ब्रिटिश एब्स्ट्रैक्ट आर्ट प्रदर्शनी नॉटिंघम में आई

इस वर्ष आर्ट्स काउंसिल संग्रह की 70वीं वर्षगांठ है, जो विश्व में ब्रिटिश आधुनिक और समकालीन कला का सबसे बड़ा उधार संग्रह है। इस महत्वपूर्ण अवसर के जश्न में, ACC ने 1960 के दशक की ब्रिटिश अमूर्त कला की एक भव्य यात्रा प्रदर्शनी आयोजित की है। जिसका शीर्षक है कैलिडोस्कोप: 1960 के दशक की ब्रिटिश कला में रंग और क्रम, यह प्रदर्शनी रंगों, आकृतियों और रूपों से जीवंत है। और जिस ऑप्टिकल उपकरण से इसका नाम लिया गया है, इस प्रदर्शनी की कुंजी पुनरावृत्ति और सममिति है। इस प्रदर्शनी को आयोजित करते हुए, सह-क्यूरेटर सैम कॉर्निश और नताली रड ने एक अनूठा दृष्टिकोण अपनाया, जो अपेक्षित से कहीं आगे था। उन्होंने उन कला आंदोलनों की पूर्वानुमानित वर्गीकरणों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, जिनमें अधिकांश कलाकारों को आमतौर पर बांटा जाता है, इस विचार से काम किया कि कम से कम 1960 के दशक के क्रांतिकारी दशक में, ब्रिटिश अमूर्त कलाकार अपने व्यापक विचारों में एक-दूसरे से अधिक समान थे बजाय अलग होने के।

1960 का रूप

जब हम विभिन्न दशकों के बारे में सोचते हैं तो एक अनिवार्य पूर्वधारणा यह होती है कि उस समय अवधि का एक विशिष्ट प्रतीकात्मक रूप होता है। हम 1980 के दशक, या 1960 के दशक, विशेष रूप से 1960 के दशक के सिनेमाई दृश्य कल्पना करते हैं, और कुछ प्रकार की छवियाँ हमारे मन में उभरती हैं। लेकिन क्या वास्तव में ऐसा कोई निश्चित दशक का रूप होता है? या क्या विज्ञापन, फैशन और लोकप्रिय संस्कृति के स्वाद निर्माता समय की कुछ छवियों को चुन-चुनाकर सभी प्रकार के मीडिया में बार-बार दिखाकर इसे सच प्रतीत कराते हैं? यह कैलिडोस्कोप: 1960 के दशक की ब्रिटिश कला में रंग और क्रम द्वारा संबोधित सबसे रोचक विचारों में से एक है।

यह प्रदर्शनी कलाकारों के एक अत्यंत विविध समूह को एक साथ लाती है। इसमें माइकल बोलस और टिम स्कॉट जैसे ज्यामितीय अमूर्त मूर्तिकारों से लेकर एंथनी डोनाल्डसन और एडुआर्डो पाओलोज्जी जैसे आकृतिपूर्ण पॉप कलाकार, और ब्रिजेट राइली, विलियम टर्नबुल और Anthony Caro जैसे दिग्गज शामिल हैं। मिश्रण में किम लिन भी हैं, जिन्होंने अपनी अमूर्त मूर्तियों में प्राकृतिक और जैविक रूपों का अन्वेषण किया; रॉबिन डेनी, जिन्होंने 60 के दशक में टैचिस्म से सरल, रेखांकित रचनाओं और अत्यंत सपाट सतहों की ओर रुख किया; बैरी फ्लानागन, जो मुख्य रूप से जानवरों की आकृतिपूर्ण कांस्य मूर्तियों के लिए जाने जाते हैं; रिचर्ड स्मिथ, एक विचित्र पॉप प्रिंटमेकर और चित्रकार; और 14 अन्य कलाकार। लेकिन इतने विरोधाभासी सौंदर्यशास्त्रों को प्रदर्शित करने के बावजूद, अजीब तरह से क्यूरेटर यह तर्क देते हैं कि ये सभी कलाकार मूल रूप से समान अवधारणाओं का अन्वेषण कर रहे थे, हालांकि बहुत अलग तरीकों से, जिसका परिणाम वास्तव में एक एकीकृत 1960 के दशक का “रूप” बनता है।

विलियम टकर - थेब्स, 1966, लकड़ी पर रंग, 121.9 x 137.2 x 203.2 सेमी, फोटो आर्ट्स काउंसिल संग्रह की अनुमति से

रंग, पैटर्न और रूप

जहाँ तक इस प्रदर्शनी का सवाल है, उस “रूप” को परिभाषित करने वाले तत्व रंग, रूप, आकृति, सममिति और पुनरावृत्ति का संयोजन हैं। Anthony Caro की मूर्ति में क्रमबद्ध रूप से spaced ब्लॉकों की बातचीत Mary Martin की दीवार वस्तु से बाहर protrude करने वाले गतिशील घनों के साथ होती है। और दोनों दृश्यात्मक और वैचारिक रूप से Jeremy Moon की एक चित्रकारी में पंक्तिबद्ध रेखाओं और रंगों के साथ जुड़ते हैं। दृष्टिकोण में काफी भिन्न होने के बावजूद, रिचर्ड स्मिथ की बिलबोर्ड-प्रेरित चित्रकारी Trio में रूप की भूतिया पुनरावृत्तियाँ बैरी फ्लानागन के heap 4 से निकलने वाली प्राकृतिक संचय के साथ और विलियम टकर के Thebes में पुनरावृत्त जैविक रूपों के साथ गूंजती हैं।

इनमें से प्रत्येक कलाकार आविष्कारशील और यहां तक कि क्रांतिकारी था (और उनका कार्य अभी भी आधे सदी पहले जैसा प्रभाव रखता है)। फिर भी जब इन्हें इस तरह एक साथ देखा जाता है तो स्पष्ट होता है कि एक बहुत बड़ा संवाद चल रहा था जो आविष्कारशीलता से परे, कुछ सार्वभौमिक और कालातीत की ओर जाता है। कैलिडोस्कोप: 1960 के दशक की ब्रिटिश कला में रंग और क्रम इन कलाकारों के कार्य द्वारा इतिहास से टूटने को प्रदर्शित करने में सफल होता है, साथ ही उन समानताओं को उजागर करता है जिन्होंने उनके प्रभाव को पूरी दुनिया तक पहुँचाया और दृश्य संस्कृति के सभी पहलुओं को प्रभावित किया।

टिम स्कॉट - क्विनक्वेरेम, 1966, फाइबरग्लास, ऐक्रेलिक शीट और लकड़ी, 84¾ x 240½ x 59¼ (छवि आर्ट्स काउंसिल संग्रह, साउथबैंक सेंटर, लंदन © कलाकार 2017, फोटो: अन्ना आर्का)

अगला स्टॉप नॉटिंघम

मुख्य रूप से संग्रह से काम के साथ, अन्य यूके संग्रहों से चयनित उधार के साथ, कैलिडोस्कोप: 1960 के दशक की ब्रिटिश कला में रंग और क्रम आर्ट्स काउंसिल संग्रह द्वारा लगभग दो दशकों में आयोजित की गई 1960 के दशक की ब्रिटिश कला की पहली बड़ी सर्वेक्षण प्रदर्शनी है। यह प्रदर्शनी पहले वेस्ट ब्रेटन के लॉन्गसाइड गैलरी और यॉर्कशायर मूर्तिकला पार्क में खुली, जो ब्रिटिश मूर्तिकार हेनरी मूर और बारबरा हेपवर्थ के कई महत्वपूर्ण कार्यों का स्थायी घर है, और अगली बार 15 जुलाई को नॉटिंघम विश्वविद्यालय के नॉटिंघम लेकसाइड आर्ट्स में खुलेगी, जहाँ यह 24 सितंबर तक चलेगी। (प्रवेश निशुल्क है।)

नॉटिंघम में अपनी अवधि समाप्त करने के बाद, कैलिडोस्कोप 5 अक्टूबर से 9 दिसंबर तक वारविक विश्वविद्यालय के वारविक आर्ट्स सेंटर के मीड गैलरी में यात्रा करेगा, और फिर अपनी अवधि समाप्त करेगा वॉकर आर्ट गैलरी, नेशनल म्यूजियम्स लिवरपूल में, जहाँ यह 24 फरवरी से 3 जून 2018 तक प्रदर्शित होगा। प्रदर्शनी के साथ एक पूरी तरह से चित्रित कैटलॉग भी है, जिसमें क्यूरेटर नताली रड और सैम कॉर्निश के निबंध शामिल हैं, साथ ही प्रदर्शनी में शामिल 20 से अधिक कलाकारों के कार्यों की उच्च गुणवत्ता वाली छवियाँ, जिनमें टेस जरे, रॉबिन डेनी, फिलिप किंग, रिचर्ड स्मिथ, ब्रिजेट राइली और विलियम टर्नबुल शामिल हैं। आर्ट्स काउंसिल संग्रह की वेबसाइट पर छात्रों के लिए एक गहन शिक्षा पैकेट का PDF भी मुफ्त डाउनलोड के लिए उपलब्ध है जो प्रदर्शनी में भाग ले रहे हैं।

मुख्य छवि: बैरी फ्लानागन - heap 4, 1967, हेसियन/सैकिंग, रेत। 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 इंच, फोटो आर्ट्स काउंसिल संग्रह की अनुमति से, © बैरी फ्लानागन की संपत्ति, प्लुब्रॉन्ज लिमिटेड की अनुमति से। फोटो: अन्ना आर्का।

फिलिप Barcio द्वारा