सुप्रीमेटिस्ट संरचना - रूसी अवांट-गार्ड का दृश्य घोषणापत्र
"मध्य-1800 के दशक से कलाकारों ने 60 से अधिक प्रमुख घोषणापत्र लिखे हैं। प्रत्येक एक विशिष्ट सेट की चिंताओं और कलात्मक प्रथाओं की पहचान करता है। इन लिखित घोषणापत्रों के साथ, कलाकार पूरी दुनिया को अपनी सौंदर्य संबंधी इरादों को संप्रेषित कर रहे थे और यह स्पष्ट कर रहे थे कि कौन उनके साथ है और कौन उनके खिलाफ है। सुप्रेमेटिस्ट कॉम्पोजिशन (नीला आयत लाल बीम पर), रूसी कलाकार काज़िमिर मालेविच द्वारा एक पेंटिंग है, जो एक प्रकार का दृश्य घोषणापत्र है। हालांकि मालेविच ने सुप्रेमेटिज़्म के दर्शन और लक्ष्यों को समझाने के लिए 4000+ शब्दों का निबंध लिखा, लेकिन इसमें उल्लिखित सभी अवधारणाएँ और चिंताएँ इस एक पेंटिंग की दृश्य भाषा में भी स्पष्ट हैं। हमें बस इसे पढ़ना सीखना है।"
सुप्रीमेटिस्ट कंपोजिशन कोड
सुप्रीमेटिस्ट कॉम्पोज़िशन (नीला आयत लाल बीम पर) की भाषा रंग, सतह, ज्यामितीय आकृतियाँ और प्राथमिक रंगों से मिलकर बनी है। यह यह संप्रेषित करती है कि प्राकृतिक दुनिया की छवियों से अधिक शुद्ध, अधिक सार्वभौमिक और अधिक सत्य कुछ है। जैसा कि मालेविच के लिखित घोषणापत्र में कहा गया है, "मैंने क्षितिज की अंगूठी को नष्ट कर दिया है... प्रिय वस्तुओं और प्रकृति के छोटे कोनों को पुन: उत्पन्न करना ठीक उसी तरह है जैसे एक चोर अपने बेड़ियों में बंधे पैरों से मोहित हो जाए। चीजें धुएं की तरह गायब हो गई हैं; नई कलात्मक संस्कृति को प्राप्त करने के लिए, कला सृजन को अपने आप में एक अंत और प्रकृति के रूपों पर प्रभुत्व के रूप में देखती है।"
जब हम इस पेंटिंग की भाषा को समझते हैं और इसके बयानों को समझते हैं, तो हम विशिष्टताओं के बजाय सार्वभौमिकताओं से जुड़ते हैं। हम स्थान, गति, रूप, एकता, अलगाव और सापेक्षता के अवधारणाओं को समझते हैं। हम समानताएँ और भिन्नताएँ देखते हैं लेकिन यह कि सौंदर्य तत्वों के बीच कोई महत्व की पदानुक्रम नहीं है। हम प्रतीकवाद से मुक्त आकृतियों को देखते हैं। हम एक ऐसी रचना देखते हैं जो आत्मनिरीक्षणात्मक व्याख्या के लिए खुली है, न कि वस्तुनिष्ठ अर्थ के बोझ से दबी हुई।
यह एकल चित्र इतिहास से एक अलगाव की घोषणा करता है। यह Malevich के नए विश्व के लिए एक नई कला बनाने के इरादे की घोषणा करता है। Malevich के लिखित Suprematist घोषणापत्र, क्यूबिज़्म और भविष्यवाद से सुप्रीमेटिज़्म: चित्रकला में नया यथार्थवाद का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद भी, हम देख सकते हैं कि यह चित्र सब कुछ संप्रेषित करता है, और कुछ तरीकों से इसे अधिक स्पष्ट और सीधे कहता है।
कज़ीमिर मालेविच - सुप्रीमेटिस्ट रचना: विमान उड़ना, 1915, तेल पर कैनवास, 23 x 19 इंच, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यू यॉर्क
$60 मिलियन का चमत्कार
यह एक चमत्कार है कि यह पेंटिंग हमारे प्रेरणा देने के लिए काफी समय तक जीवित रही है। मालेविच ने 1916 में सुप्रीमेटिस्ट कॉम्पोजिशन (नीला आयत लाल बीम पर) पेंट किया, जो विश्व युद्ध I के बीच में और रूसी क्रांति के प्रकोप से ठीक एक साल पहले था। यह पेंटिंग एक विशाल रचनात्मक उत्पादन का हिस्सा थी जिसके माध्यम से मालेविच "एक शुद्ध जीवित कला" बनाने का प्रयास कर रहे थे। पूरी तरह से अवास्तविकता में काम करके, उन्होंने ऐसे सार्वभौमिक ज्यामितीय रूपों को चित्रित किया जो बाहरी चित्रात्मक दुनिया से कोई संबंध नहीं रखते थे, वह उस आत्म-प्रेरित, व्यक्तिगत शक्ति संघर्ष को चुनौती दे रहे थे जो उनके अनुसार दुनिया को आत्म-विनाश के कगार पर ले गया था।
मालेविच ने इस पेंटिंग को कई बार प्रदर्शित किया लेकिन इसे बेचने से इनकार कर दिया। उन्होंने इसे 1927 तक अपनी व्यक्तिगत संग्रह में रखा। यही वह वर्ष है, जब बर्लिन में प्रदर्शित करने के बाद, उन्होंने इसे एक दोस्त, ह्यूगो हेरिंग, एक जर्मन आर्किटेक्ट के पास सुरक्षित रखा। हेरिंग ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पेंटिंग की रक्षा की, इसे नाज़ी अभियान के दौरान "degenerate" कला को नष्ट करने से बचाया। जब मालेविच का 1935 में निधन हुआ, हेरिंग के पास अभी भी पेंटिंग थी। उन्होंने अंततः इसे एम्स्टर्डम के स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम को बेच दिया, जहाँ यह 50 वर्षों तक रही। फिर, 17 साल की कानूनी लड़ाई के बाद, मालेविच के उत्तराधिकारियों ने इसका स्वामित्व जीता और बाद में इसे 2008 में सोथबी के माध्यम से 60 मिलियन डॉलर में बेच दिया, जिससे यह इतिहास में रूसी कला का सबसे महंगा काम बन गया।
कज़ीमिर मालेविच - सुप्रीमेटिस्ट कॉम्पोज़िशन, 1915, कैनवास पर तेल, 70 x 47 सेमी, फाइन आर्ट्स म्यूज़ियम, तुला
अन्य सुप्रीमेटिस्ट रचनाएँ
लेकिन सुप्रीमेटिस्ट कॉम्पोज़िशन (नीला आयत लाल बीम पर) केवल उसी शीर्षक वाली पेंटिंग नहीं थी। मालेविच ने कई पेंटिंग्स बनाई हैं जिनका शीर्षक सुप्रीमेटिस्ट कॉम्पोज़िशन था। ऐसा लगता है कि वह चाहते थे कि उन्हें एक दृश्य शब्दकोश के रूप में देखा जाए जो उनके द्वारा आविष्कृत सौंदर्य भाषा के विवरणों को व्यक्त करता है। यदि हम सभी का विश्लेषण करें तो हम अपनी सुप्रीमेटिस्ट साक्षरता को बढ़ा सकते हैं, जैसे हम एक लिखित भाषा में उत्पन्न उपन्यास पढ़ने का प्रयास करते हैं। इन सभी कार्यों में से प्रत्येक हमारे सुप्रीमेटिस्ट शब्दावली का विस्तार करता है, इसके लक्ष्यों की हमारी समझ को गहरा करता है और हमें सभी सुप्रीमेटिस्ट कार्यों का अधिक अंतरंग आनंद लेने की अनुमति देता है।
सुप्रीमेटिस्ट घोषणापत्र से:
"…सृजन की कला और नकल की कला के बीच एक बड़ा अंतर है…कलाकार केवल तब सृजनकर्ता हो सकता है जब उसकी चित्र में रूपों का प्रकृति से कोई संबंध न हो।"
जब Malevich की पेंटिंग्स पहली बार प्रदर्शित की गईं, तो उन्होंने हलचल मचा दी क्योंकि उनमें कोई स्पष्ट विषय नहीं था। उनका प्रकृति से कोई संदर्भ नहीं था। उपरोक्त काम में वर्ग, आयत और अन्य प्रतीत होने वाले निर्जीव रूप हैं। हालाँकि, वे चलते हुए प्रतीत होते हैं। वे जीवित लगते हैं। जैसे प्राचीन चीजें, वे एक नए आरंभ का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालाँकि वे सरल हैं, अपने समय के संदर्भ में वे वास्तव में रचनात्मक हैं।
सुप्रीमेटिस्ट घोषणापत्र से:
"रूपों को जीवन और व्यक्तिगत अस्तित्व का अधिकार दिया जाना चाहिए... यह संभव है जब हम अपनी सभी कला को निम्न स्तर की विषय-वस्तु से मुक्त करते हैं और अपनी चेतना को सिखाते हैं कि प्रकृति में सब कुछ वास्तविक रूपों और वस्तुओं के रूप में नहीं, बल्कि भौतिक द्रव्यमान के रूप में देखें..."
उपरोक्त सुप्रीमेटिस्ट रचना में प्रत्येक रूप का अपना अस्तित्व है, एक बाहरी जीवन जो एक आंतरिक जीवन का सुझाव देता है। रूप अलग-अलग हैं और फिर भी वे एक रचना में मौजूद हैं: एक-दूसरे के साथ सामंजस्य में व्यक्तिगत रूप, एक साथ एक आदर्श व्यक्त करते हैं।
कज़ीमिर मालेविच- सुप्रीमेटिस्ट कॉम्पोज़िशन: व्हाइट ऑन व्हाइट, 1918, कैनवास पर तेल, 31 x 31 इंच, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यू यॉर्क
सुप्रीमेटिस्ट घोषणापत्र से:
"चित्रकला में रंग और बनावट अपने आप में उद्देश्य हैं। ये चित्रकला का सार हैं, लेकिन इस सार को हमेशा विषय द्वारा नष्ट कर दिया गया है। वर्ग एक अवचेतन रूप नहीं है। यह सहज तर्क का निर्माण है। यह नए कला का चेहरा है। वर्ग एक जीवित, शाही शिशु है। यह कला में शुद्ध सृजन का पहला कदम है। इसके पहले, वहाँ नासमझ विकृतियाँ और प्रकृति की नकलें थीं। हमारी कला की दुनिया नई, गैर-उद्देश्यात्मक, शुद्ध हो गई है।"
वास्तव में, मालेविच का सबसे शक्तिशाली बयान उनके वर्ग चित्रों में किया गया था। यह बिना किसी संदेह के सबसे सरल कार्यों में से एक है जिसमें हम सुप्रीमेटिज़्म की अंतिम शुद्धता देखते हैं: एक सफेद वर्ग जो एक सफेद सतह पर चित्रित है। हम रंग, सतह, रंग और रूप देखते हैं, और कुछ नहीं। यह शुद्ध, निर्दोष, और अपने समय के संदर्भ में क्रांतिकारी है, और यह सुप्रीमेटिस्ट आदर्श का अवतार है।
विशेष छवि: कज़ीमिर मालेविच- सुप्रीमेटिस्ट रचना, 1916, कैनवास पर तेल, 88.5 × 71 सेमी, क्रिस्टीज़ की सौजन्य से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
