ब्रिटिश एब्स्ट्रैक्ट आर्ट प्रदर्शनी नॉटिंघम में आई

इस वर्ष आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन की 70वीं वर्षगांठ है, जो दुनिया में ब्रिटिश आधुनिक और समकालीन कला का सबसे बड़ा उधार संग्रह है। इस मील के पत्थर का जश्न मनाने के लिए, एसीसी ने 1960 के दशक की ब्रिटिश अमूर्त कला की एक शानदार यात्रा प्रदर्शनी का आयोजन किया है। कलेडियोस्कोप: 1960 के दशक की ब्रिटिश कला में रंग और अनुक्रम शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी रंगों, आकृतियों और रूपों से भरी हुई है। और जिस तरह से यह अपने नाम का स्रोत ऑप्टिकल उपकरण है, इस प्रदर्शनी की कुंजी दोहराव और समरूपता हैं। शो का आयोजन करते समय, सह-पर्यवेक्षक सैम कॉर्निश और नताली रड ने एक अनूठा दृष्टिकोण अपनाया, जो अपेक्षित से बहुत आगे बढ़ गया। उन्होंने उन कला आंदोलनों की पूर्वानुमानित श्रेणियों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, इस अवधारणा से काम किया कि कम से कम 1960 के दशक के कट्टर दशक के दौरान, ब्रिटिश अमूर्त कलाकार अपने व्यापक विचारों में एक-दूसरे के समान थे, न कि भिन्न।

1960 का लुक

एक अवश्यम्भावी पूर्वाग्रह जो विभिन्न दशकों के बारे में सोचते समय मन में आता है, वह यह है कि उस समय अवधि का एक निश्चित प्रतीकात्मक रूप था। हम 1980 के दशक, या 1960 के दशक, या विशेष रूप से 1960 के दशक के सिनेमाई दृश्यों की कल्पना करते हैं, और हमारे दिमाग में कुछ प्रकार की छवियाँ उभर आती हैं। लेकिन क्या वास्तव में यह सच है कि किसी निश्चित दशक का एक रूप होता है? या समय की कुछ छवियों को चयनात्मक रूप से अपनाकर और उन्हें सभी प्रकार के मीडिया में अंतहीन रूप से दोहराकर क्या विज्ञापन, फैशन और लोकप्रिय संस्कृति में स्वाद निर्माताओं ने इसे सच दिखाने का प्रयास किया है? यह Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art. द्वारा संबोधित किए गए सबसे आकर्षक विचारों में से एक है।

यह शो एक समूह कलाकारों को एक साथ लाता है जो अविश्वसनीय रूप से विविध है। इसमें ज्यामितीय अमूर्त मूर्तिकारों जैसे माइकल बोलस और टिम स्कॉट से लेकर चित्रात्मक पॉप कलाकारों जैसे एंटनी डोनाल्डसन और एदुआर्डो पाओलोज़ी, और दिग्गजों जैसे ब्रिजेट रिले, विलियम टर्नबुल और Anthony कैरो शामिल हैं। मिश्रण में किम लिन भी हैं, जिन्होंने अपनी अमूर्त मूर्तियों में प्राकृतिक और जैविक रूपों का अन्वेषण किया; रॉबिन डैनी, जिन्होंने 60 के दशक में टचिज़्म से सरल, रेखांकित रचनाओं और अल्ट्रा फ्लैट सतहों की ओर मुड़ गए; बैरी फ्लैनेगन, जो मुख्य रूप से जानवरों की चित्रात्मक कांस्य मूर्तियों के लिए जाने जाते हैं; रिचर्ड स्मिथ, एक चंचल पॉप प्रिंटमेकर और चित्रकार; और 14 अन्य कलाकार। लेकिन इतने विरोधाभासी सौंदर्य संबंधी दृष्टिकोणों को प्रदर्शित करने के बावजूद, अजीब बात यह है कि क्यूरेटर यह तर्क करते हैं कि ये सभी कलाकार मूल रूप से समान अवधारणाओं का अन्वेषण कर रहे थे, हालांकि बहुत अलग तरीकों से, जिसका परिणाम वास्तव में यह प्रतीत होता है कि उन्होंने एक एकीकृत 1960 के दशक का "दृश्य" बनाया।

विलियम टकर - थेब्स, 1966, लकड़ी पर रंग, 121.9 x 137.2 x 203.2 सेमी, फोटो आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन की सौजन्य से

रंग, पैटर्न और आकार

इस प्रदर्शनी के संदर्भ में उस "दृष्टि" को परिभाषित करने वाला तत्व रंग, रूप, आकार, समरूपता और पुनरावृत्ति का संयोजन है। Anthony कैरो की मूर्ति में क्रमबद्ध रूप से व्यवस्थित ब्लॉक्स एक दीवार की वस्तु द्वारा मैरी मार्टिन के गतिशील घनों के साथ आकर्षक संवाद करते हैं। और दोनों दृश्य और वैचारिक रूप से Jeremy मून की एक पेंटिंग में व्यवस्थित रेखाओं और रंगों के साथ जुड़ते हैं। हालांकि दृष्टिकोण में काफी भिन्न, बिलबोर्ड-प्रेरित पेंटिंग ट्रियो द्वारा रिचर्ड स्मिथ में रूप की भूतिया पुनरावृत्तियाँ हीप 4 द्वारा बैरी फ्लैनेगन से निकलने वाले प्राकृतिक संचय के साथ गूंजती हैं, और थीब्स द्वारा विलियम टकर में पुनरावृत्त जैविक रूप।

इन कलाकारों में से प्रत्येक आविष्कारशील और यहां तक कि कट्टरपंथी था (और उनका काम आज भी आधी सदी पहले की तरह पूरी ताकत बनाए रखता है)। फिर भी जब इसे इस तरह एक साथ विचार किया जाता है, तो यह स्पष्ट है कि कुछ बहुत बड़े संवाद चल रहे थे जो आविष्कारशीलता से परे, कुछ सार्वभौमिक और शाश्वत की ओर बढ़ते हैं। कलेडियोस्कोप: 1960 के दशक की ब्रिटिश कला में रंग और अनुक्रम इन कलाकारों के काम द्वारा दर्शाए गए इतिहास से टूटने को प्रदर्शित करने में सफल होता है, जबकि यह भी उन समानताओं को उजागर करता है जिन्होंने उनके प्रभाव को पूरे globe को छूने और दृश्य संस्कृति के सभी पहलुओं को प्रभावित करने की अनुमति दी।

टिम स्कॉट - क्विंक्वेरिम, 1966, फाइबरग्लास, एक्रिलिक शीट और लकड़ी, 84¾ x 240½ x 59¼ (छवि courtesy द आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन, साउथबैंक सेंटर, लंदन © कलाकार 2017, फोटो द्वारा अन्ना आर्का

नॉटिंघम अगला है

"मुख्यतः संग्रह से काम को प्रदर्शित करते हुए, अन्य यूके संग्रहों से चयनित उधारों के साथ, कलेडियोस्कोप: 1960 के दशक की ब्रिटिश कला में रंग और अनुक्रम कला परिषद संग्रह द्वारा लगभग दो दशकों में आयोजित 1960 के दशक की ब्रिटिश कला की पहली प्रमुख सर्वेक्षण प्रदर्शनी है। यह प्रदर्शनी लॉन्गसाइड गैलरी और वेस्ट ब्रीटन में यॉर्कशायर स्कल्पचर पार्क में पहली बार खोली गई, जो ब्रिटिश मूर्तिकारों हेनरी मूर और बारबरा हेपवर्थ के कई महत्वपूर्ण कार्यों का स्थायी घर है, और अगली बार 15 जुलाई को नॉटिंघम विश्वविद्यालय के नॉटिंघम लेकसाइड आर्ट्स में खोली जाएगी, जहाँ यह 24 सितंबर तक चलेगी। (प्रवेश निःशुल्क है।)"

नॉटिंघम में अपनी प्रदर्शनी समाप्त करने के बाद, Kaleidoscope 5 अक्टूबर से 9 दिसंबर तक वारविक विश्वविद्यालय के वारविक आर्ट्स सेंटर में मीड़ गैलरी की यात्रा करेगा, और फिर यह नेशनल म्यूज़ियम्स लिवरपूल के वॉकर आर्ट गैलरी में 24 फरवरी से 3 जून 2018 तक प्रदर्शित होगा। प्रदर्शनी के साथ एक पूर्ण-चित्रित कैटलॉग है, जिसमें क्यूरेटर नताली रड और सैम कॉर्निश के निबंध शामिल हैं, साथ ही शो में शामिल 20 से अधिक कलाकारों के काम की उच्च गुणवत्ता वाली छवियाँ हैं, जिनमें टेस जाराय, रॉबिन डैनी, फिलिप किंग, रिचर्ड स्मिथ, ब्रिजेट राइली और विलियम टर्नबुल शामिल हैं। शो में भाग लेने वाले छात्रों के लिए एक गहन शिक्षा पैकेट का पीडीएफ भी आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन वेबसाइट पर मुफ्त डाउनलोड के लिए उपलब्ध है।

विशेष चित्र: बैरी फ्लैनेगन - हीप 4, 1967, हेसियन/सैकिंग, रेत। 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 इंच, फोटो courtesy द आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन, © द एस्टेट ऑफ बैरी फ्लैनेगन, courtesy ऑफ प्लुब्रॉन्ज़ लिमिटेड। फोटो: अन्ना आर्का।

फिलिप Barcio द्वारा