रेयोनिज़्म क्या है?
रेयोनिज़्म एक रूसी अग्रगामी कला आंदोलन था जिसे चित्रकार नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव ने लगभग 1911 में स्थापित किया था। यह आंदोलन इस विचार पर आधारित था कि भौतिक वस्तुएं वास्तव में प्रकाश के उत्सर्जन के लिए केवल प्रारंभिक बिंदु हैं, और वही प्रकाश ही एकमात्र विषय है जिसे चित्रित करना सार्थक है। शब्द रेयोनिज़्म, या जैसा कि कई रूसी इसे उच्चारित करते हैं, रेइज़्म, रूसी शब्द лучизма, या लुचिज़्मा से आया है, जिसका अर्थ है "प्रकाशोत्सर्जन।" उनके प्रकाशोत्सर्जन की गुणों के प्रति प्रशंसा संभवतः उस समय की एक वैश्विक दीवानगी से आई थी: एक्स-रे। 1895 में, जर्मन भौतिक विज्ञानी विल्हेम कॉनराड रॉन्टगेन ने आकस्मिक रूप से पाया कि बेरियम प्लेटिनोसाइनाइड कार्डबोर्ड के अंदर भी चमकता है। यह समझना कि प्रकाश के कण ठोस वस्तुओं से होकर गुजर सकते हैं, वैज्ञानिकों के लिए चौंकाने वाला था, और इसने आम लोगों को यह दार्शनिक सोचने पर मजबूर किया कि प्रकाश भौतिक वस्तुओं से ऊपर है। रेयोनिस्टों ने अनुमान लगाया कि इसलिए तथाकथित वास्तविकता को चित्रित करना समय की बर्बादी है, जबकि वस्तुएं, जानवर, लोग और परिदृश्य उस प्रकाश ऊर्जा के लिए गौण हैं जो उन्हें प्रकाशित करती है, उनके भीतर वास करती है, और उनके माध्यम से गुजरती है। उन्होंने माना कि यह प्रकाश ही वह सच्ची मूल शक्ति है जो ब्रह्मांड को एक साथ बांधती है। जैसा कि लारियोनोव ने एक बार कहा था, “रेइज़्म वह चित्रण है जो वस्तुओं की रूपरेखा से नहीं, न ही उनके औपचारिक रंगों से, बल्कि उन किरणों के निरंतर और तीव्र नाटक से प्रकट होता है जो सभी चीजों की एकता बनाती हैं।”
भविष्य हमारे पीछे है
हम आमतौर पर रेयोनिज़्म को सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में ही देखते हैं। लेकिन इसके विशिष्ट दृश्य गुणों के अलावा, रेयोनिज़्म एक स्पष्ट रूप से प्रगतिशील सांस्कृतिक आंदोलन के रूप में भी महत्वपूर्ण था। वास्तव में यह कहा जा सकता है कि आंदोलन के सांस्कृतिक पहलू पहले आए, और रेयोनिज़्म केवल उस भावना को व्यक्त करने का एक तरीका था जो सभी पहले से महसूस कर रहे थे। यह कई सामाजिक दर्शन का प्रतिनिधित्व करता था: आधुनिकता, पश्चिम विरोधी सांस्कृतिक श्रेष्ठता, व्यक्तिवाद विरोध, और कला को समय के संदर्भ में आंकने की असंभवता। रेयोनिस्ट घोषणापत्र, जो 1913 में प्रकाशित हुआ, ज्यादातर इस बात पर केंद्रित है कि रूसी अग्रगामी कला अतीत की सीमित बाधाओं से परे है, यह पश्चिमी संस्कृति की भ्रष्टता का जीवंत प्रमाण है, और यह आम जनता की सीमित बुद्धिमत्ता से ऊपर है। इसमें स्पष्ट रूप से कहा गया है, “कला को समय के दृष्टिकोण से नहीं देखा जा सकता...हम व्यक्तिवाद को कला के मूल्यांकन के लिए अर्थहीन मानते हैं...सुंदर पूर्व की जय हो...हम पश्चिम के खिलाफ हैं, जो हमारे पूर्वी रूपों को अपमानित कर रहा है...और जो सब कुछ का स्तर गिरा रहा है।”
नतालिया गोंचारोवा - पीला और हरा जंगल, 1913
जैसे उन्होंने पश्चिमी संस्कृति का अपमान किया, वैसे ही रेयोनिस्टों ने यह भी स्वीकार किया कि उनकी नई चित्रकला शैली वास्तव में क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, और ऑर्फ़िज़्म का “संस्लेषण” है, जो तीन विशिष्ट पश्चिमी शैलियाँ हैं। उन्होंने इस अवधारणा को всёчество, या vsechestvo कहा, जिसका अर्थ है सर्वव्यापकता। अंग्रेज़ी शब्द जो उन्होंने इसके लिए बनाया वह था “everythingism”। everythingism का मूल विचार यह है कि शैलियाँ और आंदोलन इतनी तेजी से उठते और गिरते हैं और दुनिया भर में इतनी तेजी से फैलते हैं कि सब कुछ एक साथ हर जगह हो रहा है, जिससे विचारों का एक मिश्रण एक साथ पूरी दुनिया में फल-फूल रहा है। रेयोनिस्टों ने इस घटना को दोषी ठहराया कि ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने रेयोनिज़्म को पश्चिमी शैलियों से लिया है, और फिर everythingism से उत्पन्न समानता को चुनौती देते हुए उन्होंने अपनी शैली में रूसी लोक कला के तत्व जोड़े। उन्होंने प्रकाश के उत्सर्जन के लिए रूसी वस्तुएं और रूसी पशुधन चुने। उनका रंग संयोजन पारंपरिक रूप से रूसी था। और उन्होंने अपनी चित्रकला शैली को आदिम रखा ताकि वे रूस के “साधारण घर के चित्रकारों” के साथ एकजुटता दिखा सकें।
मिखाइल लारियोनोव - बैल का सिर, 1913
स्थानिक रूपों से प्रकाश
रेयोनिस्ट घोषणापत्र के राजनीतिक और सामाजिक भाषण के बावजूद, रेयोनिस्ट आंदोलन की सबसे स्थायी विरासत वास्तव में मूर्त कला के क्षेत्र में है। रेयोनिस्ट चित्रों को अक्सर दर्शन से नहीं, बल्कि दृश्य रूप से परिभाषित किया जाता है, सतह पर तीखे, कोणीय, रंगीन रेखाओं द्वारा, जो प्रकाश की किरणों का संकेत देती हैं। फिर भी, कुछ रेयोनिस्ट रचनाएँ अधिक दार्शनिक और अधिक अमूर्त होती हैं। रेयोनिज़्म की दो मूल श्रेणियाँ हैं: यथार्थवादी रेयोनिज़्म और न्यूमोनो-रेयोनिज़्म। यथार्थवादी रेयोनिस्ट चित्र में, प्रकाश की किरणें (जो कोणीय रेखाओं द्वारा दर्शाई जाती हैं) किसी वास्तविक आकृतिवाचक वस्तु, जैसे मुर्गा या पीने के गिलास से निकलती हैं। न्यूमोनो-रेयोनिस्ट चित्र में, जिन वस्तुओं से प्रकाश निकला था वे पूरी तरह से नष्ट हो चुकी होती हैं, केवल प्रकाश बचा होता है। विषय की व्यक्तिगतता अप्रासंगिक हो जाती है, आत्मा, वह भयंकर “मैं,” समाप्त हो जाती है, जैसा कि घोषणापत्र की दार्शनिकताओं के अनुरूप है।
नतालिया गोंचारोवा - रेयोनिस्ट लिली, 1913
रेयोनिस्ट चित्रों का एक और अत्यंत दार्शनिक पहलू है जिसे фактура, या फक्तुरा कहा जाता है। मूल रूप से, यह शब्द बनावट का अर्थ देता है। लेकिन जब यह रेयोनिस्ट चित्रों से संबंधित होता है तो इसका अर्थ थोड़ा गहरा होता है। यह विचार है कि हर पदार्थ की कुछ सतही विशेषताएँ होती हैं जो उसकी सार्थकता को व्यक्त करती हैं। उन सतही विशेषताओं में बनावट शामिल है, लेकिन इसके अलावा और भी रहस्यमय चीजें शामिल हैं। प्रकाशोत्सर्जन एक सतही गुण है; रंग भी है; छाया भी है; आकार भी है; और वे भावनाएँ भी जो कोई वस्तु दर्शक में उत्पन्न करती है। ये सभी फक्तुरा का हिस्सा हैं। फक्तुरा की अवधारणा रेयोनिज़्म के लिए आवश्यक है क्योंकि यह ठोस दुनिया की गैर-वस्तुनिष्ठता से संबंधित है। इन रूसी कलाकारों की सोच युद्ध, अकाल, गरीबी, और समानता व न्याय के लिए लंबे संघर्ष से बनी थी। वे व्यक्तिगत पहचान और व्यक्तिवाद को अहंकार की घृणित उपज मानते थे, जो लोगों को एक-दूसरे के प्रति भयानक कार्य करने के लिए प्रेरित करता है। उनके लिए, रेयोनिज़्म एक अमूर्त तरीका था जो अमूर्त और सार्वभौमिक की प्रधानता की बात करता है। इसलिए अगली बार जब आप उनके चित्रों में प्रकाश की किरणों की प्रशंसा करें, तो केवल तीखी कोणीय रेखाओं के बारे में न सोचें। फक्तुरा के बारे में भी सोचें: विचार करें कि इसकी जड़ें कितनी गहराई तक फैली हैं, और इसकी रहस्यमयता हमारे समकालीन अमूर्त कला की संभावित शक्ति की समझ के लिए कितनी महत्वपूर्ण है।
मुख्य चित्र: मिखाइल लारियोनोव - रेयोनिस्ट सॉसेज और मैकेरल, 1912
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
