आर्ट इन्फॉर्मेल - पोस्ट-वार यूरोप का चित्रात्मक प्रतिबिंब

आर्ट इंफॉर्मेल से जुड़े कलाकारों को कभी-कभी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के अंतरराष्ट्रीय समकक्ष कहा जाता है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में प्रसिद्धि पाने वाले, उन्होंने युद्ध पूर्व की कला की तर्कशक्ति को अस्वीकार कर, सहजता और प्रयोग से चित्र बनाए। लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विपरीत, आर्ट इंफॉर्मेल कोई कला आंदोलन नहीं था, बल्कि कई ढीले-ढाले संबंधित कला आंदोलनों के लिए एक छत्र शब्द था, जिन सभी में एक समान बात थी: तर्क को छोड़कर अंतर्ज्ञान को अपनाना।

तर्क के बिना चित्रकारी = आर्ट इंफॉर्मेल

आज लोग द्वितीय विश्व युद्ध को एक न्यायसंगत युद्ध के रूप में देखते हैं जिसमें अच्छाई और बुराई के बीच स्पष्ट विभाजन था। दोनों पक्षों द्वारा सहनी गई भयावहताएं अक्सर इसलिए सही ठहराई जाती हैं क्योंकि अंत में अच्छे पक्ष ने जीत हासिल की। लेकिन आर्ट इंफॉर्मेल के उदय को समझने के लिए हमें अपनी दृष्टि को व्यापक करना होगा। तर्क और बुद्धि से प्रेरित मानवों ने प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध, महामंदी, वैश्विक अकाल, नरसंहार और परमाणु युद्ध को जन्म दिया। सभ्यता का तर्क यह है कि उसे सुरक्षा चाहिए, जिसके लिए शक्ति आवश्यक है, और शक्ति को मान्यता दिलाने के लिए उसे स्थापित करना पड़ता है।

द्वितीय विश्व युद्ध के समाप्ति के बाद, वैज्ञानिक जे. रॉबर्ट ओपेनहाइमर, जिन्होंने परमाणु बम के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया था, ने कहा, “हमें पता था कि दुनिया पहले जैसी नहीं रहेगी।” उस समय कलाकारों के बीच भी यही सामान्य सोच थी कि ऐतिहासिक तर्क ने दुनिया को इस दुखद स्थिति में पहुंचाया है और सब कुछ बदलना होगा। कई कलाकारों ने तर्क से परे कुछ गहरा खोजने की यात्रा शुरू की जो उनकी कला का मार्गदर्शन कर सके। सभी मनुष्यों से जुड़ी कोई ऐसी चीज खोजते हुए उन्होंने रूप को त्याग दिया। उन्होंने योजना बनाना छोड़ दिया। कला इतिहास में पहली बार, विचार से शुरू होकर चित्र पूरा करने के बजाय, चित्रकार सहज प्रवृत्ति से चित्र बनाना शुरू कर दिए, अपनी प्रवृत्तियों, माध्यमों और अवचेतन भावनाओं को अपनी रचनाओं का मार्गदर्शन करने दिया। केवल जब उनके कार्य पूर्ण हुए, तब उन्होंने उन्हें अर्थ प्रदान करने की कोशिश की।

जॉर्ज मैथ्यू - द बैटल ऑफ हैस्टिंग्स, 1956, © जॉर्ज मैथ्यू

जादुई ताशे

संयुक्त राज्य अमेरिका में, अवचेतन रूप से निर्देशित, सहज कला की प्रवृत्ति ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के उदय को जन्म दिया। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, विशेष रूप से यूरोप में, इसने कई विभिन्न आंदोलनों को जन्म दिया, जिनमें कोब्राः, लिरिकल अमूर्तन और आर्ट ब्रूट शामिल हैं। ये सभी आंदोलन आर्ट इंफॉर्मेल के बड़े शीर्षक के अंतर्गत रखे जा सकते हैं, क्योंकि इनमें से प्रत्येक ने किसी न किसी रूप में पूर्व कला तर्क को त्याग कर कुछ अधिक मौलिक, अधिक अवचेतन और अधिक सहज को अपनाया। आर्ट इंफॉर्मेल आंदोलनों में सबसे सफल और प्रभावशाली आंदोलन को ताशिस्म कहा जाता था। ताशिस्म शब्द की उत्पत्ति फ्रेंच शब्द tache से हुई है, जिसका अर्थ है दाग। ताशिस्म में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े कई तत्व पाए जाते हैं, जैसे रंग के छींटे, बूंदें, सहज ब्रश स्ट्रोक, प्राचीन तकनीकें जैसे चाकू, उंगलियां, डंडे और अन्य उपकरणों से सतह को खरोंचना, जलाना, काटना या कैनवास को नुकसान पहुंचाना, या कलाकार की अंतर्ज्ञान से प्रेरित कोई भी अन्य इशारा।

जीन फॉट्रीयर - ला जुइरे, 1943, 65 x 73 सेमी, पेरिस शहर के आधुनिक कला संग्रहालय

आर्ट इंफॉर्मेल के प्रमुख हस्तियाँ

वास्तव में एक वैश्विक घटना, आर्ट इंफॉर्मेल के प्रमुख कलाकार कई देशों से थे, जिनमें फ्रांस, इटली, जर्मनी, स्पेन और कनाडा शामिल हैं। फ्रांस में, इस प्रवृत्ति से जुड़े प्रमुख चित्रकार पियरे सुलाज, जीन फॉट्रीयर और जॉर्ज मैथ्यू थे।

पियरे सुलाज

पियरे सुलाज अपनी शक्तिशाली, आत्मविश्वासी इशारों और सरल सहज सौंदर्यशास्त्र के लिए प्रसिद्ध थे। उन्हें "काले रंग के चित्रकार" के रूप में जाना जाता था क्योंकि वे काले रंग के "रंग और गैर-रंग" को विशेष महत्व देते थे, जिसे वे प्रकाश का स्रोत मानते थे।

पियरे सुलाज - चित्रकारी, 25 फरवरी 1955, 1955, कैनवास पर तेल, 100 × 73 सेमी

हंस हार्टुंग

जर्मनी से आए हंस हार्टुंग उन कई कलाकारों में से एक थे जिन्हें नाज़ियों ने "असामाजिक" कहा था। हार्टुंग 1935 में अपने देश से फ्रांस भाग गए। उन्होंने फ्रांसीसी विदेशी सेना में भर्ती होकर द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उत्तरी अफ्रीका में लड़ाई लड़ी, जिसमें उन्होंने अपनी दाहिनी टांग खो दी।

हंस हार्टुंग - T1950-43, 1950, कैनवास पर तेल, 38 x 55 सेमी, © हंस हार्टुंग

एमिलियो वेदोवा

इटली में, आर्ट इंफॉर्मेल को व्यापक रूप से अपनाया गया, जिससे अल्बर्टो बुरी और एमिलियो वेदोवा जैसे कलाकारों के करियर का विकास हुआ। वेदोवा इटली के सबसे प्रभावशाली आधुनिक चित्रकारों में से एक बने। आर्ट इंफॉर्मेल के प्रमुख व्यक्ति होने के अलावा, उन्होंने आर्टे पोवेरा आंदोलन पर भी गहरा प्रभाव डाला और विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त की। वेदोवा को पेगी गुगेनहाइम ने समर्थन दिया और 1960 वेनिस बिएनाले में चित्रकारी के लिए ग्रैंड पुरस्कार जीता।

एमिलियो वेदोवा - सिक्लो 61N.8, 1961, कैनवास पर तेल और कोलाज, 146.5 x 200 सेमी, © एमिलियो वेदोवा

मनोलो मिलारेस

स्पेन से आए स्व-शिक्षित चित्रकार मनोलो मिलारेस, जिन्होंने सुररियलिज्म से इंफॉर्मलिज्म की ओर संक्रमण किया, 1960 के दशक की शुरुआत में विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त की। मिलारेस ने अपने कार्यों में कई माध्यमों और तकनीकों को शामिल किया, जिनमें सतहों को काटना और फेंके गए कपड़े तथा अन्य मिले-जुले पदार्थों का कोलाज शामिल था।

मनोलो मिलारेस - चित्रकारी 150, 1961, कैनवास पर तेल रंग, 1308 x 1622 मिमी, © मनोलो मिलारेस की संपत्ति

जीन-पॉल रियोपेल

कनाडा से आए चित्रकार जीन-पॉल रियोपेल को सबसे सफल कनाडाई अमूर्त कलाकार माना जाता है। रियोपेल ने अपने अधिकांश उत्पादक वर्ष फ्रांस में बिताए और वे अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जोन मिशेल के लंबे समय के साथी थे।

जीन-पॉल रियोपेल - एपिफैनी, 1956, कैनवास पर तेल, 29 x 39 इंच, SODRAC उत्तराधिकारी रियोपेल

स्वचालित सहजता

आर्ट इंफॉर्मेल में भाग लेने वाले सभी कलाकारों को एकजुट करने वाली प्रेरक शक्ति वह थी जिसे सुररियलिस्ट्स ने ऑटोमैटिज्म कहा: बिना सचेत पूर्व योजना के क्रियाएं। शायद उनके प्रयासों के पीछे यह इच्छा थी कि वे अपने अवचेतन में बसे उन छवियों को दूर करें, जो विनाश और तबाही के दृश्य से भरी थीं। शायद इस कला निर्माण के तरीके ने पूरी संस्कृति को प्राचीनता की ओर लौटकर सभ्यता की पुनः कल्पना करने में मदद की। लेकिन आर्ट इंफॉर्मेल की सबसे महत्वपूर्ण बात इसकी सहजता का पहलू था। यह शुद्ध व्यक्तिगत अभिव्यक्ति थी। इसने व्यक्तिगत कलाकार के महत्व को बढ़ाया। इसने आत्म-खोज को महत्व दिया, और दर्शकों को कार्य की व्याख्या करने के लिए प्रोत्साहित किया, जिससे उन्हें स्वयं को खोजने का अवसर मिला।

क्योंकि आर्ट इंफॉर्मेल से जुड़े कलाकृतियां उन कलाकारों की आंतरिक मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं से इतनी गहराई से जुड़ी थीं, इन्हें वास्तव में मानवीय कहा जा सकता है। ये व्यक्तिगत की कीमती प्रकृति को सब कुछ से ऊपर उठाती हैं। दशकों तक तथाकथित सभ्यता ने हर संभव प्रयास किया कि व्यक्तियों को केवल गोलियों के स्पंज, मजदूर, शव और उपकरण के रूप में ही महत्व दिया जाए, आर्ट इंफॉर्मेल के कलाकारों ने इस प्रवाह को उलट दिया, और एक ऐसी दुनिया को व्यक्तिगत रचनात्मक गरिमा वापस दी जिसकी सख्त जरूरत थी।

प्रदर्शित छवि: जीन-पॉल रियोपेल - रचना (विस्तार), SODRAC उत्तराधिकारी रियोपेल
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा