क्या है? पतझड़ 2015 अंक

दुनिया भर में सर्वश्रेष्ठ अमूर्त कला आयोजनों का त्रैमासिक कैलेंडर।

नीले तोरोनी ले म्यूज़े डी’आर्ट मॉडर्न पेरिस में

24 सितंबर-10 जनवरी 2016
ले म्यूज़े डी’आर्ट मॉडर्न, 11 एवेन्यू डु प्रेसिडेंट विल्सन, 75116 पेरिस, फ्रांस

स्विस कलाकार नीले तोरोनी (1937) के अग्रणी कार्यों की प्रदर्शनी पेरिस के म्यूज़े डी’आर्ट मॉडर्न में आ रही है, जो उनकी अमूर्त कला में अनूठी भूमिका की रोचक झलक प्रस्तुत करती है। इस संग्रह में 10 बड़े कैनवास और भित्ति चित्र शामिल होंगे (जिनमें ले कैबिनेट डी पेंट्यूर (1989) और वोलारे (2001) शामिल हैं) साथ ही कलाकार के हाल के कैनवास भी उनके कार्यशाला से ताजा प्रदर्शित किए जाएंगे। प्रदर्शनी का केंद्र बिंदु तोरोनी की नामांकित इम्प्रिंट्स विद ए न°50 पेंट ब्रश एट रेगुलर इंटरवल्स ऑफ 30 सेमी (एम्प्रेंट्स डी पिंसियो न°50 à इंटरवल्स रेगुलियर्स डी 30 सेमी), जो उनकी विशिष्ट तकनीक को दर्शाता है जिसमें वे 50 मिमी के बड़े, सपाट ब्रश को दीवारों पर 30 सेमी के नियमित अंतराल पर सीधे लगाते हैं, जिससे एक अनंत सी लगने वाली सटीक ब्रश स्ट्रोक्स की श्रृंखला बनती है।

अपने नवोन्मेषी उपयोग के लिए प्रशंसित, जो विभिन्न और असामान्य सतहों पर अपनी छाप लगाते हैं (मौम कैनवास से लेकर अखबार के पन्ने तक), तोरोनी प्रदर्शनी के दौरान अपनी अनूठी विधि को स्थल पर प्रदर्शित करेंगे, शायद अपने करियर की शुरुआत की याद में, जब उन्होंने 1967 में सैलॉन डी ला ज्यूने पेंट्यूर में अपनी रचनाएँ जनता के सामने स्थापित की थीं।
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नीले तोरोनी - ब्रश इम्प्रिंट्स न ° 50 जो 30 सेमी के नियमित अंतराल पर दोहराए गए। ग्लिसेरोफ्थैलिक पेंट कांसन कागज पर। पेरिस, आधुनिक कला संग्रहालय। © नीले तोरोनी। पुनरुत्पादन आधुनिक संग्रहालय / पेरिस की फोटोग्राफी

अल्बर्टो बुरी - “पेंटिंग का आघात”

9 अक्टूबर 2015- 6 जनवरी 2016
गुग्गेनहाइम संग्रहालय, 1071 5th Ave, न्यूयॉर्क, NY 10128, संयुक्त राज्य अमेरिका

न्यूयॉर्क का गुग्गेनहाइम संग्रहालय इतालवी कलाकार अल्बर्टो बुरी (1915-1955) के कार्यों की एक बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है, जो उनके प्रक्रिया-आधारित कार्य की सूक्ष्मता और जटिलता तथा युद्धोत्तर भौतिक यथार्थवाद के उदय पर उनके अग्रणी प्रभाव की खोज करता है। सामान्य, रोजमर्रा की सामग्री के उपयोग के लिए प्रसिद्ध, इस प्रदर्शनी में उनकी प्रसिद्ध साची (थैले) श्रृंखला शामिल होगी, साथ ही उनके कम ज्ञात कार्यों को भी प्रदर्शित किया जाएगा, जैसे उनके कैट्रामि (टार) और लेग्नी (लकड़ियाँ) से लेकर फेरी (लोहे) और मुफे (फफूंदी) तक।

यह प्रदर्शनी इतालवी कलाकार की रचनात्मक प्रगति पर प्रकाश डालने का प्रयास करेगी, जो पश्चिमी चित्रकला परंपरा के साथ उनके एक साथ विनाशकारी और पुनर्निर्माणात्मक दृष्टिकोण को समझेगी। असामान्य सामग्रियों के प्रयोग के माध्यम से, बुरी ने चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया और युद्धोत्तर अमूर्तता की एक नई शैली के लिए मार्ग प्रशस्त किया। यह प्रदर्शनी, जो 35 वर्षों में पहली बार उनके कार्यों को संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित कर रही है, वास्तव में एक अनमिस अवसर है।
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अल्बर्टो बुरी - नेरो कैट्रामे। © 2015 द सोलोमन आर. गुग्गेनहाइम फाउंडेशन (SRGF)

पिएट मोंड्रियन - “रेखा”

4 सितंबर - 6 दिसंबर
बर्लिनर फेस्टपिले-मार्टिन-ग्रोपियस-बाउ, नीडरकिर्चनरश्ट्रासे 7, 10963 बर्लिन, जर्मनी

जेमेन्तेम्यूज़ियम डेन हाग, मार्टिन-ग्रोपियस-बाउ संग्रहालय, बर्लिन के सहयोग से, पिएट मोंड्रियन (1872-1944) के कार्यों का प्रदर्शन कर रहा है, जिन्हें अमूर्त चित्रकला के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उनके प्रसिद्ध आयताकार और रंगीन खंड, जो काले भूलभुलैया जैसे जालों में बंद हैं, आधुनिकता के क्लासिक प्रतीक बन गए हैं।

यह प्रदर्शनी लगभग 50 चित्रों और रेखाचित्रों को प्रदर्शित कर रही है, जो मोंड्रियन के विकास को दर्शाती है, जो प्रभाववादी परंपरा के अनुयायी से अमूर्त कला के संस्थापक पिता बनने तक का सफर है। प्रदर्शनी में उनके शुरुआती बीसवीं सदी के कार्य होंगे, जो उनके कलात्मक करियर के एक मोड़ को दर्शाते हैं, जब उन्होंने रंग और स्थान के साथ प्रयोग करना शुरू किया और ओवरलैपिंग रेखाओं के बीच संबंधों की खोज की, जिससे उनके नामांकित जालीदार रचनाएँ बनीं। हालांकि, यह यहीं समाप्त नहीं होता, उनके बाद के कार्य (जो न्यूयॉर्क में उनके समय के दौरान बने) भी प्रदर्शित किए जाएंगे, जो उनके एकरंगी से चमकीले, कुछ हद तक संगीतात्मक रंगपटल की ओर धीरे-धीरे बढ़ने को दर्शाते हैं।

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प्रदर्शनी पोस्टर “पिएट मोंड्रियन - रेखा”. छवि: पिएट मोंड्रियन, कोम्पोज़िशन इन ओवल मित फ़ार्बफ्लैशेन 2। © छवि: जेमेन्तेम्यूज़ियम डेन हाग, नीदरलैंड। पोस्टर डिज़ाइन: ता-ट्रुंग

साइ ट्वॉम्बली गैगोसियन गैलरी में

10 अक्टूबर-12 दिसंबर
गैगोसियन गैलरी, 20 ग्रोसवेनर हिल, लंदन, W1K 3QD, इंग्लैंड

गैगोसियन श्रृंखला का नवीनतम सदस्य, जो ग्रोसवेनर हिल, लंदन में खुला है, अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है, जिसमें साइ ट्वॉम्बली (1928-2011) की पेंटिंग, मूर्तियाँ और रेखाचित्र प्रदर्शित किए जाएंगे, जो गैगोसियन से गहरे संबंध रखते थे और पहले ही उनके कई यूरोपीय गैलरियों का उद्घाटन कर चुके हैं। इसमें अभी तक न देखे गए बड़े बाकसस चित्र शामिल होंगे, साथ ही साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन और अन्य संग्रहों से उधार लिए गए कार्य भी।

1950 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क कला दृश्य से उभरते हुए, ट्वॉम्बली की अनूठी पेंटिंग और मूर्तिकला की शैली उन्हें बीसवीं सदी की प्रमुख धाराओं जैसे पॉप कला और अमूर्त प्रभाववाद से अलग करती थी, और उन्होंने अपनी रचनात्मक राह खुद बनाई, जो प्राचीन मिथक से लेकर भूमध्यसागरीय परिदृश्य और परंपराओं तक के विभिन्न प्रेरणाओं से प्रेरित थी। यह प्रदर्शनी कलाकार की प्राकृतिक और प्रतीकात्मक छवियों के खेलपूर्ण विघटन और पुनर्निर्माण की खोज करती है, जो आधुनिक अमूर्तता का साहसी पुनर्निर्माण है।

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साइ ट्वॉम्बली - अनटाइटल्ड, 2006। कांस्य, 44 x 24 x 14 इंच (111.8 x 61 x 35.6 सेमी), 6 संस्करण।© साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन, फोटो: माइक ब्रूस

वासुदेव सन्तु गैतोन्दे - “चित्रकला प्रक्रिया के रूप में, चित्रकला जीवन के रूप में”

3 अक्टूबर 2015-10 जनवरी 2016
पेगी गुग्गेनहाइम संग्रह, डोर्सोडुरो, 701-704, 30123 वेनिस, इटली

पेगी गुग्गेनहाइम, वेनिस भारतीय चित्रकार वासुदेव सन्तु गैतोन्दे (1924-2001) के कार्यों का पहला पुनरावलोकन प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है। यह प्रदर्शनी कलाकार के भारतीय आधुनिक कला के विकास में अग्रणी योगदान की खोज करती है, जो भारत के कलात्मक केंद्र मुंबई और नई दिल्ली में हुआ। इसमें 45 प्रमुख चित्र और रेखाचित्र शामिल होंगे, जिनमें से कुछ पहले कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं हुए हैं, जो एशिया, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के दीर्घाओं और निजी संग्रहों से उधार लिए गए हैं, जो उनके कार्यों की वैश्विक अपील और अमूर्त कला की बढ़ती लोकप्रियता में उनके प्रभावशाली भूमिका को दर्शाते हैं।

1924 में नागपुर, भारत में जन्मे गैतोन्दे थोड़े समय के लिए अग्रगामी आंदोलन से जुड़े थे, हालांकि उन्होंने जल्दी ही अपनी अलग शैली विकसित की, जिसमें रंग, रेखा, रूप और बनावट के साथ प्रयोग किया, साथ ही अपने कार्यों में प्रतीकवाद और सुलेख को भी शामिल किया। यद्यपि उनके कार्यों की तुलना अक्सर यूरोपीय आंदोलनों जैसे आर्ट इंफॉर्मेल और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से की जाती है, गैतोन्दे के कार्य मुख्य रूप से भारतीय विविध परिदृश्य से परिभाषित थे, जो उनके घर और प्रेरणा का स्रोत था।

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सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं