सारा ब्रामन की जिज्ञासु मूर्तियाँ

सारा ब्रामन द्वारा बनाए गए वस्तुएँ अजीब हैं। ये विभिन्न उपभोक्ता उत्पादों, औद्योगिक सामग्रियों और पारंपरिक कला माध्यमों से एकत्रित की गई हैं, ये तुरंत परिचित लगती हैं, लेकिन किसी न किसी तरह से विदेशी भी। प्रत्येक वस्तु जिसे ब्रामन अस्तित्व में लाने के लिए प्रेरित करती हैं, हमें एक भाग कलाकृति और एक भाग प्राणी के रूप में सामना करती है: एक व्यक्तिगत, फिर भी स्पष्ट रूप से एक बड़े परिवार या प्रजाति का हिस्सा। हमारे निर्मित ब्रह्मांड के दृश्य अवशेषों से एकत्रित, ये खुशी-खुशी हमें अपने समूह में आमंत्रित करती हैं। उनके खेलपूर्ण रूप हमें मानवाकार वस्तु-hood के साथ संलग्न करते हैं, जो किसी मिसफिट ट्रांसफार्मर्स के द्वीप के दयनीय लेकिन प्रिय निवासियों की तरह लगते हैं। जब हम उनकी उपस्थिति में डूबते हैं, तो हम अपनी सुरक्षा को छोड़ देते हैं। और तब वे हमें खोलकर हमारी कमजोरियों को उजागर करते हैं: हमारी पुरानी यादें; हमारा भौतिकवाद; और हमारे अजीब तरीकों पर हमारी गुप्त शर्म जो हम आराम की तलाश में अपनी दुनिया को फिर से व्यवस्थित करते हैं। हम अलग हो सकते हैं और ब्रामन के काम के बारे में औपचारिक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से बात कर सकते हैं, जैसे कि ज्यामिति, रंग, प्रकाश और स्थान पर ध्यान केंद्रित करना। लेकिन उनकी उपलब्धि यह है कि उनका काम और अधिक की मांग करता है। यह यादों को निकालता है। यह भावनाओं को जगाता है। यह बातचीत शुरू करता है—दर्शकों के बीच, वर्तमान और अतीत के बीच, प्राकृतिक और कृत्रिम के बीच, वस्तुगत और व्यक्तिपरक के बीच, और चित्रात्मक और अमूर्त के बीच।

युद्ध की लूट

सारा ब्रामन का हालिया काम उनके सबसे परिष्कृत कामों में से एक है। यह स्पष्ट और प्रत्यक्ष है—एक कलाकार का उत्पाद जिसके पास बड़े विचार हैं और उन्हें संप्रेषित करने की एक ठोस समझ है। उनके करियर के पहले के दिनों में पीछे मुड़कर देखना दिलचस्प है कि उनके सौंदर्यशास्त्र की जड़ें कहाँ हैं, और जो वह अपने "रोजमर्रा की जिंदगी के स्मारक" कहती हैं, उनके प्रारंभिक रूप क्या हैं। 2005 में, ब्रामन ने न्यूयॉर्क के लोअर ईस्ट साइड पर स्थित एक कलाकार द्वारा संचालित गैलरी CANADA में सात हजार वर्षों का युद्ध नामक एक सहयोगी प्रदर्शनी में भाग लिया। उन्होंने शो में एक मूर्तिकला असेंबल और एक कोलाज दीवार तत्व का योगदान दिया। उन्होंने फोटोग्राफर फिल ब्रॉयर के साथ भी सहयोग किया, जिन्होंने एक वाणिज्यिक पार्किंग स्थल में मिले बर्फ के ढेरों पर स्प्रे पेंटिंग की। अपनी कैमरे के माध्यम से, ब्रॉयर ने इन ढेरों को चमकते हुए, दुःस्वप्नीय पर्वतीय दृश्यों के रूप में संदर्भित किया। प्रदर्शनी में एइदास बरेइकिस द्वारा कई सभी सफेद मूर्तियाँ भी थीं जो प्रकृति द्वारा पुनः प्राप्त किए गए पोस्ट-एपोकैलिप्टिक ढेर-आर्किटेक्चर की तरह दिखती थीं।

प्रदर्शनी का शीर्षक प्रश्न उठाता है: "कौन सा युद्ध?" यह काम उत्तर देता है, "संस्कृति और प्रकृति के बीच का युद्ध।" लगभग 7000 साल पहले हमारे नवपाषाण पूर्वजों ने उस चीज़ पर कदम रखा जिसे हम ढीले तौर पर सभ्यता कह सकते हैं। तभी पहिया और लिखित भाषा का आविष्कार हुआ, जो उन प्रक्रियाओं की शुरुआत को चिह्नित करता है, जिन्होंने अन्य चीजों के बीच उपभोक्ता कचरे, कार्डबोर्ड, स्प्रे पेंट, फोटोग्राफी, प्लास्टिक आदि के संचय की ओर ले जाया। यह काम निश्चित रूप से मानवता और प्राकृतिक दुनिया के बीच की संलग्नता को दर्शाता है। लेकिन ब्रामन द्वारा योगदान किए गए काम में कोई निराशावाद स्पष्ट नहीं था। यह आत्मविश्वास व्यक्त करता है, जैसे कि यह युद्ध निस्संदेह एक बुरी चीज नहीं है; यह बस एक चीज है। इसके बारे में जो हम महसूस करते हैं वह व्यक्तिगत है, सार्वभौमिक नहीं।

सात हजार वर्षों का युद्ध, 2005, स्थापना दृश्य, कैनाडा न्यूयॉर्क, © कैनाडा, सारा ब्रामन, फिल ब्रॉयर, ऐडास बैरेकीस

संचितीकरण और वस्तुनिष्ठता

ब्रामन ने जो सौंदर्यशास्त्र विकसित किया है, वह पाए गए वस्तुओं, संचय और सौंदर्यात्मक हस्तक्षेप का है। यह बिल्कुल भी उसी अभिव्यक्ति के समान नहीं है जो अतीत के आधुनिकतावादी कलाकारों के साथ जुड़ी हुई है, जिन्होंने समान स्थितियों को विकसित किया, जैसे कि रॉबर्ट रॉशेनबर्ग या आर्मन। रॉशेनबर्ग ने पाए गए वस्तुओं का उपयोग इस तरह किया कि वे अपनी मूल सार्थकता को बनाए रखते हैं। उनका प्रसिद्ध मोनोग्राम, जिसमें एक बकरी है जिसके पेट के चारों ओर एक टायर है, पूरी बकरी-ता और पूरी टायर-ता को व्यक्त करता है। यह पाए गए वस्तुओं का एक संयोजन है जिसमें पूरी तरह से हस्तक्षेप किया गया है, लेकिन हम इसके व्यक्तिगत भागों के प्रति जागरूक हैं। आर्मन, अपनी संचय में, समान वस्तुओं में अंतर्निहित समानता में आनंदित होते हैं। उनकी horn संचय केवल horns के विचार को जगाते हैं। उनकी घड़ी संचय हमें सोचने पर मजबूर करते हैं, "घड़ियाँ।"

Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

ब्रैमन अपने काम के साथ कुछ अलग हासिल करती हैं। उनकी रचनाएँ व्यक्तित्व ग्रहण करती हैं, जैसे कि उनके हिस्सों का एक साथ आना अनिवार्य था; तत्व जो हमेशा मिलाने के लिए meant थे, उन्होंने कुछ नया बनाने के लिए खुद को व्यवस्थित किया है। उन्हें सामग्रियों और वस्तुओं के चरित्र को व्यक्त करने की कला है, न कि एक पुरानी तरीके से बल्कि बस एक तरीके से जो उन्हें जीवंत बनाता है। चाहे वह कार्डबोर्ड हो, प्लेक्सीग्लास, एक कार का हिस्सा, एक फर्नीचर का टुकड़ा, एक दरवाजा, एक तंबू या एक ठूंठ, वह सामग्रियों के साथ सहयोग करती हैं न कि उन पर एक दृष्टिकोण थोपती हैं। उनकी छिपी हुई सच्चाई प्रकट होती है। यह जीवंत है, और हम इससे संबंधित होते हैं।

Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

भावनात्मक डिजाइन

उसके काम में शक्ति का अधिकांश उस क्षमता से आता है जो ब्रामन के पास है, स्रोत सामग्रियों को चुनने की जो भावना को व्यक्त करती हैं। कोफिन पर विचार करें, जो एक स्कल्प्चरल असेंब्लेज है जिसमें एक मनोरंजन वाहन का एक कट गया हिस्सा शामिल है। "कैम्पर चंक" हर दर्शक से समान व्यक्तिगत प्रतिक्रिया नहीं उत्पन्न करेगा, लेकिन यह निश्चित रूप से इसे देखने वाले हर व्यक्ति के मन में एक याद को छूता है। यह काम व्यक्तिगत विचार-विमर्श का स्वागत करता है, जबकि इसका डिज़ाइन रंग, रूप, प्रकाश और स्थान के आधार पर वस्तुनिष्ठ व्याख्या की अनुमति देता है।

शायद सबसे आवश्यक तत्व जो सारा ब्रामन अपने काम में कैद करती हैं, वह है जिज्ञासा। प्रत्येक वस्तु हमें अपनी ओर खींचती है। यह जांचने के लिए कहती है। यह हमें परिचितता प्रदान करती है लेकिन फिर हमें यह देखने के लिए कहती है कि हम जो जानते हैं उससे परे। कुछ काम तो दर्शकों को उनके अंदर चढ़ने की अनुमति भी देते हैं। एक मूर्तिकला में शारीरिक रूप से निवास करना एक बाधा को तोड़ता है। यह कुछ अमूर्त को कुछ उपयोगी में बदल देता है। यह एक और स्तर पर जिज्ञासा को आमंत्रित करता है, न केवल काम के बारे में सवाल उठाकर, बल्कि यह भी कि सभी कला की प्रकृति क्या हो सकती है।

Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

विशेष छवि: सारा ब्रामन - स्पेस टॉक, 2016, पेड़ की गिल्टी, स्टील और कांच, © सारा ब्रामन, सौजन्य मिशेल-इनस और नाश
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा