म्यूटेड इमोशन: एग्नेस मार्टिन एट द टेट मॉडर्न

एग्नेस मार्टिन (1912-2004) एक अमेरिकी कलाकार और अमूर्त चित्रकला की अग्रणी थीं, जिन्हें उनके सुस्त रंगों और सूक्ष्म पेंसिल रेखाओं में बायोमोर्फिक चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। हालांकि उन्होंने कभी भी वास्तव में ध्यान आकर्षित करने की कोशिश नहीं की (उन्होंने 1967 में न्यूयॉर्क से स्थानांतरित होकर न्यू मैक्सिको में शांति और एकांत की तलाश की), अब सभी की नजरें उनकी सरल रचनाओं पर हैं, क्योंकि टेट मॉडर्न उनके काम की एक प्रमुख पुनरावलोकन प्रदर्शनी 11 अक्टूबर 2015 तक आयोजित कर रहा है।

एकाकी समाजवादी

1912 में कनाडा के मैकलिन में जन्मी, एग्नेस मार्टिन ने 1931 में संयुक्त राज्य अमेरिका में कदम रखा और 1940 में अमेरिकी नागरिकता प्राप्त की। उन्होंने वेस्टर्न वाशिंगटन यूनिवर्सिटी कॉलेज ऑफ एजुकेशन और टीचर्स कॉलेज, कोलंबिया यूनिवर्सिटी में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने ज़ेन बौद्ध विचार में रुचि विकसित की, जिसने उनके काम को गहराई से प्रभावित किया, क्योंकि उनका मानना था कि "सुंदरता, मासूमियत और खुशी के प्रति जागरूकता के बिना, कोई कला का काम नहीं बना सकता।" 1957 में, उन्हें कलाकार और गैलरिस्ट बेट्टी पार्सन्स द्वारा खोजा गया और वह न्यूयॉर्क में चली गईं, जहाँ वह रोमांचक न्यूयॉर्क कला दृश्य में तेजी से शामिल हो गईं, सोल लेविट, एन ट्रुइट, डोनाल्ड जड और एड राइनहार्ट जैसे लोगों के साथ घुलमिल गईं, जो उनके महान मित्र और मेंटर बन गए। अपने समकक्षों के समर्थन से, मार्टिन ने 1950 के दशक के अंत में बेट्टी पार्सन्स गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त करना शुरू किया। हालाँकि, 1967 में राइनहार्ट की मृत्यु के बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क छोड़ दिया और उत्तरी अमेरिका में यात्रा की, अंततः एक साल बाद न्यू मैक्सिको में बस गईं, जहाँ उन्होंने सच्ची एकांत की खोज में बौद्ध धर्म और ध्यान का अन्वेषण जारी रखा। उन्होंने सात वर्षों तक पेंटिंग नहीं की, पूरी तरह से कलात्मक सामाजिक दृश्य से खुद को हटा लिया और अपने लेखन पर ध्यान केंद्रित किया। 1973 में उन्होंने फिर से अपना ब्रश उठाया।

एग्नेस मार्टिन - मॉर्निंग, 1965। ऐक्रेलिक पेंट और ग्रेफाइट कैनवास पर। समर्थन: 182.6 × 181.9 सेमी, फ्रेम: 184 × 183.2 × 4.3 सेमी। टेट संग्रह। © एग्नेस मार्टिन की संपत्ति / DACS, 2020

पूर्णता की खोज

उसकी कला की शक्ति में गहरी आस्था, जो भावना को उत्तेजित करने और अभिव्यक्ति को संजोने में सक्षम है, उसके म्यूटेड कैनवस के ताने-बाने में बुनी हुई है, जो पूर्णता की खोज में खेलपूर्ण प्रयोग के रूप में कार्य करते हैं। टेट की प्रदर्शनी 1994 के बाद से मार्टिन के काम की पहली पुनरावलोकन है और यह उनके काम की पूरी चौड़ाई पर एक नज़र डालने का प्रस्ताव रखती है। यह उनके प्रारंभिक विश्लेषण से लेकर विभिन्न रूपों तक फैली हुई है, जैसे कि उनका 1958 का द गार्डन, जो पृष्ठभूमि कैनवस पर चिपकाए गए वस्तुओं की पंक्तियों का कोलाज है, से लेकर उनके उपनामित ग्रिड और पट्टेदार कैनवस जो सोने की पत्तियों से बने हैं (फ्रेंडशिप,& 1963) या जल रंग में धोए गए हैं (जैसे कि एक नीला बिना शीर्षक काम जो जल रंग, स्याही और गुआश से बना है,  1965)। यह पुनरावलोकन दर्शकों को उसके दृष्टिवादी कार्यों की शक्ति का अनुभव करने का अवसर प्रदान करेगा, जो संयमित मिनिमलिज़्म और भावनात्मक शक्ति का एक आदर्श विवाह है, जिसमें मार्टिन स्वयं यह घोषणा करती हैं कि "कला हमारे सबसे सूक्ष्म भावनाओं का ठोस प्रतिनिधित्व है।"

2004 में उनकी मृत्यु के बाद, मार्टिन के काम ने वैश्विक अपील बनाए रखी है, जो विभिन्न शैलियों के कलाकारों के काम को प्रभावित कर रहा है, चित्रकारों और फोटोग्राफरों से लेकर फैशन डिजाइनरों और लेखकों तक। कला के सच्चे प्रेमी के रूप में, मार्टिन का काम सभी समान विचारधारा वाले भक्तों के लिए अवश्य देखने योग्य है।

विशेष छवि: एग्नेस मार्टिन - हैप्पी हॉलीडे, 1999। ऐक्रेलिक पेंट और ग्रेफाइट कैनवास पर। समर्थन: 152.5 × 152.5 × 4 सेमी, फ्रेम: 154.5 × 154.5 × 5 सेमी। टेट संग्रह। © एग्नेस मार्टिन की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं