ब्लिंकी पालेरमो की प्रतिभा

जब मैं ब्लिंकी पालेर्मो के बारे में सोचता हूँ, तो मुझे दो चीजें याद आती हैं: अधूरा पूरा बनना, और कम आंका गया गहरा बनना। अगर आप इस कलाकार की जीवन कहानी जानते हैं, तो आप सोच सकते हैं कि मैं काव्यात्मक या उपमा देने की कोशिश कर रहा हूँ। आखिरकार, वह कला विद्यालय से निकलते ही अचानक प्रसिद्ध हो गए और फिर 33 वर्ष की आयु में मालदीव की यात्रा पर रहस्यमय तरीके से मर गए। उस छोटे से समय में, उन्होंने दो शादियों को समाप्त कर दिया। वह स्पष्ट रूप से एक भारी शराब पीने वाले और कभी-कभी ड्रग्स का उपयोग करने वाले थे। कथित तौर पर, उनकी मृत्यु का कुछ संबंध उस दवा से था जिसे वह शराब छोड़ने के लिए ले रहे थे। चूंकि उनका अंतिम संस्कार श्रीलंका में किया गया था, उनकी मृत्यु के पूर्ण विवरण कभी नहीं जाने जा सकते। लेकिन हम जानते हैं कि पालेर्मो ने सच में गरीबी से अमीरी की कहानी जी। 1943 में जर्मनी के लिपज़िग में जन्मे Peter श्वार्ज़ को द्वितीय विश्व युद्ध के चरम पर उनकी जन्म माँ ने एक परिवार को सौंप दिया जिसे वह जानती थी, जिसका नाम हीस्टरकंप था। जब Peter नौ वर्ष के थे, तो उनका गोद लिया हुआ परिवार पूर्व जर्मनी से पश्चिम जर्मनी भाग गया। छह साल बाद, उनकी गोद ली हुई माँ का निधन हो गया। Peter 21 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना नाम ब्लिंकी पालेर्मो रखा। वह कला विद्यालय में थे, महान अवधारणात्मक कला के अग्रणी जोसेफ ब्यूज़ के अधीन अध्ययन कर रहे थे। ब्यूज़ ने अपने छात्रों से कहा था कि अपनी कला को बदलने के लिए, उन्हें खुद को बदलना चाहिए। इसलिए Peter हीस्टरकंप ने अमेरिकी माफिया और बॉक्सिंग प्रमोटर फ्रैंक "ब्लिंकी" पालेर्मो के नाम पर अपना नाम रखा, जो उस समय साजिश और जबरन वसूली के लिए सात साल की सजा के तीन साल और छह महीने में था। कलाकार और माफिया में हल्का शारीरिक समानता थी। लेकिन मैंने हमेशा इस नाम के चुनाव को माफियाओं और कलाकारों के बीच समानताओं के बारे में एक प्रकार के बेशर्मी भरे बयान के रूप में लिया है, जो दोनों आगे बढ़ने के लिए भीख मांगते हैं, उधार लेते हैं और चोरी करते हैं। फिर भी जब मैं कहता हूँ कि पालेर्मो द्वारा बनाई गई कला अधूरे को पूरा बनाती है, और कम आंका गया गहरा बनाती है, तो इसका किसी भी नाटक से कोई संबंध नहीं है। यह पूरी तरह से उनके काम की भौतिक विशेषताओं से संबंधित है।

सामग्री में भिन्नताएँ

पालेरमो ने अपने छोटे करियर में एक आश्चर्यजनक रूप से प्रचुर कृति छोड़ी। वह कृति एक ऐसे कलाकार का प्रमाण है जिसमें संवेदनशीलता और संयम दोनों हैं; कोई ऐसा व्यक्ति जिसने सामग्रियों की अंतर्निहित सुंदरता को उजागर करने की सरल प्रतिभा रखी, और अपने समय के सबसे अच्छे विचारों को लेकर उन्हें अपना बनाया। आलोचकों (और कुछ कलाकारों) द्वारा पालेरमो पर फेंके जाने वाले सबसे सामान्य अपमानों में से एक यह है कि उसका काम व्युत्पन्न है—यह अन्य कलाकारों के काम पर आधारित है, जैसे कि सोल लेविट, रिचर्ड टटल, और कज़ीमिर मालेविच। वास्तव में, पालेरमो द्वारा बनाई गई सबसे महान प्रारंभिक पेंटिंग में से एक का नाम "8 लाल आयतों के साथ रचना" (1964) था। नाम लगभग समान है, बिना कोष्ठक के, एक पेंटिंग का जो मालेविच ने 1915 में बनाई थी, जिसका नाम था "रचना (8 लाल आयतों के साथ)।" दोनों कृतियों में आठ लाल आयतें एक सफेद पृष्ठभूमि के शून्य में तैरती हुई दिखाई देती हैं। लेकिन दोनों स्पष्ट रूप से अलग भी हैं। मालेविच ने गतिशीलता और पूर्ण समतलता प्राप्त की। पालेरमो ने स्थिरता प्राप्त की, और अपनी पेंटिंग में अभिव्यक्तिवादी ब्रशवर्क का समावेश किया। पालेरमो की पेंटिंग किसी तरह मालेविच की पेंटिंग से पुरानी लगती है, भले ही इसे 49 साल बाद बनाया गया हो।

Blinky Palermo - 8 लाल आयतों के साथ रचना (Composition with 8 Red Rectangles), 1964. © Blinky Palermo

जहाँ तक उनके समकालीनों को ठगने के आरोप का सवाल है, पालेरमो ने निश्चित रूप से ऐसा काम किया जो लेविट, टटल और उनके पीढ़ी के कई अन्य कलाकारों के समान सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में था। एक सामान्य रूप से उद्धृत उदाहरण उनकी "मिनिएचर्स" श्रृंखला है, जिसमें हस्तनिर्मित कागज की आयताकार शीट के केंद्र में छोटे, स्टेंसिल प्रिंटेड ज्यामितीय रचनाएँ शामिल हैं। ये काम टटल के एक श्रृंखला के कामों के समान दिखते हैं, सिवाय इसके कि टटल के टुकड़े कोलाज किए गए हैं, स्टेंसिल या प्रिंट नहीं किए गए हैं। यह एक बड़ा अंतर नहीं लग सकता, लेकिन केंद्रीय विचार जो टटल को उनके स्टूडियो में मार्गदर्शन करता है वह यह है कि विधि सामग्री पर प्राथमिकता रखती है, इसलिए जबकि दोनों कार्यों के समूह का पैमाना और दृश्य शब्दावली स्पष्ट है, उनके निर्माण की अनूठी विधियाँ उन्हें अलग करती हैं।

Blinky Palermo - मिनियaturen II, 1975. चार (4) रंगीन फॉयल उभार, शीर्षक पृष्ठ, और जल रंग के कागज पर औचित्य, बंधा हुआ। 15 1/2 × 10 1/2 इंच; 39.4 × 26.7 सेमी। डेविड ज़्विरनर गैलरी

सरल सुख

शायद पालेरमो के सबसे अधिक आलोचना किए गए कार्यों में से एक—वे कार्य जिन्हें नफरत करने वाले बस नफरत करना पसंद करते हैं—विभिन्न रंगों के भित्ति पर लटके या एक-दूसरे के बगल में दीवार के खिलाफ झुके हुए ज्यामितीय आकृतियों के जोड़े शामिल हैं। एक ऐसे कार्य में, पालेरमो ने दीवार के खिलाफ एक लंबा ऊर्ध्वाधर बोर्ड रखा, जो एक छोटे वृत्त के बगल में था। दोनों को एक ही रंग में रंगा गया था। एक अन्य टुकड़े में, एक लंबा काला लकड़ी का टुकड़ा दीवार पर लटका हुआ है, जो एक सफेद एल्यूमिनियम ट्रेपेज़ियम के बगल में है। एक आलोचक ने इन टुकड़ों की आलोचना करते हुए कहा, "मानक त्रुटि यह मानने में थी कि एक साथ रखी गई चीजें स्वाभाविक रूप से अर्थपूर्ण तरीकों से एक साथ जाएंगी।" लेकिन मैं इन्हें बहुत अलग तरीके से देखता हूँ। एक रेखा और एक बिंदु, या एक रेखा और एक ट्रेपेज़ियम, अनंत संभावित संयोजनों में एकत्रित किए जा सकते हैं। वे कुछ प्रतीकात्मक अर्थ व्यक्त कर सकते हैं। या वे बेतरतीब ढंग से बिखरे हो सकते हैं। पालेरमो ने ऐसे विकल्प बनाए जो इन व्यवस्थाओं को अर्थ से वंचित करते हैं। उन्होंने दर्शकों को वस्तुओं को उनके सतही मूल्य पर लेने के लिए मजबूर किया, जैसे कि वे देखने के लिए बस दिलचस्प चीजें हैं। मेरे लिए, यही उनकी भिन्नताएँ हैं जो आकर्षक हैं।

ब्लिंकी पालेरमो - बिना शीर्षक, थेलोनियस मोंक को समर्पित, 1973। दो त्रिकोण: A: लकड़ी पर केसिन पेंट B: लकड़ी पर केसिन पेंट और दर्पण। 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 इंच; 21.6 × 31.8 × 2.9 सेमी। 30 की संस्करण। कैरोलिना नित्स्च समकालीन कला, न्यूयॉर्क

पालेर्मो द्वारा हमें यह सबसे सुखद याद दिलाने वाला कि सब कुछ किसी और चीज के विपरीत मौजूद है, वह अंतिम काम है जो उसने बनाया: एक श्रृंखला जिसका नाम है "न्यूयॉर्क शहर के लोगों के लिए।" पालेर्मो ने यह श्रृंखला 1976 में पूरी की, ठीक एक साल पहले जब वह मर गए। यह वर्तमान में डिया:चेल्सी में न्यूयॉर्क में 16 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है। यह काम उस समय की याद दिलाता है जब पालेर्मो न्यूयॉर्क में रह रहे थे। उन्होंने 40 आयताकार एल्यूमीनियम पैनल को डसेलडॉर्फ लौटने के तुरंत बाद पेंट किया। प्रत्येक पैनल विभिन्न ज्यामितीय रचनात्मक विविधताओं में पूर्व और पश्चिम जर्मन ध्वज के रंगों में रंगा गया है (आज इसे बस जर्मन ध्वज कहा जाता है)। निश्चित रूप से, इस टुकड़े में प्रतीकवाद और अर्थ निहित है। यह उनके तीन गोद लिए हुए घरों का संदर्भ देता है। लेकिन यह ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतमवाद का एक सीधा दृश्य उदाहरण भी है। मेरी राय में, यह पालेर्मो के बारे में जो मुझे शानदार लगता है, उसका सही प्रदर्शन है। मिलकर, 40 व्यक्तिगत रचनाएँ पूर्ण हो जाती हैं। मिलकर, वे गहन हो जाती हैं।

विशेष छवि: ब्लिंकी पालेर्मो - ऑटो, 1971। रंगीन स्क्रीनप्रिंट के साथ कोलाज, चिकनी वॉव पेपर पर, पूरा शीट।
14 3/10 × 22 4/5 इंच; 36.2 × 58 सेंटीमीटर। 150 + 30AP की संस्करण।

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा