रिचर्ड डीकन और सार्वजनिक कला की शारीरिक रचना

सार्वजनिक कला एक प्राकृतिक शक्ति है। जब एक नया सार्वजनिक कलाकृति प्रकट होती है, तो यह ऐसा होता है जैसे एक नया जीवन रूप पारिस्थितिकी तंत्र में उभरा है। मौजूदा निवासियों को इस घुसपैठिए के साथ अनुकूलित होना चाहिए, इसके साथ बातचीत करनी चाहिए और इसे प्यार करना सीखना चाहिए, या कम से कम इसके साथ सह-अस्तित्व में रहना चाहिए। रिचर्ड डीकन वर्तमान में दुनिया के सबसे प्रभावशाली सार्वजनिक कलाकारों में से एक हैं। यूनाइटेड किंगडम से आने वाले डीकन ने दुनिया भर के सार्वजनिक स्थानों के दृश्य परिदृश्य में विशाल अमूर्त रूप जोड़े हैं। उनके कामों की तुलना मानव शरीर के अंगों, जैविक, प्राकृतिक रूपों और परित्यक्त वास्तु अवशेषों से की गई है। वे वास्तव में क्या दर्शाते हैं और जनता को उनके साथ कैसे बातचीत करनी चाहिए, ये कुछ बहस के प्रश्न हैं। लेकिन इस बहस के किसी भी पक्ष पर होने के बावजूद, यह निस्संदेह है कि डीकन ने पिछले चार दशकों में जो कार्य किया है, वह अब सार्वजनिक शरीर का हिस्सा है। उनकी अजीब और सुंदर कलाकृतियाँ आत्मविश्वास के साथ हमारे विश्व में निवास करती हैं, जैसे कि प्रकृति का कोई अन्य उत्पाद। हम सार्वजनिक पारिस्थितिकी तंत्र के निवासी यह नहीं समझ सकते कि हमें डीकन की मूर्ति पर कैसे प्रतिक्रिया करनी चाहिए, लेकिन जैसे भटकते जानवर किसी नए चट्टान के निर्माण या राक्षसी पौधे का सामना करते हैं, हमें बस उन सवालों को पूछने में बहुत कुछ हासिल होता है जो ईमानदारी से हमारे मन में आते हैं जब हम इसे देखते हैं, जैसे, "यह क्या है," "यह यहाँ क्यों है," और "इसका क्या मतलब है?"

एक निश्चित अस्पष्टता

रिचर्ड डीकन अपने आपको मूर्तिकार के रूप में नहीं, बल्कि एक निर्माणकर्ता के रूप में संदर्भित करते हैं। निर्माण के शब्द में कुछ ऐसा है जो उनकी कलात्मक इरादों का संकेत देता है। वह एक प्रकार की कल्पना में संलग्न हैं। एक लेखक की तरह, वह असत्य का उपयोग कर रहे हैं ताकि वास्तविक के बारे में कुछ आवश्यक व्यक्त किया जा सके। व्यक्तिगत कहानियों की तरह, डीकन द्वारा निर्मित रूप अपने स्वयं के परिस्थितियों से स्वाभाविक रूप से उगते हुए प्रतीत होते हैं।

Building From the Inside और Footfall जैसी कृतियाँ ऐसे प्रश्न उठाती हैं जो अर्थ और संदर्भ से संबंधित हैं। इनमें अपनी एक आंतरिक शब्दावली है और ये अपने परिवेश के प्रति बहुत कुछ उधार लेती हैं। ये परिचित लगती हैं, हालांकि हम यह सुनिश्चित नहीं कर पाते कि इन्हें अपने अनुभव में कहाँ रखा जाए। ये वहाँ नहीं लगतीं, और फिर भी ये किसी भी तरह से विदेशी नहीं लगतीं। डीकन द्वारा इन प्रत्येक कृतियों में उपयोग की गई दृश्य भाषा का कुछ ऐसा लगता है जो उनके चारों ओर के सौंदर्यशास्त्र की शब्दावली से उभरता है। इनकी उपस्थिति में साहित्यिकता है।

