रिचर्ड डीकन और सार्वजनिक कला की शारीरिक रचना

सार्वजनिक कला प्रकृति की एक शक्ति है। जब कोई नई सार्वजनिक कलाकृति सामने आती है, तो ऐसा लगता है जैसे पारिस्थितिकी तंत्र में कोई नया जीवन-रूप उभर आया हो। वहाँ के मौजूदा निवासियों को इस बाहरी तत्व के साथ तालमेल बिठाना, उससे संवाद करना और उसे पसंद करना सीखना पड़ता है, या कम-से-कम उसके साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ता है। Richard Deacon आज दुनिया के सबसे प्रभावशाली सार्वजनिक कलाकारों में से एक हैं। यूनाइटेड किंगडम से आने वाले Deacon ने दुनिया भर के सार्वजनिक स्थलों के दृश्य परिदृश्य में विशाल अमूर्त रूप जोड़े हैं। उनकी कृतियों की तुलना मानव शरीर के अंगों, जैविक और प्राकृतिक रूपों तथा परित्यक्त स्थापत्य अवशेषों से की गई है। वे वास्तव में क्या दर्शाती हैं और जनता को उनके साथ किस तरह संवाद करना चाहिए, यह कुछ विवाद का विषय है। लेकिन इस बहस में आप चाहे जिस पक्ष में हों, यह निर्विवाद है कि पिछले चार दशकों में Deacon द्वारा रचा गया कला-संसार अब सार्वजनिक शरीररचना का हिस्सा है। उनकी विचित्र और सुंदर कलाकृतियाँ हमारे संसार में उसी आत्मविश्वास से रहती हैं जैसे प्रकृति की कोई अन्य उपज। सार्वजनिक पारिस्थितिकी तंत्र के हम निवासी शायद यह न समझ पाएँ कि Deacon की किसी मूर्ति पर हमें कैसी प्रतिक्रिया देनी चाहिए, लेकिन जैसे कोई भटकता हुआ जीव किसी नई चट्टानी संरचना या विकराल पौधे का सामना करता है, वैसे ही हम उसे देखकर मन में ईमानदारी से उठने वाले सवाल पूछकर बहुत कुछ हासिल कर सकते हैं, जैसे, “यह क्या है,” “यह यहाँ क्यों है,” और “इसका अर्थ क्या है?”

एक निश्चित अस्पष्टता

Richard Deacon स्वयं को मूर्तिकार नहीं, बल्कि एक निर्माता कहते हैं। ‘निर्माण’ शब्द में ही उनके कलात्मक उद्देश्यों का कुछ संकेत मिलता है। वे कल्पना के एक रूप में संलग्न हैं। किसी लेखक की तरह, वे वास्तविकता के बारे में आवश्यक बात कहने के लिए काल्पनिक तत्वों का उपयोग करते हैं। व्यक्तिगत कहानियों की तरह, Deacon द्वारा निर्मित रूप अपनी परिस्थितियों से स्वाभाविक रूप से विकसित होते प्रतीत होते हैं।

Building From the Inside और Footfall जैसी कृतियाँ अर्थ और संदर्भ से जुड़े सवाल उठाती हैं। उनका अपना आंतरिक लोक-प्रयोग है और वे अपने परिवेश की बहुत ऋणी हैं। वे परिचित लगती हैं, हालाँकि हमें यह निश्चित नहीं होता कि अपने अनुभव में उन्हें कहाँ रखें। ऐसा लगता है कि वे वहाँ की नहीं हैं, फिर भी वे किसी अनिवार्य रूप से परग्रही वस्तु जैसी भी नहीं दिखतीं। इन कृतियों में Deacon द्वारा प्रयुक्त दृश्य भाषा के बारे में कुछ ऐसा है जो उनके आसपास के सौंदर्य-विषयक शब्दकोश से उभरता हुआ लगता है। अपनी उपस्थिति में वे साहित्यिक हैं।

Richard Deacon - Footfall, 2013। स्टील। 410 x 390 x 295 सेमी। Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

समानता और अलगाव

जब हम किसी कलाकार की बनाई हुई कृतियों के समग्र रूप का उल्लेख करते हैं, तो सामान्यतः हमारा आशय मानव शरीर से नहीं होता। लेकिन Richard Deacon के मामले में कभी-कभी यह मान लेना स्वाभाविक लगता है कि ऐसा संदर्भ उचित है। Deacon द्वारा निर्मित इतने सारे रूपों में निर्विवाद रूप से शरीररचनात्मक विशेषता है। उनकी कुछ रचनाएँ मानव शरीर के अंगों का इतना स्पष्ट प्रतिनिधित्व करती हैं कि उनकी समानता पर ध्यान न देना असंभव है। Deacon द्वारा 2015 में बनाई गई It’s Like A Rock स्पष्ट रूप से मानव होंठों की एक जोड़ी जैसी दिखती है। और जब इसे Deacon की 1990 की एक अन्य रचना, Moor, के साथ रखकर देखा जाता है, तो यह मानना स्वाभाविक लगता है कि इसका उद्देश्य भी मुँह जैसा दिखना है।

लेकिन हम कितनी बार सोचते हैं कि हम किसी व्यक्ति या वस्तु को पहचान गए हैं और फिर समझते हैं कि हम गलत थे, कि वह समानता केवल संयोग थी। अपनी रचनाओं के बारे में Deacon कहते हैं कि लोगों के लिए यह “स्वाभाविक ही है कि वे पहचानें कि कोई चीज़ किसी दूसरी चीज़ जैसी दिखती है। हम केवल कला को देखते समय ऐसा नहीं करते; समानताएँ देखना और यह पहचानना कि चीज़ें अन्य चीज़ों जैसी दिखती हैं, दुनिया से हमारे जुड़ने के तरीकों का हिस्सा है…मेरे लिए सवाल यह है कि क्या समानता को वस्तुओं से अलग किया जा सकता है।” जब हम इन कृतियों के शीर्षकों पर विचार करते हैं, तो हमें लग सकता है कि उनमें आँखों से दिखने वाली बात से अधिक अर्थ है। Moor खुले मैदान के लिए प्रयुक्त एक अन्य शब्द है, और प्राकृतिक विशेषता Moor उसी पर दृष्टि डालती है। और “चट्टान जैसा” होने का क्या अर्थ है? इसका अर्थ मज़बूत और अचल होना, या धैर्यवान और कठोर होना हो सकता है - ऐसे गुण जो निश्चित रूप से होंठों जैसे नहीं हैं।

Richard Deacon - It’s Like A Rock, 2015। स्टेनलेस स्टील। 155 x 245 x 180 सेमी। © Richard Deacon

आत्मा और स्थान

Deacon अपनी रचनाओं को प्रतिनिधित्वात्मक कहते हैं, वे बस यह निश्चित नहीं हैं कि वे वास्तव में किसका प्रतिनिधित्व करती हैं। प्रेरणा के क्षणों की तरह, वे एक प्रक्रिया से उभरती हैं, जिसे Deacon “क्रम और अक्रम के बीच संक्रमण, जहाँ विभिन्न प्रकार की व्यवस्थाएँ उभरती हैं” कहते हैं। एक संभावना यह है कि किसी वस्तु का प्रतिनिधित्व करने के बजाय Deacon की कृतियाँ किसी अनुभूति जैसी लगती हैं। Between the Eyes टोरंटो में बंदरगाह के किनारे स्थित एक चौक में मौजूद है। पहली नज़र में यह किसी जहाज़ का फेंका हुआ, अधूरा हिस्सा लगता है। या शायद इसमें लौकी जैसी कोई विशेषता है। या यह कोई पुराना टेलीफोन रिसीवर, अथवा मानव कान का कोई भीतरी हिस्सा हो सकता है। लेकिन यदि हम समानताओं को नज़रअंदाज़ कर दें और यह पहचानने की कोशिश बंद कर दें कि यह क्या है, तो शायद हमें दिखाई दे कि यह किसका उत्सव मनाती है। पानी पर तैरते जहाज़ की तरह यह एक साथ भारी और हल्की, औद्योगिक और सुरुचिपूर्ण है। इसमें अपने परिवेश की भावना है और यह उसे व्यक्त करती है।

इसी तरह, Deacon ने न्यूयॉर्क के सेंट्रल पार्क के पास अस्थायी रूप से स्थापित की गई Masters of the Universe: Screen Version नामक कृति के माध्यम से अपने स्थान की भावना व्यक्त की। इसमें उस स्थान से जुड़े अनेक दृश्य-रूपक शामिल हैं। यह हॉट डॉग की लड़ियों और गुब्बारे से बने जानवरों की याद दिलाती है। यह लोगों को इस पर खेलने के लिए आमंत्रित करती है, फिर भी गर्व से लोगों का रास्ता रोकती है। यह स्थापत्यात्मक है, फिर भी हमारी कोशिकाओं के शरीररचनात्मक निर्माण-खंडों जैसी दिखती है। इसका उभरा हुआ जैविक, जालीदार रूप मनुष्यों को इसका अन्वेषण करने और इसमें रहने के लिए आमंत्रित करता है। यद्यपि यह एक अलग भाषा का उपयोग करती है, फिर भी यह पार्क, गगनचुंबी इमारतों और अपने पड़ोसियों के रूप में मौजूद जीवों के साथ स्नेहपूर्ण संवाद करती है।

Richard Deacon - Untitled, 1991। वेल्ड किया हुआ स्टील। 162 x 156 x 184 सेमी। © Richard Deacon

अनावश्यक सुंदरता

जब हमें सार्वजनिक कला की किसी कृति में ऐसी कोई स्पष्ट समानता नहीं मिलती जिसे हम पहले से जानते हों, तो हमारे मस्तिष्क के लिए अगला तार्किक कदम उस कृति को कोई अमूर्त अर्थ देने की कोशिश करना स्वाभाविक होता है। और जब ऐसा करना हमारे लिए कठिन हो जाता है, तो यह स्वाभाविक है कि हम इस बात से नाराज़ हों कि यह अपरिचित, अर्थहीन वस्तु सार्वजनिक स्थान घेर रही है। Richard Deacon इस घटना को अच्छी तरह समझते हैं। यही उस कारण की जड़ तक पहुँचता है कि सार्वजनिक कला कभी-कभी विवादास्पद क्यों हो सकती है। हमने अपने सार्वजनिक स्थानों का निर्माण आबादी के अधिकतम संभव हिस्से को आकर्षित करने के लिए किया है। इसके लिए सार्वजनिक स्थान का सबसे पहले उपयोगी होना आवश्यक है।

लेकिन उपयोगी होने का अर्थ बंजर या नीरस होना नहीं है। उदाहरण के लिए, हम अपने सार्वजनिक स्थानों में प्राकृतिक सज्जा और फव्वारों का खुशी से स्वागत करते हैं। “यह अनावश्यक सुंदरता से जुड़ा है,” Deacon कहते हैं। “मैं वास्तव में नहीं जानता कि पौधे इतने सुंदर क्यों होते हैं - उन्हें सुंदर होना आवश्यक नहीं है।” Deacon द्वारा बनाए गए रूप उसी विकासवादी प्रक्रिया से जन्म लेते हैं जिससे पौधे या प्रकृति की कोई भी अन्य वस्तु जन्म लेती है। वे शून्य से उभरते हैं, अराजकता से जन्म लेते हैं और अपने नए संसार में प्रासंगिकता पाने की आशा करते हैं। Richard Deacon अपनी अमूर्त सार्वजनिक रचनाओं के माध्यम से जिन लक्ष्यों को हासिल करना चाहते हैं, उनमें से एक यह है कि जनता के अधिक सदस्य समझ सकें कि सार्वजनिक कला भी इसी तरह उपयोगी हो सकती है; कम-से-कम एक फूल जितनी उपयोगी।

मुख्य चित्र: Richard Deacon - Building From the Inside। © Richard Deacon
सभी चित्र केवल उदाहरणार्थ उपयोग किए गए हैं
Phillip Barcio द्वारा 2016
IdeelArt द्वारा संपादित (2026)