अवास्तविक कला में सप्ताह - अवधारणाएँ और यांत्रिकी
हम समकालीन कलाकारों के लिए एक सवाल रखते हैं: "एक अवधारणा और एक यांत्रिकी के बीच क्या अंतर है?" ब्रिटेन का बीबीसी4 ने अवधारणात्मक कलाकारों का जश्न मनाने के लिए एक नया पतझड़ कार्यक्रम सीजन घोषित किया है। बीबीसी4 गोस कॉन्सेप्चुअल में प्रमुख कलाकारों और अवधारणात्मक कला आंदोलन की घटनाओं को कवर करने वाले मूल कार्यक्रम शामिल होंगे, जिसमें इसके आलोचकों की आवाजें भी होंगी। अवधारणात्मक कला के कट्टर प्रशंसकों के रूप में, हमें लगता है कि इसकी साहसिकता और प्रतिभा इस बात पर आधारित है कि यह विचारों पर आधारित है: क्षणिक, अमूर्त विचार। लेकिन हम कभी-कभी सोचते हैं, कब एक विचार उत्पाद में बदल जाता है, या इससे भी बुरा, एक चालाकी में? इस सप्ताह हमने जो एक कहानी पढ़ी (https://1ric.com/work/oas/) वह एक कलाकार के बारे में थी जो अपने मस्तिष्क की तरंगों को अमूर्त रंग क्षेत्र चित्रों में अनुवाद करने के लिए एक स्कैनर का उपयोग करता है, जिन्हें फिर कंप्यूटर द्वारा प्रिंट किया जाता है। एक और कहानी जो हमने पढ़ी, वह एक कलाकार के बारे में थी जो एक विशाल, पूर्व-प्रोग्रामित रोबोटिक हाथ से जुड़ता है, जो फिर उसे विभिन्न सतहों पर खींचता है जैसे एक मानव पेंटब्रश। दोनों कलाकार प्रौद्योगिकी का उपयोग करते हैं, जो अवधारणात्मक वादे से भरा हुआ एक क्षेत्र है। तो क्या वे जोसेफ ब्यूज़ और इव क्लेन के वंशज हैं, जिन्होंने सबसे ऊपर विचारों की पवित्रता में विश्वास किया? क्या वे यह पता लगाने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग कर रहे हैं कि कलाकार होने का क्या मतलब है? या क्या वे ब्यूज़ के इस विश्वास का मजाक उड़ा रहे हैं कि "हर मानव एक कलाकार है" मशीनों को कला बनाने की प्रक्रिया को अपनाने की अनुमति देकर? इससे भी बुरा, क्या वे बस एक तकनीक से obsessed संस्कृति पर पैसे कमा रहे हैं? हम इसे कलाकारों पर छोड़ते हैं कि वे इस सवाल का समाधान करें। इस बीच, यहां तीन वर्तमान अमूर्त प्रदर्शनियां हैं जो हमें विश्वास है कि अवधारणात्मक कला की विरासत और इरादों के प्रति न्याय करती हैं।
बैड फेथ, जेम्स फुएंटेस गैलरी, न्यू यॉर्क, एनवाई
अब 11 सितंबर 2016 तक प्रदर्शित है
यह वैचारिक समूह प्रदर्शनी 1982 और 1994 के बीच न्यूयॉर्क में चार कलाकारों द्वारा बनाए गए सात वस्तुओं पर केंद्रित है। नायलैंड ब्लेक, जेसिका डायमंड, Peter हैली और रॉबर्ट मॉरिस के काम को प्रदर्शित करते हुए, बैड फेथ संस्कृति, राजनीति और पहचान से संबंधित अवधारणाओं को संबोधित करता है, यह दर्शाते हुए कि सौंदर्यात्मक घटनाएँ सामाजिक विरोध में कैसे संलग्न हो सकती हैं।
जुसेप्पे पेनोन: मैं था, मैं буду, मैं नहीं हूँ, मैरियन गुडमैन गैलरी, लंदन और पेरिस
8 सितंबर (लंदन) और 9 सितंबर (पेरिस) से 22 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शनी में है
इतालवी कलाकार जियुसेप्पे पेनोन ने ऐसे काम किए हैं जो मानव beings और प्रकृति के बीच संबंध की खोज करते हैं। वह विशेष रूप से उम्र बढ़ने और विकास जैसे अवधारणाओं में रुचि रखते हैं, जिन्हें वह प्रसिद्ध रूप से एक श्रृंखला में अन्वेषण करते हैं जिसमें वह अपने स्वयं के हाथ को धातु में ढालते हैं और इसे एक युवा पेड़ से जोड़ते हैं, नियमित रूप से इस प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण करने के लिए लौटते हैं क्योंकि पेड़ मानव हाथ के रूप को चारों ओर लपेटता है जो बदले में इसे लपेटता है। इस द्वैध प्रदर्शनी के लिए, मैरियन गुडमैन गैलरी लंदन और पेरिस दोनों गैलरियों में पेनोन के कामों की समानांतर प्रदर्शनी प्रस्तुत करती है।
जुसेप्पे पेनोन - नदी होना, जंगल को दोहराना, नाशर स्कल्पचर सेंटर, डलास में स्थापना दृश्य
रॉकेवे! गेटवे राष्ट्रीय मनोरंजन क्षेत्र में फोर्ट टिल्डन, न्यू यॉर्क में स्थित
अब 30 नवंबर, 2016 तक प्रदर्शित है
जर्मन कलाकार काथarina ग्रॉसे ऐसा काम करती हैं जो पेंटिंग की प्रकृति और इसके पारंपरिक और पूर्वानुमानित सीमाओं से परे जाने की संभावनाओं की खोज करता है। इस परियोजना के लिए, जिसे MoMA PS1 द्वारा प्रस्तुत किया गया है, ग्रॉसे ने हरिकेन सैंडी द्वारा बेकार किए गए एक भवन के क्षयशील खोल का उपयोग एक विशाल स्थल-विशिष्ट काम के केंद्र बिंदु के रूप में किया। रॉकेवे! भूमि कला, स्थापना, और लिरिकल अमूर्त पेंटिंग के तकनीकी तत्वों को जोड़ती है। परिणामस्वरूप उपलब्धि निवास, वास्तु संरक्षण, पर्यावरणीय मुद्दों और प्राकृतिक स्थानों के सौंदर्य मूल्य के संबंध में अवधारणाओं पर सवाल उठाती है।
कैथरीना ग्रॉसे - रॉकेवे!
विशेष छवि: जेम्स फुएंटेस गैलरी में बुरा विश्वास
