एक पेंटिंग के अमूर्त डिज़ाइन के अंदर क्या छिपा है

हमने पहले कला के तत्वों के बारे में लिखा है, जैसे कि रेखा, रंग, बनावट, आदि। डिज़ाइन के सिद्धांत वे हैं जिनका हम उपयोग करते हैं यह वर्णन करने के लिए कि वे तत्व एक दृश्य रचना के भीतर कैसे सहयोग करते हैं। अब्स्ट्रैक्ट आर्ट डिज़ाइन के सिद्धांत प्रतिनिधित्वात्मक कला डिज़ाइन के सिद्धांतों से बहुत भिन्न नहीं हैं, लेकिन अब्स्ट्रैक्ट आर्ट डिज़ाइन अक्सर डिज़ाइन के सामान्य सिद्धांतों को एक अधिक स्पष्ट तरीके से स्पष्ट कर सकते हैं क्योंकि वहाँ कोई कथात्मक विषय सामग्री नहीं होती है जो काम की औपचारिक व्याख्या में हस्तक्षेप कर सके। विडंबना यह है कि, औपचारिक डिज़ाइन के दृष्टिकोण से काम का विश्लेषण करते समय, काम में कभी-कभी बढ़ी हुई या छिपी हुई अर्थों का खुलासा किया जा सकता है।

अवधारणात्मक संरचना की परिभाषा

कुछ रचना करना मतलब उसे इकट्ठा करना है। दृश्य कला में, एक रचना का मतलब एक सौंदर्यात्मक घटना की संपूर्णता है। एक चित्र के मामले में, यह उस काम के सभी कलात्मक तत्वों को एक एकीकृत संपूर्ण के रूप में संदर्भित करता है। कभी-कभी अब्स्ट्रैक्ट रचनाएँ बारीकी से योजनाबद्ध की जाती हैं। अन्य बार वे सहज रूप से एक साथ आती हैं या बाद में फिर से काम किया जाता है। किसी भी मामले में, वे उन विशेष विकल्पों के कारण बनती हैं जो एक कलाकार दृश्य तत्वों को व्यवस्थित करते समय वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए बनाता है।

अच्छी और बुरी रचनाओं का निर्णय व्यक्तिपरक होता है। फिर भी, कई बुनियादी रचनात्मक रणनीतियों को मानव आंखों के लिए विश्वसनीय रूप से सुखद माना जाता है। उदाहरण के लिए, ऐसी रचनाएँ जिनमें प्रमुख दृश्य तत्व एक पहचानने योग्य आकृति जैसे त्रिकोण या क्रॉस में व्यवस्थित होते हैं, सुखद होती हैं क्योंकि वे स्थिर प्रतीत होती हैं; समग्र रचनाएँ, जो पूरे चित्र क्षेत्र को अद्वितीय, फिर भी गैर-प्रमुख दृश्य तत्वों से ढकती हैं, सामंजस्यपूर्ण लगती हैं; ग्रिड रचनाएँ, जिनमें दृश्य तत्व व्यवस्थित क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या तिरछी व्यवस्थाओं का पालन करते हैं, सुखद होती हैं क्योंकि वे सममित होती हैं। चाहे कोई कलाकार कौन सी रचनात्मक रणनीति चुनता है, नौ बुनियादी डिज़ाइन सिद्धांत यह निर्धारित करने में मदद करते हैं कि प्रत्येक रचना को कैसे देखा जाता है।

L19. Voyage Des Couleurs की रचनात्मक एकता, Jose Heerkens द्वारा, एक ग्रिड पर आधारित है।

एकता

जब हम किसी रचना को एकीकृत कहते हैं, तो हमारा मतलब है कि उस कृति का कोई एकल तत्व हमें पूरे कलाकृति को समझने से नहीं भटकाता। व्यक्तिगत तत्व बाहर खड़े हो सकते हैं या प्रमुख हो सकते हैं, लेकिन यदि काम एकीकृत है, तो सभी तत्व उस समग्र सौंदर्य योजना में फिट होते हैं जो कलाकार ने उस कृति के लिए स्थापित की है।

Flat 68.12, Tilman द्वारा बनाई गई एक आयामी दीवार की सजावट है, जिसमें विभिन्न तत्व हैं जो फिर भी कलाकार द्वारा बनाए गए दृश्य शब्दावली का पालन करके एकीकृत हो जाते हैं, जो जीवंत, सपाट रंग और आयताकार रूपों पर आधारित है।

संतुलन

जब कलाकार यह सुनिश्चित करता है कि काम के प्रत्येक क्षेत्र, चाहे उसमें फोकल पॉइंट हो या न हो, दृश्य रूप से अपनी पहचान बनाए रखता है, तो एक रचना संतुलित होती है, जो समग्र रचना में योगदान करती है बिना इसे हावी किए। संतुलन के प्रकारों में रेडियल बैलेंस शामिल है, जिसमें सभी तत्व चित्र के केंद्र से बाहर की ओर फैलते हैं; औपचारिक संतुलन, जिसमें रचना को सटीक रूप से संतुलित किया जाता है, जैसे कि थर्ड्स का नियम; और विषम संतुलन, जिसमें तत्वों को एक असमान, फिर भी समान रूप से महत्वपूर्ण तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।

String Burst, द्वारा Tenesh Webber, एक रचना में रेडियल संतुलन का प्रतिनिधित्व करता है।

प्रमुख जोर

प्रमुख जोर वह तत्व है जो कलाकार चाहता है कि दर्शक के लिए रुचि का केंद्र हो। फोटोग्राफी में, प्रमुख जोर को इस बात से नियंत्रित किया जा सकता है कि फोटोग्राफर क्या फोकस में रखने की अनुमति देता है। यदि प्रमुख जोर रंग है, तो रचना को इस तरह से डिज़ाइन किया जाना चाहिए कि अन्य तत्वों को रंग के साथ ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति न दी जाए।

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. कैनवास पर तेल. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 सेमी). MoMA संग्रह. श्री और श्रीमती बेन हेलर का उपहार. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

अंतर

विपरीतताओं की विचारशील व्यवस्था सामंजस्य का परिणाम दे सकती है। यहां तक कि एक मोनोक्रोम पेंटिंग या एक खाली कैनवास अपने चारों ओर के वातावरण के साथ या जब इसे प्रकाश के संपर्क में लाया जाता है तो यह छाया बनाने के तरीके में विपरीतता रखता है। विपरीतता विविधता है। यह किसी भी विरोधी या पूरक तत्वों की उपस्थिति है। यहां तक कि एकल तत्व, जैसे कि बनावट, रंग या स्वर, अपने आप में विपरीतता पैदा कर सकता है जब यह अपने चारों ओर के खाली या नकारात्मक स्थान के साथ रखा जाता है।

ग्रोत्तो में, Anthony व्हाइट द्वारा एक समग्र रचना है जो हरे रंग के रंगों से भरी हुई है, जिसमें निचले बाएँ कोने में काले और सफेद का एक क्षेत्र और किनारों के साथ अंडर कलर्स के संकेतों द्वारा सामंजस्यपूर्ण विपरीत बनाया गया है।

आंदोलन

हालांकि कुछ चित्र वास्तव में गतिशील तत्वों को शामिल करते हैं (जैसे गतिशील कला), या ऑप्टिकल भ्रांतियों के माध्यम से गति का अनुकरण करते हैं (जैसे ओप कला), डिज़ाइन में, गति उस तरीके को संदर्भित करती है जिससे एक रचना आंख को एक कलाकृति को स्कैन करने के लिए प्रेरित करती है। आंख को एक रचना के चारों ओर ले जाने के दो तरीके हैं: परिप्रेक्ष्य, जो आंख को भ्रांतिमय स्थान में खींचता है, और पुल तत्व, जो विभिन्न रुचि के बिंदुओं को जोड़ सकते हैं, जिससे आंख को एक से दूसरे तक जाने के लिए एक रेखा मिलती है।

Dana Gordon - रात, 2012. अद्वितीय. कैनवास पर तेल. 152.4 x 198.2 सेमी

दुहराव

जब तत्वों को दोहराया जाता है, तो वे अपने आप का एक बड़ा अहसास पैदा कर सकते हैं। एक क्षैतिज रेखा एक वास्तविक क्षितिज हो सकती है। पेंटिंग में विभिन्न रूप से दोहराई गई दस क्षैतिज रेखाएँ रेखाओं के बारे में एक पूरी तरह से अलग विचार को उजागर करती हैं।

नमूना

जब एक औपचारिक तत्व को एक रचना के विभिन्न क्षेत्रों में बिल्कुल उसी तरह से दोहराया जाता है, तो यह एक पैटर्न बन सकता है। विभिन्न आकारों में छह वृत्त—यह दोहराव है। एक पंक्ति में एक-दूसरे से पूरी तरह से अलग spaced छह समान वृत्त—यह एक पैटर्न हो सकता है।

'(R)evolution 20 द्वारा Tracey Adams, गोलाकार तत्व दोहराए जाते हैं। हम उनकी पुनरावृत्ति में पैटर्न देखने के लिए ललचाते हैं, लेकिन विभिन्न रंग और मूल्य स्पष्ट पैटर्न के उभरने की क्षमता को भ्रमित करते हैं।'

लय

जब डिज़ाइन के अन्य तत्वों में से एक या एक से अधिक तत्वों को दोहराया जाता है, तो यह संगीत में एक ताल के दृश्य समकक्ष को बना सकता है। उदाहरण के लिए, यदि एक स्थापित पैटर्न एक पेंटिंग के कई क्षेत्रों में प्रकट होता है, तो यह एक दृश्य ताल में विकसित होता है।

इन पेंटिंग्स में दोहराए जाने वाले आकार और पैटर्न ताल बनाते हैं Jessica Snow द्वारा।

अनुपात

एक यथार्थवादी चित्र में, अनुपात शारीरिक मानव विशेषताओं के संतुलन को संदर्भित कर सकता है। एक अमूर्त कला作品 में, अनुपात यह वर्णन करता है कि क्या डिज़ाइन के सभी तत्व एक ऐसे तरीके से एकत्रित होते हैं जो कलाकार द्वारा स्थापित दृश्य भाषा के अनुसार समझ में आता है।

"स्थायी रखरखाव" की इस विस्तृत छवि, Peter Soriano द्वारा एक स्थापना, डिज़ाइन के सिद्धांतों को प्रकट करती है जिनमें पैटर्न, पुनरावृत्ति, संतुलन, लय, गति और विपरीतता शामिल हैं, जो एक अनुपातिक, एकीकृत सौंदर्यपूर्ण संपूर्ण की ओर मिलकर काम कर रहे हैं।