जियोर्जियो डे कीरिको और वे चित्र जो नहीं देखे जा सकते
क्या अनुभव ठोस हैं? क्या भावनाएँ प्रकट हो सकती हैं? प्रेक्षणीय ब्रह्मांड के परे क्या है? 1911 में, जब जियोर्जियो डे कीरिको ने पित्तुरा मेटाफिज़िका, या मेटाफिज़िकल पेंटिंग के पहले उदाहरणों को चित्रित किया, तो ये कुछ प्रश्न थे जिनका वह सामना करने की कोशिश कर रहे थे। अपने समकालीनों की तरह, डे कीरिको इस बात से भली-भांति अवगत थे कि पश्चिमी समाज विशाल और अविराम तरीकों से बदल रहा था। उस बदलते संसार के वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व को चित्रित करने के बजाय, उन्होंने इसके निवासियों की भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करने का निर्णय लिया। वह इस बात से मोहित थे कि जब लोग अज्ञात का सामना करते हैं, तो वे रहस्यमय, अद्भुत और चरम में सांत्वना लेते हैं। जैसे-जैसे इतिहास एक भूखे भविष्य द्वारा तेजी से निगल लिया जा रहा था, डे कीरिको उस चीज़ को चित्रित करना चाहते थे जो दिखाई नहीं देती: समय के एकाकी, चकित गवाहों के आंतरिक जीवन। ऐसा करने के लिए उन्हें एक बड़ी चुनौती का सामना करना पड़ा: जो अदृश्य है उसे कैसे दृश्य में लाया जाए। 19वीं सदी के प्रतीकवादियों के काम से प्रेरित होकर, डे कीरिको ने वास्तविकता के बोझ से खुद को मुक्त किया और प्रतीकात्मक, अजीब और अमूर्त में सांत्वना ली। जैसे कि उन्होंने 1911 में अपने आत्म-चित्र के पीछे लिखा, "मैं क्या प्यार करूँगा अगर पहेली नहीं है?"
सिंबोलिस्टों का उदय
कुछ ही लोग जानते हैं कि फिन डे सियेक्ल या एक युग के अंत में जीने का क्या अनुभव होता है। आज हम में से इतने सारे हैं और चीजें इतनी तेजी से बदलती हैं कि दुनिया के किसी न किसी कोने में हर दिन एक युग का अंत होता है। शायद, आखिरी बार जब मानव सभ्यता ने सामूहिक फिन डे सियेक्ल का अनुभव किया था, वह 19वीं सदी का अंत था। वह एक ऐसा समय था जब उद्योग, प्रौद्योगिकी, युद्ध, खाद्य उत्पादन, चिकित्सा, परिवहन, संचार, विज्ञान, शिक्षा और संस्कृति में अभूतपूर्व प्रगति एक साथ हुई। इतने सारे कट्टर परिवर्तन एक साथ हो रहे थे कि इसने मानवता को अपने स्वयं के अस्तित्व से बाहर निकाल दिया। भविष्य ने अतीत को अप्रचलित बना दिया, जिसने मूल रूप से मनुष्यों के अपने, एक-दूसरे और भौतिक दुनिया को देखने के तरीके को बदल दिया।
दुनिया के इस फिन डे सियेक्ल से पहले के दशकों में, अधिकांश लोगों का सामान्य मूड अच्छा नहीं था। लोग निराशावादी और डरे हुए थे। ये भावनाओं के चरम रूप एक सांस्कृतिक आंदोलन के रूप में प्रकट हुए जिसे प्रतीकात्मक कला (Symbolist Art) कहा जाता है। फ्रांसीसी प्रतीकवादी कवि स्टेफन मलार्मे के शब्दों में, प्रतीकवादियों का लक्ष्य था, “वस्तु को नहीं बल्कि उसके प्रभाव को चित्रित करना।” प्रतीकात्मक चित्र मूडी होते हैं और चरम दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करते हैं। दर्शक अक्सर उन भावनाओं से अभिभूत हो जाते हैं जो ये व्यक्त करते हैं। उनका विषय अप्रासंगिक है। जो मायने रखता है वह है कि वे लोगों को कैसा महसूस कराते हैं।
जियोर्जियो डे कीरिको - घंटे का रहस्य, 1911। निजी संग्रह
जियोर्जियो डे कीरिको इन म्यूनिख
1988 में जब जियोर्जियो डी कीरिको का जन्म हुआ, तब फिन डे सियेकल पूरी तरह से चल रहा था। डी कीरिको का जन्म ग्रीस में इटालियन माता-पिता के यहाँ हुआ। जब जियोर्जियो 17 वर्ष के थे, उनके पिता का निधन हो गया। अगले वर्ष, जियोर्जियो म्यूनिख चले गए और कला कक्षाओं में दाखिला लिया। उन्होंने शास्त्रीय चित्रकला तकनीकों का अध्ययन किया और दर्शनशास्त्र पढ़ा, विशेष रूप से आर्थर शोपेनहॉवर के काम को, जिन्होंने विश्वास किया कि मानव व्यवहार अज्ञात इच्छाओं को पूरा करने के प्रयास द्वारा निर्धारित होता है जो कि आध्यात्मिक चिंता पर आधारित हैं। म्यूनिख में रहते हुए, डी कीरिको ने प्रतीकवादी चित्रकार अर्नोल्ड बोक्लिन की अजीब चित्रकला से भी परिचित हुए, जिसने आधुनिक भय और चिंताओं को शास्त्रीय चित्रण और प्रतीकात्मकता के साथ संबोधित किया।
डे चिरिको ने स्कूल के बाद इटली में स्थानांतरित किया। मिलान, फ्लोरेंस और ट्यूरिन में रहते हुए, वह इटली की प्राचीन वास्तुकला के कठोर तरीकों और इसके आधुनिक संस्कृति के बीच के विपरीतता का सामना कर रहे थे। उन्होंने वर्णन किया कि वातावरण की आध्यात्मिक गुणवत्ता ने उन्हें एक अत्यधिक उदासी की भावना से भर दिया। 1910 में, फ्लोरेंस में रहते हुए, उन्होंने इस भावना को एक शरद अपराह्न का पहेली और ओरैकल का पहेली सहित एक श्रृंखला के अभिनव और अत्यधिक स्टाइलिश पेंटिंग के माध्यम से व्यक्त किया। कठोर प्रकाश, अलग-थलग आकृतियाँ और समकालीन और शास्त्रीय प्रतीकात्मकता का मिश्रण डे चिरिको की हस्ताक्षर शैली का अभिन्न हिस्सा बन गया, जिसे बाद में आध्यात्मिक चित्रकला के रूप में जाना जाएगा।
जियोर्जियो डे कीरिको - द एनिग्मा ऑफ़ द ऑरकल, 1911। कैनवास पर तेल।
अदृश्य को दृश्य बनाना
"De Chirico अपने "पहेली" चित्रों के माध्यम से क्या व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे? अलग-थलग मूर्तियाँ, चित्र के एक हिस्से को छिपाने वाले गहरे परदे, पीठ मोड़े हुए आकृतियाँ, छाया और प्रकाश के बीच की कठोर भिन्नताएँ। ये एक ऐसे संसार की छवियाँ हैं जो अवशेषों और रहस्य से भरा हुआ है, अतीत के रहस्यमय रहस्यों से। ये अज्ञात चिंताओं से भरे निजी क्षणों की छवियाँ हैं। यद्यपि ये चित्रात्मक हैं, ये समृद्ध प्रतीकात्मक हैं। स्पष्टता लाने के बजाय, ये तथ्यों को खुशी से अमूर्त कर रहे हैं, संदेश को धुंधला कर रहे हैं, सामग्री को गैर-व्याख्यायित बना रहे हैं सिवाय मूड के।"
वर्षों के दौरान उसने अतिरिक्त अमूर्त प्रतीकों को जोड़ा जो उसकी छवियों के अर्थ को और अधिक भ्रमित करते हैं, जबकि उनके मूड और उदासी की भावना को बढ़ाते हैं। उसने एक बार-बार आने वाली छवि जोड़ी, एक ट्रेन की, जो हमेशा दूरी में होती है, हमेशा छोटे धुएं के गुबार छोड़ती हुई जैसे ही वह गुजरती है। उसने घड़ियाँ जोड़ी, जो एक प्रतीक हैं longing का, जैसे क्षण, जैसे अकेली ट्रेनें और नौकाएँ, गुजरती हैं। और फिर वहाँ हैं टावर, जो अकेले परिदृश्य को देख रहे हैं, उनके अकेले दृष्टिकोण वस्तुवादी और हाशिए पर हैं जैसे वे दूरी में फिसलते हैं। ये छवियाँ अजीब हैं—परिचित और फिर भी अपरिचित—जैसे सपने।
जियोर्जियो डे कीरिको- द सॉन्ग ऑफ लव, 1914। कैनवास पर तेल। 28 3/4 x 23 3/8" (73 x 59.1 सेमी)। आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) संग्रह। © 2018 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
प्रतीकवाद का विस्तार
1911 में, डे चिरिको पेरिस चले गए जहाँ उन्होंने अपनी अनोखी नई शैली में बहुत रुचि देखी। उनका काम कई प्रमुख प्रदर्शनों में शामिल किया गया और उन्होंने प्रभावशाली कला आलोचक गिलौम अपोलिनेर का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें एक कला डीलर प्राप्त करने में मदद की। लेकिन 1915 में जब विश्व युद्ध I शुरू हुआ, डे चिरिको इटली लौट आए, जैसे कई अन्य यूरोपीय कलाकार जो लड़ाई के लिए अपने देश लौटने के लिए मजबूर थे। हालांकि इससे उनकी गति को नष्ट किया जा सकता था, लेकिन उन्होंने एक रहस्यमय भाग्य का मोड़ अनुभव किया। युद्ध के लिए शारीरिक रूप से अनुपयुक्त समझे जाने पर, डे चिरिको को एक अस्पताल में काम करने के लिए तैनात किया गया। वहाँ, उन्होंने चित्रकार कार्लो कार्रा से मिले, एक चित्रकार जो डे चिरिको की अवास्तविक, प्रतीकात्मक दृष्टि को साझा करता था।
कैरा की संगति ने डे चिरिको की अमूर्त प्रतीकवाद पर निर्भरता को गहरा किया। उनकी पेंटिंग्स में और भी अधिक स्वप्निल चित्रण शामिल होने लगे, जो एक और अधिक अजीब दृश्य भाषा में योगदान कर रहे थे। इस नए चित्रण की प्रकृति पूरी तरह से उन परिस्थितियों से संबंधित थी जिन्होंने महान युद्ध का कारण बनीं। इतने सारे लोग पीछे रह गए, उदासीनता से अतीत के वीरान, एकाकी आर्केड में भटकते हुए, बिना उद्देश्य और बिना दिशा के। डे चिरिको ने प्रेम, प्रेरणा और भूतों के विषयों को संबोधित किया, सामग्री वस्तुओं की अजीब व्यवस्थाओं को तीव्रता से रोशनी वाले स्थानों में रखा, जिससे एक सौंदर्यात्मक पशु संग्रहालय बना जो भ्रम और पहचान की हानि से प्रभावित था।
जियोर्जियो डे कीरिको - द डिस्क्वाइटिंग म्यूज़ेस, 1916 - 1918. निजी संग्रह
सुर्रियलिस्टों पर प्रभाव
युद्ध के बाद के वर्षों में, डे चिरिको की दृष्टि को व्यापक रूप से अपनाया गया और उनकी प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही थी। फिर भी, उन्होंने अपने शैली को अपरिपक्व माना। इसलिए 1919 में, डे चिरिको ने मेटाफिजिकल पेंटिंग को छोड़ने का निर्णय लिया। अपने निबंध द रिटर्न ऑफ क्राफ्ट्समैनशिप, में उन्होंने वस्तुगत चित्रण और शास्त्रीय विषय वस्तु के प्रति अपनी मंशा की घोषणा की।
डि चिरिको के समय की विडंबना यह थी कि केवल एक वर्ष बाद, स्यूरेलिस्ट लेखक आंद्रे ब्रेटन ने एक गैलरी की खिड़की में उसकी एक पेंटिंग, बच्चे का मस्तिष्क, को देखा। वह यादृच्छिक मुठभेड़ फिर एक पूरी पीढ़ी के युवा चित्रकारों, जिसमें साल्वाडोर डाली और रेने मैग्रिट शामिल थे, को डि चिरिको के काम में रुचि रखने के लिए प्रेरित करेगी। ये चित्रकार, जिन्हें स्यूरेलिस्ट के रूप में जाना जाएगा, इन पेंटिंग्स की स्वप्निल गुणवत्ता और जिस तरह से उन्होंने अवचेतन की अमूर्त सौंदर्यशास्त्र को छुआ, से प्रेरित थे।
जियोर्जियो डे कीरिको - द चाइल्ड्स ब्रेन, 1917। कैनवास पर तेल। नेशनलम्यूजियम, स्टॉकहोम, स्वीडन
समकालीन आध्यात्मिक विरासत
"एक अद्वितीय मंत्रमुग्ध करने वाले शैली को बनाने के अलावा, डि चिरिको के "जो देखा नहीं जा सकता" को चित्रित करने के प्रयासों ने एक सौंदर्यात्मकBreadcrumbs का एक निशान छोड़ा। हम इसे तब तक अनुसरण कर सकते हैं जब तक हम अपनी प्राचीन प्रतीकात्मक जड़ों की ओर लौटना चाहते हैं, अपने अस्तित्व के सार, समय की प्रकृति या अंतरिक्ष के रहस्यों के बारे में अपने प्रश्नों का सामना करने के लिए, या जब हम अपने दैनिक अंतहीन फिन डे सियेक्ल की भावना से परेशान होते हैं। क्योंकि हालांकि हमारे पास अपने विश्व के बारे में हमारे प्रारंभिक 20वीं सदी के पूर्वजों की तुलना में बहुत अधिक डेटा है, फिर भी बहुत कुछ ऐसा है जो अदृश्य है।"
हमारी वैज्ञानिक प्रगति के बावजूद, हम मेटाफिजिक्स के मूलभूत प्रश्नों का उत्तर देने में डि चिरिको से कोई करीब नहीं हैं, जैसे, "अस्तित्व का क्या मतलब है?" हमने इस प्रश्न का उत्तर नहीं दिया है कि क्या हम केवल शरीर हैं या आत्मा का अस्तित्व है, और यदि है, तो क्या सभी चीजों में आत्मा होती है या केवल जीवित चीजों में। लेकिन डि चिरिको जैसे कलाकारों के कारण, हमारे पास प्रतीकवाद, कला और रहस्य को अपने जीवन में एकीकृत करने के मॉडल हैं। हम अभी भी समय के अकेले, उलझन में पड़े गवाह हो सकते हैं, लेकिन हम शायद अपनी अंतर्निहित मेटाफिजिकल अस्पष्टता को स्वीकार करने के करीब हैं, ताकि हम अपने अस्तित्व के स्थायी रहस्यों को डरने के बजाय प्यार करना सीख सकें।
विशेष छवि: जियोर्जियो डे कीरिको - एक शरद दोपहर का रहस्य, 1910
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
