Peter शायर - अमेरिकी सिरेमिक कला का एक सितारा

पीटर शायर का कार्य ऐसा लगता है जैसे बाउहाउस के छात्रों को अवकाश दिया गया हो। यह उपयोगी और सारगर्भित, सजावटी और मनोरंजक है। इसकी दृश्य भाषा, जो जीवंत रंगों और ज्यामितीय आकृतियों से भरी है, सीधे कंस्ट्रक्टिविस्ट, सुप्रीमेटिस्ट और डी स्टाइल कलाकारों के कार्यों से निकली हुई प्रतीत होती है। लेकिन इसमें कैल्डर की बालसुलभ कल्पनाशीलता, वारहोल का निडर आत्मविश्वास, और क्लास ओल्डेनबर्ग की उमंग भी शामिल है। यह इन तत्वों को मिलाकर एक उत्तर-आधुनिक तरीके से बड़े पैमाने पर प्रस्तुत करता है। एक ओर, शायर द्वारा बनाए गए वस्तुएं प्रयुक्त कला का रूप हैं। दूसरी ओर, वे हर्ष का रूप हैं। उनका घोषित उद्देश्य सजावटी डिज़ाइन सिद्धांतों को दैनिक जीवन में शामिल करना है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे जो करते हैं उसमें उन्हें बहुत आनंद आता है। 1970 के दशक में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत से ही, शायर डिज़ाइन और कला, और निम्नबौद्धिक और उच्चबौद्धिक के बीच की रेखा पर चलते रहे हैं। उनके कार्यों को कई डिज़ाइन पुरस्कार मिले हैं। वे विश्व के कई महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में भी शामिल हैं। लेकिन आलोचक या संग्रहकर्ता उन्हें जो भी परिभाषा दें, शायर द्वारा बनाई गई हर चीज़ का मूल उद्देश्य एक ही है: उनका मूल विश्वास फैलाना कि, “दैनिक जीवन का अनुभव सौंदर्यशास्त्र के विचार के योग्य है।”

मेम्फिस की ओर मार्ग

अधिकांश लोगों ने पहली बार 1981 में पीटर शायर को तब देखा, जब वे मेम्फिस समूह में शामिल हुए। यह मिलान आधारित समूह डिज़ाइन की दुनिया में तहलका मचा गया, जिसने अपनी असाधारण सौंदर्य संयोजन के कारण उतने ही दुश्मन बनाए जितने प्रशंसक, जिसमें प्रारंभिक आधुनिकता, आर्ट डेको, किट्श, पॉप आर्ट और 80 के दशक की न्यू वेव शामिल थी। शायर के इस प्रभावशाली समूह में आने का रास्ता उनके जन्मस्थान, लॉस एंजिल्स के निकट डाउनटाउन इलाका इको पार्क से शुरू हुआ, जहाँ वे आज भी रहते और काम करते हैं। 1970 में चाउइनार्ड कला संस्थान से स्नातक होने के बाद, और वियतनाम युद्ध से बाहर रहने के लिए सजग विरोधी स्थिति प्राप्त करने के बाद, शायर ने अपने कलाकार बनने के सपने को साकार करने के लिए इको पार्क लौट आए।

अपने हाथ से बने मिट्टी के बर्तन बनाने के लिए एक स्टूडियो स्थापित करने के बाद, उन्होंने अपने भाई के साथ मिलकर सोप प्लांट की स्थापना की, जो एक विविधतापूर्ण (अब प्रतिष्ठित) इको पार्क की दुकान थी, जो पर्यावरण के अनुकूल साबुन उत्पाद और स्थानीय कलाकारों के कार्य बेचती थी, जिनमें शायर भी शामिल थे। उनकी प्रारंभिक सौंदर्यशास्त्र संयमित और पारंपरिक थी, लेकिन वे जल्द ही 1970 के दशक के लॉस एंजिल्स के उभरते हुए उत्तर-आधुनिक डिज़ाइन प्रवृत्तियों से प्रभावित हुए। जब कलाकार लियोनार्ड कोरेन ने 1976 में लॉस एंजिल्स आधारित पत्रिका WET: द मैगज़ीन ऑफ़ गोरमेट बाथिंग की स्थापना की, जिसमें प्रमुख रूप से उत्तर-आधुनिक कला और डिज़ाइन को दिखाया गया, तब शायर ने अपनी कला योगदान देना शुरू किया। उनके एक चायपानी के डिजाइन को WET के एक अंक के कवर पर दिखाया गया, जहाँ इसे इतालवी वास्तुकार और डिज़ाइनर एत्तोरे सोटसास ने देखा, जो उस समय शहर में काम कर रहे थे और मेम्फिस समूह के संस्थापक थे। सोटसास ने शायर को मिलान आने और समूह के कुछ अमेरिकी सदस्यों में शामिल होने का निमंत्रण दिया।

पीटर शायर - ट्रेलिस, © पीटर शायर

चायपानी में बाउहाउस

शायर ने मिलान में खूब तरक्की की, और मेम्फिस समूह के लिए कुछ सबसे प्रतिष्ठित डिज़ाइन जैसे बेल एयर चेयर के लिए जिम्मेदार थे। हालांकि समूह 1991 में समाप्त हो गया, लेकिन इसके सदस्यों द्वारा अपनाई गई सोच, जो उच्च स्तर की कारीगरी, सुलभ, रोज़मर्रा की सौंदर्यशास्त्र, और उच्च मात्रा में कल्पनाशीलता से प्रेरित थी, ने आगे चलकर शायर के कार्य नैतिकता को गहराई से प्रभावित किया। मेम्फिस समूह के साथ अपने समय के बाद से, उन्होंने इस मूल विचार को आगे बढ़ाया कि डिज़ाइन और कला को पूरी तरह से दैनिक जीवन में समाहित किया जाना चाहिए, और यह मज़ेदार होना चाहिए।

शायर ने इन सिद्धांतों को लागू करने के सबसे स्पष्ट तरीकों में से एक अपने घर और स्टूडियो के डिज़ाइन में किया है। उन्होंने अपने रहने/काम करने की जगह को एक उपयोगी कला कृति में बदल दिया है। इसके वास्तुकला और डिज़ाइन में वे अनेक तकनीकें और सामग्री प्रतिबिंबित होती हैं जिन्हें शायर ने अपने करियर के दौरान महारत हासिल की है। घर में लगभग 500 चमकीले मिट्टी के चित्र भी हैं जो शायर ने इको पार्क के अन्य निवासियों के बनाए हैं। अपने पड़ोसियों के लिए यह चल रहा स्मारक शायद उनके प्रिय आदर्शों की सबसे उच्च अभिव्यक्ति है।

पीटर शायर - बेल एयर चेयर, © पीटर शायर (बाएं) और 1937 का इको पार्क बंगला जो पीटर शायर का है, © कैल स्टेट यूनिवर्सिटी नॉर्थरिज अर्बन स्टडीज फील्डवर्क क्लास, CSUN URBS 490 (दाएं)

शायर सार्वजनिक रूप में

शायर ने अपनी दृष्टि को इस तरह भी प्रकट किया है कि कला और डिज़ाइन रोज़मर्रा के जीवन का मज़ेदार और उपयोगी हिस्सा हो, और यह उनके कई सार्वजनिक कलाकृतियों के माध्यम से हुआ है। शायर द्वारा बनाई गई पहली सार्वजनिक कृति 1984 के लॉस एंजिल्स ओलंपिक्स के लिए थी। इसके बाद उन्होंने विभिन्न नगरपालिकाओं और संस्थानों के लिए सार्वजनिक कृतियाँ बनाई, जिनमें टेक्सास के ब्राउनसविल शहर, जापान के होक्काइडो में साप्पोरो कॉर्पोरेशन, और अपने निकटस्थ क्षेत्र में वेंचुरा काउंटी में 1993 की मूर्ति सिटिज़न्स टू सेव एलिसियन पार्क, ग्लास-सिमन्स मेमोरियल एट एंजेल्स पॉइंट शामिल हैं।

पीटर शायर द्वारा बनाई गई सबसे छोटी, फिर भी सबसे आकर्षक सार्वजनिक कलाकृतियों में से एक उनकी वेबसाइट पर है, जहाँ आगंतुक “पीटर शायर की शैली में 3डी चायपानी बनाएं” नामक एक अंतर्निहित वीडियो गेम खेल सकते हैं। यह खेल एक ही समय में उनके अपने प्रक्रिया पर मज़ाक उड़ाता है, और साथ ही यह भी दर्शाता है कि रचनात्मकता किसी भी इच्छुक व्यक्ति के लिए सुलभ है। यही कारण है कि पीटर शायर का उत्तर-आधुनिक सारवाद में योगदान अमूल्य है। अपने डिज़ाइनों के साथ, उन्होंने ज्यामितीय सारवाद की सौंदर्य भाषा को सभी लोगों के करीब लाया है, चाहे वे संग्रहालय में जाएं या नहीं। उन्होंने उच्चबौद्धिक और निम्नबौद्धिक कला की अवधारणाओं को मिटाने में भी मदद की है, और यह विचार खत्म किया है कि सारवाद समझने में कठिन है, या इसका कोई अर्थ होना चाहिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे मज़े के एक अथक और प्रतिभाशाली समर्थक रहे हैं।

पीटर शायर - सिटिज़न्स टू सेव एलिसियन पार्क, ग्लास-सिमन्स मेमोरियल एट एंजेल्स पॉइंट, 1993, सार्वजनिक मूर्ति, वेंचुरा काउंटी, कैलिफोर्निया

मुख्य छवि: पीटर शायर - वेदरवेन, © पीटर शायर
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा