जीन ड्यूबफे और सार की ओर वापसी

कला क्या है? हम इसे कहाँ पा सकते हैं? हम इसे कैसे पहचानते हैं? सृजनात्मक प्रेरणा की उत्पत्ति क्या है? कला बनाने का उद्देश्य क्या है? ऐसे प्रश्नों के साथ फ्रांसीसी कलाकार जीन डुबुफे ने 1940 के दशक के अंत में सहारा रेगिस्तान की यात्रा की। दस साल के विराम के बाद कला बनाने के लिए पुनः समर्पित हुए डुबुफे को उम्मीद थी कि यह यात्रा उन्हें उन सांस्कृतिक प्रभावों से मुक्त कराएगी जो उनकी कलात्मक दृष्टि को बाधित कर रहे थे। उन्होंने यात्रा के दौरान कई डायरी साथ रखीं और उन परिदृश्यों, जीवों और दृश्यों को चित्रित किया जो उन्होंने देखे। इस सिद्धांत के तहत कि यह उन्हें उनकी मूल सृजनात्मक प्रेरणाओं से पुनः जुड़ने में मदद करेगा, उन्होंने अरबी सहारा के स्थानीय लोगों की शैली की नकल की, जिनकी कला को वे शुद्ध और कच्चा मानते थे, और जो सांस्कृतिक पूर्वाग्रहों से अप्रभावित थी। इस यात्रा के दौरान एक बार उन्होंने रेगिस्तान में मिले एक अरबी स्थानीय को पेंसिल और कागज दिया और उसे चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। उस व्यक्ति ने डुबुफे की डायरी में बने चित्रों की शैली की नकल की। लेकिन यह एक द्वैध नकल थी: एक स्थानीय व्यक्ति विदेशी की स्थानीय शैली की नकल की नकल कर रहा था। इस कथा में कहीं न कहीं संस्कृति के निर्माण, मानवों द्वारा कला बनाने के कारणों और शैली के प्रभाव के तरीकों के बारे में गहरी बातें छिपी हैं। और कहीं न कहीं यह प्रश्न फिर से उठता है: कला क्या है?

जीन डुबुफे और आर्ट ब्रूट की खोज

एक युवा चित्रकार के रूप में असाधारण प्रतिभा दिखाने के बाद, डुबुफे ने केवल छह महीने के बाद कला विद्यालय छोड़ दिया, क्योंकि वे इसके बौद्धिक प्रतिबंधों और संस्थागत अहंकार से निराश थे। उन्होंने पूरी तरह से चित्रकला छोड़ दी और अन्य रुचियों और व्यवसायों के साथ प्रयोग किया। लेकिन फिर अचानक अपने चालीसवें दशक में, डुबुफे ने अपनी सृजनात्मक प्रवृत्ति से पुनः जुड़ाव किया, जब उन्होंने उस प्रेरणा को खोजा जिसे वे अंततः आर्ट ब्रूट कहेंगे। आर्ट ब्रूट का अर्थ है "कच्ची कला।" डुबुफे ने महसूस किया कि औपचारिक कला जगत के बाहर एक पूरी सृजनात्मक दुनिया मौजूद है, जहाँ बिना प्रशिक्षित कलाकार, जिनमें बच्चे और पागल भी शामिल हैं, सहजता और सच्चाई से उत्कृष्ट कृतियाँ बना रहे हैं।

डुबुफे ने इन बिना प्रशिक्षित कलाकारों के सांस्कृतिक बोझ की कमी का सम्मान किया। वे स्वतंत्र थे। उनके कार्यों का शैक्षणिक विश्लेषण या ऐतिहासिक प्रवृत्तियों से कोई संबंध नहीं था। वे मान्यता पाने, लाभ प्राप्त करने या बाजार में भाग लेने के लिए कला नहीं बना रहे थे। वे पूरी तरह से अन्य कारणों से कला बना रहे थे, और एक पूरी तरह अलग प्रक्रिया में लगे थे, जिसमें पेशेवर कलाकार नहीं थे। वे उनकी कच्ची सादगी से प्रेरित हुए और फिर से गैर-पेशेवर बनने के लिए समर्पित हो गए; उन्होंने जो कुछ सीखा था उसे भुलाने का प्रयास किया, कहते हुए, “कलाकारों में, जैसे ताश खेलने वालों या प्रेमियों में, पेशेवर थोड़े चोर जैसे होते हैं।”

मूल और सांस्कृतिक

उन्होंने एक बालसुलभ, आदिम चित्रकला शैली की ओर लौटना शुरू किया, जिसके माध्यम से वे अपनी सबसे मूल सृजनात्मक प्रवृत्तियों से जुड़ने का प्रयास कर रहे थे। और उन्होंने बिना प्रशिक्षित कलाकारों के कार्यों को इकट्ठा करना और प्रदर्शित करना शुरू किया। आर्ट ब्रूट कलाकारों की अपनी पहली प्रदर्शनी में से एक के साथ, उन्होंने एक घोषणापत्र प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने अकादमिकों और बौद्धिकों और उनके द्वारा कला के चारों ओर बनाए गए झूठे संस्कृतियों के खिलाफ आक्रोश व्यक्त किया। अपने घोषणापत्र में उन्होंने कहा, “कला नाम से पहचाने जाने और स्वागत किए जाने से नफरत करती है; वह तुरंत भाग जाती है। जैसे ही उसे बेनकाब किया जाता है, जैसे ही कोई उंगली उठाता है, वह भाग जाती है। वह अपनी जगह एक नकली कठपुतली छोड़ जाती है, जिसके पीठ पर बड़ा बोर्ड लगा होता है जिस पर ART लिखा होता है, जिसे हर कोई तुरंत शैम्पेन से नहलाता है, और जिसे व्याख्याता नाक में छल्ला डालकर शहर-शहर घुमाते हैं।”

लेकिन इससे एक रोचक प्रश्न उठता है। क्या बच्चे की तरह कला बनाने के लिए बच्चे होना जरूरी है? क्या जंगली चित्र बनाने के लिए जंगली होना जरूरी है? या हम में से हर एक के भीतर सीखना भूलने, बालसुलभ जंगलीपन की स्थिति में लौटने की क्षमता होती है? डुबुफे ने तय किया कि आर्ट ब्रूट को सीखने के लिए उनकी पहली प्राथमिकता पूरी तरह से विचारों से मुक्त होना था, जिन्हें वे संस्कृति का उत्पाद और सच्ची कला बनाने में बाधा मानते थे।

जीन डुबुफे - मेकैनिक म्यूजिक, 1966। 125 सेमी x 200 सेमी। ©फोटो लॉरेंट सुल्ली-जौल्मेस/लेस आर्ट्स डेकोरेटिव्स, पेरिस

भेड़िया की हुंकार

1960 के दशक तक, डुबुफे ने अपनी यात्रा करती आर्ट ब्रूट प्रदर्शनी और बालसुलभ, आदिम दिखने वाली चित्रकला के साथ कला जगत पर गहरा प्रभाव डाला था। फिर भी वे महसूस करते रहे कि वे अपनी मूल कलात्मक प्रेरणा से जुड़ नहीं पाए हैं। फिर 1962 में एक दिन, जब वे एक डूडल बना रहे थे, उन्हें एक सफलता मिली। डूडल, एक सरल, विचारहीन, बिना रोक-टोक के चित्र, किसी तरह उनकी कलात्मक सच्चाई को व्यक्त करता था। उन्होंने इसे अपनी नई शैली के आधार के रूप में इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने हॉरलूप कहा, जो "hurler" (हुंकार) और "loup" (भेड़िया) से बना है।

डुबुफे के हॉरलूप वर्ष उनकी सबसे उत्पादक अवधि थे। उन्होंने न केवल अपनी विशिष्ट व्यक्तिगत शैली को परिभाषित करने वाली प्रतिष्ठित चित्रकृतियाँ बनाई, बल्कि अन्य सौंदर्यशास्त्रीय क्षेत्रों में भी प्रवेश किया। उन्होंने विशाल सार्वजनिक मूर्तियाँ बनाई, जिन्हें उन्होंने इस कारण से सराहा कि लोग उनमें प्रवेश कर सकते थे, जिससे वे कलात्मक अनुभव का हिस्सा बन जाते थे। और उन्होंने कुकू बाज़ार नामक एक मंचीय प्रस्तुति बनाई, जो उनकी एक चित्रकला पर आधारित थी, जिसमें अभिनेता तीन-आयामी तत्वों को जीवंत करते थे, जिससे कला जीवंत हो उठती थी।

जीन डुबुफे - चेज़ मैनहट्टन प्लाज़ा, न्यूयॉर्क में मूर्ति

एक जंगली कला

जीन डुबुफे की आर्ट ब्रूट की सबसे रोचक बात यह है कि इसका सौंदर्यशास्त्र से कोई लेना-देना नहीं है। वास्तव में, डुबुफे का मानना था कि सौंदर्य गुणों को पूरी तरह नजरअंदाज कर देना चाहिए और कला के भावनात्मक गुण को प्राथमिकता देनी चाहिए। वे शैली को पूरी तरह अस्वीकार करने के पक्षधर थे और कलाकार की व्यक्तिगत दृष्टि को महत्व देते थे। जैसा कि उन्होंने अपने आर्ट ब्रूट घोषणापत्र में लिखा, “कलाकार सब कुछ (विषय, सामग्री का चयन, रूपांतरण के तरीके, लय, लेखन शैलियाँ) अपने आंतरिक स्वभाव से लेते हैं, न कि शास्त्रीय या फैशनेबल कला के नियमों से। हम एक पूरी तरह शुद्ध, मूल कला कार्य में लगे हैं; जो पूरी तरह से रचनाकार की अपनी प्रेरणाओं द्वारा संचालित है।”

इन शब्दों में हमें डुबुफे की सबसे बड़ी विरासत मिलती है। आर्ट ब्रूट की आत्मा का वर्णन और उसका अवतार करते हुए वे कला के उन सबसे मूल और आवश्यक प्रश्नों का उत्तर देते हैं। वे बताते हैं कि कला क्या है: कला दृष्टि है। वे बताते हैं कि कला हमें कहाँ मिलती है: हमें यह हर जगह मिलती है, केवल स्वीकृत स्थानों और संस्थानों में नहीं। वे बताते हैं कि कला को कैसे पहचानें: हम इसे वहाँ देखते हैं जहाँ इसकी सबसे कम उम्मीद होती है, न कि केवल जहाँ हम अनुमान लगाते हैं। वे बताते हैं कि सृजनात्मक प्रेरणा की उत्पत्ति क्या है: यह एक स्पष्टता के क्षण से निकलती है। और वे बताते हैं कि उनका मानना है कि कला का उद्देश्य क्या है: सीमाओं को पार करना। उनके उदाहरण का अनुसरण करके, हम कला के सार तक लौटने की आशा कर सकते हैं, जो राष्ट्रीयता, राजनीति, अर्थव्यवस्था, बुद्धि और इतिहास से अप्रभावित है, और जो झूठे लेबल जैसे युवा या वृद्ध, स्वस्थ या अस्वस्थ, प्रशिक्षित या बिना प्रशिक्षण के को अस्वीकार करता है। आर्ट ब्रूट हमें सिखाता है कि सच्ची कला हमें एक सामान्य प्रेरणा में जोड़ती है जो सभी में साझा होती है।

मुख्य छवि: जीन डुबुफे - मिस्टर प्लूम विद क्रीसेस इन हिज ट्राउज़र्स (हेनरी मिशॉ का चित्र), 1947। कैनवास पर तेल रंग और रेत। समर्थन: 1302 x 965 मिमी, फ्रेम: 1369 x 1035 x 72 मिमी। © ADAGP, पेरिस और DACS, लंदन 2018
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा