समकालीन कला में लाल रंगों के तीन मास्टर

मानवों के लिए दिखाई देने वाले प्रकाश के स्पेक्ट्रम के भीतर अनंत लाल रंग मौजूद हैं, जो लगभग गुलाबी या लगभग नारंगी से लेकर लगभग बैंगनी या लगभग जामुनी तक होते हैं। लाल रंग के प्रत्येक रूप हमारे मन और दिल में अलग-अलग संघटनाएँ जगाते हैं। रंग के स्वर में सूक्ष्म बदलाव यादें ला सकते हैं, जैसे बचपन में देखा गया कोई पक्षी, खेत से ताजा तोड़ा गया रसीला स्ट्रॉबेरी, उष्णकटिबंधीय समुद्र तट पर देखा गया सूर्यास्त, या हमारी उंगली पर लगी चोट का दर्द। और ऐसी व्यक्तिगत संघटनाओं के अलावा, इतिहास ने हमें सांस्कृतिक संघटनाएँ भी दी हैं। लाल रंग युद्ध का रंग है, साम्यवाद का रंग है, प्रलोभन का रंग है, चेतावनी का रंग है, और भाग्य का रंग है। इतने सारे संभावित संघटनाओं के साथ, हम कैसे समझ सकते हैं कि कलाकार लाल रंग के साथ काम करते समय क्या संकेत देना चाहते हैं? कुछ उत्तर Chromaphilia: The Color of Art नामक पुस्तक में मिलते हैं, जो इस वर्ष की शुरुआत में Phaidon Press द्वारा प्रकाशित हुई। पूर्व LACMA क्यूरेटर स्टेला पॉल द्वारा लिखित यह पुस्तक विभिन्न रंगों की गहराई से जांच करती है, उनके संभावित अर्थों और इतिहास को 240 विभिन्न कलाकृतियों में उनके उपयोग के माध्यम से देखती है। कुछ समय पहले हमने पुस्तक के उस भाग में शामिल तीन कलाकारों को देखा था जो नीले रंग को समर्पित है. आज हम उन तीन कलाकारों पर विचार करते हैं जिन्हें पुस्तक ने लाल रंग के आधुनिक और समकालीन मानक वाहक के रूप में उल्लेख किया है: Donald Judd, Louise Bourgeois, और Anish Kapoor.

लाल आँखें

लाल रंग हमारे दृश्य पर्यावरण में हर जगह दिखाई देता है: आकाश में, जमीन पर, पौधों और जानवरों में, यहां तक कि हमारे अपने शरीर पर भी। इसके स्रोत उतने ही विविध हैं जितने कि हम इसे पाते हैं। लाल रंग का एक सबसे सामान्य स्रोत लौह तत्व है। हमारा रक्त लाल इसलिए होता है क्योंकि इसमें हीमोग्लोबिन होता है, एक प्रोटीन जिसमें लौह होता है और जो हमारे रक्त प्रवाह में ऑक्सीजन ले जाने में मदद करता है। दिल के करीब, हीमोग्लोबिन रक्त में लौह की मात्रा अधिक होती है, और यह आंखों को अधिक गहरा लाल दिखाई देता है। लौह अपने खनिज रूप में उस लाल रंग का स्रोत है जिसे हम मिट्टी में देखते हैं। यह एक लाल भूरे रंग के स्वर के रूप में प्रकट हो सकता है, जैसे कि अमेथिस्ट क्रिस्टल में, या मिट्टी में लौह समृद्ध ओक्रे के कारण चट्टानों में दिखाई देने वाले कई लाल रंगों के रूप में।

जब हम पौधों में लाल रंग देखते हैं, तो यह अक्सर जल में घुलनशील वर्णक एंथोसायनिन की उपस्थिति के कारण होता है। पौधे के किसी हिस्से में इन फ्लावोनोइड्स की मात्रा जितनी अधिक होती है, वर्णक उतना ही गहरा हो जाता है। एंथोसायनिन से भरपूर पौधा इतना लाल दिखाई दे सकता है कि वह जामुनी या काला हो जाता है, जैसे कोई बेरी। एंथोसायनिन का एक सबसे सामान्य उदाहरण मुरझाए हुए पत्ते हैं, जो लाल हो जाते हैं क्योंकि पत्ते उस हरे वर्णक को खो देते हैं जो पौधा क्लोरोफिल उत्पादन के दौरान बना रहा था। जब लाल रंग मानव शरीर में होता है, तो यह मेलानिन से संबंधित एक आणविक यौगिक से आता है, जो त्वचा के रंग को नियंत्रित करता है। मानवों में लालपन पैदा करने वाला मेलानिन प्रकार फियोमेलानिन के नाम से जाना जाता है। इसके उच्च स्तर कुछ क्षेत्रों में लाल बाल और हमारे होंठों और मसूड़ों की लाल त्वचा के लिए जिम्मेदार होते हैं।

Donald Judd - Untitled, Woodcut, 1962, फोटो क्रेडिट Vertu Fine Art

लाल रंग का निर्माण

लाल रंग के संबंध में मनुष्यों द्वारा विकसित कुछ भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और सांस्कृतिक प्रतिक्रियाएँ उस प्रक्रिया से उत्पन्न होती हैं जो वर्णक बनाने में शामिल होती हैं। प्राचीन काल में उपयोग किए जाने वाले सबसे चमकीले, सबसे जीवंत लाल वर्णकों में से एक को वर्मिलियन कहा जाता था। यह पारा के अयस्क सिनाबर से बनाया जाता था और अत्यंत विषैला होता था। जो लोग इस पदार्थ की खुदाई करते थे और इसे रोमन भित्ति चित्रों या चीनी पत्थर के बर्तनों में उपयोग के लिए संसाधित करते थे, वे अक्सर पारा विषाक्तता से मर जाते थे। लेकिन अंतिम रंग शानदार था, और इसे प्राप्त करने के लिए बहा गया रक्त इसे शक्ति के प्रतीक के रूप में और भी प्रतिष्ठित बनाता था।

लेकिन सभी लाल वर्णक घातक नहीं होते। प्रारंभिक लाल गुफा चित्र मिट्टी और मृदा में आसानी से पाए जाने वाले लाल वर्णकों से बनाए गए थे। और लाल रंग बनाने के कई सुरक्षित तरीके हैं। प्राचीन वायलिन का लाल रंग अक्सर ड्रैगन ब्लड नामक पौधे के रेजिन से आता था। कपड़े रंगने की एक प्राचीन विधि कर्मेस नामक पदार्थ का उपयोग करना था, जो रस पर पनपने वाले कीड़ों को कुचलकर प्राप्त किया जाता था। और इतिहास में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले पौधों पर आधारित लाल रंगों में से एक मैडर था, जो पीले मैडर पौधे की लाल जड़ से प्राप्त होता था। मैडर पौधे को, जैसे कई जैविक लाल वर्णक स्रोतों के साथ होता है, पिछले एक सदी से अधिक समय से वाणिज्यिक रूप से लाल रंग के उत्पादन में उपयोग नहीं किया गया है, क्योंकि इसे धीरे-धीरे सिंथेटिक लाल रंगों ने प्रतिस्थापित कर दिया। और आज, निश्चित रूप से, हमारे संस्कृति में लाल रंग के लगभग सभी स्रोत सिंथेटिक होते हैं। लेकिन उन प्राचीन संघटनाओं, जो इस विशेष वर्णक को बनाने के लिए आवश्यक सामग्री प्राप्त करने में बहाए गए रक्त, पसीने और आंसुओं से जुड़ी हैं, का प्रभाव हमारे सामूहिक मन में अभी भी प्रमुख है।

Louise Bourgeois - Couple, 2009, ग्वाश और रंगीन पेंसिल पेपर पर, फोटो क्रेडिट Xavier Hufkens

Donald Judd की कला में लाल रंग

Donald Judd ने अपनी कलात्मक प्रथा को कला को उसकी बाहरी संघटनाओं से अलग करने के लिए समर्पित किया। एक तरह से, यह थोड़ा अजीब लग सकता है कि स्टेला पॉल ने Judd को लाल रंग के बारे में बात करते समय हाइलाइट करने के लिए चुना। आखिरकार, हमने लाल रंग से जुड़ी सभी सांस्कृतिक और भावनात्मक भार के बारे में बात की है, लेकिन Judd स्पष्ट रूप से चाहते थे कि उनके बनाए गए कला वस्तुओं में बिल्कुल भी कोई संघटना न हो। उन्होंने ऐसी वस्तुएं बनाई जो केवल स्वयं का संदर्भ देती थीं, तो क्या वे स्वाभाविक रूप से ऐसे रंग नहीं चाहते होंगे जो उनके निर्मित रूपों की स्वायत्तता को स्पष्ट और बढ़ाएं? यही उनके लाल वर्णकों के चयन का रहस्य है।

अपने लाल वस्तुओं के लिए, Donald Judd ने कैडमियम रेड नामक वर्णक का उपयोग किया। कैडमियम वर्णक औद्योगिक उत्पाद हैं। कैडमियम रेड आधुनिक प्रतिस्थापन है उस विषैले वर्मिलियन का, जिसके लिए लोग कभी खुदाई करते हुए मर जाते थे। Judd औद्योगिक निर्माण प्रक्रियाओं और सामग्रियों का उपयोग करने के इच्छुक थे ताकि उनके काम से कलाकार की कोई व्यक्तिगत छाप न रहे। वे ऐसे उत्पाद चाहते थे जिनसे कोई कथा जुड़ी न हो, इसलिए कैडमियम रेड जैसे औद्योगिक वर्णक आदर्श थे। लेकिन कैडमियम वर्णक भी थोड़े हानिकारक होते हैं, और कुछ मामलों में विषैले हो सकते हैं। आज, इन्हें खिलौनों जैसे वस्तुओं पर उपयोग करने से लगभग प्रतिबंधित कर दिया गया है, और अब इन्हें एक अन्य औद्योगिक वर्णक एज़ो द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसे गैर-विषैले माना जाता है।

Donald Judd - Untitled, कैडमियम रेड में वुडकट्स, 1961-69, फोटो क्रेडिट Vertu Fine Art

Louise Bourgeois की कला में लाल रंग

Donald Judd के भावनात्मक स्पेक्ट्रम के विपरीत छोर पर है Louise Bourgeois, एक ऐसी कलाकार जिन्होंने अपने काम के माध्यम से व्यक्तिगत कथा संप्रेषित करने की इच्छा को छिपाया नहीं। Bourgeois का बचपन काफ़ी कठिन था, वह एक तनावपूर्ण, विवादास्पद घर में बड़ी हुईं जहाँ उनके पिता धोखेबाज थे और माँ भावनात्मक रूप से अत्यधिक दबाव में थीं। Bourgeois ने अपनी कला के माध्यम से हिंसा, स्पष्ट कामुकता, बेवफाई, जीवविज्ञान, भय और शारीरिक पीड़ा जैसे विषयों का सामना किया, और अक्सर इस प्रक्रिया में लाल रंग की विशेष संप्रेषणीय शक्ति पर निर्भर रहीं।

जैसा कि स्टेला पॉल अपनी पुस्तक में बताती हैं, Bourgeois ने एक बार कहा था, “रंग भाषा से अधिक शक्तिशाली है। यह एक अवचेतन संप्रेषण है।” उन्होंने इसे अपनी इंस्टॉलेशनों में बार-बार शामिल करके इसकी संप्रेषणीय शक्तियों को अधिकतम किया, जिन्हें सेल्स कहा जाता है। Bourgeois द्वारा बनाई गई प्रत्येक सेल एक स्व-निहित वातावरण है जिसमें विभिन्न कथात्मक वस्तुएं सह-अस्तित्व में होती हैं। The Red Rooms नामक सेल्स की एक श्रृंखला में, Bourgeois ने एक ही गहरे लाल रंग का उपयोग किया, जो बिस्तर के कंबल से लेकर विशाल यार्न और धागे के स्पूल, घरेलू उपकरणों और फर्नीचर से लेकर कटे हुए शरीर के अंगों के मोल्ड तक सब कुछ रंगने के लिए किया गया। इन कमरों में एक साथ रखी गई वस्तुओं का समूह एक प्रकार की अतियथार्थ उदासी का अनुभव देता है, जिसमें उनका गहरा लाल रंग शक्तिशाली भावना की अनुभूति में योगदान देता है।

Louise Bourgeois - Red Room - Parents (विस्तार), 1994, लकड़ी, धातु, रबर, कपड़ा, संगमरमर, कांच और दर्पण, "Louise Bourgeois. Structures of Existence: The Cells" गुगेनहाइम म्यूजियम बिलबाओ में, फोटो: Maximilian Geuter © The Easton Foundation / VEGAP, मैड्रिड

Anish Kapoor की कला में लाल रंग

Bourgeois की तरह, Anish Kapoor भी उन भावनात्मक सामग्री का पता लगाने के इच्छुक हैं जो उनके बनाए गए वस्तुओं से निकलती हैं। लेकिन Bourgeois के विपरीत, उनके कलाकृतियाँ उनकी अपनी जीवनी से संबंधित नहीं हैं। Kapoor सार्वभौमिक सांस्कृतिक कथाओं के साथ काम करते हैं। वे उन व्यापक मिथकों की खोज करते हैं जो मानव समाज से उत्पन्न हुए हैं और कोशिश करते हैं कि वे मिथक उन व्यक्तिगत दर्शकों के साथ कैसे प्रतिध्वनित हो सकते हैं जो उनके काम से मिलते हैं। रंग उनके काम का एक महत्वपूर्ण तत्व है, क्योंकि यह समकालीन संस्कृति के मिथकों से व्यापक रूप से जुड़ा हुआ है।

Kapoor ने लाल रंग का उपयोग कैसे किया है, इसका एक सबसे रोचक उदाहरण उनकी 1981 की इंस्टॉलेशन To Reflect an Intimate part of the Red है। यह कृति कई जैविक रूपों से बनी है जो लाल धूल के ढेर से उभरती हुई प्रतीत होती हैं, जैसे कि वर्णक प्रकट हो गया हो, और अज्ञात अंतर्ज्ञान के अनुसार स्वयं को संयोजित कर रहा हो। वस्तुओं को प्रदर्शित करने का तरीका यह सुझाव देता है कि ये रूप केवल अस्थायी हैं। इस प्रकार, इन तीन कलाकारों में Kapoor लाल रंग को वास्तव में ऊंचा उठाने के सबसे करीब हैं, क्योंकि रंग की महत्ता, जैसा कि सामग्री द्वारा प्रदर्शित है, काम का विषय बन जाती है।

Anish Kapoor - To Reflect an Intimate Part of The Red - 1981 - © Anish Kapoor

मुख्य छवि: Anish Kapoor - Mother as Mountain, 1985, लकड़ी, जेसो और वर्णक, फोटो क्रेडिट Lisson Gallery

सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं

फिलिप Barcio द्वारा (2017) फ्रांसिस बर्थोमियर द्वारा संपादित (2026)

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