पोलॉक और मदरवेल: नेल्सन एटकिंस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के किंवदंतियाँ

मिसौरी के कंसास सिटी में हाल ही में खुली एक प्रदर्शनी, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को इस दृष्टिकोण से देखती है कि कम अधिक है। यह प्रदर्शनी, Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism, केवल दो चित्रों को प्रदर्शित करती है। पहला है म्यूरल, जिसे 1943-44 में जैक्सन पोलक ने चित्रित किया था। दूसरा है स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत, संख्या 126, जो 1965 में रॉबर्ट मदरवेल द्वारा शुरू की गई एक श्रृंखला का हिस्सा है। दोनों चित्र आकार में विशाल हैं, और प्रत्येक उस कलाकार की सौंदर्य स्थिति का प्रतीकात्मक उदाहरण है जिसने इसे चित्रित किया। इस अनूठे तरीके से एक साथ प्रस्तुत किए जाने पर ये चित्र इतिहास के एक रोचक काल को उजागर करते हैं, जो 20वीं सदी के अमेरिकी कला के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक के दो दिग्गजों द्वारा अपनाई गई जटिल दृश्य रणनीतियों में साहसपूर्वक गहराई से उतरते हैं।

एक दंतकथा जैसी शुरुआत

म्यूरल के निर्माण की कहानी अमेरिकी कला की एक सच्ची दंतकथा है। यह कहानी शुरू होती है कला संग्राहक पेगी गुगेनहाइम से, जो एक ऐसे कलाकार की तलाश में थीं जो उनके न्यूयॉर्क शहर के भव्य अपार्टमेंट के विशाल फोयर में लटकाने के लिए बड़े पैमाने पर कला कृति बना सके। उनकी सहायक द्वारा उनके काम से परिचित कराए जाने पर, गुगेनहाइम ने एक अपेक्षाकृत अज्ञात कलाकार, जैक्सन पोलक पर भरोसा किया। उस समय, पोलक केवल छोटे पैमाने पर आंशिक रूप से अमूर्त, प्रतीकात्मक रचनाएँ बनाकर अपनी पहचान बना रहे थे। यह कमीशन, जिसे गुगेनहाइम ने पूरी दीवार को कवर करने के लिए कहा था, जो लगभग छह मीटर लंबी और ढाई मीटर ऊंची थी, उन्हें अपनी सहजता क्षेत्र से बहुत बाहर जाने का अवसर प्रदान करता था।

पोलक ने अपने स्टूडियो में विशाल कैनवास के लिए दीवारें तोड़ दीं। लेकिन कैनवास तैयार करने के बाद वे अटक गए। गुगेनहाइम उन्हें मासिक भत्ता दे रही थीं जबकि वे इस कृति पर काम कर रहे थे, लेकिन कई महीनों तक पोलक ने एक भी निशान नहीं बनाया। गुगेनहाइम के बढ़ते दबाव के तहत, अंततः उन्हें सफलता मिली। एक तीव्र गतिविधि के दौरान उन्होंने एक गतिशील अमूर्त अभिव्यक्ति बनाई जिसे उन्होंने बाद में “अमेरिकी पश्चिम के हर जानवर की भगदड़...” के रूप में वर्णित किया। इस कृति को बनाते समय, पोलक ने उस छींटाकशी तकनीक की शुरुआत की जिसने बाद में उनकी शैली को परिभाषित किया। इस चित्र ने पहली बार उस त्वरित, सहज, स्वचालित तकनीक का उपयोग भी दर्शाया जिसे बाद में एक्शन पेंटिंग कहा गया। यद्यपि कुछ स्थानों पर यह संकेतात्मक रूप से आकृतिपूर्ण है, म्यूरल ने पोलक के शुद्ध अमूर्तता की ओर हुए बड़े परिवर्तन की शुरुआत भी चिह्नित की। जब इसे पहली बार प्रदर्शित किया गया तो इस चित्र ने हलचल मचा दी, और पोलक को एक प्रमुख उभरते हुए प्रतिभा के रूप में स्थापित करने में मदद की।

जैक्सन पोलक - म्यूरल, 1943। कैनवास पर तेल और केसिन, 95 5/8 x 237 3/4 इंच। पेगी गुगेनहाइम का उपहार, 1959.6। यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा म्यूजियम ऑफ आर्ट, आयोवा सिटी। यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा म्यूजियम ऑफ आर्ट की अनुमति से पुनः प्रकाशित। फोटो जे. पॉल गेटी म्यूजियम, लॉस एंजिल्स, 2014 की सौजन्य।

दशकों के पार एक संवाद

गुगेनहाइम ने 1948 में म्यूरल को यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा को दान कर दिया, जब उन्होंने यूरोप जाने का निर्णय लिया और महसूस किया कि उनके नए घर में इतनी बड़ी कृति प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त जगह नहीं होगी। म्यूरल यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा म्यूजियम ऑफ आर्ट में दो दशकों तक अकेले अपनी विशालता में रहा, जब तक कि 1972 में म्यूजियम के निदेशक ने इसे बातचीत में लटकाने के लिए एक और विशाल कृति बनाने का निर्णय नहीं लिया। रॉबर्ट मदरवेल को यह महत्वपूर्ण कार्य सौंपा गया। यद्यपि उन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन के सबसे प्रमुख सदस्यों में से एक माना जाता था, मदरवेल ने जैक्सन पोलक से अलग एक तकनीक और दृश्य भाषा विकसित की थी।

मदरवेल ने इस कमीशन के जवाब में जो कृति बनाई, जिसका शीर्षक है स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत, संख्या 126, उसे उनकी परिपक्व शैली की सबसे गहरी अभिव्यक्तियों में से एक माना जाता है। पोलक की तरह, मदरवेल भी स्वचालितता, यानी अवचेतन से सीधे चित्रित करने की क्रिया में आकर्षित थे। लेकिन पोलक के विपरीत, मदरवेल परिभाषित आकृतियों की शक्ति और बोल्ड रंग क्षेत्रों की शुद्धता में भी रुचि रखते थे। यह चित्र, जो स्पेनिश गृहयुद्ध की स्मृति में मदरवेल द्वारा बनाई गई कई कृतियों में से एक है, काले अंडाकार और लंबवत आकृतियों के एक विरल वर्णमाला को दर्शाता है। ये आकृतियाँ जैविक और ज्यामितीय अवस्थाओं के बीच बदलती हैं, और मद्धम रंग संयोजन गहरे, गंभीर भावनाओं की अनुभूति कराता है। इसकी रचना में उद्देश्य स्पष्ट है, फिर भी बोल्ड धब्बे, आकस्मिक बूंदें, और खुरदरे किनारे, जो उनकी ढीली, सहज, शारीरिक चित्रण तकनीक से बने हैं, इसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की परंपरा में मजबूती से रखता है, जिसके वह सदस्य थे।

रॉबर्ट मदरवेल - स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत, संख्या 126, 1965-75। कैनवास पर ऐक्रेलिक, 77 3/4 x 200 1/4 इंच। नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स के फंड की सहायता से खरीदा गया, साथ ही रॉबर्ट मदरवेल के आंशिक उपहार के साथ। यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा म्यूजियम ऑफ आर्ट, आयोवा सिटी। © डेडालस फाउंडेशन, इंक। VAGA, न्यूयॉर्क, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त।

जीवन से भी बड़ा

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद जीवन से भी बड़े व्यक्तित्वों से भरा था, और पोलक और मदरवेल उनमें से दो सबसे बड़े व्यक्तित्व थे। कई लोग उन्हें शमानी मानते हैं: वे दृश्य मिथक प्रस्तुत करते हैं जो आधुनिक सभ्यता को इसके प्राचीन, सार्वभौमिक मूलों से जोड़ते हैं। विशेष रूप से पोलक अमेरिकी कला के पहले सितारों में से एक थे—एक कलाकार जो अपने समय के किसी भी फिल्म सितारे जितना ही प्रसिद्ध हो गया। और आकार भी उन कृतियों का अभिन्न हिस्सा था जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने बनाई थीं। केवल उनके विशाल आकार के कारण ही ये दो चित्र आंदोलन के स्मारक हैं। ये उन कलाकारों द्वारा बनाए गए सबसे बड़े एकल कैनवास उदाहरणों में से हैं, या उनके युग के किसी भी अन्य कलाकार द्वारा। इन्हें एक साथ एक ही स्थान पर एक ही समय में देखना आश्चर्यजनक है, और वे उन विचारों की उदारता को भारी महत्व देते हैं जिन्हें वे प्रस्तुत करते हैं।

Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism के आगंतुक विशेष रूप से खुश होंगे यह देखकर कि म्यूरल वर्तमान में कितनी चमकीली, जीवंत स्थिति में है, क्योंकि हाल ही में इसे लॉस एंजिल्स के जे. पॉल गेटी म्यूजियम द्वारा दो साल की पुनर्स्थापना से गुजारा गया है। पोलक द्वारा उपयोग की गई असामान्य सामग्री, साथ ही कभी-कभी बिना प्राइम किए गए सतहों का उपयोग करने की उनकी प्रवृत्ति, समय के साथ रंगों और कृति की समग्र स्थिति में काफी क्षरण का कारण बनी। इसकी पुनर्स्थापना ने इसे उसकी मूल निर्मल स्थिति में वापस ला दिया है।

Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism 29 अक्टूबर 2017 तक मिसौरी के कंसास सिटी में नेल्सन एटकिंस म्यूजियम ऑफ आर्ट में चल रही है। म्यूजियम सोमवार और मंगलवार को बंद रहता है। प्रवेश निशुल्क है।

मुख्य छवि: जैक्सन पोलक - म्यूरल (विस्तार), 1943। कैनवास पर तेल और केसिन, 95 5/8 x 237 3/4 इंच। पेगी गुगेनहाइम का उपहार, 1959.6। यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा म्यूजियम ऑफ आर्ट, आयोवा सिटी। यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा म्यूजियम ऑफ आर्ट की अनुमति से पुनः प्रकाशित। फोटो जे. पॉल गेटी म्यूजियम, लॉस एंजिल्स, 2014।

फिलिप Barcio द्वारा