पोलॉक और मदरवेल: नेल्सन एटकिंस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के किंवदंतियाँ

कैंसस सिटी, मिसौरी में हाल ही में खोली गई एक प्रदर्शनी, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म की उस दृष्टिकोण से जांच करती है कि कम अधिक है। प्रदर्शनी, पॉलॉक और मदरवेल: एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के किंवदंतियाँ, केवल दो पेंटिंग्स को प्रदर्शित करती है। पहली है म्यूरल, जिसे 1943-44 में जैक्सन पॉलॉक ने बनाया था। दूसरी है स्पेनिश गणराज्य के लिए एलेजि, संख्या 126, जो 1965 में रॉबर्ट मदरवेल द्वारा शुरू की गई एक श्रृंखला का हिस्सा है। दोनों पेंटिंग्स आकार में विशाल हैं, और प्रत्येक उस कलाकार की सौंदर्यात्मक स्थिति का एक प्रतीकात्मक उदाहरण है जिसने इसे बनाया। इस अनोखे तरीके से एक साथ प्रस्तुत किए जाने पर, वे इतिहास के एक आकर्षक काल को उजागर करते हैं, जो 20वीं सदी की अमेरिकी कला के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक के दो दिग्गजों द्वारा उपयोग की गई जटिल दृश्य रणनीतियों में गहराई से उतरते हैं।

एक पौराणिक शुरुआत

म्यूरल के निर्माण की कहानी अमेरिकी कला की एक सच्ची किंवदंती है। कहानी की शुरुआत कला संग्रहकर्ता पेगी गुगेनहाइम से होती है, जो एक ऐसे कलाकार की तलाश में थीं जो न्यूयॉर्क शहर में अपने लक्जरी अपार्टमेंट के विशाल फोयर में लटकाने के लिए एक बड़े पैमाने का कलाकृति बना सके। उनके सहायक द्वारा उसके काम के बारे में जानकारी मिलने के बाद, गुगेनहाइम ने एक अपेक्षाकृत अज्ञात कलाकार जैक्सन पोलॉक पर एक मौका लिया। उस समय, पोलॉक केवल अपने लिए नाम बनाने की शुरुआत कर रहे थे, जो कि अपेक्षाकृत छोटे पैमाने पर क्वासी-एब्स्ट्रैक्ट, टोटेमिक रचनाएँ बना रहे थे। यह कमीशन, जिसे गुगेनहाइम ने यह शर्त रखी थी कि इसे पूरे दीवार को कवर करना चाहिए, जो लगभग छह मीटर लंबी और दो-डेढ़ मीटर ऊँची थी, ने उन्हें अपनी आरामदायक ज़ोन से बहुत दूर जाने का एक मौका दिया।

पॉलॉक ने अपने स्टूडियो में विशाल कैनवास को समायोजित करने के लिए दीवारें गिरा दीं। लेकिन जब उसने कैनवास तैयार किया, तो वह अवरुद्ध हो गया। गुगेनहाइम उसे उस कृति पर काम करते समय मासिक भत्ता दे रहा था, लेकिन कई महीनों के बाद पॉलॉक ने एक भी निशान नहीं बनाया। गुगेनहाइम से बढ़ते दबाव के तहत, उसने अंततः अपनी सफलता हासिल की। गतिविधियों के एक तूफान में, उसने एक गतिशील अमूर्त रूपांतरण बनाया जिसे उसने बाद में "stampede...[of] हर जानवर का अमेरिकी पश्चिम में" के रूप में वर्णित किया। इस कृति को बनाने की प्रक्रिया में, पॉलॉक ने स्प्लैटर तकनीक का आविष्कार किया जो बाद में उसकी शैली को परिभाषित करेगी। यह पेंटिंग उसकी त्वरित, सहज, स्वचालित तकनीक के पहले उपयोग को भी चिह्नित करती है जिसे बाद में Action Painting के रूप में वर्णित किया जाएगा। हालांकि कुछ स्थानों पर संकेतात्मक रूप से चित्रात्मक, Mural ने पॉलॉक के शुद्ध अमूर्तता में नाटकीय परिवर्तन की शुरुआत को भी चिह्नित किया। जब यह पहली बार प्रदर्शित हुआ, तो इस पेंटिंग ने हंगामा पैदा कर दिया, और पॉलॉक के लिए एक प्रमुख उभरते प्रतिभा के रूप में प्रतिष्ठा को मजबूत करने में मदद की।

Jackson Pollock - Mural, 1943. Oil and casein on canvas, 95 5/8 x 237 3/4 inches. Gift of Peggy Guggenheim, 1959.6. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. Reproduced with permission from The University of Iowa Museum of Art. Photograph courtesy the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2014

दशकों के बीच एक बातचीत

गुगेनहाइम ने 1948 में आयोवा विश्वविद्यालय को Mural दान किया, जब उन्होंने यूरोप जाने का निर्णय लिया और महसूस किया कि उनके नए घर में विशाल पेंटिंग को प्रदर्शित करने के लिए कोई पर्याप्त स्थान नहीं होगा। Mural आयोवा विश्वविद्यालय कला संग्रहालय में दो दशकों तक अकेले अपनी विशालता में रहा, जब तक कि 1972 में संग्रहालय के निदेशक ने एक और विशाल कार्य की कमीशन करने का निर्णय नहीं लिया, जो इसके साथ बातचीत कर सके। इस चुनौतीपूर्ण कार्य के लिए रॉबर्ट मदरवेल को चुना गया। हालांकि उन्हें एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट आंदोलन के सबसे प्रमुख सदस्यों में से एक माना जाता था, मदरवेल ने एक तकनीक और दृश्य भाषा विकसित की जो जैक्सन पोलॉक से स्पष्ट रूप से भिन्न थी।

मदरवेल द्वारा कमीशन के जवाब में पेंट किया गया काम, जिसका शीर्षक स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत, संख्या 126, है, इसे उनके परिपक्व शैली के सबसे गहन अभिव्यक्तियों में से एक माना जाता है। पोलॉक की तरह, मदरवेल को स्वचालन के विचार, या अवचेतन से सीधे पेंटिंग करने के कार्य में रुचि थी। लेकिन पोलॉक के विपरीत, मदरवेल को परिभाषित आकृतियों की शक्ति और बोल्ड रंगों के शुद्ध क्षेत्रों में भी रुचि थी। यह पेंटिंग, जो स्पेनिश गृहयुद्ध की याद में मदरवेल द्वारा बनाई गई कई कृतियों में से एक है, काले अंडाकार और ऊर्ध्वाधर आकृतियों के एकSparse वर्णमाला को समाहित करती है। आकृतियाँ जैविक और ज्यामितीय अवस्थाओं के बीच झूलती हैं, और म्यूट रंग पैलेट गहरे, गंभीर भावनाओं की अनुभूति को जगाता है। इसकी संरचना में इरादे की स्पष्टता है, और फिर भी, बोल्ड धब्बे, आकस्मिक ड्रिप्स, और खुरदरे किनारे, जो उनके ढीले, सहज, शारीरिक पेंटिंग तकनीक द्वारा पीछे छोड़े गए हैं, इसे मदरवेल की संबंधित एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट परंपरा में मजबूती से रखता है।

Robert Motherwell - Elegy to the Spanish Republic, No. 126, 1965-75. Acrylic on canvas, 77 3/4 x 200 1/4 inches. Purchased with the aid of funds from The National Endowment for the Arts with matching funds and partial gift of Robert Motherwell. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. © Dedalus Foundation, Inc. Licensed by VAGA, New York, NY

जीवन से बड़ा

अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म बड़े-बड़े व्यक्तित्वों से भरा हुआ था, और पोलक और मदरवेल इस से निकले सबसे बड़े व्यक्तित्वों में से दो थे। उन्हें कई लोग शमनवादी मानते हैं: दृश्य मिथकों को प्रस्तुत करते हुए जो आधुनिक सभ्यता को इसके प्राचीन, सार्वभौमिक जड़ों से जोड़ते हैं। विशेष रूप से पोलक पहले अमेरिकी कला सितारों में से एक थे—एक कलाकार जो अपने समय के किसी भी फिल्म सितारे के रूप में एक सेलिब्रिटी बन गए। और आकार भी उन कार्यों के लिए अनिवार्य था जो अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों ने बनाए। उनके विशाल आकार के कारण, ये दो पेंटिंग अपने आप में इस आंदोलन के स्मारक हैं। ये इन कलाकारों द्वारा या उनके युग के किसी अन्य कलाकार द्वारा बनाए गए एकल कैनवस के सबसे बड़े उदाहरणों में से हैं। उन्हें एक ही स्थान पर एक साथ देखना आश्चर्यजनक है, और यह उन विचारों की विशालता को एक विशाल मात्रा में वजन देता है जो वे दर्शाते हैं।

पॉलॉक और मदरवेल: एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के किंवदंतियाँ के आगंतुक विशेष रूप से खुश होंगे कि म्यूरल वर्तमान में उज्ज्वल, जीवंत स्थिति में है, क्योंकि हाल ही में इसे लॉस एंजेलेस के जे. पॉल गेटी म्यूज़ियम द्वारा दो साल के पुनर्स्थापन के तहत रखा गया था। पॉलॉक द्वारा उपयोग की गई असामान्य सामग्रियों के साथ-साथ कभी-कभी बिना प्राइम किए गए सतहों का उपयोग करने की प्रवृत्ति ने समय के साथ रंगों और काम की समग्र स्थिति में काफी गिरावट का कारण बना। इसके पुनर्स्थापन ने इसे इसके मूल निर्दोष स्थिति में वापस ला दिया है।

पॉलॉक और मदरवेल: अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के किंवदंतियाँ 29 अक्टूबर 2017 तक नेल्सन एटकिंस आर्ट म्यूजियम, कंसास सिटी, मिसौरी में चल रहा है। म्यूजियम सोमवार और मंगलवार को बंद रहता है। प्रवेश निःशुल्क है।

विशेष चित्र: जैक्सन पोलक - म्यूरल (विवरण), 1943। कैनवास पर तेल और केसिन, 95 5/8 x 237 3/4 इंच। पेगी गगनहाइम का उपहार, 1959.6। आयोवा सिटी, आयोवा विश्वविद्यालय कला संग्रहालय। आयोवा विश्वविद्यालय कला संग्रहालय की अनुमति से पुन: प्रस्तुत। फ़ोटोग्राफ़ जे. पॉल गेट्टी संग्रहालय, लॉस एंजेलेस, 2014 की सौजन्य से।

फिलिप Barcio द्वारा