सरलतम रूप में अधिकतम प्राप्त करना - Anne ट्रुइट मैथ्यू मार्क्स में

न्यूयॉर्क के मैथ्यू मार्क्स गैलरी में वर्तमान में Anne Truitt की चित्रकला की एक दुर्लभ प्रदर्शनी लग रही है। Truitt (1921 – 2004) मुख्य रूप से अपनी मूर्तियों के लिए जानी जाती हैं, जिन्हें अक्सर संरचनाएँ कहा जाता है। यह 1970 के दशक के बाद उनकी चित्रकला की पहली बड़ी अमेरिकी प्रदर्शनी है—दर्शाए गए 11 कार्यों में से केवल दो को पहले सार्वजनिक रूप से दिखाया गया था। यह समकालीन दर्शकों के लिए Truitt—उनकी संरचनाओं, उनके चित्रों और उनकी पेंटिंग्स को पुनः देखने का एक अद्भुत अवसर है। इन द्वि-आयामी कृतियों में सूक्ष्म हाथ से बने रेखाएं अकेलेपन और आशा की विरोधाभासी भावनाओं को जगाती हैं। अस्पष्ट, चित्रकारी रूप, जो थोड़े से असंतुलित हैं, अजीब तरह से मानवीय लगते हैं: दोषपूर्ण फिर भी आत्मविश्वासी, बिल्कुल अलग जैसे यदि उन्होंने इन्हें शुद्ध कठोर किनारे वाले ज्यामितीय आकार बनाए होते। इन चित्रों में रंग संबंध नई महत्ता ग्रहण करते हैं, जो मुझे उनकी संरचनाओं के रंग संबंधों को फिर से देखने के लिए प्रेरित करते हैं। इस बीच, सतहों के आकार—कुछ लंबे और ऊर्ध्वाधर, कुछ क्षैतिज और लंबे, कुछ पूरी तरह वर्गाकार—रचनाओं को विविध चरित्र प्रदान करते हैं। व्यक्तित्व और भावना से भरपूर, ये चित्र मुझे याद दिलाते हैं कि Truitt और उनके कार्यों को अक्सर गलत समझा गया है। 1960 के दशक में, उन्हें न्यूयॉर्क कला जगत के पुरुषों के क्लब द्वारा प्रोटो-मिनिमलिस्ट कहा गया था, जिसका प्रतिनिधित्व क्लेमेंट ग्रीनबर्ग और डोनाल्ड जड ने किया। लेकिन Truitt ने अपने काम को उस दृष्टि से नहीं देखा। उन्होंने इसे अभिव्यक्तिवाद की ओर एक मार्ग माना। उन्होंने कहा, “मैंने अपने पूरे जीवन में सबसे सरल संभव रूप में अधिकतम अर्थ प्राप्त करने के लिए संघर्ष किया है।” 1961 में गगनहाइम में एड रेनहार्ट और बार्नेट न्यूमैन के कार्यों को देखने के बाद, उन्हें यह अहसास हुआ कि वह एक कला कृति में इतना रंग और स्थान समेट सकती हैं कि शायद अंततः अपनी सबसे गहरी भावनाओं की विशालता और गहराई व्यक्त कर सकें। उस रहस्योद्घाटन को भौतिक रूप में बदलने के बाद, उन्होंने इसे “अपने सबसे अंतरंग स्व के अंदर जो कुछ था उसे दृश्यता में बदलते देखने की तीव्र खुशी” के रूप में वर्णित किया।

गलतफहमी का इतिहास

Truitt को आलोचकों द्वारा गलत समझे जाने का इतिहास उनकी पहली एकल प्रदर्शनी से शुरू होता है, जो फरवरी 1963 में न्यूयॉर्क के आंद्रे एम्मेरिच गैलरी में हुई थी। इसमें छह हाथ से रंगे गए, आयताकार पॉपलर संरचनाएँ थीं। प्रत्येक संरचना को Truitt ने डिजाइन किया और फिर एक बढ़ई द्वारा कच्चे लकड़ी से बनाया गया। Truitt ने फिर रंग लगाया, रूपों पर अमूर्त पैटर्न बनाए और ब्रश के निशान स्पष्ट रूप से छोड़े। Truitt के लिए, रूपों, रंगों और सामग्री की गुणवत्ता के बीच संबंध भावनाओं को जगाने और अर्थ की खोज को प्रेरित करने के लिए थे। लेकिन प्रदर्शनी में कार्यों की व्यवस्था ने उन इरादों को बाधित कर दिया। यह व्यवस्था स्पष्ट रूप से Truitt द्वारा नहीं की गई थी, बल्कि Kenneth Noland और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा की गई थी, जो गैलरी द्वारा भी प्रतिनिधित्व किए जाते थे। कथित तौर पर उन्होंने शो की योजना बनाते समय Truitt से उनकी राय नहीं ली, और यहां तक कि उन्होंने सुझाव दिया कि वह अपने पहले नाम को विपणन से हटा दें ताकि लोग उनका लिंग न जान सकें।

Anne Truitt - Prodigal, 1986। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 96 x 8 1/2 इंच। 244 x 22 सेमी। © Anne Truitt। मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से

फोटोग्राफ़ में, संरचनाएँ प्रभावशाली और भीड़भाड़ वाली लगती हैं, कम छत वाले कमरे में सघन रूप से रखी गईं, कुछ मामलों में दीवार के खिलाफ। वे अनोखे कला कार्यों की बजाय चूहे के भूलभुलैया के टुकड़ों की तरह लगती हैं। कम कार्यों को शामिल करना, या कार्यों को बड़े स्थान में फैलाना, प्रत्येक संरचना को अपनी चिंता पूरी तरह व्यक्त करने की अनुमति देता। इसके बजाय, कार्यों को मिनिमलिज्म के अर्थहीन और गुमनाम विस्फोट के रूप में व्याख्यायित किया गया। ठीक वैसा ही जैसा पुरुषों के क्लब ने चाहा था। जड ने कुछ महीने पहले ही उसी गैलरी में एक समूह प्रदर्शनी में अपनी पहली मिनिमल संरचनाएँ प्रदर्शित की थीं। और यह उनके निबंध में था कि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने पहली बार गलत तरीके से दावा किया कि उनका काम “मिनिमलिज्म की पूर्वसूचना” था। इन पुरुषों द्वारा कही और की गई लगभग हर बात की तरह, यह Truitt के बारे में नहीं था, बल्कि उनके स्वयं के बारे में था। उन्होंने Truitt को एक झूठे आलोचनात्मक बॉक्स में डाल दिया ताकि वे खुद को कला इतिहास के रैखिक विकास के मुख्य व्याख्याकार के रूप में स्थापित कर सकें, जो सफेद पुरुषों द्वारा नियंत्रित था। तब से, दर्शक Truitt और उनके काम के इरादों को लेकर भ्रमित रहे हैं।

Anne Truitt - Druid, 1992। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 20 x 120 इंच। 51 x 305 सेमी। © Anne Truitt। मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से

सच्चे Truitt को जानें

दुर्भाग्य से, आज भी कई कला आलोचक बेहतर नहीं हैं। मैथ्यू मार्क्स गैलरी में Truitt की यह चित्रकला प्रदर्शनी उसी के ठीक बाद आई है, जो In The Tower: Anne Truitt नामक एक बड़ी प्रदर्शनी थी, जो अप्रैल 2018 में वाशिंगटन, डीसी के नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में बंद हुई। उस प्रदर्शनी में हाल ही में संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित Truitt के कुछ कार्यों को प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी में विशेष रूप से मनोहर पीले और सफेद ऊर्ध्वाधर संरचना “Mary’s Light” (1962), और अन्य लोक, क्षैतिज, द्वि-रंगीन नीली “Parva XII” (1977) शामिल थे। ये कार्य विशेष रूप से सूक्ष्मता और दृश्य काव्य से भरे हुए हैं। रंग रूपों की आवाज़ों की नकल करते हैं; रंग संबंध गुरुत्वाकर्षण के साथ और उसके विरुद्ध साजिश करते हैं। एक सजग दर्शक उनकी भावनात्मक शक्ति से आसानी से आंसू बहा सकता है—यह आंख से शुरू होता है, लेकिन जल्दी से मन और हृदय तक पहुंचता है।

Anne Truitt - Envoi, 1989। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 48 1/4 x 48 1/8 इंच। 123 x 122 सेमी। © Anne Truitt। मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से

लेकिन ग्रीनबर्ग और जड के दिनों की तरह, उस प्रदर्शनी को कवर करने वाले सबसे प्रभावशाली लेखक—वाशिंगटन पोस्ट के फिलिप केनिकोत्त, जो पुलित्जर पुरस्कार विजेता हैं—ने Truitt को कमतर आंका बजाय कि उनके काम को उचित सम्मान दिया। केनिकोत्त ने मुख्य रूप से Truitt के निजी जीवन पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने उनके सामाजिक मंडलों और उनके आसपास के गपशप पर तुच्छ टिप्पणियाँ कीं। उन्होंने कला का लगभग उल्लेख नहीं किया, और जब किया भी तो आलोचनात्मक नहीं था: उदाहरण के लिए उनकी अपमानजनक और स्पष्ट रूप से आपत्तिजनक टिप्पणी कि Truitt की मूर्तियों का चयन “एक निश्चित WASP-शैली की आरक्षण के साथ एक-दूसरे से अलग खड़ा है।” इसका क्या मतलब है? फिर भी, यह लेखक के बारे में अधिक कहता है, कला के बारे में नहीं। Anne Truitt: Paintings at Matthew Marks एक मौका है इस कम सराहे कलाकार के महत्वपूर्ण कार्यों के साथ फिर से शुरुआत करने का। यह उनके अन्य सभी कार्यों को सूचित करने वाली सूक्ष्मताओं और जटिलताओं में प्रवेश प्रदान करता है। यदि आपके पास इसे देखने का अवसर है, तो केवल यह सलाह लें: आलोचकों को अनदेखा करें और काम को खुद बोलने दें। Anne Truitt Paintings 27 अक्टूबर 2018 तक न्यूयॉर्क के मैथ्यू मार्क्स गैलरी में प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: Anne Truitt - Brunt, 1974। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 19 x 92 इंच। 48 x 234 सेमी। © Anne Truitt। मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से
फिलिप Barcio द्वारा