ब्लिंकी पालेरमो की प्रतिभा

जब मैं Blinky Palermo के बारे में सोचता हूँ, तो दो बातें याद आती हैं: अधूरा पूरा बन जाना, और कम आंका गया गहरा बन जाना। यदि आप इस कलाकार की जीवन कहानी जानते हैं, तो आप सोच सकते हैं कि मैं काव्यात्मक या रूपकात्मक बनने की कोशिश कर रहा हूँ। आखिरकार, वह कला विद्यालय से बाहर आते ही अचानक प्रसिद्ध हो गया और 33 वर्ष की आयु में मालदीव की यात्रा पर रहस्यमय रूप से मृत्यु हो गई। उस छोटे समय में, उसने दो विवाहों को जलाकर समाप्त कर दिया। वह स्पष्ट रूप से भारी शराबी और कभी-कभी नशेड़ी था। कथित तौर पर, उसकी मृत्यु का संबंध उस दवा से था जो वह शराब छोड़ने के लिए ले रहा था। चूंकि उसे श्रीलंका में दाह संस्कार किया गया, इसलिए उसकी मृत्यु के पूरे विवरण शायद कभी ज्ञात न हों। लेकिन हम जानते हैं कि Palermo ने एक सच्ची गरीबी से समृद्धि की कहानी जिया। 1943 में लिपज़िग, जर्मनी में जन्मे पीटर श्वार्ज़े को द्वितीय विश्व युद्ध के चरम पर उसकी जन्म माँ ने एक परिवार को सौंप दिया जिसे वह जानती थी, जिसका नाम Heisterkamp था। जब पीटर नौ वर्ष का था, तो उसका दत्तक परिवार पूर्व जर्मनी से पश्चिम जर्मनी भाग गया। छह साल बाद, उसकी दत्तक माँ की मृत्यु हो गई। पीटर 21 वर्ष का था जब उसने अपना नाम बदलकर Blinky Palermo रख लिया। वह कला विद्यालय में था, महान अवधारणात्मक कला के अग्रणी जोसेफ ब्यूयस के अधीन अध्ययन कर रहा था। ब्यूयस ने अपने छात्रों को प्रसिद्ध रूप से कहा था कि अपनी कला को बदलने के लिए, उन्हें खुद को बदलना चाहिए। इसलिए पीटर Heisterkamp ने अमेरिकी माफिया और मुक्केबाजी प्रचारक फ्रैंक “Blinky” Palermo के नाम पर अपना नाम Blinky Palermo रखा, जो उस समय साजिश और जबरन वसूली के लिए सात साल की सजा में से तीन साल और आधे साल काट चुका था। कलाकार और माफिया के बीच एक हल्का शारीरिक समानता थी। लेकिन मैंने हमेशा इस नाम चयन को माफियाओं और कलाकारों के बीच साझा समानताओं के बारे में एक साहसी बयान के रूप में लिया है, जो दोनों आगे बढ़ने के लिए भीख माँगते, उधार लेते और चोरी करते हैं। फिर भी जब मैं कहता हूँ कि Palermo की कला अधूरे को पूरा बनाती है, और कम आंके गए को गहरा बनाती है, तो इसका कोई लेना-देना उस नाटक से नहीं है। यह केवल उसके कार्य की भौतिक विशेषताओं से संबंधित है।

सामग्री में अंतर

Palermo ने अपने छोटे करियर में आश्चर्यजनक रूप से प्रचुर कृति छोड़ी। वह कृति एक ऐसे कलाकार का प्रमाण है जिसमें संवेदनशीलता और संयम दोनों थे; जो सामग्री की अंतर्निहित सुंदरता को बाहर लाने की सरल प्रतिभा रखता था, और अपने समय के सर्वोत्तम विचारों को अपना बना लेता था। एक आम अपमान जो मैं आलोचकों (और कुछ कलाकारों) को Palermo पर सुनता हूँ वह यह है कि उसका काम नकल है—यह अन्य कलाकारों जैसे Sol LeWitt, Richard Tuttle, और Kazimir Malevich के काम पर आधारित है। वास्तव में, Palermo की एक महान प्रारंभिक पेंटिंग का नाम था “Composition with 8 Red Rectangles” (1964)। नाम लगभग समान है, केवल कोष्ठक के बिना, Malevich की 1915 की पेंटिंग “Composition (With 8 Red Rectangles)” के। दोनों कृतियों में आठ लाल आयताकार सफेद पृष्ठभूमि के खालीपन में तैरते हुए हैं। लेकिन दोनों विशिष्ट रूप से अलग हैं। Malevich ने गतिशीलता और पूर्ण समतलता प्राप्त की। Palermo ने स्थिरता प्राप्त की, और अपनी पेंटिंग में अभिव्यक्तिवादी ब्रशवर्क भरा। Palermo की पेंटिंग किसी तरह Malevich की पेंटिंग से पुरानी लगती है, जबकि यह 49 साल बाद बनाई गई थी।

Blinky Palermo - Komposition mit 8 roten Rechtecken (8 लाल आयतों के साथ रचना), 1964। © Blinky Palermo

जहाँ तक अपने समकालीनों की नकल करने के आरोप की बात है, Palermo ने निश्चित रूप से ऐसा काम किया जो LeWitt, Tuttle, और अपनी पीढ़ी के कई अन्य कलाकारों के समान सौंदर्यशास्त्र में था। एक आम उदाहरण उसकी “Miniatures” श्रृंखला है, जिसमें छोटे, स्टेंसिल प्रिंटेड ज्यामितीय रचनाएँ हस्तनिर्मित कागज की आयताकार शीटों के केंद्र में होती हैं। ये कृतियाँ Tuttle की एक श्रृंखला के लगभग समान दिखती हैं, सिवाय इसके कि Tuttle के टुकड़े कोलाज्ड होते हैं, स्टेंसिल या प्रिंटेड नहीं। यह बड़ा अंतर नहीं लग सकता, लेकिन Tuttle के स्टूडियो में मार्गदर्शक मुख्य विचार यह है कि विधि सामग्री से अधिक महत्वपूर्ण है, इसलिए जबकि दोनों कृतियों का पैमाना और दृश्य शब्दावली स्पष्ट है, उनकी निर्माण की अनूठी विधियाँ उन्हें अलग करती हैं।

Blinky Palermo - Miniaturen II, 1975। चार (4) रंगीन फोइल उभारों का सेट, शीर्षक पृष्ठ, और जलरंग कागज पर औचित्य, बंधा हुआ। 15 1/2 × 10 1/2 इंच; 39.4 × 26.7 सेमी। डेविड ज़्विरनर गैलरी

सरल आनंद

शायद सबसे अधिक सार्वभौमिक रूप से आलोचित कृतियाँ जो Palermo ने बनाई—वे कृतियाँ जिन्हें नफरत करने वाले बस नफरत करना पसंद करते हैं—वे जोड़ी में पेंट किए गए ज्यामितीय आकार होते हैं जो या तो दीवार पर लटके होते हैं या एक-दूसरे के पास दीवार के सहारे रखे होते हैं। एक ऐसी कृति में, Palermo ने दीवार के पास एक लंबा खड़ा बोर्ड रखा और उसके बगल में एक छोटा वृत्त रखा। दोनों एक ही रंग में रंगे गए थे। एक अन्य कृति में, दीवार पर एक लंबा काला लकड़ी का टुकड़ा लटका हुआ है और उसके बगल में एक सफेद एल्यूमिनियम त्रिभुज है। एक आलोचक ने इन टुकड़ों की आलोचना करते हुए कहा, “मूल त्रुटि यह मानना था कि जो चीजें एक साथ रखी जाएंगी वे स्वाभाविक रूप से अर्थपूर्ण तरीके से एक साथ जाएंगी।” लेकिन मैं इन्हें बिल्कुल अलग देखता हूँ। एक रेखा और एक बिंदु, या एक रेखा और एक त्रिभुज, अनंत संभावित संयोजनों में एकत्रित हो सकते हैं। वे कुछ प्रतीकात्मक अर्थ व्यक्त कर सकते हैं। या वे यादृच्छिक रूप से बिखरे हो सकते हैं। Palermo ने ऐसे विकल्प चुने जो इन व्यवस्थाओं को अर्थ से वंचित करते हैं। उसने दर्शकों को वस्तुओं को उनकी सतही मूल्य के रूप में लेने के लिए मजबूर किया, जैसे कि वे केवल देखने में रोचक हैं। मेरे लिए, उनकी भिन्नताएँ ही आकर्षक हैं।

Blinky Palermo - Untitled, Thelonius Monk को समर्पित, 1973। दो त्रिभुज: A: लकड़ी पर केसिन पेंट B: लकड़ी पर केसिन पेंट और दर्पण। 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 इंच; 21.6 × 31.8 × 2.9 सेमी। 30 संस्करण। कैरोलिना निट्श समकालीन कला, न्यूयॉर्क

Palermo ने हमें जो सबसे सुखद स्मरण दिया कि सब कुछ किसी न किसी चीज़ के विपरीत होता है, वह उसकी अंतिम कृति में है: “To the People of New York City” नामक श्रृंखला। Palermo ने यह श्रृंखला 1976 में पूरी की, ठीक एक साल पहले उसकी मृत्यु। यह वर्तमान में Dia:Chelsea, न्यूयॉर्क में 16 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है। यह कृति उस समय की याद दिलाती है जब Palermo न्यूयॉर्क में रहता था। उसने 40 आयताकार एल्यूमिनियम पैनलों को डसेलडॉर्फ लौटने के तुरंत बाद पेंट किया। प्रत्येक पैनल पूर्व और पश्चिम जर्मन ध्वजों के रंगों (आज इसे केवल जर्मन ध्वज कहा जाता है) के साथ विभिन्न ज्यामितीय रचनात्मक विविधताओं में रंगा गया है। निश्चित रूप से इस कृति में प्रतीकात्मकता और अर्थ निहित है। यह उसके तीन दत्तक घरों का संदर्भ देती है। लेकिन यह ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतमवाद का एक सरल दृश्य उदाहरण भी है। मेरी राय में यह Palermo की प्रतिभा का परिपूर्ण प्रदर्शन है। साथ मिलकर, ये 40 व्यक्तिगत रचनाएँ पूर्ण बन जाती हैं। साथ मिलकर, वे गहरी बन जाती हैं।

मुख्य छवि: Blinky Palermo - Auto, 1971। रंगीन स्क्रीनप्रिंट और कोलाज, चिकने कागज पर, पूरा शीट।
14 3/10 × 22 4/5 इंच; 36.2 × 58 सेमी। 150 संस्करण + 30AP

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा