महानता का स्वामित्व - पियरे सोलाज

2014 में, फ्रांसीसी राष्ट्रपति फ्रांस्वा ओलांद ने दक्षिण फ्रांस के एक शहर रोदेज़ का दौरा किया, ताकि पियरे सोलाज के काम को समर्पित नए संग्रहालय Musée Soulages का उद्घाटन कर सकें। संग्रहालय के उद्घाटन के दौरान, राष्ट्रपति ओलांद ने सोलाज को "दुनिया के सबसे महान जीवित कलाकार" के रूप में घोषित किया। यह घोषणा तुरंत विवाद को जन्म देती है। यह अनगिनत लेखों, ब्लॉग पोस्टों, पैनल चर्चाओं, अकादमिक चर्चाओं और व्यक्तिगत तर्कों के लिए एक चर्चा का विषय बन गई। यहां तक कि अब, वर्षों बाद, यह कला की दुनिया में पुरानी बहसों को फिर से जीवित करने का काम करती है, जैसे कि क्या सौंदर्य को वस्तुनिष्ठ रूप से आंका जा सकता है, और क्या कला में महानता का वर्णन करना संभव है। इस बीच, पियरे सोलाज ने इस तरह का ध्यान कभी नहीं मांगा। लेकिन जब किसी तूफान में फंस जाए तो एक कलाकार क्या करे? 2014 में उस भाग्यशाली दिन के बाद से, सोलाज ने ठीक वही किया जो उन्होंने पिछले आधे सदी से अधिक समय से किया था: उन्होंने पेंटिंग जारी रखी।

फ्रांकोइस ओलांद बनाम कला

राष्ट्रपति ओलांद पर एक आलोचना यह की गई जब उन्होंने पियरे सोलाज के बारे में अपनी सार्वजनिक राय दी कि एक कलाकार में महानता का वस्तुनिष्ठ रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता। बेशक, एक समय था जब अकादमिकों का व्यापक विश्वास था कि कला का वस्तुनिष्ठ रूप से मूल्यांकन करना संभव है। 16वीं सदी के मध्य में, अकादमी डेस ब्यू-आर्ट्स के पास कड़े दिशा-निर्देश थे जो यह बताते थे कि कला के काम को प्रशंसा के योग्य क्या बनाता है। और सौंदर्यात्मक आलोचना और मूल्यांकन का विचार आज भी दार्शनिकों का पसंदीदा विषय बना हुआ है। लेकिन 19वीं सदी के अंत से, अधिकांश कलाकारों द्वारा यह सामान्यतः स्वीकार किया गया है कि कला में महानता व्यक्तिपरक होती है।

राष्ट्रपति ओलांद के खिलाफ लोगों द्वारा की गई दूसरी आलोचना यह है कि भले ही कलात्मक महानता का मूल्यांकन करना संभव हो, वह एक योग्य न्यायाधीश नहीं हैं। वह न तो एक कला छात्र थे और न ही स्वयं एक कलाकार हैं। वह कला संग्रह करने के लिए जाने नहीं जाते। और हालांकि यह निश्चित रूप से जानना असंभव है, यह संभावना नहीं है कि उनके पास पियरे सोलाज के अलावा दुनिया में मौजूद सैकड़ों हजारों अन्य जीवित कलाकारों के बारे में भी सबसे छोटी मात्रा में ज्ञान हो। इसलिए भले ही हम परिकल्पना के रूप में स्वीकार कर सकें कि किसी कलाकार में महानता का वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन करना संभव हो सकता है, ऐसा लगता है कि ओलांद उपलब्ध सबसे कम योग्य न्यायाधीशों में से एक होंगे।

पियरे सोलाज - पेंटिंग, 19 नवंबर 1951, 1951। कैनवास पर तेल। 38.1 x 54.9 सेमी। © पियरे सोलाज

स्वाद का मूल्य

"योग्यता की कमी के बावजूद, हॉलैंड द्वारा सोलाज के बारे में किए गए बयान के बारे में विवादास्पद बात यह नहीं है कि उन्होंने एक अज्ञानी, अतिशयोक्तिपूर्ण राय व्यक्त करने के लिए इतना साहस दिखाया। हम सभी ने अपने जीवन के किसी न किसी मोड़ पर किसी को सबसे महान या सबसे श्रेष्ठ माना है। साहसी बात उनकी घोषणा नहीं थी, बल्कि यह थी कि उन्होंने यह घोषणा फ्रांस के राष्ट्रपति के रूप में की। कोई उनकी राय से परेशान नहीं है। वे उनकी प्रभावशालीता से परेशान हैं।"

लेकिन फिर भी, फ्रांकोइस ओलांद की पसंद है। हम सभी की है। स्वाद वह विशेष गुण है जो किसी को कला के बारे में एक व्यक्तिगत निर्णय लेने की अनुमति देता है। व्यक्तिगत स्वाद ठीक वही है: व्यक्तिगत। इसलिए, भले ही हम यह मांग करें कि कला में महानता निर्धारित करना संभव नहीं है, और इसलिए किसी भी जीवित कलाकार को सबसे महान जीवित कलाकार होना असंभव है, हमें फिर भी यह स्वीकार करना चाहिए कि हर कोई, यहां तक कि एक राजनीतिज्ञ, कम से कम व्यक्तिगत स्वाद की एक घोषणा करने का हकदार है।

पियरे सोलाज - पेंटिंग, 25 फरवरी 1955, 1955। कैनवास पर तेल। 100 x 73 सेमी। © पियरे सोलाज (बाएं) / पियरे सोलाज - पेंटिंग, 5 मई 1959, 1959। कैनवास पर तेल। 130 x 97 सेमी। © पियरे सोलाज (दाएं)

ब्लैक से परे

महानता के सिद्धांत को एक पल के लिए अलग रखते हुए, सोलाज निश्चित रूप से एक दृष्टा हैं। और वह हमेशा अपनी दृष्टि के प्रति सच्चे रहने में सफल रहे हैं। 60 वर्ष की आयु में, पहले से ही एक प्रतिष्ठित करियर के बीच, उन्होंने चित्रकला के प्रति अपने संबंध को पूरी तरह से विकसित किया। उन्होंने हमेशा अपने गतिशील, कलीग्राफिक चित्रों को परिभाषित करने के लिए काले रंग का उपयोग किया। लेकिन उन्होंने अन्य रंगों को भी शामिल किया, रंग संबंधों और रूपों का उपयोग करके अपनी रचनाओं को परिभाषित किया। फिर एक दिन 1979 में, जब उन्होंने अपने स्टूडियो में एक असफल सभी-काले चित्र को पेंट किया, तो सोलाज ने एक झपकी ली, सोचते हुए कि वह बाद में उस चित्र को बगीचे में जला देंगे, जैसा कि उन्होंने कई अन्य असफल कैनवस के साथ किया था।

लेकिन कुछ घंटों तक पेंटिंग से दूर रहने के बाद, वह वापस आया और उसने काले रंग पर नहीं, बल्कि बनावटों पर रोशनी के परावर्तन को देखा। तब उसे एहसास हुआ कि वह काले का चित्रकार नहीं, बल्कि रोशनी का चित्रकार है। उस क्षण से, काला ही एकमात्र रंग है जिसका वह उपयोग करता है। वह पेंट में गहराई से बनावटें बनाने के लिए चाकू से काटता है, खुरचता है और ब्रश को धकेलता है, जो चमकदार रचनाओं का परिणाम देती हैं। वह अपनी शैली को आउट्रे नॉयर या बियॉन्ड ब्लैक कहते हैं, जो इस विचार का संदर्भ है कि उसकी कृतियों को देखने के लिए पेंट के रंग से परे देखना चाहिए। उसकी आउट्रे नॉयर पेंटिंग्स विशिष्ट और तुरंत पहचानने योग्य हैं और यहां तक कि कुछ दर्शकों को भावनाओं से अभिभूत कर देती हैं, या आंसुओं तक ले आती हैं।

पियरे सोलाज - 12, जनवरी 1974। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 150 x 350 सेमी। © पियरे सोलाज

एक अर्जित प्रतिष्ठा

सौंदर्यशास्त्र के अलावा, सोलाज में कई गुण हैं जो सामान्य जीवन में महानता को निर्धारित करने की प्रवृत्ति रखते हैं। वह अपने काम के प्रति ईमानदारी और जुनून के साथ दृष्टिकोण रखते हैं। वह हर दिन काम करते हैं। वह केवल वही साझा करते हैं जो उनके अपने सख्त मानकों पर खरा उतरता है। और वह तब से उसी क्षेत्र में सफल होने के लिए प्रेरित रहे हैं जब से वह अपने जन्मस्थान के आसपास की गुफा चित्रकला और मोनोलिथिक, प्रागैतिहासिक खुदी हुई पत्थरों की प्रशंसा कर रहे थे।

उसने अपने जीवन के दौरान अपने काम को जनता के सामने लाने के लिए नेटवर्क बनाने के लिए भी tremendous उपाय किए हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशक में, सोलाज ने न्यूयॉर्क के गैलरिस्ट सैमुअल कूट्ज़ के साथ अपने सावधानीपूर्वक पोषित संबंध के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्धि प्राप्त की। इससे सोलाज को अमेरिका के सबसे बड़े संग्रहालयों द्वारा संग्रहित किया गया, और उसके मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग और कला की दुनिया के अन्य सबसे चमकीले सितारों के साथ दोस्ती हुई।

पियरे सोलाज - पेंटिंग, 26.5 x 59 सेमी, 35 मई 1997, 1997। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 26.5 x 59 सेमी। © पियरे सोलाज

महानता का स्वामित्व

सोलाज फ्रांस में, अगर दुनिया में नहीं, तो सबसे पेशेवर रूप से सफल जीवित कलाकारों में से एक हैं। उनके काम नियमित रूप से €4 मिलियन या उससे अधिक में बिकते हैं, जिससे वह संभवतः सबसे अमीर जीवित फ्रांसीसी चित्रकार बन जाते हैं। और वह शायद सबसे उदार भी हैं, जिन्होंने विभिन्न संग्रहालयों और संस्थानों को लगभग एक हजार पेंटिंग्स दान की हैं। पेरिस के जॉर्ज पोंपिडू सेंटर में उनका हालिया रेट्रोस्पेक्टिव, जो संग्रहालय द्वारा आयोजित सबसे बड़ा प्रदर्शनी था, ने आधे मिलियन से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया। और 2001 में सेंट पीटर्सबर्ग, रूस में स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में उनकी प्रदर्शनी के बाद, जो दुनिया के सबसे पुराने संग्रहालयों में से एक है, सोलाज वहां प्रदर्शित होने वाले एकमात्र जीवित कलाकार बने हुए हैं।

"फ्रांकोइस होलांद के बारे में हमारे विचारों के बावजूद, और कला में महानता के बारे में हमारे कई चेतावनियों के बावजूद कि क्या यह कुछ ऐसा है जिसे वस्तुनिष्ठ रूप से निर्धारित किया जा सकता है, तथ्य यह है कि पियरे सोलाज कम से कम महत्वपूर्ण हैं। वे बहुत चर्चा में हैं, बहुत प्रशंसा की जाती है, व्यापक रूप से संग्रहित की जाती है, और दर्शकों के साथ जुड़ने की उनकी क्षमता में अत्यधिक प्रभावी हैं। 2014 में इंटरव्यू मैगज़ीन के साथ एक साक्षात्कार में, सोलाज ने कहा, "चित्रकला केवल सुंदर या सुखद नहीं है; यह कुछ ऐसा है जो आपको अकेले खड़े होने और अपने आप का सामना करने में मदद करता है।" जब उन्हें सबसे महान जीवित कलाकार कहा गया, तो जब वह अपने आप का सामना करते हैं, तो वह क्या देखते हैं? आशा है, वह वही देखते हैं जो मैं देखता हूं: एक ईमानदार कलाकार; कोई ऐसा व्यक्ति जिसके लिए महानता महत्वहीन है; एक चित्रकार जो बस चित्रित करना पसंद करता है, और केवल अपने काम को जारी रखने की उम्मीद करता है।"

विशेष छवि: पियरे सोलाज - पेंटिंग 45 x 69.5 सेमी, 5 सितंबर 2013, 2013। कैनवास पर तेल, पैनल पर रखा गया। 45 x 69.5 सेमी। © पियरे सोलाज
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा