अल्बर्टो बुरी और सामग्रियों का परिवर्तन

यदि हम कहें कि किसी कला कृति का अर्थ होता है, तो इसका मतलब है कि हम मानते हैं कि अर्थ मौजूद है। लेकिन यदि अर्थ मौजूद है, तो क्या जीवन स्वयं सबसे अर्थपूर्ण चीज़ नहीं होना चाहिए? आखिरकार, केवल इसलिए कि हम जीवित हैं, हम अन्य चीज़ों के अर्थ पर विचार करने का आनंद ले सकते हैं। Alberto Burri एक ऐसे समय में कलाकार बने जब अर्थ को लेकर विरोधाभास था। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान युद्ध बंदी के रूप में चित्रकारी शुरू की। वे युद्ध से पहले एक चिकित्सक थे, और इतालवी पैदल सेना में अग्रिम पंक्ति में सेवा दी, और इस प्रकार उन्होंने मानव जीवन की स्पष्ट अर्थहीनता के बारे में सभ्यता के निष्कर्ष को प्रत्यक्ष रूप से देखा था। फिर भी उसी समय, यूरोप और अमेरिका के कलाकार पूरी तरह से व्यक्तिगत अर्थ के तरीकों में खुद को झोंक रहे थे: अवचेतन अर्थ, मनोवैज्ञानिक अर्थ, छिपा हुआ अर्थ और सार्वभौमिक अर्थ। किसी तरह समाज दो विपरीत विचारों को एक साथ रख रहा था: कि एक जीवित वस्तु का इतना कम अर्थ हो सकता है कि उसे युद्ध में बर्बाद किया जा सकता है, और कि एक निर्जीव वस्तु में इतना अर्थ हो सकता है कि वह अनमोल बन जाए। बुरी का काम, कम से कम आंशिक रूप से, उनके उन भावनाओं को संबोधित करता है जो अर्थ के बारे में उनके विचारों से जुड़ी हैं। इसे ध्यान से देखने पर हम शायद उस अनोखे कलाकार द्वारा खोजे गए कुछ सत्य तक पहुँच सकते हैं; ऐसे सत्य जो हमें सार कला और स्वयं की समझ बढ़ाने में मदद कर सकते हैं।

Alberto Burri की जड़ें

एक अर्थ में, युद्ध न होता तो शायद Alberto Burri कलाकार नहीं बनते। वे एक ग्रामीण चिकित्सक बन जाते। बुरी का जन्म 1915 में इटली के उमब्रिया के एक छोटे से शहर में हुआ था, उनके पिता शराब बेचते थे और माता स्कूल में पढ़ाती थीं। उनके घर का ग्रामीण क्षेत्र मनोहर था। इसका परिदृश्य अंततः बुरी की कई पहली पेंटिंग्स का विषय बना, जिन्हें उन्होंने टेक्सास में अमेरिकी युद्ध बंदी के रूप में खुद से सीखा था। 1940 में, बुरी ने चिकित्सा की डिग्री के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक किया। उन्होंने अभी-अभी चिकित्सा अभ्यास शुरू किया था कि उसी वर्ष इटली ने द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश किया। बुरी को पैदल सेना में भर्ती किया गया। लगभग तीन वर्षों तक उन्होंने उत्तरी अफ्रीका में अग्रिम सैनिक के रूप में लड़ाई लड़ी, साथ ही क्षेत्र में चिकित्सक के रूप में भी सेवा दी।

जब बुरी की इकाई को बंदी बनाया गया, तो उन्हें टेक्सास के हेरफोर्ड युद्ध बंदी शिविर में भेजा गया। वहां, बुरी को चिकित्सा अभ्यास करने की अनुमति नहीं थी। इसलिए कई अन्य युद्ध बंदियों की तरह उन्होंने समय बिताने के लिए चित्रकारी शुरू की। उचित कैनवास न होने के कारण उन्होंने बर्लैप के थैलों पर चित्र बनाए। उन्होंने टेक्सास में देखे गए मनोहर परिदृश्यों और उमब्रिया में अपने जीवन के पहले देखे गए दृश्यों के चित्र बनाए। युद्ध के बाद, इटली लौटने पर, बुरी ने चिकित्सा को हमेशा के लिए छोड़ दिया और पूरी तरह से अपनी कला में लग गए। लेकिन उन्होंने अपनी सौंदर्यशास्त्र को एक बहुत अलग दिशा दी। उन्होंने अपनी दृश्य भाषा को कम कर दिया, ऐसी छवियां बनाई जो पूरी तरह से अमूर्त थीं। उन्होंने बर्लैप का उपयोग जारी रखा, जो युद्धोत्तर इटली में अधिशेष में था, और साथ ही जो भी अन्य सामग्री, माध्यम और उपकरण सस्ते और आसानी से उपलब्ध थे, उन्हें शामिल किया। उनका रंगपटल और उनकी छवियां उनके गृह देश के टूटे हुए परिदृश्य और इतनी सारी बर्बादी की बनावट और रूप जैसी लगती थीं।

Alberto Burri - Bianco, तेल, कपड़े का कोलाज, रेत, गोंद और बर्लैप कैनवास पर, 1952। © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/SIAE, रोम

अर्थ की जल्दी

यह तथ्य कि बुरी की नई अमूर्त शैली में रंग, बनावट, सामग्री और रूप शामिल थे जो विनाश और रक्तपात की याद दिलाते थे, दर्शकों को यह मानने का निमंत्रण लगता है कि वे अपने चिकित्सक और सैनिक के अनुभवों के बारे में काम बना रहे थे। लेकिन बुरी ने अपने पूरे करियर में यह दावा किया कि उनके विकल्पों में कोई ऐसा अर्थ नहीं था, और उनकी छवियों में कोई अर्थ नहीं था। 1994 में, उन्होंने अपने पूरे कार्य के संदर्भ में कहा, “रूप और स्थान! अंत। और कुछ नहीं।”

शायद इस कथन में वह गहरा सत्य निहित है जो बुरी ने अर्थ और अस्तित्व के बारे में खोजा। सभी चीजों में साझा एकमात्र सार्वभौमिकता, जिसमें मनुष्य, चित्र, जानवर और बम शामिल हैं, यह है कि सब कुछ केवल पदार्थ है जो स्थान में विभिन्न रूप लेता है। दर्शन में, भौतिक यथार्थवाद भौतिक जगत को चेतन जगत से ऊपर रखता है। कभी-कभी नास्तिक इस शब्द का उपयोग आध्यात्मिक क्षेत्र के इनकार के संदर्भ में करते हैं। कभी-कभी वैज्ञानिक इसका उपयोग वस्तुनिष्ठ अवलोकनों को उनके व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं से अलग करने के लिए करते हैं। यदि हम Alberto Burri के अपने काम के बारे में कहे गए शब्दों पर विश्वास करें (और क्यों न करें?), तो उनकी कला भौतिक यथार्थवाद का उदाहरण है। यह उनके सामग्रियों के औपचारिक, भौतिक गुणों की वास्तविकता की खोज करता है, और कुछ नहीं।

Alberto Burri - Sacco e Rosso, ऐक्रेलिक पेंट और जूट का थैला कैनवास पर, 1954 (बाएं) / Sacco 5 P, कपड़ा कैनवास पर, बर्लैप और हाथ से सिलाई, 1953 (दाएं)। © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/SIAE, रोम

Burri की भौतिक वास्तविकताएं

अपने कार्य के औपचारिक गुणों के संदर्भ में, बुरी एक अत्यंत रचनात्मक नवप्रवर्तनकारी थे। उन्होंने अपने काम को बनाने के लिए कई तकनीकों का आविष्कार किया, और उन तकनीकों के प्रभाव को उजागर करने के लिए समान रूप से विविध सामग्री शामिल की। कोलाज की अवधारणा उधार लेकर, उनकी छवियों ने एक परतदार रूप धारण किया जो चित्रकारी, उभार और मूर्तिकला के बीच की रेखा को धुंधला कर देता था। उनके शुरुआती कार्य रंग और परतदार कपड़े के मिश्रण थे, जिन्हें उन्होंने सिलाई और टांके लगाकर जोड़ा। बाद में उन्होंने अपनी सतहों को काटकर, फाड़कर और छेद करके आयाम जोड़ा। उन्होंने अपने काम के लकड़ी के तत्वों को जलाने के लिए आग का उपयोग किया, जलने की प्रक्रिया से अपने रूप बनाए। उन्होंने प्लास्टिक को पिघलाने के लिए गर्मी का उपयोग किया, जिससे उनकी रचनाओं में अजीब तरह का जैविक आयाम और बनावट आई।

Alberto Burri - Rosso plastica M 2, 1962। © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/SIAE, रोम

अपने कला कार्य की औपचारिक प्रकृति को दोहराने के प्रयास में, उन्होंने अपने काम को काव्यात्मक नाम देने के बजाय केवल उनके भौतिक स्वरूप के अनुसार नाम दिया, उनके रंग, सामग्री या तकनीक के इतालवी शब्दों का उपयोग करते हुए। उनके टार से बने कार्यों को उन्होंने Catrami कहा, उनके पिघले हुए प्लास्टिक कार्य Plastichi थे, लकड़ी के कार्य Legni कहलाते थे। उन्होंने अपने बर्लैप कार्यों को Sacchi कहा, जो इतालवी में थैलों के लिए शब्द है। आग से बने कार्यों को Cumbustiono कहा गया, और उनके प्रसिद्ध उभार वाले कार्य, जिन्हें उन्होंने सतहों के पीछे विदेशी अड़चन डालकर बनाया, उन्हें Gobbi कहा, जो इतालवी में कूबड़ वाले के लिए शब्द है।

Alberto Burri - Rosso Gobbo, 1953। © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/SIAE, रोम

बड़ी दरार

बुरी के करियर की सबसे प्रतिष्ठित उपलब्धियों में से एक उनकी उस सौंदर्यशास्त्र के रूप में आई जिसे उन्होंने Cretto कहा, जो टस्कन बोली में दरार के लिए शब्द है। Cretto प्राप्त करने के लिए, उन्होंने उन प्रक्रियाओं को बढ़ा-चढ़ाकर दिखाया जो विभिन्न चित्रकारी माध्यमों में समय के साथ सूक्ष्म, बाल जैसी दरारों के प्राकृतिक रूप को जन्म देती हैं, जिसे क्राकेल्यूर कहा जाता है। यह प्रभाव आमतौर पर चित्र के लिए हानिकारक माना जाता है। उदाहरण के लिए, Kazimir Malevich की प्रसिद्ध पेंटिंग Black Square, जो कभी एक ठोस काला रूप था, अब इतनी खराब हो गई है कि वह बुरी की Cretto पेंटिंग्स जैसी दिखती है।

Alberto Burri - Cretto, सेलोटेक्स पर Acrovinyl, 1975। © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/SIAE, रोम

सामान्यतः क्षय से जुड़ी प्रक्रिया को अपनाकर, उसे सृजन की प्रक्रिया में बदलकर, बुरी फिर से चीजों के अर्थ के बारे में एक मौलिक द्वैत व्यक्त करते हैं। वे विनाश के कार्य के माध्यम से सृजन करते हैं। वे क्षय में सुंदरता पाते हैं। इस अभिव्यक्ति का अंतिम रूप 1985 में आया जब बुरी ने इसका उपयोग अपनी सबसे भव्य कृति, Il Grande Cretto बनाने के लिए किया। यह भूमि कला के सबसे बड़े ज्ञात कार्यों में से एक है, Il Grande Cretto सिसिली के गिबेलिना नामक एक नष्ट हो चुके शहर की जगह पर बनाया गया था, जिसे 1968 के भूकंप में तबाह कर दिया गया था। Il Grande Cretto उसके खंडहरों के ऊपर स्थित है, पत्थर के रूपों और दरारों का विशाल समूह जो लगभग 120,000 वर्ग मीटर क्षेत्रफल में फैला है।

Kazimir Malevich - Black Square, 1915, 80 सेमी x 80 सेमी, © State Tretyakov Gallery, Moscow

नवाचार की विरासत

बुरी अकेले ऐसे कलाकार नहीं थे जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इस तरह की सौंदर्यशास्त्र की ओर प्रेरित हुए। 1960 के दशक तक, इतने सारे कलाकार अपने काम में फेंकी गई, प्रतीत होता है कि बेकार सामग्री का उपयोग कर रहे थे कि उनके शैली के लिए Arte Povera, या गरीब कला, शब्द गढ़ा गया। और उन जंगली, भावनात्मक कैनवासों के लिए Art Informel शब्द गढ़ा गया जो कलाकार सहज ज्ञान और भावनात्मक क्रिया के माध्यम से बना रहे थे। हालांकि बुरी की सौंदर्यशास्त्र ने उन्हें दोनों Arte Povera और Art Informel से जोड़ा है, उन्होंने इस सौंदर्यशास्त्र को अपनाने का कारण उन अन्य कलाकारों से बहुत अलग था जो उनके बाद आए।

Arte Povera कला में हो रही किसी अन्य घटना के प्रति प्रतिक्रिया थी; यह एक मजदूर वर्ग की सौंदर्यशास्त्र की वापसी थी। Arte Informel व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और गहरे और छिपे हुए कुछ के भावपूर्ण कार्य बनाने की शक्ति को अपनाना था। बुरी ने जो किया वह किसी अन्य चीज़ के खिलाफ प्रतिक्रिया नहीं थी। और उनके काम में कोई अर्थ छिपा नहीं था। उन्होंने कहा, “शब्द मेरे लिए कुछ नहीं कहते; वे चित्र के चारों ओर बात करते हैं। जो मुझे व्यक्त करना है वह चित्र में प्रकट होता है।” सामग्रियों, रूप और स्थान की पूरी तरह से औपचारिक जांच के लिए यह अनोखा, आत्मविश्वासी दृष्टिकोण एक ऐसा उदाहरण छोड़ता है जो कुछ आशावादी कहता है: चित्र केवल चित्र हैं। अर्थ कलाकार तय करता है, और इसलिए कलाकार – जीवित, सांस लेने वाला, रचनात्मक व्यक्ति – को महत्व दिया जाना चाहिए।

मुख्य छवि: Alberto Burri - Ferro, 1954, फोटो क्रेडिट्स गुगेनहाइम संग्रहालय
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा