आर्ट इन्फॉर्मेल - पोस्ट-वार यूरोप का चित्रात्मक प्रतिबिंब

आर्ट इन्फॉर्मेल से जुड़े कलाकारों को कभी-कभी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के अंतरराष्ट्रीय समकक्ष कहा जाता है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में प्रमुखता प्राप्त करते हुए, उन्होंने युद्ध पूर्व कला की तर्कशक्ति को अस्वीकार कर दिया और सुधार और प्रयोग से चित्र बनाए। लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विपरीत, आर्ट इन्फॉर्मेल एक कला आंदोलन नहीं था, बल्कि यह कई ढीले-ढाले कला आंदोलनों के लिए एक छत्र शब्द था, जिनमें एक चीज समान थी: अंतर्ज्ञान के पक्ष में तर्क का अस्वीकार।

पेंटिंग माइनस लॉजिक = आर्ट इन्फॉर्मेल

आज लोग द्वितीय विश्व युद्ध को एक न्यायपूर्ण युद्ध के रूप में देखते हैं जिसमें अच्छे और बुरे के बीच स्पष्ट विभाजन थे। दोनों पक्षों द्वारा सहन किए गए आतंक को अक्सर मान्यता दी जाती है क्योंकि अंत में अच्छे लोगों ने जीत हासिल की। लेकिन आर्ट इन्फॉर्मेल के उदय को समझने के लिए, हमें अपने दृष्टिकोण को विस्तारित करने की आवश्यकता है। तर्क और कारण द्वारा मार्गदर्शित मानव beings ने विश्व युद्ध I और II, महान मंदी, वैश्विक अकाल, नरसंहार, और परमाणु युद्ध का कारण बने। सभ्यता की तर्क यह है कि इसे सुरक्षा की आवश्यकता होती है, जो शक्ति की आवश्यकता होती है, जिसे विश्वास करने के लिए, इसे व्यक्त किया जाना चाहिए।

द्वितीय विश्व युद्ध के समाप्त होने के बाद, वैज्ञानिक जे. रॉबर्ट ओपेनहाइमर, जिन्होंने परमाणु बम के निर्माण में अत्यधिक योगदान दिया, ने कहा, "हम जानते थे कि दुनिया पहले जैसी नहीं रहेगी।" यह उस समय के कलाकारों के बीच भी सामान्य दृष्टिकोण था कि ऐतिहासिक तर्क ही वह कारण था जिसने दुनिया को उसके दुखद गंदगी में डाल दिया और सब कुछ बदलना था। कई लोगों ने अपनी कला को मार्गदर्शित करने के लिए तर्क से गहरे कुछ की खोज शुरू की। उन्होंने कुछ ऐसा खोजने की कोशिश की जिससे सभी मानव जुड़ सकें, उन्होंने रूप को छोड़ दिया। उन्होंने योजना को छोड़ दिया। कला के इतिहास में पहली बार, विचार से शुरू करने और फिर एक पेंटिंग के साथ समाप्त करने के बजाय, चित्रकारों ने बस पेंटिंग करना शुरू किया, अपनी प्रवृत्ति द्वारा मार्गदर्शित होकर, अपने इशारों, माध्यमों और अवचेतन भावनाओं को अपनी रचनाओं को मार्गदर्शित करने दिया। केवल जब उनके काम पूरे हो गए, तब उन्होंने उन्हें अर्थ देने की कोशिश की।

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

जादुई छड़ी

संयुक्त राज्य अमेरिका में, एक अवचेतन रूप से मार्गदर्शित, सहज कला की प्रवृत्ति का समापन उस चीज़ के उदय में हुआ जिसे अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के रूप में जाना जाने लगा। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, और विशेष रूप से यूरोप में, इसका परिणाम विभिन्न आंदोलनों में हुआ, जिसमें कोबरा, लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन और आर्ट ब्रूट शामिल हैं। इन सभी आंदोलनों को आर्ट इनफॉर्मेल के बड़े शीर्षक के तहत व्यवस्थित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक ने किसी न किसी तरीके से पूर्व कला तर्क के अस्वीकृति को अपनाया, कुछ अधिक प्राचीन, अधिक अवचेतन, और अधिक सहज के बदले। आर्ट इनफॉर्मेल आंदोलनों में सबसे सफल और प्रभावशाली को टैचिज़्म कहा गया। टैचिज़्म शब्द की उत्पत्ति फ्रेंच शब्द tache से हुई है, जिसका अर्थ है दाग। टैचिज़्म को अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म से जुड़े कई समान तत्वों द्वारा विशेषता दी गई है, जैसे कि रंग के छींटे, बूँदें, स्वाभाविक ब्रश स्ट्रोक, प्राचीन तकनीक जैसे चाकू, उंगलियों, डंडों और अन्य उपकरणों से सतह को खुरचने, जलाने, काटने या कैनवास को अन्यथा नुकसान पहुँचाने के लिए, या किसी अन्य इशारे के लिए जो कलाकार की अंतर्ज्ञान से प्रेरित हो।

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

आर्ट इन्फॉर्मेल के प्रमुख व्यक्ति

वास्तव में एक वैश्विक घटना, आर्ट इन्फॉर्मेल के प्रमुख आंकड़े कई देशों से आए, जिनमें फ्रांस, इटली, जर्मनी, स्पेन और कनाडा शामिल हैं। फ्रांस में, इस प्रवृत्ति से जुड़े प्रमुख चित्रकारों में पियरे सोलाज, जीन फोट्रिए और जॉर्ज मैथ्यू शामिल थे।

पियरे सोलेज

पियरे सोलाज अपनी शक्तिशाली, आत्मविश्वासी इशारों और अपने सरल इम्प्रोवाइजेशनल सौंदर्यशास्त्र के लिए प्रसिद्ध थे। उन्हें "काले रंग का चित्रकार" के रूप में जाना जाने लगा क्योंकि उन्होंने काले रंग के "रंग और गैर-रंग" पर विशेष ध्यान दिया, जिसे उन्होंने प्रकाश का स्रोत माना।

पियरे सोलाज - चित्रकला, 25 फरवरी 1955, 1955, कैनवास पर तेल, 100 × 73 सेमी

हंस हार्टुंग

जर्मनी से हंस हार्टुंग आए, जिन्हें नाज़ियों द्वारा "degenerate" के रूप में लेबल किया गया था। हार्टुंग ने 1935 में अपने देश को छोड़कर फ्रांस में शरण ली। उन्होंने फ्रेंच फॉरेन लीजन में भर्ती होकर द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उत्तरी अफ्रीका में लड़ाई की, जिसमें उन्होंने युद्ध में अपना दाहिना पैर खो दिया।

हंस हार्टुंग - T1950-43, 1950, कैनवास पर तेल, 38 x 55 सेमी, © हंस हार्टुंग

एमिलियो विडो

इटली में, आर्ट इन्फॉर्मेल को व्यापक रूप से अपनाया गया, जिससे अल्बर्टो बुर्री और एमिलियो वेडोवा जैसे कलाकारों के करियर का उदय हुआ। वेडोवा इटली के सबसे प्रभावशाली आधुनिक चित्रकारों में से एक बन गए। आर्ट इन्फॉर्मेल में एक प्रमुख व्यक्ति होने के अलावा, उन्होंने आर्टे पोवेरा आंदोलन पर भी tremendous प्रभाव डाला और वैश्विक पहचान हासिल की। वेडोवा को पेगी गुगेनहाइम द्वारा समर्थन और संग्रहित किया गया और उन्होंने 1960 वेनिस बिएनाले में चित्रकला के लिए ग्रैंड प्राइज जीता।

एमिलियो वेदोवा - साइक्लो 61N.8, 1961, कैनवास पर तेल और कोलाज, 146.5 x 200 सेमी, © एमिलियो वेदोवा

मनोलो मिलारेस

स्पेन से आए स्व-शिक्षित चित्रकार मनोलो मिलारेस, जिन्होंने स्यूरियलिज़्म से इन्फॉर्मलिज़्म में संक्रमण किया, 1960 के दशक की शुरुआत में वैश्विक पहचान प्राप्त की। मिलारेस ने अपने कार्यों में विभिन्न माध्यमों और तकनीकों को शामिल किया, जिसमें उनकी सतहों को काटना और फेंके गए कपड़े और अन्य पाए गए सामग्रियों का उपयोग करके कोलाज तत्वों को जोड़ना शामिल है।

मैनोलो मिलारेस - पेंटिंग 150, 1961, कैनवास पर तेल रंग, 1308 x 1622 मिमी, © मैनोलो मिलारेस की संपत्ति

जीन-पॉल रिओपेल

कनाडा से आए चित्रकार जीन-पॉल रियोपेल, जिन्हें सबसे सफल कनाडाई अमूर्त कलाकार माना जाता है। रियोपेल ने अपने अधिकांश उत्पादक वर्षों को फ्रांस में बिताया, और वे अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जोआन मिशेल के लंबे समय के साथी थे।

जीन-पॉल रियोपेल - एपिफेनी, 1956, कैनवास पर तेल, 29 x 39 इंच, SODRAC उत्तराधिकार रियोपेल

स्वचालित इम्प्रोवाइजेशन

आर्ट इन्फॉर्मेल में सभी प्रतिभागियों को मार्गदर्शित करने वाली एकता, प्रेरक शक्ति वह थी जिसे स्यूरियलिस्टों ने स्वचालितता कहा: बिना किसी पूर्व-निर्धारित विचार के क्रियाएँ। शायद उनके प्रयासों के पीछे एक इच्छा थी कि वे अपने अवचेतन में मौजूद छवियों को शुद्ध करें; छवियाँ जो रक्तपात और विनाश के दृश्यों द्वारा प्रभुत्व में थीं। शायद कला बनाने का यह तरीका पूरे संस्कृति को प्राचीनता की ओर लौटकर सभ्यता की पुनः कल्पना करने में मदद करता था। लेकिन आर्ट इन्फॉर्मेल के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात इसकी सुधारात्मकता का पहलू था। यह शुद्ध व्यक्तिगत अभिव्यक्ति थी। इसने व्यक्तिगत कलाकार के महत्व को ऊँचा किया। इसने आत्म-खोज को महत्व दिया, और दर्शकों को काम की व्याख्या करने के लिए प्रोत्साहित किया, उन्हें खुद को खोजने का एक मौका दिया।

क्योंकि आर्ट इन्फॉर्मेल से जुड़े कलाकृतियाँ उन व्यक्तिगत कलाकारों के आंतरिक मनोवैज्ञानिक कार्यों से इतनी निकटता से जुड़ी थीं जिन्होंने उन्हें बनाया, इसलिए उन्हें वास्तव में मानवतावादी के रूप में देखा जा सकता है। वे व्यक्तिगत की कीमती प्रकृति को सभी चीजों से ऊपर उठाते हैं। दशकों तक तथाकथित सभ्यता ने सब कुछ किया ताकि व्यक्तियों को केवल बुलेट स्पंज, श्रमिक, शव और उपकरण के रूप में बेकार महसूस कराया जा सके, आर्ट इन्फॉर्मेल के कलाकारों ने प्रवाह को पलट दिया, एक ऐसी दुनिया में व्यक्तिगत रचनात्मक गरिमा को वापस लाते हुए जो desperately जरूरत में थी।

विशेष छवि: जीन-पॉल रियोपेल - संरचना (विवरण), SODRAC उत्तराधिकार रियोपेल
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा