रेयोनिज़्म क्या है?

रेयोनिज़्म एक रूसी अवांट-गार्ड कला आंदोलन था जिसे चित्रकार नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव ने लगभग 1911 में स्थापित किया था। यह आंदोलन इस अवधारणा पर आधारित था कि भौतिक वस्तुएं वास्तव में केवल प्रकाश के उत्सर्जन के लिए प्रारंभिक बिंदु हैं, और वह प्रकाश ही एकमात्र विषय है जिसे चित्रित करना चाहिए। शब्द रेयोनिज़्म, या जैसा कि कई रूसी इसे उच्चारित करते हैं, रेयिज़्म, रूसी शब्द лучизма, या लुचिज़्म से आया है, जिसका अर्थ है "विकिरण।" विकिरण के गुणों के प्रति उनकी प्रशंसा उस समय के एक अपेक्षाकृत नए आविष्कार: एक्स-रे के लिए एक सामान्य प्रकार के वैश्विक उन्माद से उत्पन्न होती प्रतीत होती है। 1895 में, जर्मन भौतिक विज्ञानी विल्हेम कॉनराड रेंटजेन ने случайно खोजा कि बेरियम प्लेटिनोसायनाइड कार्डबोर्ड के अंदर भी चमकता है। यह एहसास—कि प्रकाश के कण ठोस वस्तुओं के माध्यम से गुजर सकते हैं—वैज्ञानिकों के लिए चौंकाने वाला था, और इसने कई सामान्य लोगों को यह दार्शनिक कूद लगाने के लिए प्रेरित किया कि एक भौतिक के रूप में, प्रकाश को इसलिए तथाकथित ठोस वस्तुओं पर प्राथमिकता होनी चाहिए। रेयोनिस्टों ने अनुमान लगाया कि इसलिए तथाकथित वास्तविकता को चित्रित करना समय की बर्बादी है, जब वास्तव में सभी वस्तुएं, जानवर, लोग और परिदृश्य उस प्रकाश ऊर्जा के लिए द्वितीयक हैं जो उन्हें रोशन करती है, उनके भीतर निवास करती है, और उनके माध्यम से गुजरती है। उन्हें विश्वास था कि यह प्रकाश वह सच्ची अंतर्निहित शक्ति है जो ब्रह्मांड को एक साथ बांधती है। जैसा कि लारियोनोव ने एक बार इसे वर्णित किया, "रेयिज़्म वह स्थान चित्रित करना है जो वस्तुओं की आकृतियों द्वारा नहीं, न ही उनके औपचारिक रंगों द्वारा, बल्कि उन किरणों के निरंतर और तीव्र नाटक द्वारा प्रकट होता है जो सभी चीजों की एकता का निर्माण करती हैं।"

भविष्य हमारे पीछे है

हम ज्यादातर रयोनिज़्म के बारे में सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में बात करते हैं। लेकिन इसकी बहुत विशिष्ट दृश्य गुणों के अलावा, रयोनिज़्म एक स्पष्ट रूप से प्रगतिशील सांस्कृतिक आंदोलन के रूप में भी महत्वपूर्ण था। वास्तव में, यह कहा जा सकता है कि आंदोलन के सांस्कृतिक पहलू पहले आए, और रयोनिज़्म बस एक ऐसा तरीका था जिससे सभी लोग पहले से ही जो महसूस कर रहे थे, उसे व्यक्त किया गया। यह कई सामाजिक दर्शन का प्रतिनिधित्व करता है: आधुनिकता, पश्चिमी सांस्कृतिक श्रेष्ठता के खिलाफ, व्यक्तिगतता के खिलाफ, और समय के संदर्भ में कला का मूल्यांकन करने की असंभवता। रयोनिस्ट घोषणापत्र, जो 1913 में प्रकाशित हुआ, ज्यादातर समय यह वर्णन करने में नहीं बिताता कि एक रयोनिस्ट पेंटिंग कैसी दिख सकती है, बल्कि यह इस तथ्य के बारे में लंबा चलता है कि रूसी अवांट-गार्डे अतीत की सीमित बाधाओं से परे है, यह इस बात का जीवित प्रमाण है कि पश्चिमी संस्कृति भ्रष्ट है, और यह अधिकांश सामान्य जनता की सीमित बुद्धि से परे है। यह शाब्दिक रूप से कहता है, "कला को समय के दृष्टिकोण से नहीं देखा जा सकता... हम व्यक्तिगतता को अस्वीकार करते हैं क्योंकि यह कला के काम के मूल्यांकन के लिए कोई अर्थ नहीं रखती... सुंदर पूर्व की जय हो... हम पश्चिम के खिलाफ हैं, जो हमारे पूर्वी रूपों को अश्लील बना रहा है... और जो सब कुछ के स्तर को गिरा रहा है।"

नतालिया गोंचारोवा - पीला और हरा जंगल, 1913

जैसे उन्होंने पश्चिमी संस्कृति का अपमान किया, वैसे ही रयोनिस्टों ने यह भी स्वीकार किया कि उनकी नई चित्रकला की शैली वास्तव में क्यूबिज़्म, भविष्यवाद और ऑर्फ़िज़्म, तीन विशिष्ट पश्चिमी शैलियों का "संश्लेषण" है। उन्होंने इस अवधारणा को всечество, या vsechestvo कहा, जिसका अर्थ है सर्वव्यापकता। इसे वर्णित करने के लिए उन्होंने जो अंग्रेजी शब्द बनाया वह था "everythingism।" Everythingism का मुख्य विचार यह है कि शैलियाँ और आंदोलन इतनी तेजी से उभरते और गिरते हैं और इतनी तेजी से दुनिया में यात्रा करते हैं कि सब कुछ एक साथ हर जगह हो रहा है, जिससे विचारों का एक मिश्रण एक साथ पूरे globe में फल-फूल रहा है। रयोनिस्टों ने इस घटना को इसके लिए दोषी ठहराया कि ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने रयोनिज़्म को पश्चिमी शैलियों से निकाला है, और फिर उन्होंने everythingism से अनिवार्य रूप से आने वाले समरूपता को चुनौती दी, अपने शैली में रूसी लोक कला के तत्वों को समाहित करके। उन्होंने प्रकाश को चित्रित करने के लिए रूसी वस्तुओं और रूसी पशुधन का चयन किया। उन्होंने जो रंग पैलेट इस्तेमाल किया वह पारंपरिक रूप से रूसी था। और उन्होंने अपनी चित्रकला की शैली को प्राचीन रखा ताकि वे रूस के "साधारण घर के चित्रकारों" के साथ एकजुटता दिखा सकें।

मिखाइल लारियोनोव - बैल का सिर, 1913

स्थानिक रूपों से प्रकाश

रेयोनिस्ट घोषणापत्र के पीछे के सभी राजनीतिक और सामाजिक भाषणों के बावजूद, रेयोनिस्ट आंदोलन की सबसे स्थायी विरासत वास्तव में प्लास्टिक कला के क्षेत्र में है। रेयोनिस्ट चित्रों को अक्सर दर्शन के बजाय दृश्य रूप से परिभाषित किया जाता है, जो सतह पर तेज, कोणीय, रंगीन रेखाओं द्वारा दर्शाए जाते हैं, जो प्रकाश की किरणों का संकेत देते हैं। फिर भी, कुछ रेयोनिस्ट रचनाएँ दूसरों की तुलना में अधिक दार्शनिक और अधिक अमूर्त होती हैं। रेयोनिज़्म की दो बुनियादी श्रेणियाँ हैं: यथार्थवादी रेयोनिज़्म और प्न्यूमो-रेयोनिज़्म। एक यथार्थवादी रेयोनिस्ट चित्र में, प्रकाश की किरणें (जो कोणीय रेखाओं द्वारा दर्शाई गई हैं) एक वास्तविक चित्रात्मक वस्तु, जैसे मुर्गा या पीने का गिलास, से निकलती हैं। एक प्न्यूमो-रेयोनिस्ट चित्र में, जिन वस्तुओं से प्रकाश निकला है, वे पूरी तरह से विघटित हो चुकी हैं, केवल प्रकाश को छोड़कर। इस प्रकार, विषय की व्यक्तिगतता अप्रासंगिक हो गई है, आत्मा, भयानक "मैं," को समाप्त कर दिया गया है, जो घोषणापत्र के दार्शनिकों के अनुरूप है।

नतालिया गोंचारोवा - रेयोनीस्ट लिलीज़, 1913

रेयोनिस्ट चित्रों का एक और अत्यधिक दार्शनिक पहलू कुछ ऐसा है जिसे фактура, या faktura कहा जाता है। मूल रूप से, इस शब्द का अर्थ है बनावट। लेकिन जब यह रेयोनिस्ट चित्रों से संबंधित होता है, तो यह अवधारणा इससे थोड़ा गहरा जाती है। यह विचार है कि हर सामग्री की कुछ सतही विशेषताएँ होती हैं जो उसकी सार्थकता को व्यक्त करती हैं। उन सतही विशेषताओं में बनावट, निश्चित रूप से, शामिल है, लेकिन इनमें अधिक गूढ़ चीजें भी शामिल हैं। विकिरण एक सतही विशेषता है; रंग भी एक है; टिंट भी एक है; आकार भी एक है; और वे भावनाएँ भी हैं जो एक वस्तु दर्शक में प्रेरित करती है। ये सभी चीजें faktura का हिस्सा हैं। Faktura की अवधारणा रेयोनिज़्म के लिए आवश्यक है क्योंकि यह ठोस दुनिया की गैर-वस्तुवादीता से संबंधित है। इन रूसी कलाकारों की नैतिकता युद्ध, अकाल, गरीबी और समानता और न्याय के लिए एक लंबे संघर्ष से आकार ली गई थी। उन्होंने व्यक्तिगत पहचान और व्यक्तिवाद को आत्मकेंद्रितता के निंदनीय परिणामों के रूप में माना, जिसने लोगों को एक-दूसरे के प्रति भयानक कार्य करने के लिए प्रेरित किया। उनके लिए, रेयोनिज़्म ने अमूर्त और सार्वभौमिक चीजों की प्राथमिकता के बारे में बात करने का एक अमूर्त तरीका प्रदान किया। इसलिए अगली बार जब आप उनके चित्रों में प्रकाश की किरणों की प्रशंसा करें, तो केवल तीखे कोण वाली रेखाओं के बारे में न सोचें। faktura के बारे में भी सोचें: विचार करें कि इसकी जड़ें कितनी दूर तक फैली हैं, और इसके रहस्य हमारे समकालीन अमूर्त कला की संभावित शक्ति की समझ के लिए कितने महत्वपूर्ण हैं।

विशेष छवि: मिखाइल लारियोनोव - रेयोनीस्ट सॉसेज और मैकेरल, 1912
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा