क्या है? पतझड़ 2015 अंक

दुनिया भर में सबसे अच्छे अमूर्त कला कार्यक्रमों का एक त्रैमासिक कैलेंडर। 

नीले टोरनी पेरिस के आधुनिक कला संग्रहालय में

24 सितंबर-10 जनवरी 2016
ले म्यूज़े द'आर्ट मॉडर्न, 11 एवेन्यू डु प्रेसीडेंट विल्सन, 75116 पेरिस, फ्रांस

स्विस कलाकार निएले टोरनी (1937) के कामों की प्रदर्शनी पेरिस के Musée d’Art Moderne में आ रही है, जो अमूर्त कला में उनके अद्वितीय योगदान की एक आकर्षक झलक प्रदान करती है। इस संग्रह में 10 बड़े कैनवस और भित्तिचित्र शामिल होंगे (जिसमें Le Cabinet de Peinture (1989) और Volare (2001) शामिल हैं) साथ ही कलाकार के हाल के कैनवस का एक चयन जो उनके कार्यशाला से ताजा है। और प्रदर्शनी के केंद्र में टोरनी का उपनामित Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), होगा, जो उनकी विशेष तकनीक को प्रदर्शित करता है जिसमें वह एक बड़े, सपाट 50 मिमी ब्रश को गैलरी की दीवारों पर व्यवस्थित 30 सेमी के अंतराल पर सीधे लगाते हैं ताकि सटीक ब्रश स्ट्रोक्स की एक अंतहीन श्रृंखला बनाई जा सके।

"विविध और असामान्य सतहों के अभिनव उपयोग के लिए सराहे गए (जो अपने इम्प्रिंट्स को मोम कैनवास से लेकर समाचार पत्र के फैलाव तक किसी भी चीज़ पर लागू करते हैं), टोरनी अपनी अनूठी विधि को प्रदर्शनी के दौरान स्थल पर प्रदर्शित करेंगे, शायद उनके करियर की शुरुआत की ओर इशारा करते हुए, जब उन्होंने 1967 में सैलॉन डे ला ज्यूने पेंट्यूर के सामने अपने निर्माण स्थापित किए।"
प्रदर्शनी के बारे में अधिक जानें (फ्रेंच में) यहाँ.

Niele Toroni - ब्रश इम्प्रिंट संख्या 50, 30 सेमी के नियमित अंतराल पर दोहराए गए। ग्लिसेरोफ्थालिक पेंट कैनसन पेपर पर। पेरिस, आधुनिक कला का संग्रहालय। © Niele Toroni। पुनरुत्पादन आधुनिक संग्रहालय / पेरिसियन फोटोग्राफी

अल्बर्टो बुर्री - "पेंटिंग का आघात"

9 अक्टूबर 2015 - 6 जनवरी 2016
गुगेनहाइम संग्रहालय, 1071 5वां एवेन्यू, न्यू यॉर्क, एनवाई 10128, संयुक्त राज्य अमेरिका

गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क इटालियन कलाकार अल्बर्टो बुर्री (1915-1955) के काम की एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव का आयोजन कर रहा है, जो उनके प्रक्रिया-आधारित काम की सूक्ष्मता और जटिलता और युद्ध के बाद की सामग्री यथार्थवाद के उदय पर उनके अग्रणी प्रभाव की खोज करता है। साधारण, रोज़मर्रा की सामग्रियों के उपयोग के लिए प्रसिद्ध, इस प्रदर्शनी में उनके प्रसिद्ध सैचि (थैले) श्रृंखला के साथ-साथ उनके कुछ कम ज्ञात टुकड़ों का भी अनावरण किया जाएगा, जैसे कि उनके कैट्रामि (टार) और लेग्नी (लकड़ी) से लेकर उनके फेरी (लोहे) और मुफे (मोल्ड) तक।

यह प्रदर्शनी इतालवी कलाकार की रचनात्मक प्रगति पर प्रकाश डालने का प्रयास करेगी, जो पश्चिमी चित्रात्मक परंपरा के प्रति उनके एक साथ विनाशकारी और पुनर्निर्माणात्मक दृष्टिकोण में गहराई से जाएगी। असामान्य सामग्रियों के साथ प्रयोग करके, बुर्री ने चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया और युद्ध के बाद की अमूर्तता के एक नए ब्रांड के लिए मार्ग प्रशस्त किया। अमेरिका में 35 वर्षों में उनके काम की यह पहली प्रदर्शनी वास्तव में एक ऐसी प्रदर्शनी है जिसे मिस नहीं किया जाना चाहिए।
प्रदर्शनी के बारे में अधिक पढ़ें यहाँ।

अल्बर्टो बुर्री - नेरो कैट्रामे। © 2015 द सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन (SRGF)

पीट मोंड्रियन - "द लाइन"

4 सितंबर - 6 दिसंबर
बर्लिनर फेस्टपीले-मार्टिन-ग्रोपियस-बाउ, नीडरकिर्चनरस्ट्रासे 7, 10963 बर्लिन, जर्मनी

गेमेंटेम्यूजियम डेन हैग, मार्टिन-ग्रोपियस-बाउ म्यूजियम, बर्लिन के सहयोग से, पीट मॉंड्रियन (1872-1944) के काम का प्रदर्शन करता है, जिन्हें अमूर्त चित्रकला के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उनके प्रतीकात्मक आयत और काले भूलभुलैया जैसे ग्रिड में कैद रंगीन ब्लॉक्स आधुनिकता के क्लासिक प्रतीकों के रूप में पहचाने गए हैं।

यह प्रदर्शनी लगभग 50 चित्रों और चित्रणों को प्रदर्शित कर रही है, जो मोंड्रियन के विकास को इम्प्रेशनिस्ट परंपरा के अनुयायी से अमूर्त कला के संस्थापक पिता में से एक के रूप में दर्शाती है। प्रदर्शनी में उनके बीसवीं सदी के कुछ प्रारंभिक कार्य होंगे, जो उनके कलात्मक करियर के एक मोड़ को कैद करते हैं जब उन्होंने रंग और स्थान के साथ प्रयोग करना शुरू किया और ओवरलैपिंग लाइनों के बीच के संबंधों का अन्वेषण किया ताकि अपने नाम के समान जालीदार रचनाएँ बना सकें। हालांकि, यह यहीं समाप्त नहीं होता, उनके बाद के कई कार्य (जो न्यूयॉर्क में उनके समय के दौरान निर्मित हुए) भी प्रदर्शित किए जाएंगे, जो उनके एकरंगता से एक उज्ज्वल, कुछ संगीतात्मक रंग पैलेट की ओर धीरे-धीरे बढ़ने को दर्शाते हैं।

इस प्रदर्शनी के बारे में अधिक जानकारी यहाँ।

प्रदर्शनी पोस्टर “पीट मॉंड्रियन - द लाइन”. छवि: पीट मॉंड्रियन, ओवल में रंगीन क्षेत्रों के साथ रचना 2. © छवि: गीमेंटेम्यूजियम डेन हैग, नीदरलैंड्स. पोस्टर डिज़ाइन: ता-त्रुंग

गैगोसियन गैलरी में साइ ट्वॉम्बली

10 अक्टूबर-12 दिसंबर
गागोसियन गैलरी, 20 ग्रोस्वेनर हिल, लंदन, W1K 3QD, इंग्लैंड

गैगोसियन श्रृंखला का सबसे नया सदस्य, जो ग्रोस्वेनर हिल, लंदन में खुल रहा है, अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है, जिसमें साइ ट्वॉम्बली (1928-2011) की पेंटिंग, मूर्तियाँ और चित्र प्रदर्शित किए जा रहे हैं, जो गैगोसियन के साथ मजबूत संबंध रखते हैं, जिन्होंने पहले ही उनके कई यूरोपीय गैलरियों का उद्घाटन किया है। इसमें अभी तक न देखी गई बड़ी बैकस पेंटिंग्स शामिल होंगी, साथ ही साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन और अन्य संग्रहों से उधार ली गई कलाकृतियाँ भी होंगी।

1950 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क कला दृश्य से उभरते हुए, ट्वॉम्बली की चित्रकला और मूर्तिकला के प्रति अद्वितीय दृष्टिकोण ने उन्हें बीसवीं सदी की प्रमुख धाराओं, जैसे कि पॉप आर्ट और एब्स्ट्रेक्ट इम्प्रेशनिज़्म से अलग कर दिया, और उन्हें अपनी खुद की रचनात्मक राह बनाने में सक्षम बनाया, जो प्राचीन पौराणिक कथाओं से लेकर भूमध्यसागरीय परिदृश्य और परंपराओं तक, विभिन्न प्रेरणाओं से प्रेरित थी। यह प्रदर्शनी कलाकार की प्राकृतिक और प्रतीकात्मक चित्रण की खेलपूर्ण विघटन और पुनर्गठन की खोज करती है, जो आधुनिक अमूर्तता का एक साहसी पुनर्कल्पन है।

इस कार्यक्रम के बारे में अधिक पढ़ें यहाँ।

Cy Twombly -अनटाइटल, 2006. कांस्य, 44 x 24 x 14 इंच (111.8 x 61 x 35.6 सेमी), 6 की संस्करण।© Cy Twombly फाउंडेशन, फोटो: माइक ब्रूस

वासुदेव संतु गैतोंडे - "प्रक्रिया के रूप में चित्रकला, जीवन के रूप में चित्रकला"

3 अक्टूबर 2015-10 जनवरी 2016
पेगी गुगेनहाइम संग्रह, डोर्सोडुरो, 701-704, 30123 वेनिस, इटली

पेगी गुगेनहाइम, वेनिस भारतीय चित्रकार वासुदेओ संतु गैतोंडे (1924-2001) के काम का जश्न मनाने वाली पहली रेट्रोस्पेक्टिव लॉन्च कर रहा है। यह प्रदर्शनी कलाकार के भारतीय आधुनिक कला के विकास में योगदान की खोज करती है, विशेष रूप से भारत के कलात्मक केंद्रों, मुंबई और नई दिल्ली में। इसमें 45 प्रमुख पेंटिंग और ड्रॉइंग शामिल होंगी, (जिनमें से कुछ पहले कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं की गई हैं), जो एशिया, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के गैलरियों और निजी संग्रहों से उधार ली गई हैं, जो उनके कामों की वैश्विक अपील और अमूर्त कला की बढ़ती अपील में उनकी प्रभावशाली भूमिका को उजागर करती हैं।

1924 में भारत के नागपुर में जन्मे, गैतोंडे का संक्षिप्त रूप से अवांट-गार्ड आंदोलन से संबंध था, हालांकि उन्होंने जल्दी ही अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित की, जिसमें रंग, रेखा, रूप और बनावट के साथ प्रयोग किया, साथ ही अपने कार्यों में प्रतीकवाद और सुलेख को शामिल किया। हालांकि उनके काम की अक्सर तुलना यूरोपीय आंदोलनों जैसे आर्ट इन्फॉर्मेल और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म से की जाती है, गैतोंडे का काम मुख्य रूप से उस विविध भारतीय परिदृश्य द्वारा परिभाषित किया गया था जो उनके घर और प्रेरणा का स्रोत था।

इस प्रदर्शनी के बारे में अधिक पढ़ें यहाँ।

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं