रिचर्ड डीकन और सार्वजनिक कला की शारीरिक रचना

सार्वजनिक कला प्रकृति की एक शक्ति है। जब कोई नया सार्वजनिक कला कृति प्रकट होती है, तो ऐसा लगता है जैसे पारिस्थितिकी तंत्र में एक नया जीवन रूप उभर आया हो। मौजूदा निवासी उस अनचाहे आगंतुक के साथ तालमेल बिठाना, उसके साथ संवाद करना और उसे प्यार करना सीखना चाहिए, या कम से कम उसके साथ सह-अस्तित्व बनाना चाहिए। रिचर्ड डीकन वर्तमान में विश्व के सबसे प्रभावशाली सार्वजनिक कलाकारों में से एक हैं। यूनाइटेड किंगडम से आने वाले डीकन ने दुनिया भर के सार्वजनिक स्थानों के दृश्य परिदृश्य में विशाल अमूर्त रूप जोड़े हैं। उनके कार्यों की तुलना मानव शरीर के अंगों, जैविक, प्राकृतिक रूपों और परित्यक्त वास्तुशिल्प अवशेषों से की गई है। वे वास्तव में क्या दर्शाते हैं और जनता को उनके साथ कैसे संवाद करना चाहिए, यह कुछ विवाद के विषय हैं। लेकिन उस विवाद के किसी भी पक्ष पर हों, यह निर्विवाद है कि डीकन ने पिछले चार दशकों में जो कार्य किया है वह अब सार्वजनिक शरीर रचना का हिस्सा बन चुका है। उनकी अजीब और सुंदर कलाकृतियाँ आत्मविश्वास से हमारे संसार में निवास करती हैं, जैसे प्रकृति की कोई अन्य वस्तु। हम सार्वजनिक पारिस्थितिकी तंत्र के निवासी हो सकते हैं कि हम यह न समझ पाएं कि डीकन की मूर्ति पर हमें कैसे प्रतिक्रिया देनी चाहिए, लेकिन जैसे भटकते हुए जीव किसी नए चट्टानी गठन या विशाल पौधे से मिलते हैं, हमें केवल उन सवालों को पूछने से बहुत लाभ होता है जो हमारे मन में ईमानदारी से आते हैं जब हम इसे देखते हैं, जैसे, "यह क्या है," "यह यहाँ क्यों है," और "इसका क्या अर्थ है?"

एक निश्चित अस्पष्टता

रिचर्ड डीकन खुद को मूर्तिकार नहीं बल्कि एक निर्माता कहते हैं। 'निर्माण' शब्द में कुछ ऐसा संकेत है जो उनकी कलात्मक मंशा को दर्शाता है। वे एक प्रकार की कल्पना में लगे हैं। एक लेखक की तरह, वे असत्य का उपयोग वास्तविक के बारे में कुछ आवश्यक बताने के लिए करते हैं। व्यक्तिगत कहानियों की तरह, डीकन द्वारा निर्मित रूप अपने ही परिस्थितियों से स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होते प्रतीत होते हैं।

जैसे Building From the Inside और Footfall जैसे कार्य अर्थ और संदर्भ से जुड़े प्रश्न उठाते हैं। उनके अपने आंतरिक भाषा होते हैं और वे अपने परिवेश के प्रति बहुत कुछ ऋणी हैं। वे परिचित लगते हैं, हालांकि हमें यह निश्चित नहीं होता कि उन्हें अपने अनुभव में कहाँ रखना है। वे वहाँ फिट नहीं लगते, फिर भी वे किसी भी तरह से अनजान भी नहीं लगते। डीकन द्वारा प्रत्येक कृति में प्रयुक्त दृश्य भाषा उनके परिवेश की सौंदर्यशास्त्र शब्दावली से निकलती प्रतीत होती है। वे अपनी उपस्थिति में साहित्यिक हैं।

रिचर्ड डीकन - फुटफॉल, 2013। स्टील। 410 x 390 x 295 सेमी। Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

सादृश्यता और अलगाव

जब हम किसी कलाकार के कार्यों के समूह की बात करते हैं, तो आमतौर पर हम मानव शरीर की बात नहीं करते। लेकिन रिचर्ड डीकन के मामले में कभी-कभी ऐसा मानना आकर्षक होता है कि ऐसा संदर्भ उपयुक्त है। डीकन द्वारा निर्मित कई रूपों में कुछ न कुछ अवश्य ही शारीरिक होता है। उनके कुछ निर्माण इतने स्पष्ट रूप से मानव शरीर के अंगों के समान लगते हैं कि उनकी समानता को नज़रअंदाज़ करना असंभव होता है। It’s Like A Rock, जो डीकन ने 2015 में बनाया, स्पष्ट रूप से मानव होंठों के जोड़े जैसा दिखता है। और जब इसे डीकन के 1990 के एक अन्य निर्माण Moor के साथ रखा जाता है, तो यह स्वाभाविक लगता है कि वह भी एक मुँह जैसा दिखाने के लिए बनाया गया है।

लेकिन हम कितनी बार सोचते हैं कि हमने किसी को या किसी चीज़ को पहचाना, और फिर महसूस करते हैं कि हम गलत थे, कि समानता केवल संयोग थी। अपने निर्माणों के बारे में, डीकन कहते हैं कि लोगों के लिए यह स्वाभाविक है कि वे "पहचानें कि कुछ किसी और चीज़ जैसा दिखता है। हम केवल कला देखते समय ही ऐसा नहीं करते; समानताएँ देखना और यह पहचानना कि चीज़ें दूसरी चीज़ों जैसी दिखती हैं, यह दुनिया से मिलने का एक तरीका है... मेरे लिए सवाल यह है कि क्या समानता को वस्तुओं से अलग किया जा सकता है।" जब हम इन कार्यों के शीर्षकों पर विचार करते हैं, तो हम यह निर्णय ले सकते हैं कि उनमें आँखों से अधिक अर्थ है। Moor एक और शब्द है खुले मैदान के लिए, जो प्राकृतिक स्थल है जिसे Moor देखता है। और "एक चट्टान जैसा" होने का क्या अर्थ है? इसका मतलब हो सकता है मजबूत और अचल होना, या कठोर और स्थिर होना, जो निश्चित रूप से होंठ जैसे नहीं हैं।

रिचर्ड डीकन - It’s Like A Rock, 2015। स्टेनलेस स्टील। 155 x 245 x 180 सेमी। © रिचर्ड डीकन

आत्मा और स्थान

डीकन अपने निर्माणों को प्रतिनिधि कहते हैं, पर वे निश्चित नहीं हैं कि वे वास्तव में क्या दर्शाते हैं। प्रेरणा के क्षणों की तरह वे एक प्रक्रिया से उत्पन्न होते हैं, जिसे डीकन "व्यवस्था और अव्यवस्था के बीच संक्रमण, जहाँ विभिन्न प्रकार की व्यवस्थाएँ उभरती हैं" कहते हैं। एक संभावना यह है कि किसी वस्तु का प्रतिनिधित्व करने के बजाय, डीकन के कार्य एक अनुभूति के समान हैं। Between the Eyes टोरंटो के बंदरगाह के किनारे एक चौक में स्थित है। पहली नज़र में, यह एक फेंकी हुई, अधूरी जहाज की एक हिस्सा लगती है। या इसमें कद्दू जैसा कुछ हो सकता है। या यह एक पुराना टेलीफोन रिसीवर हो सकता है, या मानव कान का आंतरिक भाग। लेकिन फिर अगर हम समानताओं को नजरअंदाज कर दें और यह पहचानने की कोशिश करना बंद कर दें कि यह क्या है, तो हम देख सकते हैं कि यह क्या मनाता है। पानी पर एक जहाज की तरह यह एक साथ भारी और हल्का, औद्योगिक और सुरुचिपूर्ण है। इसमें अपने परिवेश की आत्मा का अनुभव और संचार है।

इसी तरह, न्यूयॉर्क के सेंट्रल पार्क के पास डीकन द्वारा अस्थायी रूप से स्थापित एक कृति Masters of the Universe: Screen Version अपने स्थान की आत्मा को व्यक्त करती है। यह स्थान से संबंधित विभिन्न दृश्य प्रतीकों को समाहित करती है। यह हॉट डॉग लिंक और गुब्बारा जानवरों की बात करती है। यह लोगों को उस पर खेलने के लिए आमंत्रित करती है और फिर भी गर्व से लोगों के रास्ते को रोकती है। यह वास्तुशिल्पीय है, और फिर भी हमारे कोशिकाओं के शारीरिक निर्माण खंडों जैसा दिखती है। इसका गोल-मटोल जैविक, जालीदार रूप मनुष्यों का स्वागत करता है कि वे इसे खोजें और उसमें निवास करें। भले ही यह अलग भाषा का उपयोग करता है, यह पार्क, गगनचुंबी इमारतों और पड़ोसियों के जीवों के साथ प्रेमपूर्ण संवाद में बोलता है।

रिचर्ड डीकन - बिना शीर्षक, 1991। वेल्डेड स्टील। 162 x 156 x 184 सेमी। © रिचर्ड डीकन

अनावश्यक सुंदरता

जब हम किसी सार्वजनिक कला कृति में किसी परिचित वस्तु की स्पष्ट समानता नहीं पाते, तो यह स्वाभाविक है कि हमारा मस्तिष्क अगला तार्किक कदम उस कृति को अमूर्त अर्थ देने की कोशिश करना हो सकता है। और जब हमें यह करना कठिन लगता है, तो यह स्वाभाविक है कि हम इस बात से आहत हों कि यह अपरिचित, अर्थहीन वस्तु सार्वजनिक स्थान घेर रही है। और यह एक ऐसी घटना है जिसे रिचर्ड डीकन अच्छी तरह समझते हैं। यह इस बात की जड़ तक जाता है कि क्यों सार्वजनिक कला कभी-कभी विवादास्पद हो सकती है। हमने अपने सार्वजनिक स्थानों को सबसे व्यापक जनसंख्या वर्ग को आकर्षित करने के लिए बनाया है। इसके लिए सार्वजनिक स्थान का उपयोगी होना सबसे जरूरी है।

लेकिन उपयोगी का मतलब सूना या कठोर होना जरूरी नहीं है। उदाहरण के लिए, हम अपने सार्वजनिक स्थानों में प्राकृतिक बागवानी और फव्वारे खुशी-खुशी स्वीकार करते हैं। "यह अनावश्यक सुंदरता से जुड़ा है," डीकन कहते हैं। "मुझे वास्तव में पता नहीं कि पौधे इतने सुंदर क्यों होते हैं—उनके सुंदर होने की कोई आवश्यकता नहीं है।" डीकन द्वारा बनाए गए रूप उसी विकास प्रक्रिया से उत्पन्न होते हैं जैसे पौधे या प्रकृति की कोई भी अन्य वस्तु। वे कुछ नहीं से उत्पन्न होते हैं, अव्यवस्था से जन्म लेते हैं, और अपनी नई दुनिया में प्रासंगिकता खोजने की आशा करते हैं। रिचर्ड डीकन का एक लक्ष्य यह है कि वे अपने अमूर्त सार्वजनिक निर्माणों के माध्यम से अधिक से अधिक लोगों को यह समझाने में मदद करें कि सार्वजनिक कला भी उसी तरह उपयोगी हो सकती है; कम से कम एक फूल जितनी उपयोगी।

मुख्य छवि: रिचर्ड डीकन - Building From the Inside। © रिचर्ड डीकन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा