सरलतम रूप में अधिकतम प्राप्त करना - Anne ट्रुइट मैथ्यू मार्क्स में

Anne ट्रुइट द्वारा पेंटिंग्स की एक दुर्लभ प्रदर्शनी वर्तमान में न्यूयॉर्क के मैथ्यू मार्क्स गैलरी में प्रदर्शित है। ट्रुइट (1921 – 2004) मुख्य रूप से अपनी मूर्तियों के लिए जानी जाती हैं, या संरचनाओं के लिए, जैसा कि उन्हें अक्सर कहा जाता है। यह 1970 के दशक के बाद से उनकी पेंटिंग्स की पहली प्रमुख अमेरिकी प्रदर्शनी है—प्रदर्शनी में दिखाए गए 11 कार्यों में से केवल दो पहले सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किए गए हैं। यह समकालीन दर्शकों के लिए ट्रुइट—उनकी संरचनाओं, उनके चित्रों और उनकी पेंटिंग्स को फिर से देखने का एक शानदार अवसर है। इन द्वि-आयामी कार्यों में सूक्ष्म हाथ से पेंट की गई रेखाएँ अकेलेपन और आशा दोनों की विपरीत भावनाओं को जगाती हैं। असंगठित, चित्रकारी रूप, जो थोड़े से असंतुलित हैं, अजीब तरह से मानव लगते हैं: दोषपूर्ण फिर भी आत्मविश्वासी, यदि उन्होंने उन्हें शुद्ध हार्ड एज ज्यामितीय आकृतियाँ बनाई होतीं तो बहुत अलग होते। इन पेंटिंग्स में रंग संबंध ताजा महत्व ग्रहण करते हैं, मुझे उनकी संरचनाओं के रंग संबंधों को फिर से देखने के लिए प्रेरित करते हैं। इस बीच, सतहों के आकार—कुछ ऊँचे और ऊर्ध्वाधर, अन्य क्षैतिज और लंबे, अन्य पूरी तरह से वर्गाकार—संरचनाओं को एक समृद्ध विविधता का चरित्र प्रदान करते हैं। व्यक्तित्व और भावना से भरी, ये पेंटिंग्स मुझे याद दिलाती हैं कि अक्सर ट्रुइट और उनके कार्य को गलत समझा गया है। 1960 के दशक में, उन्हें न्यूयॉर्क कला जगत के लड़कों के क्लब द्वारा एक प्रोटो-मिनिमलिस्ट कहा गया, जिसका प्रतीक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग और डोनाल्ड जड थे। लेकिन ट्रुइट ने अपने काम को इस तरह नहीं देखा। उन्होंने इसे अभिव्यक्तिवाद की ओर एक मार्ग के रूप में देखा। उन्होंने कहा, "मैंने अपने जीवन में अधिकतम अर्थ को सबसे सरल संभव रूप में प्राप्त करने के लिए संघर्ष किया है।" 1961 में गुगेनहाइम में एड राइनहार्ट और बार्नेट न्यूमैन के कार्यों को देखने के बाद, उन्हें एक आह्लादक अनुभव हुआ कि वह कला के एक कार्य में पर्याप्त रंग और स्थान पैक कर सकती हैं कि वह अंततः शायद अपनी गहरी भावनाओं की विशालता और गहराई को व्यक्त कर सकें। उस रहस्योद्घाटन को भौतिक रूप में अनुवादित करने के बाद, उन्होंने "अपने सबसे अंतरंग आत्म के भीतर जो कुछ भी है उसे दृश्यता में प्रकट होते हुए देखने की तीव्र खुशी" का वर्णन किया।

गलतफहमी का इतिहास

ट्रुइट को आलोचकों द्वारा कैसे गलत समझा गया, इसका इतिहास उसके पहले एकल प्रदर्शनी से शुरू होता है, जो फरवरी 1963 में न्यूयॉर्क के आंद्रे एम्मेरिच गैलरी में हुई थी। इसमें छह हाथ से पेंट की गई, आयताकार पॉपलर संरचनाएँ शामिल थीं। प्रत्येक संरचना को ट्रुइट ने डिज़ाइन किया और फिर एक कैबिनेट मेकर द्वारा कच्चे लकड़ी से बनाया गया। ट्रुइट ने फिर पेंट लगाया, रूपों पर अमूर्त पैटर्न बनाते हुए और सुनिश्चित करते हुए कि ब्रश स्ट्रोक स्पष्ट रूप से दिखाई दें। ट्रुइट के लिए, रूपों, रंगों और सामग्री की गुणवत्ता के बीच के संबंधों का उद्देश्य भावना को जगाना और अर्थ की खोज को प्रेरित करना था। लेकिन प्रदर्शनी में कार्यों की स्थिति ने उन इरादों को बाधित कर दिया। यह स्पष्ट था कि स्थिति ट्रुइट द्वारा नहीं की गई थी, बल्कि केनेथ नोलैंड द्वारा की गई थी, जो गैलरी द्वारा भी प्रतिनिधित्व किए गए थे, और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग। उन पर आरोप लगाया गया कि उन्होंने शो की योजना बनाते समय ट्रुइट से उनकी राय नहीं मांगी, और यहां तक कि सुझाव दिया कि वह मार्केटिंग से अपना पहला नाम हटा दें ताकि लोग उसके लिंग के बारे में न जान सकें।

Anne ट्रुइट - प्रोडिगल, 1986. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 96 x 8 1/2 इंच. 244 x 22 सेमी. © Anne ट्रुइट. मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यू यॉर्क की सौजन्य.

फोटोग्राफ में, संरचनाएँ प्रभावशाली और भीड़भाड़ वाली लगती हैं, एक कम ऊँची छत वाले कमरे में एक साथ पैक की गई हैं, कुछ मामलों में दीवार के खिलाफ रखी गई हैं। ये अधिकतर चूहों के भूलभुलैया के टुकड़ों की तरह लगती हैं, न कि अद्वितीय कला के कामों की तरह। कम काम शामिल करने या कामों को बड़े स्थान में फैलाने से प्रत्येक संरचना को अपनी चिंताओं को पूरी तरह से व्यक्त करने का अवसर मिलता। इसके बजाय, कामों को मिनिमलिज़्म के अर्थहीन और गुमनाम विस्फोटों के रूप में व्याख्यायित किया गया। यही ठीक वही था जो लड़कों के क्लब ने चाहा। जड ने कुछ महीने पहले उसी गैलरी में एक समूह प्रदर्शनी में अपनी पहली न्यूनतम संरचनाएँ प्रदर्शित की थीं। और यह उसके ट्रुइट प्रदर्शनी के बारे में निबंध में था कि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने पहली बार गलत तरीके से दावा किया कि उसका काम "मिनिमलिज़्म की भविष्यवाणी करता है।" जैसे कि इन पुरुषों ने जो कुछ भी किया और कहा, वह ट्रुइट के बारे में नहीं था, बल्कि उनके बारे में था। उन्होंने ट्रुइट को एक झूठे आलोचनात्मक बॉक्स में मजबूर किया ताकि वे खुद को कला इतिहास के रैखिक विकास के प्रमुख व्याख्याकारों के रूप में स्थापित कर सकें, जैसा कि सफेद पुरुषों द्वारा प्रभुत्व में था। तब से, दर्शक ट्रुइट और उसके काम के इरादों के बारे में भ्रमित रहे हैं।

Anne ट्रुइट - ड्रुइड, 1992. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 20 x 120 इंच. 51 x 305 सेमी. © Anne ट्रुइट. सौजन्य मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यू यॉर्क

वास्तविक ट्रुइट की खोज करें

दुर्भाग्यवश, आज कई कला आलोचक इससे बेहतर नहीं हैं। मैथ्यू मार्क्स गैलरी में ट्रुइट पेंटिंग्स की यह प्रदर्शनी एक अन्य प्रमुख प्रदर्शनी इन द टॉवर: Anne ट्रुइट के ठीक बाद आ रही है, जो अप्रैल 2018 में वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में बंद हुई थी। उस प्रदर्शनी ने हाल ही में संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित ट्रुइट के कार्यों के चयन पर ध्यान केंद्रित किया। प्रदर्शनी में दिखाए गए टुकड़ों में भूतिया पीले और सफेद ऊर्ध्वाधर संरचना "मैरी की रोशनी" (1962) और अन्यworldly, क्षैतिज, डुओ-टोन-ब्लू "पार्वा XII" (1977) शामिल थे। ये कार्य विशेष रूप से बारीकियों और दृश्य कविता के साथ गूंजते हैं। रंग रूपों की आवाज़ों की नकल करता है; रंग संबंध गुरुत्वाकर्षण के साथ और इसके खिलाफ साजिश करते हैं। एक सतर्क पर्यवेक्षक उनकी भावनात्मक शक्ति से आसानी से आंसू बहा सकता है—यह आंख में शुरू होता है, लेकिन जल्दी ही मन और दिल तक पहुंच जाता है।

Anne ट्रुइट - एन्वॉय, 1989। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 48 1/4 x 48 1/8 इंच। 123 x 122 सेमी। © Anne ट्रुइट। मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य।

लेकिन ग्रीनबर्ग और जड के दिनों की तरह, उस शो को कवर करने वाले सबसे प्रभावशाली लेखक—फिलिप केनिको्ट, वाशिंगटन पोस्ट के, एक पुलित्जर पुरस्कार विजेता—ने ट्रुइट को कमतर आंका बजाय इसके कि उनके काम को उचित मान्यता दी जाए। केनिको्ट ने ज्यादातर ट्रुइट के निजी जीवन पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने उन सामाजिक हलकों पर तुच्छ टिप्पणियाँ कीं जिनमें वह मौजूद थीं और उनके चारों ओर घूमती गपशप पर। उन्होंने कला का barely उल्लेख किया, और जब किया तो वह आलोचनात्मक नहीं था: उदाहरण के लिए, उनका यह अपमानजनक और स्पष्ट रूप से आपत्तिजनक टिप्पणी कि ट्रुइट की कुछ मूर्तियाँ "एक निश्चित WASP-ish आरक्षितता के साथ एक-दूसरे से अलग खड़ी हैं।" इसका क्या मतलब है? फिर भी, यह लेखक के बारे में अधिक कहता है न कि कला के बारे में। Anne ट्रुइट: मैथ्यू मार्क्स में पेंटिंग्स इस कम सराही गई कलाकार द्वारा बनाई गई महत्वपूर्ण कृतियों के साथ फिर से शुरू करने का एक अवसर है। यह उनके द्वारा किए गए सभी अन्य कामों को सूचित करने वाले बारीकियों और जटिलताओं में एक प्रवेश द्वार प्रदान करता है। यदि आपको इसे देखने का मौका मिले, तो केवल यह सलाह लें: आलोचकों की अनदेखी करें और काम को खुद के लिए बोलने दें। Anne ट्रुइट पेंटिंग्स मैथ्यू मार्क्स गैलरी न्यूयॉर्क में 27 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: Anne ट्रुइट - ब्रंट, 1974। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 19 x 92 इंच। 48 x 234 सेमी। © Anne ट्रुइट। मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य।
फिलिप Barcio द्वारा