह वस्तु रूपी प्राणी का। उनकी सभी कृतियों की तरह, यह मूर्ति भी निर्विवाद रूप से वास्तविक दुनिया का हिस्सा है। इसकी अमूर्त विशेषताएँ हमें आत्मनिरीक्षण और आश्चर्य के स्थान में ले जाती हैं, जबकि इसकी ठोसता हमें रोज़मर्रा की ज़िंदगी की विकृत और अतियथार्थवादी प्रकृति को स्वीकार करने के लिए मजबूर करती है। ग्रांड पाले में मिरो 3 अक्टूबर 2018 से 4 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: जोआन मिरो - ले कार्नावल ड’आर्लेक्विन, 1924-1925। कैनवास पर तेल। 66 x 93 सेमी। संयुक्त राज्य अमेरिका, बफ़ेलो। अल्ब्राइट-नॉक्स कला गैलरी संग्रह। समकालीन कला कोष कक्ष, 1940। © Successió Miró / Adagp, पेरिस 2018। फोटो अल्ब्राइट-नॉक्स कला गैलरी, बफ़ेलो / ब्रेंडा बीगर और टॉम लूनन

फिलिप Barcio द्वारा