इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: महानता का स्वामित्व - पियरे सोलाज

Owning the Greatness - Pierre Soulages - Ideelart

महानता का स्वामित्व - पियरे सोलाज

2014 में, फ्रांसीसी राष्ट्रपति फ्रांस्वा ओलांद दक्षिण फ्रांस के रोडेज नामक एक नगर की यात्रा की, जहाँ उन्होंने फ्रांसीसी चित्रकार पियरे सुलाजेस के कार्यों को समर्पित नए संग्रहालय Musée Soulages का उद्घाटन किया। संग्रहालय उद्घाटन के दौरान, राष्ट्रपति ओलांद ने सुलाजेस को “दुनिया के सबसे महान जीवित कलाकार” के रूप में घोषित किया। इस घोषणा ने तुरंत विवाद को जन्म दिया। यह अनगिनत लेखों, ब्लॉग पोस्टों, पैनल चर्चाओं, शैक्षणिक बहसों और व्यक्तिगत तर्कों का विषय बन गई। आज भी, वर्षों बाद, यह कला जगत में पुराने विवादों को फिर से जीवित करता है, जैसे कि क्या सौंदर्यशास्त्र को वस्तुनिष्ठ रूप से आंका जा सकता है, और क्या कला में महानता को वर्णित करना संभव है। इस बीच, पियरे सुलाजेस ने कभी इस प्रकार की ध्यानाकर्षण की इच्छा नहीं जताई। लेकिन जब कोई कलाकार ऐसी तूफानी स्थिति में फंस जाए तो क्या करे? 2014 के उस निर्णायक दिन से, सुलाजेस ने वही किया जो वे आधे सदी से कर रहे थे: उन्होंने चित्रकारी जारी रखी।

फ्रांस्वा ओलांद बनाम कला

जब राष्ट्रपति ओलांद ने पियरे सुलाजेस के बारे में अपनी सार्वजनिक राय व्यक्त की, तो उन पर एक आलोचना यह थी कि किसी कलाकार की महानता को वस्तुनिष्ठ रूप से आंका नहीं जा सकता। निश्चित ही, एक समय था जब विद्वानों का मानना था कि कला को वस्तुनिष्ठ रूप से आंका जा सकता है। 16वीं सदी के मध्य में, अकादेमी दे बोज-आर्ट्स ने कड़े नियम बनाए थे कि कौन सा कला कार्य प्रशंसा के योग्य है। और सौंदर्यशास्त्रीय आलोचना और निर्णय का विषय आज भी दार्शनिकों का प्रिय विषय है। लेकिन 19वीं सदी के अंत से अधिकांश कलाकारों ने यह स्वीकार किया है कि कला में महानता व्यक्तिपरक होती है।

राष्ट्रपति ओलांद की एक अन्य आलोचना यह है कि यदि कलात्मक महानता को आंका भी जा सकता है, तो वे योग्य निर्णायक नहीं हैं। वे कला के छात्र या स्वयं कलाकार नहीं हैं। वे कला संग्रहकर्ता के रूप में प्रसिद्ध नहीं हैं। और यद्यपि निश्चित रूप से पता नहीं चल सकता, यह संभावना कम है कि वे पियरे सुलाजेस के अलावा दुनिया के लाखों अन्य जीवित कलाकारों के बारे में भी थोड़ा ज्ञान रखते हों। इसलिए, भले ही हम काल्पनिक रूप से मान लें कि किसी कलाकार की महानता को वस्तुनिष्ठ रूप से आंका जा सकता है, फिर भी ओलांद सबसे कम योग्य निर्णायकों में से एक लगते हैं।

पियरे सुलाजेस की चित्रकारीपियरे सुलाजेस - पेंटिंग, 19 नवंबर 1951, 1951। कैनवास पर तेल। 38.1 x 54.9 सेमी। © पियरे सुलाजेस

स्वाद का महत्व

अपनी योग्यता की कमी के बावजूद, ओलांद द्वारा सुलाजेस के बारे में की गई विवादास्पद घोषणा इस बात के लिए नहीं थी कि उन्होंने अज्ञानता और अतिशयोक्ति से भरी राय व्यक्त की। हम सभी ने अपने जीवन में कभी न कभी किसी को सबसे महान माना है। साहसिक बात उनकी घोषणा नहीं थी, बल्कि यह थी कि उन्होंने यह घोषणा फ्रांस के राष्ट्रपति के रूप में की। कोई उनकी राय से नाराज नहीं है, वे उनकी प्रभावशाली स्थिति से नाराज हैं।

फिर भी, फ्रांस्वा ओलांद के पास स्वाद है। हम सभी के पास होता है। स्वाद वह विशेष गुण है जो किसी को कला के बारे में व्यक्तिपरक निर्णय लेने की अनुमति देता है। व्यक्तिगत स्वाद बिल्कुल वैसा ही होता है: व्यक्तिगत। इसलिए, भले ही हम यह मांग करें कि कला में महानता निर्धारित करना संभव नहीं है, और इसलिए कोई भी जीवित कलाकार सबसे महान नहीं हो सकता, फिर भी हमें यह स्वीकार करना होगा कि हर व्यक्ति, यहां तक कि एक राजनेता भी, व्यक्तिगत स्वाद की घोषणा करने का अधिकार रखता है।

पियरे सुलाजेस की कलापियरे सुलाजेस - पेंटिंग, 25 फरवरी 1955, 1955। कैनवास पर तेल। 100 x 73 सेमी। © पियरे सुलाजेस (बाएं) / पियरे सुलाजेस - पेंटिंग, 5 मई 1959, 1959। कैनवास पर तेल। 130 x 97 सेमी। © पियरे सुलाजेस (दाएं)

काले से परे

महानता की अवधारणा को एक पल के लिए अलग रखते हुए, सुलाजेस निस्संदेह एक दूरदर्शी हैं। और वे हमेशा अपनी दृष्टि के प्रति सच्चे रहे हैं। 60 वर्ष की आयु में, एक पहले से ही प्रतिष्ठित करियर के बीच, उन्होंने अपनी चित्रकारी के साथ अपने संबंध को पूरी तरह से बदल दिया। वे हमेशा अपने भावात्मक, सुलेखात्मक चित्रों को परिभाषित करने के लिए काले रंग का उपयोग करते थे। लेकिन वे अन्य रंगों को भी शामिल करते थे, रंग संबंधों और रूपों का उपयोग करके अपनी रचनाओं को परिभाषित करते थे। फिर 1979 में एक दिन, जब उन्होंने अपने स्टूडियो में एक असफल काला चित्र बनाया, तो उन्होंने सोचा कि वे इसे बाद में बगीचे में जला देंगे, जैसा कि वे कई अन्य असफल कैनवास के साथ कर चुके थे।

लेकिन कुछ घंटों बाद जब वे चित्र के पास लौटे, तो उन्होंने काले रंग को नहीं, बल्कि बनावटों पर पड़ने वाली रोशनी को देखा। तब उन्हें एहसास हुआ कि वे काले रंग के चित्रकार नहीं, बल्कि प्रकाश के चित्रकार हैं। उस क्षण से, काला ही उनका एकमात्र रंग बन गया। वे ब्रश को गहराई से रंग में घुसाते, खुरचते और उकेरते हैं ताकि बनावटें बन सकें जो चमकीली रचनाओं का परिणाम हों। वे अपनी शैली को Outre Noir कहते हैं, जिसका अर्थ है काले से परे, जो इस विचार का संकेत है कि उनके कार्यों को देखने के लिए रंग से परे देखना आवश्यक है। उनकी Outre Noir चित्रकारी विशिष्ट और तुरंत पहचानी जाने वाली होती है और कुछ दर्शकों को भावुक कर देती है, या आंसू ला देती है।

पियरे सुलाजेस एक्रिलिक कैनवास परपियरे सुलाजेस - 12 जनवरी 1974। कैनवास पर एक्रिलिक। 150 x 350 सेमी। © पियरे सुलाजेस

प्राप्त की गई प्रतिष्ठा

सौंदर्यशास्त्र के अलावा, सुलाजेस के पास कई ऐसे गुण भी हैं जो सामान्य जीवन में महानता निर्धारित करते हैं। वे अपने कार्य के प्रति ईमानदारी और जुनून रखते हैं। वे हर दिन काम करते हैं। वे केवल वही साझा करते हैं जो उनके अपने कड़े मानकों पर खरा उतरता है। और वे बचपन से ही उस क्षेत्र में सफल होने के लिए प्रेरित रहे हैं, जब वे अपने जन्मस्थान के आसपास की गुफा चित्रों और प्रागैतिहासिक नक्काशीदार पत्थरों को देखकर प्रभावित हुए थे।

उन्होंने अपने जीवन भर अपने कार्य को जनता के सामने लाने के लिए व्यापक प्रयास किए हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशक में, सुलाजेस ने न्यूयॉर्क के गैलरिस्ट सैमुअल कूट्ज़ के साथ अपने सावधानीपूर्वक बनाए गए संबंध के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्धि प्राप्त की। इससे सुलाजेस के कार्य अमेरिका के सबसे बड़े संग्रहालयों में शामिल हुए, और उनकी मित्रता मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग और कला जगत के अन्य चमकदार सितारों के साथ हुई।

पियरे सुलाजेस पेंटिंगपियरे सुलाजेस - पेंटिंग, 26.5 x 59 सेमी, 35 मई 1997, 1997। कैनवास पर एक्रिलिक। 26.5 x 59 सेमी। © पियरे सुलाजेस

महानता का स्वामित्व

सुलाजेस फ्रांस के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल जीवित कलाकारों में से एक हैं, यदि विश्व के नहीं तो। उनके कार्य नियमित रूप से €4 मिलियन या उससे अधिक में बिकते हैं, जिससे वे संभवतः सबसे धनी जीवित फ्रांसीसी चित्रकार हैं। और वे शायद सबसे उदार भी हैं, जिन्होंने लगभग हजार चित्र विभिन्न संग्रहालयों और संस्थानों को दान किए हैं। पेरिस के जॉर्ज पोंपिडू केंद्र में उनकी हाल की प्रदर्शनी, जो संग्रहालय की अब तक की सबसे बड़ी प्रदर्शनी थी, में आधे मिलियन से अधिक आगंतुक आए। और 2001 में रूस के सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य हर्मिटेज संग्रहालय में उनकी प्रदर्शनी के बाद, जो विश्व के सबसे पुराने संग्रहालयों में से एक है, सुलाजेस अब तक वहां प्रदर्शित होने वाले एकमात्र जीवित कलाकार हैं।

फ्रांस्वा ओलांद के बारे में हमारी राय चाहे जो हो, और कला में महानता को वस्तुनिष्ठ रूप से निर्धारित किया जा सकता है या नहीं, इस पर हमारे कई संदेह हों, तथ्य यह है कि पियरे सुलाजेस कम से कम महत्वपूर्ण कलाकार हैं। वे बहुत चर्चा में हैं, बहुत प्रशंसित हैं, व्यापक रूप से संग्रहित हैं, और दर्शकों से जुड़ने में अत्यंत प्रभावी हैं। 2014 में इंटरव्यू मैगज़ीन के साथ एक साक्षात्कार में, सुलाजेस ने कहा, “चित्रकारी केवल सुंदर या सुखद नहीं है; यह आपको अकेले खड़े होने और स्वयं का सामना करने में मदद करती है।” सबसे महान जीवित कलाकार कहे जाने के बाद, जब वे स्वयं का सामना करते हैं तो वे क्या देखते हैं? आशा है, वे वही देखते हैं जो मैं देखता हूँ: एक सच्चा कलाकार; जिसके लिए महानता कोई मायने नहीं रखती; एक चित्रकार जो बस चित्रकारी से प्रेम करता है, और केवल अपने कार्य को जारी रखने की आशा करता है।

मुख्य छवि: पियरे सुलाजेस - पेंटिंग 45 x 69.5 सेमी, 5 सितंबर 2013, 2013। कैनवास पर तेल, पैनल पर रखा। 45 x 69.5 सेमी। © पियरे सुलाजेस
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

सिंथेटिक क्यूबिज़्म की व्याख्या - सतहें, आकृतियाँ और दृष्टिकोण

क्यूबिज़्म के जनक पाब्लो पिकासो प्रयोग करने की अपनी उत्सुकता के लिए प्रसिद्ध थे। 1907 में एनालिटिकल क्यूबिज़्म का आविष्कार करने के बाद वे आसानी से दशकों तक उसी शैली में चित्र बनाते रह सकते थे और फ...

और पढ़ें
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

गंभीर और गैर-गंभीर: Xanda McCagg के साथ 14 सवाल

जुड़ाव की भाषा के रूप में पेंटिंग IdeelArt में हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृष्टि और रो...

और पढ़ें
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

क्लॉद वियाला: रंग, पुनरावृत्ति और बिना फ्रेम के चित्रकारी की संपूर्ण मार्गदर्शिका

Claude Viallat के लिए एक विस्तृत मार्गदर्शिका: उनके दोहराए गए रूपांकन की उत्पत्ति, Supports/Surfaces, रंग, बिना खिंचे कपड़े, वस्तुएँ, प्रमुख प्रदर्शनियाँ और संग्रह, साथ ही 20 अक्सर पूछे जाने वाले प...

और पढ़ें