जियोर्जियो डे कीरिको और वे चित्र जो नहीं देखे जा सकते

क्या अनुभव ठोस होते हैं? क्या भावनाएँ प्रकट हो सकती हैं? देखे जा सकने वाले ब्रह्मांड के परे क्या मौजूद है? 1911 में, जब Giorgio de Chirico ने Pittura Metafisica या अलौकिक चित्रकला के पहले उदाहरण बनाए, तो वे कुछ ऐसे प्रश्न थे जिनका वह सामना करने का प्रयास कर रहे थे। अपने समकालीनों की तरह, दे किरिको को गहराई से पता था कि पश्चिमी समाज भव्य और अजेय तरीकों से बदल रहा है। उस बदलते संसार की वस्तुनिष्ठ छवियाँ बनाने के बजाय, उन्होंने इसके निवासियों की भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। वे इस बात से मोहित थे कि जब लोग अज्ञात का सामना करते हैं, तो वे रहस्यमय, गूढ़ और चरम चीज़ों में सांत्वना पाते हैं। जैसे इतिहास को एक भूखे भविष्य ने तेजी से निगल लिया, दे किरिको ने उस चीज़ को चित्रित करना चाहा जो दिखाई नहीं देती: समय के अकेले, उलझन में पड़े गवाहों के आंतरिक जीवन। इसके लिए उन्हें एक बड़ी चुनौती का सामना करना पड़ा: जो दिखाई नहीं देता उसे कैसे दृष्टिगोचर करें। 19वीं सदी के प्रतीकवादियों के कार्य से प्रेरित होकर, दे किरिको ने वास्तविकता के बोझ से खुद को मुक्त किया और प्रतीकात्मक, अजीब और सारगर्भित में सांत्वना पाई। जैसा कि उन्होंने 1911 में बनाए अपने आत्मचित्र के पीछे लिखा, “मैं क्या प्रेम करूँगा यदि रहस्य नहीं?”

प्रतीकवादियों का उदय

कहीं कम ही लोग जानते हैं कि फ्रांसीसी भाषा में जिसे fin de siècle या युग का अंत कहा जाता है, उसमें जीने का अनुभव कैसा होता है। आज हम इतने अधिक हैं और चीजें इतनी तेजी से बदलती हैं कि दुनिया के किसी न किसी हिस्से में हर दिन एक युग का अंत होता है। कहा जा सकता है कि मानव सभ्यता ने आखिरी बार एक सामूहिक fin de siècle 19वीं सदी के अंत में अनुभव किया था। वह ऐसा समय था जब उद्योग, प्रौद्योगिकी, युद्ध, खाद्य उत्पादन, चिकित्सा, परिवहन, संचार, विज्ञान, शिक्षा और संस्कृति में अभूतपूर्व प्रगति एक साथ हुई। इतने सारे क्रांतिकारी परिवर्तन एक साथ हो रहे थे कि उन्होंने मानवता को उसकी स्वयं की समझ से बाहर निकाल दिया। भविष्य ने अतीत को अप्रचलित बना दिया, जिससे मनुष्यों ने स्वयं, एक-दूसरे और भौतिक संसार को देखने का तरीका मौलिक रूप से बदल दिया।

इस वैश्विक fin de siècle से पहले दशकों तक, अधिकांश लोगों का सामान्य मनोभाव अच्छा नहीं था। लोग निराशावादी और भयभीत थे। भावनाओं के ये चरम रूप एक सांस्कृतिक आंदोलन के रूप में प्रकट हुए जिसे प्रतीकवादी कला कहा जाता है। फ्रांसीसी प्रतीकवादी कवि स्टेफ़ेन मल्लार्मे के शब्दों में, प्रतीकवादियों का लक्ष्य था, “वस्तु को नहीं बल्कि उसके प्रभाव को चित्रित करना।” प्रतीकवादी चित्र मूडी होते हैं और चरम दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। दर्शक अक्सर उनमें व्यक्त भावनाओं से अभिभूत हो जाते हैं। उनकी विषय वस्तु अप्रासंगिक होती है। जो महत्वपूर्ण होता है वह है कि वे लोगों को कैसा महसूस कराते हैं।

 

Giorgio de Chirico - समय का रहस्य, 1911। निजी संग्रह

 

म्यूनिख में जियोर्जियो दे किरिको

1988 में जब जियोर्जियो दे किरिको का जन्म हुआ, तब fin de siècle पूरी तरह सक्रिय था। दे किरिको का जन्म ग्रीस में इतालवी माता-पिता के यहाँ हुआ था। जब जियोर्जियो 17 वर्ष के थे, उनके पिता का निधन हो गया। अगले वर्ष, जियोर्जियो म्यूनिख चले गए और कला कक्षाओं में दाखिला लिया। उन्होंने शास्त्रीय चित्रकला तकनीकों का अध्ययन किया और दर्शनशास्त्र पढ़ा, विशेष रूप से आर्थर शोपेनहावर के कार्य, जो मानते थे कि मानव व्यवहार अज्ञात इच्छाओं को पूरा करने के प्रयास से निर्धारित होता है जो अलौकिक चिंता पर आधारित होती हैं। म्यूनिख में रहते हुए, दे किरिको प्रतीकवादी चित्रकार अर्नोल्ड बॉक्लिन की अजीब चित्रकला से परिचित हुए, जो आधुनिक भय और चिंताओं को शास्त्रीय छवियों और प्रतीकों के माध्यम से संबोधित करती थी।

स्कूल के बाद दे किरिको इटली चले गए। मिलान, फ्लोरेंस और ट्यूरिन में रहते हुए वे इटली की प्राचीन वास्तुकला और उसकी आधुनिक होती संस्कृति के बीच के तीव्र विरोधाभास से प्रभावित हुए। उन्होंने बताया कि कैसे उस वातावरण की अलौकिक गुणवत्ता ने उन्हें गहरे उदासी से भर दिया। 1910 में, फ्लोरेंस में, उन्होंने इस भावना को एक श्रृंखला नवोन्मेषी और अत्यंत शैलीबद्ध चित्रों के माध्यम से व्यक्त किया, जिनमें एक शरद दोपहर का रहस्य और ओरेकल का रहस्य शामिल हैं। तीव्र प्रकाश, अलग-थलग आकृतियाँ और समकालीन तथा शास्त्रीय प्रतीकों का मिश्रण दे किरिको की विशिष्ट शैली का अभिन्न हिस्सा बन गया, जिसे बाद में अलौकिक चित्रकला के नाम से जाना गया।

 

Giorgio de Chirico - ओरेकल का रहस्य, 1911। कैनवास पर तेल चित्र।

 

अदृश्य को दृश्यमान बनाना

दे किरिको अपने “रहस्य” चित्रों के माध्यम से क्या व्यक्त करना चाहते थे? अलग-थलग मूर्तियाँ, चित्र के एक हिस्से को छुपाए हुए काले पर्दे, पीठ दिखाए हुए आकृतियाँ, छाया और प्रकाश के बीच तीव्र अंतर। ये एक ऐसी दुनिया की छवियाँ हैं जो अवशेषों और रहस्यों से भरी है, अतीत के गूढ़ रहस्यों से। ये निजी क्षणों की छवियाँ हैं जो अज्ञात चिंताओं से भरे हैं। यद्यपि ये चित्रात्मक हैं, ये चित्र गहराई से प्रतीकात्मक हैं। स्पष्ट करने के बजाय, ये तथ्य को अस्पष्ट करते हैं, संदेश को धुंधला करते हैं, और केवल मनोदशा को छोड़कर सामग्री को व्याख्यायित नहीं होने देते।

सालों के दौरान उन्होंने अतिरिक्त सारगर्भित प्रतीक जोड़े जो उनकी छवियों के अर्थ को और भ्रमित करते हैं, साथ ही उनकी मूडी और उदासी की भावना को बढ़ाते हैं। उन्होंने एक बार-बार आने वाली ट्रेन की छवि जोड़ी, जो हमेशा दूर होती है, हमेशा गुजरते हुए छोटे-छोटे धुएं के गुब्बारे छोड़ती है। उन्होंने घड़ियाँ जोड़ीं, जो क्षणों के प्रतीक के रूप में लालसा का प्रतीक हैं, जैसे अकेली ट्रेनें और नौकाएँ गुजरती हैं। और फिर हैं टावर, जो अकेले परिदृश्य को देखते हैं, उनके अकेले दृष्टिकोण वस्तुनिष्ठ और हाशिए पर हैं क्योंकि वे दूर होते चले जाते हैं। ये छवियाँ अजीब हैं—परिचित और फिर भी अपरिचित—जैसे सपने।

 

Giorgio de Chirico - प्रेम का गीत, 1914। कैनवास पर तेल चित्र। 28 3/4 x 23 3/8" (73 x 59.1 सेमी)। आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) संग्रह। © 2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम

 

प्रतीकवाद का विस्तार

1911 में, दे किरिको पेरिस चले गए जहाँ उनके अनूठे नए शैली में बहुत रुचि हुई। उनके कार्य कई प्रमुख प्रदर्शनों में शामिल किए गए और उन्होंने प्रभावशाली कला समीक्षक गिलॉम अपोलिनेर का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें एक कला व्यापारी दिलाने में मदद की। लेकिन 1915 में जब प्रथम विश्व युद्ध छिड़ा, दे किरिको इटली लौट आए, जैसे कई अन्य यूरोपीय कलाकार जो अपने देश लौटकर लड़ने के लिए मजबूर हुए। हालांकि इससे उनकी गति खत्म हो सकती थी, उन्हें एक रहस्यमय मोड़ का सामना करना पड़ा। युद्ध के लिए शारीरिक रूप से अयोग्य घोषित किए जाने पर, दे किरिको को अस्पताल में काम करने के लिए तैनात किया गया। वहाँ, उनकी मुलाकात चित्रकार कार्लो कार्रा से हुई, जो दे किरिको की सारगर्भित, प्रतीकात्मक दृष्टि को साझा करते थे।

कार्रा की संगति ने दे किरिको की प्रतीकात्मकता पर निर्भरता को गहरा किया। उनके चित्रों में और भी अधिक स्वप्निल छवियाँ शामिल होने लगीं, जिससे उनकी दृश्य भाषा और भी अजीब हो गई। इस नई छवि की प्रकृति पूरी तरह से उन परिस्थितियों से संबंधित थी जिन्होंने महायुद्ध को जन्म दिया था। इतने सारे लोग पीछे छूट गए थे, उदासीन होकर अतीत के सुनसान, अकेले गलियारे में भटक रहे थे, बिना उद्देश्य और बिना दिशा के। दे किरिको ने प्रेम, प्रेरणा और भूतों के विषयों को संबोधित किया, सामग्री वस्तुओं की अजीब व्यवस्था को तीव्र प्रकाश वाले स्थानों में रखा, भ्रम और पहचान की हानि से प्रेरित एक सौंदर्यशास्त्र बनाया।

 

Giorgio de Chirico - बेचैन प्रेरणाएँ, 1916 - 1918। निजी संग्रह

 

सुररियलिस्टों पर प्रभाव

युद्ध के बाद के वर्षों में, दे किरिको की दृष्टि व्यापक रूप से स्वीकार की गई और उनकी प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी। फिर भी वे अपनी शैली को अपरिपक्व मानते थे। इसलिए 1919 में, दे किरिको ने अलौकिक चित्रकला को छोड़ने का निर्णय लिया। अपने निबंध हुनर की वापसी में, उन्होंने वस्तुनिष्ठ प्रतीकात्मकता और शास्त्रीय विषय वस्तु को अपनाने का इरादा व्यक्त किया।

दे किरिको के समय के विडंबना यह थी कि ठीक एक साल बाद सुररियलिस्ट लेखक आंद्रे ब्रेटन ने उनकी एक चित्रकला, बच्चे का मस्तिष्क, को एक प्रदर्शनी की खिड़की में देखा। वह आकस्मिक मुलाकात पूरी युवा चित्रकार पीढ़ी, जिसमें साल्वाडोर डाली और रेने मैग्रिट भी शामिल थे, को दे किरिको के कार्य में रुचि लेने के लिए प्रेरित कर गई। ये चित्रकार, जिन्हें सुररियलिस्ट के नाम से जाना गया, इन चित्रों की स्वप्निल गुणवत्ता और अवचेतन की सारगर्भित सौंदर्यशास्त्र को छूने के तरीके से प्रेरित थे।

 

Giorgio de Chirico - बच्चे का मस्तिष्क, 1917। कैनवास पर तेल चित्र। नेशनलम्यूजियम, स्टॉकहोम, स्वीडन

 

आधुनिक अलौकिक विरासत

एक अनूठी मंत्रमुग्ध कर देने वाली शैली बनाने के अलावा, दे किरिको के “जो दिखाई नहीं देता” को चित्रित करने के प्रयासों ने सौंदर्यशास्त्र के निशान छोड़े हैं। हम जब भी अपनी आदिम प्रतीकात्मक जड़ों की ओर लौटना चाहते हैं, अपने अस्तित्व के सार, समय की प्रकृति या अंतरिक्ष के रहस्यों के बारे में अपने प्रश्नों का सामना करना चाहते हैं, या जब हम अपने दैनिक अंतहीन fin de siècle की भावना से परेशान होते हैं, तो हम इसका अनुसरण कर सकते हैं। क्योंकि यद्यपि हमारे पास अपने विश्व के बारे में हमारे प्रारंभिक 20वीं सदी के पूर्वजों की तुलना में बहुत अधिक जानकारी है, फिर भी बहुत कुछ ऐसा है जो अदृश्य है।

हमारे वैज्ञानिक प्रगति के बावजूद, हम अलौकिकता के मौलिक प्रश्नों के उत्तर देने में दे किरिको से अधिक आगे नहीं हैं, जैसे, “अस्तित्व का क्या अर्थ है?” हमने यह प्रश्न नहीं सुलझाया है कि क्या हम केवल शरीर हैं या आत्मा भी है, और यदि है तो क्या सभी चीज़ों में आत्मा है या केवल जीवित चीज़ों में। लेकिन दे किरिको जैसे कलाकारों के कारण हमारे पास प्रतीकवाद, कला और रहस्य को हमारे जीवन के साथ जोड़ने के मॉडल हैं। हम अभी भी समय के अकेले, उलझन में पड़े गवाह हो सकते हैं, लेकिन कम से कम शायद हम अपनी अंतर्निहित अलौकिक अस्पष्टता को स्वीकार करने के करीब हैं, ताकि हम अपने अस्तित्व के स्थायी रहस्यों से डरने के बजाय उन्हें प्रेम करना सीख सकें।

 

मुख्य छवि: Giorgio de Chirico - एक शरद दोपहर का रहस्य, 1910
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा