ग्रैंड पालेस जोआन मिरो के कार्यों की एक भव्य रेट्रोस्पेक्टिव का स्वागत करता है

3 अक्टूबर को, पेरिस में ग्रैंड पालेस मिरो का उद्घाटन करेगा, जो जोआन मिरो के कार्यों की एक महत्वाकांक्षी पुनरावलोकन है। यह 44 वर्षों में पहली बार है जब इस संग्रहालय ने इस आधुनिकतावादी अग्रणी को सम्मानित किया है, जिसने 20 वर्षों से अधिक समय तक फ्रांसीसी राजधानी को अपना घर माना। प्रदर्शनी में 150 से अधिक कृतियाँ शामिल होंगी। चयन में चित्र, चित्रण, मूर्तियाँ, सिरेमिक और चित्रित पुस्तकें शामिल होंगी। यह आवश्यक रूप से है—मिरो वास्तव में एक बहु-आयामी कलाकार थे। उन्होंने अपने सभी रचनात्मक कार्यों के लिए वास्तविक दुनिया को प्रेरणा के रूप में लिया (चाहे वे हमें दर्शकों के रूप में कितने भी अमूर्त क्यों न लगें)। क्योंकि मिरो कभी भी यह सुनिश्चित नहीं कर पाते थे कि उनकी प्रेरणा कहाँ से आएगी, वे किसी भी माध्यम, किसी भी सामग्री और किसी भी तकनीक के लिए पूरी तरह से खुले रहते थे जो उस क्षण में उन्हें आकर्षित कर सकती थी। उनकी पूर्ण खुलापन उनके आकस्मिकताओं के प्रति प्रेम से बहुत कुछ संबंधित था। उन्होंने एक बार कहा, "मैं आकस्मिकताओं को उकसाता हूँ—एक रूप, एक रंग का धब्बा। कोई भी आकस्मिकता पर्याप्त है। मैं सामग्री को निर्णय लेने देता हूँ।" कभी-कभी यह एक कैनवास पर धूल का एक कण होता था जो एक चित्र को प्रेरित करता था; अन्य बार यह एक लकड़ी का टुकड़ा होता था जो समुद्र तट पर बहकर आया था जो एक मूर्ति को प्रेरित करता था। यदि उस समय कोई आकस्मिकता स्पष्ट नहीं थी, तो वह एक को मजबूर करते थे, जैसे कि एक कागज के टुकड़े को मरोड़कर ताकि वे मोड़ों पर सहजता से प्रतिक्रिया कर सकें। फिर भी, जैसा कि यह पुनरावलोकन दर्शाता है, इन आकस्मिकताओं से उभरे कार्य कुछ भी आकस्मिक नहीं थे। भले ही प्रारंभिक प्रेरणा एक अंतर्ज्ञान, एक सपना, या एक whim से आई हो, मिरो की प्रतिभा इस गंभीरता में निहित है जिसके साथ उन्होंने उस यादृच्छिक अवचेतन क्षण को एक ठोस कला के काम में बदलने की जिम्मेदारी को लिया, जो निस्संदेह वास्तविक दुनिया का हिस्सा बन सकता था।

एक कलाकार का विकास

मिरो द्वारा चित्रित की गई गंभीरता को उनके बचपन में मिली शिक्षा से आने का विश्वास किया जाता है। उनकी प्रारंभिक शिक्षा एक व्यवसाय प्रमुख के रूप में थी। 1893 में बार्सिलोना में जन्मे, वह कारीगरों के परिवार में बड़े हुए। उनके माता-पिता, शायद अपनी वित्तीय कठिनाइयों से प्रेरित होकर, उन्हें वाणिज्य का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित करते थे। उन्होंने उनके सुझाव के साथ चलने का निर्णय लिया, और स्कूल में उत्कृष्ट थे। लेकिन अपनी शिक्षा के तीन साल बाद, उन्होंने मानसिक संकट का सामना किया। कला का अध्ययन न करने की चिंता, अपने सच्चे आह्वान का पालन न करने की चिंता, उन्हें कुछ भी करने में असमर्थ छोड़ दिया। उन्होंने स्कूल छोड़ दिया, और दो साल बाद अंततः कला कक्षाओं में दाखिला लिया। हालांकि, उन्होंने अपने कला अध्ययन में भी उसी ध्यान से काम किया जैसा उन्होंने व्यवसाय स्कूल में किया था। उन्होंने अपने शिक्षकों द्वारा सिखाए गए हर चित्रात्मक शैली को ध्यान से कॉपी किया और फिर उभरते आधुनिकतावादी शैलियों, जैसे कि प्रतीकवाद, क्यूबिज़्म और फॉविज़्म के बारे में सब कुछ सीखा।

अनाम। जोआन मिरो ने ब्लू II को फिर से छुआ, गैलरी मेग्ट, पेरिस 1961। © सक्सेसियो मिरो / एडीएजीपी, पेरिस 2018.
फोटो सुस्सीओ मिरो आर्काइव

यहाँ, उस बिंदु पर जब मिरो ने आधुनिकता के बारे में सीखना शुरू किया, ग्रैंड पैलेस में प्रदर्शनी शुरू होती है। हम 1918 का उनका "सेल्फ पोर्ट्रेट" देखते हैं, जो फॉविस्ट रंग की भावना को अपनाने को दर्शाता है। इसके बाद हम 1921 में बनाए गए "ले फर्म" को देखते हैं, जो मिरो द्वारा स्थान में वस्तुओं की व्यवस्था के लिए एक प्रतीकात्मक संवेदनशीलता का उपयोग दिखाता है। (यह ग्रामीण दृश्य का स्वप्निल दृष्टिकोण भूतिया, स्वप्निल चित्रण और ग्रिड, ज्यामितीय आकृतियों, और टूटे हुए तल जैसे कई अमूर्त आधुनिकतावादी प्रतीकों के संदर्भों से भरा हुआ है।) इसके बाद, 1923 में समाप्त "इंटीरियर्स (ला फर्मियरे)" पेंटिंग एक अत्यधिक सरलित संरचना को दर्शाती है जिसमें एक समतल चित्र तल, घटित रूप, और आकृतियों पर बढ़ी हुई शारीरिक विशेषताएँ हैं। अंत में, "ले कार्निवाल ड'आर्लेक्विन" (1924) जैसे काम मिरो को स्यूरियलिस्टों की दृश्य शैली की नकल करते हुए दिखाते हैं। ये सभी प्रारंभिक काम उन विभिन्न प्रसिद्ध कलाकारों के कामों से व्युत्पन्न हैं जो उसी समय काम कर रहे थे, लेकिन भले ही वे पूरी तरह से मौलिक न हों, वे इस बात को दर्शाते हैं कि मिरो के पास उस युवा उम्र में भी एक चित्रकार के रूप में प्रतिभा थी।

जोआन मिरो - आत्मचित्र, 1919। कैनवास पर तेल। 73 x 60 सेमी। फ्रांस, पेरिस। Musée national Picasso-Paris। दान उत्तराधिकारियों पिकासो 1973/1978।
© Successió Miró / ADAGP, पेरिस 2018। फोटो Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

अपनी आवाज़ ढूँढना

"मिरो के लिए सफलता 1926 के आसपास आई। पेरिस में सात साल रहने के बाद, उन्होंने कई अन्य कलाकारों और बुद्धिजीवियों, जिनमें लेखक और कला सिद्धांतकार आंद्रे ब्रेटन शामिल थे, जो स्यूरियलिस्ट घोषणापत्र के लेखक थे, के साथ दोस्ती की। मिरो ने आधिकारिक रूप से स्यूरियलिस्टों में शामिल नहीं हुए, न ही उन्होंने उनके द्वारा खड़े किए गए सभी सिद्धांतों से सहमति जताई, लेकिन उन्होंने उनसे अपने सपनों की दुनिया से जुड़ने के मूल्य को समझा। उनकी कल्पना की आंतरिक दुनिया, उनके सपनों से अजीब छवियाँ, और रात में सोते समय छत पर जो दृष्टियाँ उन्होंने देखी—ये सभी केवल उनकी अपनी थीं, और इन्होंने उनके अजीब, जैव-आकृत, अमूर्त शैली की नींव रखी। "पैसाज (ले लियरे)" (1927) एक सपने जैसी परिदृश्य में एक रूपांतरित खरगोश को दिखाता है; "पेंटिंग (घोंघा, महिला, फूल, तारा)" (1934) अमूर्त को चित्रात्मक के साथ मिलाता है, और कैनवास पर पाठ को स्पष्ट रूप से बताता है कि रचना में क्या है; "पेंटिंग (पक्षी और कीड़े)" (1938) उनकी दृश्य दुनिया की बालसुलभ, फिर भी अजीब रूप से डरावनी प्रकृति को स्पष्ट करता है; "ब्लू II" (1961) उनकी दृश्य भाषा को सबसे आवश्यक तत्वों में संकुचित करता है: इन सभी पेंटिंग्स ने उस अद्वितीय व्यक्तिगत शैली को प्रदर्शित किया है जिसे हम अब मिरो के साथ जोड़ते हैं।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, उपरोक्त उल्लेखित प्रत्येक चित्र (इन अवधियों के अन्य शानदार चित्रों के साथ) को एक साथ लाने के अलावा, ग्रैंड पालेस में मिरो भी उनके अभ्यास के तीन आयामी पक्ष में गहराई से उतरने का अवसर प्रदान करता है। कई मामलों में, उनकी मूर्तियों और सार्वजनिक कार्यों में आकृतियाँ और रूप उनके चित्रों की तुलना में और भी अधिक अजीब उपस्थिति ग्रहण करते हैं। इस प्रदर्शनी का एक उदाहरण है “Jeune fille s’évadant” (युवा लड़की भाग रही) (1967)। इसका अत्यधिक यौनिकृत महिला शरीर दो चेहरों वाला है—एक दुखद और एक आनंदित—और एक पानी के नल से शीर्षित है जो फटने के लिए तैयार है: विचारों से भरी, भ्रमित, पूरी तरह से वस्तुवादी प्राणी का एक परेशान करने वाला दृश्य। उनके सभी कार्यों की तरह, यह मूर्ति निस्संदेह वास्तविकता का हिस्सा है। इसकी अमूर्त विशेषताएँ हमें आत्म-चिंतन और आश्चर्य के एक स्थान में आमंत्रित करती हैं, जबकि इसकी ठोसता हमें रोज़मर्रा की ज़िंदगी के विकृत और असत्य के बारे में स्वीकार करने के लिए मजबूर करती है। ग्रैंड पालेस में मिरो 3 अक्टूबर 2018 से 4 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

विशेष चित्र: जोआन मिरो - ले कार्निवल ड'आर्लेक्विन, 1924-1925। तेल पर कैनवास। 66 x 93 सेमी। संयुक्त राज्य अमेरिका, बफ़ेलो। संग्रह अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी। समकालीन कला निधि का कमरा, 1940। © सक्सेस्सियो मिरो / अदाग्प, पेरिस 2018। फोटो अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो / ब्रेंडा बिएगर और टॉम लूनन

फिलिप Barcio द्वारा