क्लॉड वियाल्लेट के साथ साक्षात्कार

20वीं सदी के दूसरे भाग की फ्रांसीसी कला इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति का उल्लेख किए बिना अधूरा रहेगा - क्लॉड वियाल्लाट। यह अद्भुत निर्माता पिछले कुछ दशकों में सबसे महान फ्रांसीसी अमूर्त कलाकारों में से एक हैं। हालांकि ऐसे समय थे जब उन्होंने विभिन्न शैलियों और दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग किया, क्लॉड वियाल्लाट अपने स्वयं के दृश्य भाषा के प्रति वफादार रहे, अक्सर पारंपरिक नियमों और पारंपरिक चित्रकला तकनीकों को तोड़ते हुए। वियाल्लाट विशेष रूप से अपने प्रसिद्ध तरीके के लिए प्रशंसा प्राप्त करते हैं जिसमें एक ही आकार कैनवास पर बिना किसी स्ट्रेचर के जोड़ा जाता है। पेरिस में गैलरी डैनियल टेम्पलॉन में क्लॉड वियाल्लाट की आगामी एकल प्रदर्शनी से पहले, IdeelArt, आर्ट मीडिया एजेंसी के सहयोग से, कलाकार के स्टूडियो में एक दोपहर बिताने का अवसर मिला, जो नाइम्स, फ्रांस में है, जहाँ वह रहते और काम करते हैं, और एक विशेष साक्षात्कार प्राप्त किया।

क्लॉड वियाल्लाट - सार और नकार

वियाल्लाट के करियर में जो बात उल्लेखनीय है, वह यह है कि वह हमेशा अपने नियमों और मानदंडों के प्रति वफादार रहे हैं, चाहे दूसरों ने उन्हें कैसे भी देखा हो। अपने करियर की शुरुआत में, वियाल्लाट Supports/Surfaces आंदोलन के सदस्य थे, जहाँ उन्होंने अन्य कलाकारों के साथ मिलकर सामग्रियों और रचनात्मक इशारों पर ध्यान केंद्रित किया, विषय को पीछे छोड़ते हुए। रंग और बनावट के साथ उनके प्रयोगों ने उन्हें कई ऐसे कामों के निर्माण की ओर अग्रसर किया, जिनके लिए वे सबसे अधिक जाने जाते हैं। इसके अलावा, वियाल्लाट ने विभिन्न सतहों पर चित्रित किया, जिसमें पुनर्नवीनीकरण सामग्री, छतरियाँ, विभिन्न कपड़े, बुने हुए या गांठदार रस्सी शामिल हैं। समकालीन अमूर्त कला के महान व्यक्तित्व क्लॉड वियाल्लाट अभी भी सक्रिय हैं, जिनका करियर 50 वर्षों का है। पेरिस की गैलरी टेम्पलॉन इस प्रमुख फ्रांसीसी कलाकार के कामों का एक नया ऐतिहासिक दृष्टिकोण प्रस्तुत करने के लिए एक प्रदर्शनी का आयोजन कर रही है। यह प्रदर्शनी 4 जून को खुलती है, और 23 जुलाई, 2016 तक प्रदर्शित रहेगी।

आपका काम पुनरावृत्ति-भिन्नता जोड़ी पर बहुत निर्भर करता है। इशारों, प्रक्रियाओं की पुनरावृत्ति; सामग्रियों, रंगों में भिन्नता…

मैं कहूंगा कि मेरा काम सबसे पहले चीजों की रोजमर्रा की प्रकृति के बारे में है। हम सभी लोग हैं जो लगातार वही इशारे दोहराते हैं और हम हमेशा इन इशारों से अलग-अलग स्थितियाँ प्राप्त करते हैं। हर दिन वही दोहराव है जो अलग-अलग चीजों में परिणामित होता है।

यह मेरे काम के पीछे का सिद्धांत है: यदि आप समान सामग्रियों पर समान इशारे करते हैं और यहां तक कि विभिन्न सामग्रियों पर भी—, तो हर दिन आप बहुत अलग परिणाम प्राप्त करेंगे। मैं कुछ नया आविष्कार करने की कोशिश नहीं करता: मैं चीजों को इस तरह आने देता हूं कि नवीनता अपने आप आविष्कारित हो जाती है।

हर दिन, मैं जीता हूँ, मैं समर्पित करता हूँ, मैं इकट्ठा करता हूँ, मैं विचार करता हूँ, मैं चीजों को बचाता हूँ, छापें, भावनाएँ, दृष्टियाँ। मैं इन सभी को अपने अंदर पोषित होने देता हूँ। जब मैं ऐसे कैनवास पर काम करता हूँ जो न तो लेपित हैं और न ही चिपकाए गए हैं, सामग्री महत्वपूर्ण होती है। रंग की चिकनाई के आधार पर, सामग्री इसे अलग-अलग तरीके से लेगी: यह इसे अवशोषित कर सकती है, इसका प्रतिरोध कर सकती है, इसे बिना सोखने के खड़ा होने दे सकती है, या दूसरी ओर, इसे सोख सकती है और इसे फैलाने दे सकती है। मैं इस तरीके का अन्वेषण करता हूँ जिसमें सामग्री, कपड़े जो मखमल, तिरपाल, चादरें हो सकते हैं, रंग के साथ काम करते समय एक पूरी तरह से अलग प्रभाव उत्पन्न करते हैं।

आप’अक्सर एक महान रंगकर्मी के रूप में वर्णित किया जाता है।

मैं उस तरीके को स्वीकार करता हूँ जिसमें रंग प्रकट होता है, बस इतना ही। एक चित्रकार रंगों को इस तरह से खोजता है कि उन्हें मिलाया जा सके। मैं एक कपड़े, एक सामग्री पर रंग लगाता हूँ, और मैं स्वीकार करता हूँ कि

इन स्वीकृति, आत्मसमर्पण, इशारे के पुनरावृत्ति के विचारों के माध्यम से, हम एशियाई दर्शन के साथ कुछ समानताएँ बना सकते हैं। क्या यह आपके काम के लिए एक प्रभाव है??

फिलॉसफी में मुझे जो चीज़ आकर्षित करती है, वह यह है कि जब कुछ हो रहा होता है तो हस्तक्षेप न करने में जो प्रयास होता है। जो कुछ होता है उसे स्वीकार करना, उसे याद करना, बाद में उसका विश्लेषण करना - यह भी देखना कि अगर किसी और तरीके से काम किया होता तो क्या संभावनाएँ होतीं, एक ही सामग्री द्वारा व्यक्त किए गए भिन्नताएँ। मैं इस सबको याद करने का प्रयास करता हूँ, इसे भूलने का, और फिर से शुरू करने का।

क्लॉड वियाल्लेट अपने स्टूडियो में

 क्लॉड वियाल्लाट -  बिना शीर्षक संख्या 39, 1985, ऐक्रेलिक कवर पर, 220 x 320 सेमी, 86 5/8 x 126 इंच

पेंटिंग शैली के बारे में

क्या यह आपकी चित्रकला की परिभाषा होगी?

इसमें इसका कुछ हिस्सा है। मैं एक ऐसी पीढ़ी से संबंधित हूँ जिसने चित्रकला के अंत के बारे में सोचा। 1950 के दशक में, हम अक्सर "अंतिम चित्र" के विचार के बारे में सुनते थे। संक्षेप में, एक अलग तरीके का आविष्कार करना आवश्यक था।

मेरे विचार में, अलग तरीके से पेंटिंग करना मेरे पेशे पर सवाल उठाने का मामला है। यह किस चीज़ से बना है? कैनवस लेना, उन्हें फ्रेम पर रखना, उन पर चिपकाना, उन्हें सजाना फिर सही रंगों को खोजने के लिए रंगों की एक श्रृंखला जोड़ना। मैंने एक कच्चे कैनवस को फ्रेम पर खींचने और गर्म जिलेटिन के साथ बने रंगों के साथ काम करने की कोशिश की है। मैंने लकड़ी के रंग का भी इस्तेमाल किया, पिगमेंट को पानी, शराब के साथ पतला करने की कोशिश की; मैंने अस्थायी रंगों का इस्तेमाल किया जो कोई सुरक्षा नहीं देते, या ऐक्रेलिक।

पहले के मोनोक्रोम अभी भी एक फ्रेम पर कैनवास खींचने की इच्छा दिखाते थे। लेकिन अगर फ्रेम पर कैनवास खींचना एक पेंटिंग बनाता है, तो इस तंत्र को तोड़ना आवश्यक था, फ्रेम को एक तरफ रखकर, कैनवास को दूसरी तरफ रखकर, इन दोनों तत्वों के बीच का तनाव एक नई प्रकार की पेंटिंग बनाता है।

हमने इसे Supports/Surfaces के साथ पाया। Dezeuze ने कैनवास के बिना फ्रेम पर काम किया; Saytour ने कच्चे कैनवस पर ग्रिड का प्रतिनिधित्व किया, अर्थात्, उसने कैनवास पर फ्रेम की छवि रखी; और मैंने बिना फ्रेम के कैनवास पर काम किया, इसलिए पेंटिंग का विघटन।

पश्चातवर्ती रूप से, आप इस चित्रकला के माध्यम के विघटन को कैसे देखते हैं?

यह आवश्यक था। युवा अमेरिकियों को अभी भी चित्रकला के विघटन के बारे में आश्चर्य होता है लेकिन वे हमेशा फ्रेम को फिर से अग्रभूमि में लाते हैं। ऐसा लगता है कि कैनवास को फ्रेम से हटाना कला के इतिहास के खिलाफ है। मेरे लिए, यह एक समानांतर इतिहास है जिसने चित्रकला को मुक्त किया है, कम से कम एक दिशा में। यदि हम अंतरराष्ट्रीय दृश्य को देखें, तो बिना खींचे हुए कैनवास पर काम करने वाले कलाकार दुर्लभ हैं। अमेरिकियों को फ्रेम से छुटकारा पाने में कठिनाई होती है।

आपका काम उस विचार से जुड़ता है, जिसे मातिस ने उठाया था, पेंटिंग में रुचि रखने के बारे में।’यह मूल वस्तु है।

जब मातिस ने चित्रित किया, तो कभी-कभी कैनवास का सफेद रंग चित्र में दिखाई देता था - जिसे पारंपरिक रूप से एक पाप माना जाता था। मेरे काम में, कपड़ा स्वयं मध्य समर्थन बन जाता है, और साथ ही, औसत रंग, दूसरे शब्दों में, वह मानक जिसके अनुसार रंग वितरण व्यवस्थित होता है, इसका सामग्री। सब कुछ इस मानक के संबंध में प्रतिक्रिया करता है। इस मध्य समर्थन की गुणवत्ता के आधार पर, हम ऐसी चीजें प्राप्त करते हैं जो इसके साथ एक संबंध बनाएंगी।

आप अमूर्तता के संबंध में अपने आप को कैसे स्थित करते हैं?

मेरी पेंटिंग न तो अमूर्तता का सवाल है और न ही आकृति का, बल्कि यह एक प्रणाली है जो एक ही रूप की पुनरावृत्ति में निहित है। यदि मैं रूपों को बदलता हूँ लेकिन प्रणालियों को नहीं, तो मैं कुछ भी नहीं बदलता। मैं इस स्वतंत्रता के प्रति जागरूक हो जाता हूँ जो मुझे एक ही रूपों पर जोर देकर और एक ही रूप की पुनरावृत्ति द्वारा दैनिक दिनचर्या के विरोधाभास को महसूस करके मिलती है। हर दिन मैं अनंत रूप से भिन्न कैनवस बनाता हूँ, और यह मुझे अत्यधिक व्यापक स्वतंत्रता देता है।

सामान्यतः, मैं अपने कपड़े नहीं चुनता, लोग उन्हें मेरे पास लाते हैं। मैं असामान्य सामग्रियों के साथ काम करने की कोशिश करता हूँ। यह मुख्य रूप से सामग्री और उसकी गुणवत्ता है जो मेरे काम का मुख्य हिस्सा बनाती है।

आप 1970 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका गए थे और आप अमेरिंडियन कला से प्रभावित हुए थे।

मेरे काम को क्या पोषण देता है? पश्चिमी चित्रकला का इतिहास, निश्चित रूप से, लेकिन सभी चित्रकला का इतिहास भी: पूर्वी, दूर पूर्वी, ऑस्ट्रेलियाई, अमेरिकी - और अमेरिकी से मेरा मतलब है "स्वदेशी"। सभी भारतीय जातियाँ जिन्होंने तंबू या ढाल पर चित्रित किया है, मुझे प्रेरित करती हैं। ढाल चित्रण आमतौर पर गोल समर्थन पर किया जाता था, और यह टोटेम जानवरों और कारनामों के फलों से भरा होता था - लोमड़ी या भेड़िये की पूंछें, खोपड़ी.... संक्षेप में, सब कुछ जो योद्धा की कहानी बताता है। भारतीय ढाल केवल रक्षात्मक नहीं है, यह योद्धा की एक प्रतीकात्मक छवि भी है। ढाल गोल होती है, आमतौर पर एक विलो की शाखा से बनी होती है जिसे एक हूप में मोड़ा जाता है और बंधा जाता है। दूसरे शब्दों में, प्राथमिक वृत्त। यह गोल फ्रेम की प्राथमिक छवि है; जैसे आर्च एक फ्रेम पर खींचे गए कैनवास की सबसे चरम छवि है - लकड़ी पर खींची गई एक डोरी। ये दो वस्तुएँ मौलिक हैं।

इसी तरह, प्रागैतिहासिक काल पहले चित्रात्मक प्रतिनिधित्वों का युग था। और पहला चित्रात्मक प्रतिनिधित्व क्या था? एक मानव छाप; दूसरे शब्दों में, कोई फिसला, कीचड़ में गिरा, फिर उसने एक गुफा की दीवार पर अपना हाथ रखा। फिसलने और कीचड़ में हाथ डालने की क्रिया ने एक भरा हुआ हाथ बनाया जो फिर दीवार पर अनलोड हो गया... जैसे-जैसे कीचड़ सूखा, इसने हाथ की छवि बनाई: यह पहला चित्र था। दूसरे का प्रतिनिधित्व उसके एक हिस्से, एक निशान, एक छाप द्वारा किया गया। इस पहले चित्र के बाद, प्रतिनिधित्व अधिक जटिल हो गया क्योंकि मनुष्य ने अपने हाथ का एक काउंटरटाइप बनाया, अपने मुँह से हाथ पर रंग उगलकर। दाहिना हाथ एक उलटा हुआ बायां हाथ था। हाथ पर थूकने की क्रिया ने दृष्टिकोण को चौड़ा और संकीर्ण दोनों किया। पहले से ही, प्रतिनिधित्व के पीछे अनंत संभावनाएँ थीं।

आपका काम सार, उत्पत्ति पर विचार करने से संबंधित लगता है।

यह वही है जो मैं करने की कोशिश करता हूँ। वृत्त, हूप, ढाल और मेहराब प्राथमिक तत्व हैं। इतिहास में, कुछ निश्चित इशारों या प्रणालियों के बारे में ज्ञान है जो दोनों ही मौलिक और प्राथमिक हैं। उदाहरण के लिए, वह कील जो चीजों को ऊपर उठाती है या उन्हें रोकती है, किसी चीज को लुढ़कने से रोकने के लिए। प्लंब लाइन एक रस्सी और एक पत्थर है, साथ ही यह एक बुलरोअर भी है - एक संगीत वाद्य - , किसी चीज का वजन करने का एक तरीका, ऊर्ध्वाधर निर्धारित करने का। ये सभी तत्व इस रस्सी और इस पत्थर में निहित हैं। वहाँ गारोट या स्टीलयार्ड संतुलन भी है... ये सभी सार्वभौमिक, प्राथमिक प्रणालियाँ हैं। जो चीज मुझे रुचिकर लगती है, विशेष रूप से मूर्तिकला में, वह है इन सभी सरल, सार्वभौमिक प्रणालियों का पुनः उपयोग या प्रश्न करना।

क्या आपकी मूर्तियाँ एक सार्वभौमिक व्याकरण बनाती हैं?

वे वस्तुएँ हैं जो अस्थिर, अनिश्चित हैं, जो अपनी अस्थिरता में छोड़ दी जाती हैं और कोई सुरक्षा नहीं देतीं। लेकिन कला का इतिहास भी कला बाजार का इतिहास है, और ये ऐसे गुण नहीं हैं जिन्हें पारंपरिक रूप से बाजार द्वारा मूल्यवान माना जाता है। ये सुरक्षा प्रदान नहीं करते।

क्लॉड वियाल्लेट का स्टूडियो

 

क्लॉड वियाल्लेट स्टूडियो

कला बाजार और समर्थन/सतहों के बारे में

इतना प्रचुर होने के नाते, आपका काम बाजार के खिलाफ है। आपका बाजार के साथ क्या संबंध है?

"मेरे सभी काम का उद्देश्य कला को मिथक-मुक्त करना है। कुछ तत्व पारंपरिक रूप से बाजार को विशेषता देते हैं, जैसे कलाकार का हस्ताक्षर या दुर्लभता। मैं इनके खिलाफ जाता हूँ। मेरा काम प्रचुर है और मैं एक पेंटेड थ्रेड को पेंटेड कैनवास के रूप में उतनी ही महत्वपूर्णता देता हूँ। सभी पेंटिंग तत्व पेंटिंग का निर्माण करते हैं। एक पेंटिंग से एक थ्रेड उसी गुण के कारण एक पेंटिंग है जैसे पेंटिंग। मैं एक कैनवास पर हस्ताक्षर कर सकता हूँ लेकिन एक थ्रेड पर नहीं, तो अगर मैं थ्रेड पर हस्ताक्षर नहीं कर सकता तो मुझे कैनवास पर हस्ताक्षर क्यों करना चाहिए?"

फिर सुंदर सामग्रियों की स्थिति है, एक सुंदर पेशा, साथ ही सामग्रियों की सुरक्षा और कैनवास का पवित्रकरण। मेरा सारा काम इसके खिलाफ है। मुझे काम करने में आनंद आता है और मैं नहीं देखता कि मुझे इस आनंद से क्यों वंचित होना चाहिए - और सबसे बढ़कर किस नाम पर। शायद मेरे कैनवस इससे प्रभावित होते हैं, लेकिन मैं नहीं। बाकी का मामला डीलर का है, यह मुझे प्रभावित नहीं करता।

शायद मैं दिखावटी हूँ। मैं कभी गलतियाँ नहीं करता क्योंकि मैं कुछ नहीं चाहता। मैं बनाता हूँ, और मैं जो बनाता हूँ उसे स्वीकार करता हूँ। मेरे लिए, सभी कैनवस की समान महत्वता होती है।

क्या आपने नियंत्रण करने की सभी इच्छाओं का त्याग कर दिया है?

सबसे कठिन चीज यह है कि हम जो करते हैं उसे दिन-प्रतिदिन नियंत्रित करने को स्वीकार करें। यह आत्म-नियंत्रण का एक रूप है कि हम जो करते हैं उसे नियंत्रित करने को स्वीकार करें। मेरे काम को बदलने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि मैं न जानूं कि मैं क्या करने जा रहा हूँ, खुद को खोजने के लिए मजबूर करना, जो मैंने अभी किया है उसका विश्लेषण करना और यह अनुमान लगाना कि मैं क्या कर सकता हूँ। मेरे लिए इसका मतलब है कि मैं उन सभी संभावनाओं के प्रति जागरूक रहूँ जो मैंने कल्पना की हैं और फिर उन्हें आवश्यक नहीं मानूँ क्योंकि काम अपने आप परिणाम देता है।

संरक्षण/सतहों को संयुक्त राज्य अमेरिका में खोदा गया है। आप इस बारे में कैसा महसूस करते हैं?

यह कि Supports/Surfaces का काम अमेरिका में आ गया है और कि अमेरिकी चित्रकार वही सवाल पूछ रहे हैं जो हमने उस समय पूछे थे - लेकिन अपने तरीके से - मुझे पूरी तरह से सामान्य लगता है।

यह इस तरह से काम करता है। 1970 के दशक की शुरुआत में, मैंने पेरिस बिएनले में एक जाल दिखाया। ऐसा हुआ कि एक अमेरिकी चित्रकार और एक जापानी चित्रकार ने एक ही समय में यही किया, भले ही हम एक-दूसरे को नहीं जानते थे। अपनी-अपनी संस्कृतियों के माध्यम से, वे अलग-अलग तर्कों के आधार पर इस छवि तक पहुंचे। मुझे यह आकर्षक लगता है।

"लेकिन अगर चित्रकला बदलती है, तो इसका मुख्य प्रभाव छवि पर नहीं पड़ता - कलाकार केवल छवि को देखते हैं, यह हमारे युग का अंधा स्थान है। छवि का संशोधन चित्रकला से संबंधित नहीं है क्योंकि यह स्वयं चित्रकला है जो दिलचस्प है। मूल प्रश्न है: 'चित्रकला क्या है?'"

विशेष छवि: क्लॉड वियाल्लेट अपने स्टूडियो में

आर्ट मीडिया एजेंसी (AMA) ने इस साक्षात्कार को आयोजित करने में भाग लिया। AMA एक अंतरराष्ट्रीय समाचार एजेंसी है, जो कला बाजार पर केंद्रित है। AMA हर सप्ताह 300 से अधिक लेखों का उत्पादन करता है, जो कला की दुनिया के सभी पहलुओं को कवर करता है, जिसमें गैलरी, नीलामी घर, मेले, फाउंडेशन, संग्रहालय, कलाकार, बीमा, शिपिंग और सांस्कृतिक नीति शामिल हैं।

क्लॉड वियाललेट स्टूडियो से चित्र ©IdeelArt