जीन ड्यूबफे और सार की ओर वापसी
कला क्या है? हम इसे कहाँ पा सकते हैं? हम इसे कैसे पहचानते हैं? रचनात्मक प्रेरणा की उत्पत्ति क्या है? कला बनाने का उद्देश्य क्या है? ऐसे ही सवालों के साथ फ्रांसीसी कलाकार जीन ड्यूब्यूफे ने 1940 के दशक के अंत में सहारा रेगिस्तान की यात्रा की। हाल ही में दस साल के विराम के बाद कला बनाने के प्रति फिर से समर्पित होने के बाद, ड्यूब्यूफे को उम्मीद थी कि यह यात्रा उसे उन सांस्कृतिक प्रभावों से मुक्त करने में मदद करेगी, जिन्हें उसने अपनी कलात्मक दृष्टि में बाधा माना। उसने यात्रा पर कई जर्नल अपने साथ लिए और उन परिदृश्यों, जीवों और दृश्यों को स्केच किया जो उसने देखे। इस सिद्धांत के तहत कि यह उसे अपनी प्राचीन रचनात्मक प्रेरणाओं से फिर से जोड़ने में मदद करेगा, उसने अरबी सहाराई मूल निवासियों की शैली की नकल की, जिसकी कला को उसने शुद्ध और कच्चा माना, और सांस्कृतिक पूर्वाग्रहों से अप्रभावित। इस यात्रा के दौरान एक बिंदु पर, उसने रेगिस्तान में मिले एक अरबी मूल निवासी को पेंसिल और कागज दिए और उसे चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। उस आदमी ने ड्यूब्यूफे द्वारा अपने जर्नल में बनाए गए चित्रों की शैली की नकल की। लेकिन यह एक द्वैतीय अनुकरण था: एक स्थानीय व्यक्ति एक विदेशी की स्थानीय शैली की नकल कर रहा था। इस उपाख्यान में कहीं गहराई है कि संस्कृति कैसे बनाई जाती है, मनुष्य कला क्यों बनाते हैं और शैली कैसे प्रभावित हो सकती है। और इसमें कहीं फिर से सवाल उठता है: कला क्या है?
जीन ड्यूबफे और आर्ट ब्रूट की खोज
एक युवा चित्रकार के रूप में असाधारण प्रतिभा प्रदर्शित करने के बाद, ड्यूबफेट ने केवल छह महीने बाद कला विद्यालय से बाहर निकलने का निर्णय लिया, क्योंकि वह इसके बौद्धिक प्रतिबंधों और संस्थागत घमंड से हतोत्साहित हो गए थे। उन्होंने पूरी तरह से चित्रकला को छोड़ दिया, और अन्य रुचियों और करियर के साथ प्रयोग करने लगे। लेकिन फिर अचानक, अपने 40 के दशक में, ड्यूबफेट ने अपनी रचनात्मक प्रवृत्ति से फिर से जुड़ाव किया, जब उन्होंने उस नवीनीकरण प्रेरणा को खोजा जिसे वह अंततः आर्ट ब्रूट कहेंगे। आर्ट ब्रूट का अनुवाद "कच्ची कला" है। ड्यूबफेट ने जो महसूस किया वह यह था कि औपचारिक कला की दुनिया के बाहर रचनात्मक घटनाओं की एक पूरी दुनिया मौजूद थी, जहां प्रशिक्षित कलाकार, बच्चों और पागलों सहित, प्रवृत्ति और ईमानदारी के मास्टरपीस बना रहे थे।
ड्यूबुफे ने इन अप्रशिक्षित कलाकारों की सांस्कृतिक बोझ की कमी का सम्मान किया। वे स्वतंत्र थे। उनके काम का शैक्षणिक विश्लेषण या ऐतिहासिक प्रवृत्तियों से कोई संबंध नहीं था। वे कला इस उद्देश्य से नहीं बना रहे थे कि उन्हें पहचाना जाए, लाभ प्राप्त हो या बाजार में भाग लें। वे पूरी तरह से अन्य कारणों से कला बना रहे थे, और एक पूरी तरह से अलग प्रक्रिया में संलग्न थे, जिसमें पेशेवर कलाकार संलग्न थे। वह उनकी कच्ची प्रतिभा से प्रेरित हुए और फिर से अप्रशिक्षित बनने के लिए समर्पित हो गए; उन्होंने जो कुछ सीखा था, उसे भुलाने का निर्णय लिया, यह कहते हुए, "कलाकारों के बीच, जैसे ताश खेलने वालों या प्रेमियों के बीच, पेशेवर थोड़े चोरों की तरह होते हैं।"
प्राइमल बनाम सांस्कृतिक
उसने एक बालसुलभ,primitive चित्रकला की शैली में वापसी की, जिसके माध्यम से उसने अपनी सबसे बुनियादी रचनात्मक प्रवृत्तियों से जुड़ने की कोशिश की। और उसने अप्रशिक्षित कलाकारों के कामों को इकट्ठा करना और प्रदर्शित करना शुरू किया। आर्ट ब्रूट कलाकारों की अपनी पहली प्रदर्शनी में से एक के साथ, उसने एक घोषणापत्र प्रकाशित किया जो अकादमिकों और बुद्धिजीवियों और कला के चारों ओर उन्होंने जो झूठी संस्कृति बनाई थी, के खिलाफ गुस्सा था। अपने घोषणापत्र में, उसने कहा, "कला को पहचाने जाने और उसके नाम से अभिवादन किए जाने से नफरत है; यह तुरंत भाग जाती है। जैसे ही इसे बेनकाब किया जाता है, जैसे ही कोई उंगली उठाता है, यह भाग जाती है। यह अपने स्थान पर एक पुरस्कार स्टूज छोड़ देती है, जो अपनी पीठ पर एक बड़ा तख्ती लिए हुए है जिस पर लिखा है ART, जिस पर हर कोई तुरंत शैम्पेन बरसाता है, और जिसे व्याख्याताओं द्वारा एक नथुने में अंगूठी डालकर शहर-शहर ले जाया जाता है।"
लेकिन इसने एक दिलचस्प सवाल उठाया। क्या किसी को बच्चे होना चाहिए ताकि वह बच्चे की तरह कला बना सके? क्या किसी को जंगली होना चाहिए ताकि वह जंगली तरीके से चित्रित कर सके? या क्या हम में से प्रत्येक के भीतर वह क्षमता है कि हम अनसीखें, बच्चे जैसी जंगली स्थिति में लौटें? ड्यूबोफ ने तय किया कि अगर वह आर्ट ब्रूट में महारत हासिल करना चाहता है तो उसकी पहली प्राथमिकता विचारों से पूरी तरह से छुटकारा पाना है, जिसे उसने संस्कृति का उत्पाद और सच्ची कला बनाने से रोकने वाला जहर माना।
जीन ड्यूबफे - मेकैनिक म्यूजिक, 1966. 125 सेमी x 200 सेमी. ©फोटो लॉरेंट सुली-जॉल्मेस/लेस आर्ट्स डेकोरेटिफ, पेरिस
भेड़िया दहाड़ता है
1960 के दशक तक, ड्यूबफेट ने अपनी यात्रा करने वाली आर्ट ब्रूट प्रदर्शनों और अपने बच्चे जैसे,primitive दिखने वाले चित्रों के साथ कला की दुनिया पर एक जबरदस्त प्रभाव डाला। फिर भी, वह लगातार महसूस करते रहे कि वह अपनी प्राचीन कलात्मक प्रवृत्ति से संपर्क में नहीं हैं। फिर एक दिन 1962 में, जब वह एक डूडल बना रहे थे, उन्हें एक ब्रेकथ्रू मिला। डूडल, एक साधारण, बिना सोचे-समझे, बिना किसी रुकावट के चित्रण, किसी तरह उनकी कलात्मक सच्चाई को व्यक्त करता था। उन्होंने इसे अपने नए शैली के लिए आधार के रूप में इस्तेमाल किया, एक सौंदर्यशास्त्र जिसे उन्होंने Hourloupe कहा, "hurler" का अर्थ गरजना और "loup" का अर्थ भेड़िया।
ड्यूबफेट के हौरलूप वर्ष उनके सबसे उत्पादक थे। न केवल उन्होंने उन प्रतीकात्मक चित्रों का निर्माण किया जो उनके विशिष्ट व्यक्तिगत शैली को परिभाषित करेंगे, बल्कि उन्होंने अन्य सौंदर्यात्मक क्षेत्रों में भी प्रवेश किया। उन्होंने विशाल सार्वजनिक मूर्तियाँ बनाई, जिन्हें उन्होंने लोगों को उनमें निवास करने की क्षमता के लिए मनाया, जो कलात्मक अनुभव का हिस्सा बन गईं। और उन्होंने कुकू बाज़ार का निर्माण किया, जो उनके एक चित्र के आधार पर मॉडल की गई एक मंच उत्पादन है जिसमें अभिनेता तीन-आयामी के कुछ तत्वों को जीवंत करते हैं, कला को जीवन में लाते हैं।
जीन ड्यूबफे - चेज़ मैनहट्टन प्लाज़ा, न्यू यॉर्क में मूर्तिकला
एक बर्बर कला
जीन ड्यूबफेट की आर्ट ब्रूट के सबसे दिलचस्प तत्वों में से एक यह है कि इसका सौंदर्यशास्त्र से कोई संबंध नहीं है। वास्तव में, ड्यूबफेट का मानना था कि कला के काम की भावनात्मक गुणवत्ता के पक्ष में सौंदर्य गुणों को पूरी तरह से नजरअंदाज किया जाना चाहिए। उन्होंने कलाकार की व्यक्तिगत दृष्टि के पक्ष में शैली का पूर्ण अस्वीकृति का समर्थन किया। जैसा कि उन्होंने अपने आर्ट ब्रूट घोषणापत्र में लिखा, "कलाकार सब कुछ (विषय, सामग्री का चयन, रूपांतरण के तरीके, लय, लेखन शैलियाँ) अपने भीतर से लेते हैं, न कि शास्त्रीय या फैशनेबल कला के मानकों से। हम एक ऐसी कलात्मक उद्यम में संलग्न होते हैं जो पूरी तरह से शुद्ध, मूल है; इसके सभी चरणों में पूरी तरह से केवल सृजनकर्ता के अपने आवेगों द्वारा मार्गदर्शित है।"
इन शब्दों में हम ड्यूबफेट की सबसे बड़ी विरासत पाते हैं। आर्ट ब्रूट की आत्मा का वर्णन और उसे व्यक्त करने के अपने प्रयास में, वह कला के बारे में सबसे बुनियादी और आवश्यक प्रश्नों का उत्तर देते हैं। वह कला क्या है, इसका उत्तर देते हैं: कला दृष्टि है। वह कला हमें कहाँ मिलती है, इसका उत्तर देते हैं: हमें यह हर जगह मिलती है, केवल स्वीकृत स्थलों और संस्थानों में नहीं। वह कला को कैसे पहचानें, इसका उत्तर देते हैं: हमें यह वहाँ दिखाई देती है जहाँ इसकी सबसे कम उम्मीद होती है, केवल वहाँ नहीं जहाँ हम इसकी भविष्यवाणी करते हैं। वह रचनात्मक प्रेरणा की उत्पत्ति का प्रश्न का उत्तर देते हैं: यह एक स्पष्टता के क्षण से निकलती है। और वह हमें बताते हैं कि वह कला का उद्देश्य क्या मानते हैं: सीमाओं को पार करना। उनके उदाहरण का पालन करके, हम कला के सार में लौटने की आशा कर सकते हैं, जो राष्ट्रीयता, राजनीति, अर्थशास्त्र, बुद्धि और इतिहास से अप्रासंगिक है, और जो युवा या बूढ़े, sane या insane, बीमार या स्वस्थ, प्रशिक्षित या अप्रशिक्षित जैसे झूठे लेबलों को अस्वीकार करती है। आर्ट ब्रूट हमें सिखाती है कि असली कला हमें एक सामान्य प्रेरणा में एकजुट करती है जो सभी द्वारा साझा की जाती है।
विशेष छवि: जीन ड्यूबफे - मोंसियर प्लूम विद क्रीज़ इन हिज ट्राउज़र्स (हेनरी मिशॉक्स का चित्र), 1947। कैनवास पर तेल रंग और ग्रिट। समर्थन: 1302 x 965 मिमी, फ्रेम: 1369 x 1035 x 72 मिमी। © ADAGP, पेरिस और DACS, लंदन 2018
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
