एक पेंटिंग के अमूर्त डिज़ाइन के अंदर क्या छिपा है

हमने पहले कला के तत्वों के बारे में लिखा है, जैसे रेखा, रंग, बनावट आदि। डिजाइन सिद्धांत वे होते हैं जिनका उपयोग हम यह बताने के लिए करते हैं कि ये तत्व एक दृश्य रचना के भीतर कैसे सहयोग करते हैं। अमूर्त कला डिजाइन सिद्धांत प्रतिनिधित्वात्मक कला डिजाइन सिद्धांतों से बहुत अलग नहीं होते, लेकिन अमूर्त कला डिजाइन अक्सर डिजाइन के सामान्य सिद्धांतों को अधिक सरल तरीके से स्पष्ट कर सकते हैं क्योंकि इसमें कोई कथा विषय वस्तु नहीं होती जो कार्य की औपचारिक व्याख्या में बाधा डाले। विडंबना यह है कि औपचारिक डिजाइन दृष्टिकोण से कार्य का विश्लेषण करने पर, कार्य में छिपे या बढ़ाए गए अर्थ कभी-कभी प्रकट हो सकते हैं।

अमूर्त रचना की परिभाषा

कुछ रचना करने का मतलब उसे एकत्रित करना होता है। दृश्य कला में, रचना का अर्थ है एक सौंदर्यात्मक घटना की संपूर्णता। एक चित्र के मामले में, यह उस कार्य के सभी कलात्मक तत्वों को संदर्भित करता है जब उन्हें एक एकीकृत समग्र के रूप में माना जाता है। कभी-कभी अमूर्त रचनाएँ सावधानीपूर्वक योजनाबद्ध होती हैं। अन्य बार वे सहज रूप से बनती हैं या बाद में पुनः कार्य की जाती हैं। किसी भी स्थिति में, वे कलाकार द्वारा दृश्य तत्वों को व्यवस्थित करने के लिए किए गए विशेष विकल्पों के कारण बनती हैं ताकि वांछित प्रभाव प्राप्त हो सके।

अच्छी और खराब रचनाओं का निर्णय व्यक्तिपरक होता है। फिर भी, कई बुनियादी रचनात्मक रणनीतियाँ ऐसी मानी जाती हैं जो मानव आंखों को विश्वसनीय रूप से सुखद लगती हैं। उदाहरण के लिए, ऐसी रचनाएँ जिनमें प्रमुख दृश्य तत्व एक पहचाने जाने योग्य आकार जैसे त्रिभुज या क्रॉस में व्यवस्थित होते हैं, सुखद लगती हैं क्योंकि वे स्थिर प्रतीत होती हैं; संपूर्ण रचनाएँ, जो पूरी चित्र सतह को अद्वितीय, फिर भी गैर-प्रमुख दृश्य तत्वों से भरती हैं, सामंजस्यपूर्ण लगती हैं; ग्रिड रचनाएँ, जिनमें दृश्य तत्व व्यवस्थित क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या तिरछे क्रम में होते हैं, संतुलित लगती हैं क्योंकि वे सममित होती हैं। जो भी रचनात्मक रणनीति कलाकार चुनता है, नौ बुनियादी डिजाइन सिद्धांत यह निर्धारित करने में मदद करते हैं कि प्रत्येक रचना को कैसे समझा जाता है।

Jose Heerkens द्वारा L19. Voyage Des Couleurs की रचनात्मक एकता एक ग्रिड पर आधारित है

एकता

जब हम किसी रचना को एकीकृत कहते हैं, तो हमारा मतलब होता है कि उस कृति का कोई भी एकल तत्व हमें पूरे कार्य को समझने से विचलित नहीं करता। व्यक्तिगत तत्व उभर सकते हैं या प्रमुख हो सकते हैं, लेकिन यदि कार्य एकीकृत है, तो सभी तत्व उस व्यापक सौंदर्य योजना में फिट होते हैं जिसे कलाकार ने उस कृति के लिए स्थापित किया है।

Flat 68.12, Tilman द्वारा एक त्रि-आयामी दीवार सजावट, जिसमें विभिन्न तत्व होते हुए भी वे कलाकार द्वारा बनाए गए दृश्य शब्दावली का पालन करके एकीकृत हो जाते हैं, जो जीवंत, सपाट रंग और आयताकार रूपों पर आधारित है।

संतुलन

एक रचना संतुलित होती है जब कलाकार ने सुनिश्चित किया हो कि कार्य का प्रत्येक क्षेत्र, चाहे उसमें मुख्य बिंदु हो या न हो, अपनी दृष्टिगत महत्ता रखता है, और समग्र रचना में योगदान देता है बिना उसे हावी किए। संतुलन के प्रकारों में रेडियल संतुलन शामिल है, जिसमें सभी तत्व चित्र के केंद्र से बाहर की ओर विकिरण करते हैं; औपचारिक संतुलन, जिसमें रचना ठीक-ठीक बराबर होती है, जैसे कि तृतीयांश नियम के साथ; और विषम संतुलन, जिसमें तत्व एक असंतुलित, फिर भी समान रूप से महत्वपूर्ण तरीके से व्यवस्थित होते हैं।

String Burst, Tenesh Webber द्वारा, एक रचना के भीतर रेडियल संतुलन का प्रतिनिधित्व करता है।

प्रमुख जोर

प्रमुख जोर वह तत्व होता है जिसे कलाकार दर्शक के लिए ध्यान का केंद्र बनाना चाहता है। फोटोग्राफी में, प्रमुख जोर को नियंत्रित किया जा सकता है कि फोटोग्राफर क्या फोकस में रखता है। यदि प्रमुख जोर रंग है, तो रचना इस तरह से डिज़ाइन की जानी चाहिए कि कोई अन्य तत्व रंग के साथ ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा न कर सके।

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951। कैनवास पर तेल। 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 सेमी)। MoMA संग्रह। श्री और श्रीमती बेन हेलर का उपहार। © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

विपरीतता

विपरीतताओं की सोच-समझकर व्यवस्था सामंजस्य पैदा कर सकती है। यहां तक कि एक एकरंगी चित्र या खाली कैनवास में भी अपने और उसके परिवेश के बीच विपरीतता होती है, या जब प्रकाश पड़ता है तो वह छाया बनाता है। विपरीतता विविधता है। यह किसी भी विरोधी या पूरक तत्वों की उपस्थिति है। यहां तक कि एक अकेला तत्व, जैसे बनावट, रंग या स्वर, अपने आप में भी अपने और उसके चारों ओर के खाली या नकारात्मक स्थान के साथ तुलना करके विपरीतता पैदा कर सकता है।

Anthony White द्वारा ग्रीन रंगों से प्रभुत्व वाली एक संपूर्ण रचना Grotto में, सामंजस्यपूर्ण विपरीतता निचले बाएं हिस्से में काले और सफेद क्षेत्र और किनारों पर छिपे रंगों के संकेतों द्वारा बनाई गई है।

गति

हालांकि कुछ चित्रों में वास्तव में गतिशील तत्व होते हैं (जैसे गतिशील कला), या दृष्टि भ्रम के माध्यम से गति का अनुकरण करते हैं (जैसे दृष्टि कला), डिजाइन में गति का मतलब है कि रचना कैसे आंख को एक कृति के चारों ओर घुमाने के लिए प्रेरित करती है। आंख को रचना के चारों ओर घुमाने के दो तरीके हैं: परिप्रेक्ष्य, जो आंख को भ्रमात्मक स्थान में खींचता है, और पुल तत्व, जो विभिन्न रुचि के बिंदुओं को जोड़ सकते हैं, जिससे आंख को एक बिंदु से दूसरे बिंदु तक एक रेखा मिलती है।

Dana Gordon - Night, 2012। अद्वितीय। कैनवास पर तेल। 152.4 x 198.2 सेमी

पुनरावृत्ति

जब तत्वों को दोहराया जाता है तो वे अपने आप को बड़ा महसूस करा सकते हैं। एक क्षैतिज रेखा वास्तविक क्षितिज हो सकती है। दस क्षैतिज रेखाएँ जो चित्र में विभिन्न रूपों में दोहराई जाती हैं, सामान्य रूप से रेखाओं के बारे में पूरी तरह अलग विचार उत्पन्न करती हैं।

पैटर्न

जब कोई औपचारिक तत्व एक ही तरह से रचना के विभिन्न क्षेत्रों में दोहराया जाता है तो वह पैटर्न बन सकता है। विभिन्न आकारों में छह वृत्त — यह पुनरावृत्ति है। छह समान वृत्त जो एक लाइन में पूरी तरह से समान दूरी पर spaced हैं — यह पैटर्न हो सकता है।

(R)evolution 20 में Tracey Adams द्वारा, वृत्ताकार तत्व दोहराए जाते हैं। हम उनकी पुनरावृत्ति में पैटर्न देखने के लिए प्रवृत्त होते हैं, लेकिन विभिन्न रंग और मान स्पष्ट पैटर्न के उभरने की क्षमता को भ्रमित करते हैं।

ताल

जब डिजाइन के एक या अधिक अन्य तत्व दोहराए जाते हैं, तो वह संगीत में ताल की दृश्य समकक्षता पैदा कर सकता है। उदाहरण के लिए, यदि एक स्थापित पैटर्न चित्र के कई क्षेत्रों में प्रकट होता है, तो वह एक दृश्य ताल बनाता है।

दोहराए गए आकार और पैटर्न इन चित्रों में Jessica Snow द्वारा ताल बनाते हैं।

अनुपात

एक यथार्थवादी चित्र में, अनुपात का मतलब शारीरिक मानवीय विशेषताओं का संतुलन हो सकता है। एक अमूर्त कृति में, अनुपात यह दर्शाता है कि क्या डिजाइन के सभी तत्व उस दृश्य भाषा के अनुसार एक साथ मिलते हैं जिसे कलाकार ने स्थापित किया है।

यह विवरण Permanent Maintenance का है, जो Peter Soriano द्वारा एक स्थापना है, जो डिजाइन सिद्धांतों जैसे पैटर्न, पुनरावृत्ति, संतुलन, ताल, गति और विपरीतता को प्रकट करता है, जो एक अनुपातिक, एकीकृत सौंदर्यपूर्ण समग्र की ओर मिलकर काम करते हैं।