सारा ब्रामन की जिज्ञासु मूर्तियाँ
सारा ब्रामन द्वारा बनाए गए वस्तुएं अजीब होती हैं। ये वस्तुएं विभिन्न पाए गए उपभोक्ता उत्पादों, औद्योगिक सामग्रियों और पारंपरिक कला माध्यमों से बनी होती हैं, जो तुरंत परिचित लगती हैं, परन्तु किसी तरह अजनबी भी। प्रत्येक इकाई जिसे ब्रामन अस्तित्व में लाती हैं, वह हमें आंशिक रूप से कलाकृति और आंशिक रूप से जीव के रूप में सामना करती है: एक व्यक्ति, फिर भी स्पष्ट रूप से एक बड़े परिवार या प्रजाति का हिस्सा। हमारे निर्मित ब्रह्मांड के दृश्य अवशेषों से बनी ये वस्तुएं हमें खुशी-खुशी अपने समूह में आमंत्रित करती हैं। इनके खेलपूर्ण रूप हमें मानव-सदृश वस्तु-स्वरूपता के साथ जोड़ते हैं, जो किसी 'मिसफिट ट्रांसफॉर्मर्स' के दुखी पर प्रिय निवासियों की तरह दिखते हैं। इनके साथ डूब जाने पर हम अपनी सुरक्षा छोड़ देते हैं। और तब ये हमें खोलकर हमारी कमजोरियों को उजागर करती हैं: हमारी स्मृतियाँ; हमारी भौतिकता; और हमारे गुप्त शर्म जो हम अपने संसार को आराम की खोज में अजीब तरीकों से पुनः व्यवस्थित करते हैं। हम अलग हो सकते हैं और ब्रामन के काम को औपचारिक सौंदर्यशास्त्र की भाषा में बात कर सकते हैं, जैसे ज्यामिति, रंग, प्रकाश और स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हुए। लेकिन उनकी उपलब्धि यह है कि उनका काम इससे अधिक मांग करता है। यह यादें निकालता है। यह भावना जगाता है। यह संवाद शुरू करता है—दर्शकों के बीच, वर्तमान और अतीत के बीच, प्राकृतिक और कृत्रिम के बीच, वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक के बीच, और रूपात्मक और अमूर्त के बीच।
युद्ध के लूट
सारा ब्रामन का हाल का कार्य उनके सबसे परिष्कृत कार्यों में से है। यह स्पष्ट और सीधे है—एक ऐसे कलाकार का परिणाम जिसके पास बड़े विचार हैं और उन्हें संप्रेषित करने की ठोस समझ है। उनके करियर के आरंभिक दिनों को देखते हुए, यह उनकी सौंदर्यशास्त्र की जड़ों और उनके द्वारा कहा गया “दैनिक जीवन के स्मारक” के प्रारंभिक रूपों को देखना रोचक है। 2005 में, ब्रामन ने न्यूयॉर्क के लोअर ईस्ट साइड में कलाकार संचालित गैलरी CANADA में सात हजार वर्षों का युद्ध नामक एक सहयोगी प्रदर्शनी में भाग लिया। उन्होंने प्रदर्शनी में एक मूर्तिकला संयोजन और एक कोलाजित दीवार तत्व दिया। उन्होंने फोटोग्राफर फिल ब्राउर के साथ भी सहयोग किया, जो एक व्यावसायिक पार्किंग स्थल में पाए गए बर्फ के ढेरों पर स्प्रे पेंटिंग कर रहे थे। ब्राउर ने अपने कैमरे के माध्यम से इन ढेरों को चमकदार, दुःस्वप्न जैसे पर्वतीय दृश्यों के रूप में प्रस्तुत किया। प्रदर्शनी में आइडास बरेइकिस के कई सफेद मूर्तिकला भी थे, जो प्रकृति द्वारा पुनः प्राप्त पोस्ट-प्रलयकारी ढेर-आर्किटेक्चर के समान थे।
प्रदर्शनी का शीर्षक प्रश्न उठाता है: “कौन सा युद्ध?” कार्य का उत्तर लगता है, “संस्कृति और प्रकृति के बीच युद्ध।” लगभग 7000 वर्ष पहले हमारे नवपाषाण पूर्वजों ने उस प्रक्रिया की शुरुआत की जिसे हम ढीले तौर पर सभ्यता कह सकते हैं। तब पहिया और लिखित भाषा का आविष्कार हुआ, जिसने उपभोक्ता कचरे, गत्ते, स्प्रे पेंट, फोटोग्राफी, प्लास्टिक आदि के संचय की प्रक्रियाओं की शुरुआत की। यह कार्य निश्चित रूप से मानवता और प्राकृतिक दुनिया के बीच जुड़ाव को दर्शाता है। लेकिन ब्रामन के योगदान में कोई निंदात्मकता नहीं थी। यह आत्मविश्वास व्यक्त करता है, जैसे यह युद्ध पूरी तरह से बुरा नहीं है; यह बस एक चीज है। इसके बारे में हमारी भावना व्यक्तिगत है, सार्वभौमिक नहीं।
सात हजार वर्षों का युद्ध, 2005, स्थापना दृश्य, CANADA न्यूयॉर्क, © CANADA, सारा ब्रामन, फिल ब्राउर, आइडास बरेइकिस
संचय और वस्तुनिष्ठता
ब्रामन ने जो सौंदर्यशास्त्र विकसित किया है, वह पाए गए वस्तुओं, संचय और सौंदर्य हस्तक्षेप का है। यह बिल्कुल भी उन आधुनिकतावादी कलाकारों के समान अभिव्यक्ति नहीं है जिन्होंने समान दृष्टिकोण विकसित किए, जैसे रॉबर्ट राउशेनबर्ग या आर्मन। राउशेनबर्ग ने पाए गए वस्तुओं का उपयोग इस तरह किया कि वे अपनी मूल सार को बनाए रखें। उनका प्रसिद्ध मोनोग्राम, जिसमें एक बकरी है जिसके पेट के चारों ओर टायर है, पूरी तरह से बकरी और टायर दोनों की पहचान व्यक्त करता है। यह पाए गए वस्तुओं का एक संयोजन है जिसमें गहरा हस्तक्षेप किया गया है, लेकिन हम इसके व्यक्तिगत भागों को पहचानते हैं। आर्मन ने अपने संचयों में समान वस्तुओं में निहित समानता का आनंद लिया। उनके सींग संचय केवल सींगों की सोच जगाते हैं। उनके घड़ी संचय हमें “घड़ियाँ” सोचने पर मजबूर करते हैं।
सारा ब्रामन - दूसरा समर्पण, 2002, गत्ता, ऐक्रेलिक रंग (बाएं) और PS1 ग्रेटर न्यूयॉर्क, 2005 से स्थापना दृश्य, MoMA PS1, © सारा ब्रामन
ब्रामन अपने कार्य के साथ कुछ अलग हासिल करती हैं। उनकी रचनाएँ व्यक्तित्व धारण करती हैं, जैसे उनके भागों का मिलना अनिवार्य था; वे तत्व जो हमेशा मिलकर कुछ नया बनाने के लिए बने थे, वे स्वयं को कुछ नवीन में व्यवस्थित कर चुके हैं। उन्हें सामग्री और वस्तुओं के चरित्र को व्यक्त करने की कला आती है, न कि किसी पुरानी शैली में, बल्कि बस इस तरह से जो उन्हें जीवंत बनाता है। चाहे वह गत्ता हो, प्लेक्सीग्लास हो, कार का कोई हिस्सा हो, फर्नीचर का टुकड़ा हो, दरवाजा हो, तम्बू हो या पेड़ का तना हो, वे सामग्रियों के साथ सहयोग करती हैं बजाय कि उन पर कोई दृष्टिकोण थोपने के। उनकी छिपी सच्चाई प्रकट होती है। यह जीवंत है, और हम इससे जुड़ते हैं।
सारा ब्रामन - तुम सब कुछ हो, 2016, मिशेल-इनस और नैश, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, © सारा ब्रामन, मिशेल-इनस और नैश, न्यूयॉर्क की अनुमति से
भावनात्मक रचना
उनके काम की शक्ति का एक बड़ा हिस्सा ब्रामन की उस क्षमता से आता है कि वे ऐसे स्रोत सामग्री चुनती हैं जो भावना व्यक्त करती हैं। कफ़िन पर विचार करें, जो एक मूर्तिकला संयोजन है जिसमें एक मनोरंजक वाहन का एक टुकड़ा शामिल है। यह “कैम्पर टुकड़ा” हर दर्शक में समान व्यक्तिगत प्रतिक्रिया नहीं जगाएगा, लेकिन यह निश्चित रूप से हर देखने वाले के मन में एक स्मृति को छूता है। यह कार्य व्यक्तिगत चिंतन का स्वागत करता है, जबकि इसका रचना रंग, रूप, प्रकाश और स्थान के आधार पर वस्तुनिष्ठ व्याख्या की अनुमति देता है।
शायद सबसे आवश्यक तत्व जो सारा ब्रामन अपने कार्य में पकड़ती हैं, वह है जिज्ञासा। प्रत्येक वस्तु हमें अपनी ओर आकर्षित करती है। यह जांचे जाने का आग्रह करती है। यह परिचितता प्रदान करती है लेकिन फिर हमें जो हम जानते हैं उससे परे देखने को कहती है। कुछ कार्य दर्शकों को उनके अंदर चढ़ने की भी अनुमति देते हैं। मूर्तिकला के अंदर शारीरिक रूप से रहना एक बाधा को तोड़ता है। यह कुछ अमूर्त को उपयोगी बनाता है। यह एक और स्तर पर जिज्ञासा को आमंत्रित करता है, न केवल कार्य के बारे में, बल्कि यह भी कि सभी कला की प्रकृति क्या हो सकती है।
सारा ब्रामन - कफ़िन, 2011, कैम्पर टुकड़ा, स्टील, प्लेक्सीग्लास और रंग, © सारा ब्रामन, मिशेल-इनस और नैश, न्यूयॉर्क की अनुमति से
मुख्य छवि: सारा ब्रामन - स्पेस टॉक, 2016, पेड़ का तना, स्टील और कांच, © सारा ब्रामन, मिशेल-इनस और नैश की अनुमति से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