रिचर्ड डीकन - फुटफॉल, 2013। स्टील। 410 x 390 x 295 सेमी। गैलरीवेरिन फ्रेन्डे डेस कुन्स्टम्यूजियम विंटरथुर

समानता और अलगाव

जब हम किसी कलाकार के द्वारा बनाए गए कार्य के समूह का उल्लेख करते हैं, तो हम सामान्यतः मानव शरीर का उल्लेख नहीं कर रहे होते हैं। लेकिन रिचर्ड डीकन के मामले में कभी-कभी ऐसा मान लेना आकर्षक होता है कि ऐसा संदर्भ उपयुक्त है। डीकन द्वारा बनाए गए कई रूपों में कुछ निस्संदेह रूप से शारीरिक है। उसकी कुछ रचनाएँ इतनी स्पष्ट रूप से मानव शरीर के अंगों का प्रतिनिधित्व करती हैं कि समानता को न देखना असंभव होगा। यह एक चट्टान की तरह है, एक निर्माण जिसे डीकन ने 2015 में बनाया, स्पष्ट रूप से मानव होंठों के एक जोड़े के समान है। और जब इसे डीकन की एक और रचना, मूर, 1990 से, के साथ बगल में रखा जाता है, तो यह स्वाभाविक लगता है कि यह भी एक मुंह के समान होने का इरादा रखता है।

लेकिन हम कितनी बार सोचते हैं कि हम किसी को या किसी चीज़ को पहचानते हैं और फिर महसूस करते हैं कि हम गलत हैं, कि समानता केवल एक संयोग थी। उसके निर्माणों के बारे में, डीकन कहते हैं कि यह केवल स्वाभाविक है कि लोग "पहचानें कि कुछ किसी और चीज़ से मिलता-जुलता है। हम केवल कला को देखते समय ऐसा नहीं करते; समानताएँ देखना और यह पहचानना कि चीज़ें अन्य चीज़ों की तरह दिखती हैं, यह उस तरीके का हिस्सा है जिससे हम दुनिया का सामना करते हैं... मेरे लिए सवाल यह है कि क्या समानता वस्तुओं से अलग की जा सकती है।" जब हम इन कार्यों के शीर्षकों पर विचार करते हैं, तो हम तय कर सकते हैं कि इनमें हमारी आँखों से अधिक अर्थ है। मूर एक खुले मैदान के लिए एक और शब्द है, जो प्राकृतिक विशेषता Moor पर नज़र डालता है। और "चट्टान की तरह" होने का क्या मतलब है? इसका मतलब हो सकता है मजबूत और अचल होना, या स्थिर और कठोर होना, जो विशेषताएँ निश्चित रूप से होंठों जैसी नहीं हैं।

रिचर्ड डीकन - यह एक चट्टान की तरह है, 2015। स्टेनलेस स्टील। 155 x 245 x 180 सेमी। © रिचर्ड डीकन

आत्मा और स्थान

डिकन अपनी निर्माणों को प्रतिनिधित्वात्मक कहते हैं, वह केवल यह सुनिश्चित नहीं हैं कि वे वास्तव में क्या प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रेरणा के क्षणों की तरह, ये एक प्रक्रिया से उभरते हैं, जिसे डिकन "व्यवस्था और अव्यवस्था के बीच का संक्रमण, जहाँ विभिन्न प्रकार की व्यवस्था उभरती हैं।" कहते हैं। एक संभावना यह है कि चीज़ का प्रतिनिधित्व करने के बजाय, डिकन के काम एक संवेदना के समान हैं। बीटवीन द आईज़ टोरंटो में एक बंदरगाह के किनारे के प्लाज़ा में स्थित है। पहली नज़र में, यह एक फेंका हुआ, अधूरा जहाज का हिस्सा लगता है। या इसमें शायद कुछ कद्दू जैसा है। या यह एक पुराना टेलीफोन रिसीवर हो सकता है, या मानव कान का आंतरिक भाग। लेकिन फिर अगर हम समानताओं को नजरअंदाज करें और यह पहचानने की कोशिश करना बंद कर दें कि यह क्या है, तो हम देख सकते हैं कि यह क्या मनाता है। पानी पर एक जहाज की तरह, यह एक साथ भारी और हल्का, औद्योगिक और सुरुचिपूर्ण है। इसमें अपने वातावरण की भावना है, और यह उसके आत्मा को संप्रेषित करता है।

इसी तरह, न्यू यॉर्क के सेंट्रल पार्क के पास अस्थायी रूप से स्थापित एक काम, जिसका नाम Masters of the Universe: Screen Version है, अपने स्थान की भावना को व्यक्त करता है। यह स्थान से संबंधित दृश्य प्रतीकों का एक assortment शामिल करता है। यह हॉट डॉग लिंक और गुब्बारे के जानवरों की बात करता है। यह लोगों को इस पर खेलने के लिए आमंत्रित करता है और फिर भी गर्व से लोगों के रास्ते को रोकता है। यह वास्तुशिल्प है, और फिर भी हमारे कोशिकाओं के शारीरिक निर्माण खंडों के समान है। इसका बल्बनुमा जैविक, ग्रिड-जैसा रूप मनुष्यों का अन्वेषण और निवास करने के लिए स्वागत करता है। हालांकि यह एक अलग भाषा का उपयोग करता है, यह पार्क और गगनचुंबी इमारतों और उसके पड़ोसियों के जीवों के साथ प्रेमपूर्ण बातचीत में बोलता है।

रिचर्ड डीकन - बिना शीर्षक, 1991। वेल्डेड स्टील। 162 x 156 x 184 सेमी। © रिचर्ड डीकन

अनावश्यक सौंदर्य

जब हम सार्वजनिक कला के एक काम में किसी ऐसी चीज़ की स्पष्ट समानता नहीं पा सकते, जिसे हम पहले से जानते हैं, तो यह स्वाभाविक है कि हमारा मस्तिष्क अगला तार्किक कदम उठाते हुए उस काम को अमूर्त अर्थ देने की कोशिश करे। और जब हमें ऐसा करने में कठिनाई होती है, तो यह स्वाभाविक है कि हम इस अपरिचित, निरर्थक वस्तु के सार्वजनिक स्थान पर कब्जा करने से आहत हों। और यह एक ऐसा फ़ेनोमेनन है जिसे रिचर्ड डीकन अच्छी तरह समझते हैं। यह इस बात की जड़ तक पहुँचता है कि सार्वजनिक कला कभी-कभी क्यों विवादास्पद हो सकती है। हमने अपने सार्वजनिक स्थानों को जनसंख्या के सबसे व्यापक वर्ग को आकर्षित करने के लिए बनाया है। इसके लिए सार्वजनिक स्थान का उपयोगी होना आवश्यक है, सबसे ऊपर।

लेकिन उपयोगी का मतलब बंजर या क्रूर होना नहीं है। उदाहरण के लिए, हम अपने सार्वजनिक स्थानों में प्राकृतिक परिदृश्य और फव्वारे का स्वागत खुशी से करते हैं। “यह अनावश्यक सुंदरता से संबंधित है,” डीकन कहते हैं। “मुझे वास्तव में नहीं पता कि पौधे इतने सुंदर क्यों होते हैं—उन्हें ऐसा होना जरूरी नहीं है।” डीकन द्वारा बनाए गए रूप उसी विकासात्मक प्रक्रिया के माध्यम से आते हैं जैसे पौधे, या प्रकृति में कुछ और। वे कुछ से उभरते हैं, अराजकता में उत्पन्न होते हैं, अपनी नई दुनिया में प्रासंगिकता खोजने की आशा करते हैं। रिचर्ड डीकन के एक लक्ष्यों में से एक यह है कि वह अपने अमूर्त सार्वजनिक निर्माणों के माध्यम से अधिक से अधिक लोगों को यह समझने में मदद करें कि सार्वजनिक कला उसी तरह से उपयोगी हो सकती है; कम से कम एक फूल के रूप में उपयोगी।

विशेष छवि: रिचर्ड डीकन - अंदर से निर्माण। © रिचर्ड डीकन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा