अल्बर्टो बुरी और सामग्रियों का परिवर्तन

यदि हम कहते हैं कि कला का एक काम अर्थ रखता है, तो इसका मतलब है कि हम मानते हैं कि अर्थ मौजूद है। लेकिन अगर अर्थ मौजूद है, तो क्या जीवन स्वयं सबसे अर्थपूर्ण चीज नहीं होनी चाहिए? आखिरकार, केवल इसलिए कि हम जीवित हैं, हम अन्य चीजों के अर्थ पर विचार करने का आनंद ले सकते हैं। अल्बर्टो बुरी एक ऐसे समय में कलाकार बने जब अर्थ के संबंध में विरोधाभास था। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान युद्ध के कैदी के रूप में चित्र बनाना शुरू किया। वह युद्ध से पहले एक डॉक्टर थे, और इतालवी इन्फैंट्री में मोर्चे पर सेवा की, और इस प्रकार उन्होंने पहले हाथ देखा कि सभ्यता स्पष्ट रूप से मानव जीवन की स्पष्ट अर्थहीनता के संबंध में किस निष्कर्ष पर पहुंची थी। फिर भी, उसी समय, यूरोप और अमेरिका में कलाकार ऐसे अभिव्यक्ति के तरीकों में खुद को पूरी तरह से डुबो रहे थे जो पूरी तरह से व्यक्तिगत अर्थ के बारे में थे: अचेतन अर्थ, मनोवैज्ञानिक अर्थ, छिपा हुआ अर्थ और सार्वभौमिक अर्थ। किसी तरह समाज दो विपरीत विचारों को धारण कर रहा था: कि एक जीवित चीज का इतना कम अर्थ हो सकता है कि इसे युद्ध में बर्बाद किया जा सकता है, और कि एक निर्जीव वस्तु में इतना अर्थ हो सकता है कि यह अमूल्य बन सकती है। बुरी का काम, कम से कम आंशिक रूप से, उन भावनाओं को संबोधित करता है जो उसे यह सोचने पर मजबूर करती हैं कि क्या अर्थ होना चाहिए और क्या है। यदि हम इसे ध्यान से विचार करें, तो शायद हम इस अद्वितीय कलाकार द्वारा खोजे गए कुछ तथ्यों पर पहुंच सकते हैं; ऐसे सत्य जो हमारी अमूर्त कला और स्वयं की समझ को बढ़ा सकते हैं।

अल्बर्टो बुरी की जड़ें

एक अर्थ में, शायद युद्ध के बिना अल्बर्टो बुर्री एक कलाकार नहीं बनते। वह इसके बजाय एक ग्रामीण डॉक्टर बन जाते। बुर्री का जन्म 1915 में इटली के उम्ब्रिया के एक छोटे से शहर में हुआ, एक पिता के पास जो शराब बेचते थे और एक माँ के पास जो स्कूल में पढ़ाती थीं। उनके घर का ग्रामीण इलाका अद्भुत है। इसका परिदृश्य अंततः बुर्री की कई पहली पेंटिंग्स का विषय बनेगा, वे पेंटिंग्स जो उन्होंने टेक्सास में एक अमेरिकी युद्ध बंदी के रूप में खुद को पेंट करना सिखाया। 1940 में, बुर्री ने चिकित्सा की डिग्री के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक किया। वह एक चिकित्सा डॉक्टर के रूप में अभ्यास करना शुरू ही कर चुके थे कि उसी वर्ष बाद में इटली द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश कर गया। बुर्री को पैदल सेना में भर्ती किया गया। लगभग तीन वर्षों तक उन्होंने उत्तरी अफ्रीका में एक अग्रिम पंक्ति के सैनिक के रूप में लड़ाई लड़ी, साथ ही क्षेत्र में एक चिकित्सक के रूप में भी सेवा की।

जब बुरी की इकाई को पकड़ लिया गया, तो उसे टेक्सास के हेरफोर्ड में एक युद्ध बंदी शिविर में भेजा गया। वहाँ, बुरी को चिकित्सा का अभ्यास करने की अनुमति नहीं थी। इसलिए, कई अन्य युद्ध बंदियों की तरह, उसने समय बिताने के लिए पेंटिंग करना शुरू किया। उचित कैनवास की कमी के कारण उसने बर्लैप के थैलों पर पेंट किया। उसने टेक्सास में जो देखा, और अपने जीवन में पहले जो देखा था, उम्ब्रिया में, उसके सुंदर दृश्यों को चित्रित किया। युद्ध के बाद, इटली में वापस आने पर, बुरी ने हमेशा के लिए चिकित्सा को छोड़ दिया, और पूरी तरह से अपनी कला में डूब गया। लेकिन उसने अपनी सौंदर्यशास्त्र को एक बहुत अलग दिशा में ले लिया। उसने अपनी दृश्य भाषा को कम कर दिया, पूरी तरह से अवास्तविक चित्र बनाए। उसने बर्लैप का उपयोग करना जारी रखा, जो युद्ध के बाद के इटली में प्रचुर मात्रा में था, और साथ ही अन्य सस्ते और आसानी से उपलब्ध सामग्रियों, माध्यमों और उपकरणों को भी शामिल किया। उसकी रंग पट्टी और उसकी छवियाँ उसके देश के बर्बाद हुए परिदृश्य की तरह थीं और बहुत सी चीजों की बनावट और उपस्थिति की तरह थीं जो बर्बाद हो गई थीं।

Alberto Burri - Bianco, oil, fabric collage, sand, glue and burlap on canvas, 1952. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

अर्थ की ओर दौड़

बुरी की नई अमूर्त शैली में रंगों, पाठ्यक्रमों, सामग्रियों और रूपों का समावेश जो विनाश और नरसंहार की याद दिलाते हैं, ऐसा लगता है कि यह दर्शकों को यह मानने के लिए आमंत्रित करता है कि वह अपने अनुभवों के बारे में काम कर रहे थे एक डॉक्टर और एक सैनिक के रूप में। लेकिन बुरी ने अपने करियर के दौरान यह स्पष्ट किया कि उनके चुनावों में ऐसा कोई अर्थ नहीं था, और उनकी छवियों में कोई अर्थ नहीं था। 1994 में, उन्होंने अपने पूरे कार्य के संदर्भ में कहा, "रूप और स्थान! अंत। और कुछ नहीं।"

शायद उस बयान में वह गहरी सच्चाई है जिसे बुरी ने अर्थ और अस्तित्व के बारे में खोजा। सभी चीजों, जिसमें मनुष्य, चित्र, जानवर और बम शामिल हैं, द्वारा साझा की जाने वाली एकमात्र सार्वभौमिकता यह है कि सब कुछ बस अंतरिक्ष में विभिन्न रूपों में मौजूद पदार्थ है। दर्शनशास्त्र में, भौतिक यथार्थवाद भौतिक दुनिया को चेतन दुनिया पर प्राथमिकता देता है। कभी-कभी नास्तिक इस शब्द का उपयोग आध्यात्मिक क्षेत्र के अपने इनकार के संदर्भ में करते हैं। कभी-कभी वैज्ञानिक इसका उपयोग उन वस्तुनिष्ठ अवलोकनों को उनके व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं से अलग करने के लिए करते हैं। यदि हमें अल्बर्टो बुरी के अपने काम के बारे में जो कहना है, उस पर विश्वास करना है (और हमें क्यों नहीं करना चाहिए?), तो उनका कला कार्य भौतिक यथार्थवाद का उदाहरण है। यह उनके सामग्रियों के औपचारिक, भौतिक गुणों की वास्तविकता का अन्वेषण करता है, और कुछ नहीं।

Alberto Burri - Sacco e Rosso, acrylic paint and jute sack on canvas, 1954 (Left) / Sacco 5 P, fabric on canvas, burlap and hand stitching, 1953 (Right). © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

बुरी की भौतिक वास्तविकताएँ

अपने कार्य की औपचारिक विशेषताओं के संदर्भ में, बुर्री एक अत्यधिक रचनात्मक नवप्रवर्तक थे। उन्होंने अपने काम को बनाने के लिए कई तकनीकों का विकास किया, और उन तकनीकों के प्रभाव को उजागर करने के लिए समान रूप से विविध सामग्रियों को शामिल किया। कोलाज की अवधारणा को उधार लेते हुए, उनकी छवियों ने एक परतदार रूप लिया जो चित्रकला, राहत और मूर्तिकला के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया। उनके पहले के काम रंग और परतदार कपड़े के मिश्रण थे, जिन्हें उन्होंने सिलाई और बुनाई की। बाद में उन्होंने अपनी सतहों में कटाई, छेड़छाड़ और छिद्र बनाने के द्वारा आयाम जोड़ा। उन्होंने अपने काम के लकड़ी के तत्वों को जलाने के लिए आग का उपयोग किया, अपने रूपों को बनाने के लिए जलने की प्रक्रिया का उपयोग किया। उन्होंने प्लास्टिक को पिघलाने के लिए गर्मी का उपयोग किया, जिससे उनकी रचनाओं में अजीब तरह का जैविक आयाम और बनावट जुड़ गई।

Alberto Burri - Rosso plastica M 2, 1962. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

अपने कला के औपचारिक स्वभाव को दोहराने के प्रयास में, उन्होंने अपने कामों को काव्यात्मक नाम देने के बजाय, उन्हें उनके भौतिक स्वभाव के अनुसार शीर्षक दिया, उनके रंग, सामग्री या तकनीक के लिए इतालवी शब्दों का उपयोग करते हुए जिनका उन्होंने निर्माण किया। उन्होंने टार से बने अपने कामों को Catrami कहा, उनके पिघले हुए प्लास्टिक के काम Plastichi थे, उनके लकड़ी के कामों को Legni कहा गया। उन्होंने अपने बर्लैप के कामों को Sacchi कहा, जो कि बैग के लिए इतालवी शब्द है। उन्होंने आग से बनाए गए अपने कामों को Cumbustiono कहा, और उनके प्रतीकात्मक उभरे हुए काम, जिन्हें उन्होंने सतहों के पीछे विदेशी अवरोध डालकर बनाया; उन्होंने उन्हें Gobbi नाम दिया, जो कि हंचबैक के लिए इतालवी शब्द है।

Alberto Burri - Rosso Gobbo, 1953. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

बड़ी दरार

बुरी के करियर की सबसे प्रतिष्ठित उपलब्धियों में से एक एक एस्थेटिक के रूप में आई जिसे उन्होंने Cretto कहा, जो कि दरार के लिए एक टस्कन स्लैंग शब्द है। Cretto को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने उन प्रक्रियाओं को बढ़ा दिया जो विभिन्न पेंटिंग माध्यमों में समय के साथ प्राकृतिक रूप से बारीक, बाल जैसी दरारों की उपस्थिति की ओर ले जाती हैं, जिसे क्रैक्ल्योर के रूप में जाना जाता है। यह प्रभाव सामान्यतः एक पेंटिंग के लिए हानिकारक माना जाता है। उदाहरण के लिए, कज़िमिर मालेविच की महत्वपूर्ण पेंटिंग ब्लैक स्क्वायर, जो कभी एक ठोस काले रूप में थी, अब इतनी खराब हो गई है कि यह बुरी की Cretto पेंटिंगों में से एक के समान दिखाई देती है।

Alberto Burri - Cretto, Acrovinyl on cellotex, 1975. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

एक प्रक्रिया के अधिग्रहण के माध्यम से जिसे सामान्यतः विघटन से जोड़ा जाता है, इसे इसके बजाय निर्माण की प्रक्रिया में बदलते हुए, बुर्री फिर से चीजों के अर्थ के बारे में एक आवश्यक द्वंद्व को व्यक्त करते हैं। वह विनाश के कार्य के माध्यम से निर्माण करते हैं। वह विघटन में सुंदरता पाते हैं। इस अभिव्यक्ति का अंतिम रूप 1985 में आया जब बुर्री ने इसका उपयोग अपने सबसे विशाल कार्य, Il Grande Cretto को बनाने के लिए किया। भूमि कला के सबसे बड़े ज्ञात कार्यों में से एक, Il Grande Cretto एक नष्ट किए गए शहर, सिसिली के गिबेल्लिना के पूर्व स्थल पर बनाया गया था, जिसे 1968 में एक भूकंप में नष्ट कर दिया गया था। Il Grande Cretto इसके खंडहरों के ऊपर स्थित है, एक विशाल पत्थर के रूपों और दरारों का संग्रह जो लगभग 120,000 वर्ग मीटर मापता है।

Kazimir Malevich - Black Square, 1915, 80 cm x 80 cm, © State Tretyakov Gallery, Moscow

नवाचार की विरासत

बुरी अकेला कलाकार नहीं था जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इस प्रकार की सौंदर्यशास्त्र की ओर प्रेरित किया गया। 1960 के दशक तक, इतने सारे कलाकार अपने काम में फेंके गए, प्रतीत होने वाले बेकार सामग्रियों का उपयोग कर रहे थे कि आर्टे पोवेरा, या गरीब कला, शब्द को उनके शैली को संदर्भित करने के लिए गढ़ा गया। और आर्ट इन्फॉर्मेल शब्द को उन जंगली, अभिव्यक्तिपूर्ण कैनवस को संदर्भित करने के लिए गढ़ा गया जो चित्रकारों ने अंतर्ज्ञान और भावनात्मक क्रिया के माध्यम से बनाए। हालांकि बुरी की सौंदर्यशास्त्र ने उसे आर्टे पोवेरा और आर्ट इन्फॉर्मेल दोनों के साथ जोड़ा है, लेकिन उसके इस सौंदर्यशास्त्र को अपनाने का कारण उन अन्य लोगों की तुलना में बहुत अलग था जो उसके बाद आए।

आर्टे पोवेरा कला में हो रहे कुछ और के प्रति एक प्रतिक्रिया थी; यह एक श्रमिक सौंदर्यशास्त्र की ओर लौटना था। आर्टे इन्फॉर्मेल व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और उस शक्ति को अपनाने का एक उदाहरण था जो किसी गहरे और छिपे हुए चीज़ को व्यक्त करने वाले काम को बनाने में होती है। बुर्री ने जो किया वह किसी और के खिलाफ प्रतिक्रिया नहीं थी। और उनके काम में कोई अर्थ छिपा नहीं था। उन्होंने कहा, "शब्द मेरे लिए कुछ नहीं मतलब रखते; वे चित्र के चारों ओर बात करते हैं। जो मुझे व्यक्त करना है वह चित्र में प्रकट होता है।" सामग्रियों, रूप और स्थान की पूरी तरह से औपचारिक परीक्षा के प्रति यह अनोखा, आत्मविश्वासी दृष्टिकोण एक ऐसा उदाहरण छोड़ गया जो कुछ आशाजनक कहता है: चित्र केवल चित्र होते हैं। यह कलाकार है जो उनके अर्थ को निर्धारित करता है, और इसलिए कलाकार - जीवित, सांस लेने वाला, रचनात्मक व्यक्ति - को मूल्यवान होना चाहिए।

विशेष छवि: अल्बर्टो बुर्री - फेरो, 1954, फोटो क्रेडिट गगेनहाइम संग्रहालय
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा