गियार्डिनी कलरफॉल - इयान डेवेनपोर्ट वेनिस बिएनाले 2017

वेनेशिया बिएनाले कुछ शाश्वत की सरल अभिव्यक्ति है: किसी सुंदर स्थान पर नियमित रूप से लौटना और वहां समकालीन कला का आनंद लेना, दूसरों के साथ मिलकर। 2017 के बिएनाले की अब तक की एक मुख्य विशेषता ब्रिटिश कलाकार इयान डेवेनपोर्ट की एक नई, स्थल-विशिष्ट चित्रकारी है। जिसका शीर्षक है जियार्डिनी कलरफॉल, यह चित्रकारी अपनी सरलता और शाश्वतता में मेले के अनुरूप है। इसका रंगीन, चमकीला, धारियों वाला रूप डेवेनपोर्ट ने सावधानीपूर्वक 1,000 रंगों की ऐक्रेलिक पेंट सिरिंज से 14 मीटर लंबे एल्यूमिनियम पैनल की सतह पर डालकर बनाया। फिर, जैसा कि डेवेनपोर्ट बताते हैं, पेंट की रेखाएं “बहती[ed] हुईं और मोटे, आकर्षक गड्ढों में जमा हुईं[ed]।” यह डेवेनपोर्ट द्वारा सार्वजनिक स्थानों के लिए बनाए गए भव्य कलरफॉल कार्यों की एक श्रृंखला में नवीनतम है, लेकिन यह उनका सबसे बड़ा कार्य नहीं है। उनका 2006 का चित्र पॉउर्ड लाइन्स, जो लंदन के एक अंडरपास को जीवंत बनाने के लिए बनाया गया था, 48 मीटर लंबा है, जो इसे यूरोप की सबसे बड़ी सार्वजनिक कलाकृतियों में से एक बनाता है। लेकिन आकार डेवेनपोर्ट के लिए शायद कम महत्वपूर्ण होता जा रहा है। जियार्डिनी कलरफॉल को स्विस घड़ी कंपनी स्वैच ने प्रायोजित किया था, और चित्रकारी के साथ डेवेनपोर्ट ने एक सीमित संस्करण घड़ी भी डिजाइन की (जो जल्दी बिक गई)। यह घड़ी निश्चित रूप से डेवेनपोर्ट का अब तक का सबसे छोटा कार्य है। कलाकार कहते हैं, “इसने मेरी कला को एक नए स्थान पर ले जाकर मेरे अगले कार्यों के बारे में सोचने पर मजबूर किया।”

रंगीन डिब्बे

इतिहास के दो कलाकार जिन्हें इयान डेवेनपोर्ट ने अपनी मुख्य प्रेरणा स्रोत के रूप में नामित किया है, वे हैं जैक्सन पोलक और एंडी वारहोल। यह एक ऐसे चित्रकार से सुनने पर स्वाभाविक लग सकता है जो पेंट टपकाने के लिए जाना जाता है और जो व्यावसायिक उत्पादों को बढ़ावा देने के लिए कंपनियों के साथ साझेदारी करता है। लेकिन डेवेनपोर्ट इन दो विशेष कलाकारों का सम्मान करने के कारण उतने स्पष्ट नहीं हैं जितना कि कोई सोच सकता है। myartguides.com के साथ हाल ही में एक साक्षात्कार में, डेवेनपोर्ट ने कहा कि वे पोलक का सम्मान इसलिए करते हैं क्योंकि उन्होंने “पूरी तरह से यह बदल दिया कि चित्रकारी कैसे बनाई जा सकती है और उसका विषय क्या हो सकता है,” और वे एंडी वारहोल का सम्मान इसलिए करते हैं क्योंकि “उन्होंने पुनरावृत्ति की खोज की,” और क्योंकि “वे एक अद्भुत रंगज्ञ थे।”

इयान डेवेनपोर्ट - पेंट पॉट्स, 1988, कैनवास पर तेल, 31 x 40 इंच / 78.7 x 102.9 सेमी

यदि हम इयान डेवेनपोर्ट द्वारा कला विद्यालय में रहते हुए बनाए गए कुछ शुरुआती कार्यों को देखें, तो ये प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। 1988 में, जब उन्होंने गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया, डेवेनपोर्ट ने पेंट डिब्बों के नाम से एक श्रृंखला बनाई। इनमें पेंट के डिब्बों की सरल छवियां हैं जिनकी दीवारों से पेंट टपक रहा है और वह कैनवास की सतह पर नीचे तक बह रहा है। उन्होंने इस छवि के साथ बार-बार काम किया, धीरे-धीरे पेंट पॉट के अंडाकार शीर्ष को कम करते हुए और टपकने पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हुए, जब तक कि 1989 तक वे केवल सतह पर पेंट के बहाव की संभावित सौंदर्यात्मक प्रभावों की खोज कर रहे थे।

इयान डेवेनपोर्ट - बिना शीर्षक, 1989, कैनवास पर तेल, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 सेमी

प्रकृति की शक्तियां

इयान डेवेनपोर्ट के लिए अगला कदम था सीमित मानवीय नियंत्रण की अवधारणा को सीधे तौर पर खोजना। वे यह देखना चाहते थे कि प्रकृति की बाहरी शक्तियां, जैसे गुरुत्वाकर्षण या हवा, पेंट पर कैसे प्रभाव डाल सकती हैं और इस प्रकार कलाकार की मंशा को कैसे बदल सकती हैं। पोलक और हेलेन फ्रैंकेंथलर जैसे कलाकारों की तरह, डेवेनपोर्ट यह जानना चाहते थे कि उनके माध्यम और रचना पर उनका नियंत्रण कहां समाप्त होता है, और फिर प्रकृति की शक्तियों को संतोषजनक सौंदर्यात्मक परिणाम की ओर निर्देशित करने के तरीके खोजें।

इस क्षेत्र में उनके कुछ पहले प्रयास उनके पंखे की चित्रकारी थीं। इन कार्यों की सरल अवधारणा यह थी कि वे सतह पर पेंट डालते थे और फिर पंखे की हवा पेंट को पुनः निर्देशित करती थी। उन्होंने पंखे को नीचे से इस तरह रखा कि हवा और गुरुत्वाकर्षण आमने-सामने हों। जबकि वे परिणाम पर कुछ नियंत्रण रखते थे, यह एक संतुलन का काम था। इन प्रयोगों ने और अधिक सरलीकरण की ओर अग्रसर किया, जिससे उन्होंने पेंट को सपाट सतहों पर डालकर मेहराब और वृत्त बनाए, और यह निश्चित रूप से उनके अब प्रसिद्ध कलरफॉल तकनीक की खोज की ओर भी ले गया।

इयान डेवेनपोर्ट - इलेक्ट्रिक पंखा चित्रकारी नीला और सफेद, 1990, घरेलू पेंट कैनवास पर, 84 x 84 इंच / 213.4 x 213.4 सेमी

कलरफॉल्स

सिरिंज से पतली रेखाओं में सतह के सामने पेंट डालने से डेवेनपोर्ट को गुरुत्वाकर्षण और गाढ़ापन के साथ सहयोग करने की अनुमति मिलती है, जो अंतिम प्रस्तुति में काम करता है। लेकिन उनका काम केवल अराजकता और नियंत्रण के बीच संबंध के बारे में नहीं है। यह रंग के बारे में भी है। सोनिया डेलोनाय, ब्रिजेट राइली और जोसेफ अल्बर्स जैसे कलाकारों की परंपरा में, डेवेनपोर्ट रंगों के बीच सतह पर एक साथ जुड़ने पर विकसित होने वाले गतिशील संबंधों में रुचि रखते हैं। उनकी सरल तकनीक उन्हें उन संबंधों को लगभग अनंत संयोजनों में खोजने की अनुमति देती है, जो केवल उनकी कल्पना और इच्छित रंग बनाने की क्षमता तक सीमित हैं।

जहां तक उनके रंग प्रेरणाओं का सवाल है, इयान डेवेनपोर्ट ने अन्य कलाकारों के कार्यों में संकेत खोजने की अपनी आदत के बारे में खुलकर बताया है। उन्होंने जर्मन पुनर्जागरण चित्रकार हंस होलबेन से प्रेरित एक कलरफॉल चित्र बनाया है (जिसका शीर्षक है कलरफॉल: होलबेन), और विंसेंट वैन गॉग के कार्य में नीले रंग के शेड्स से प्रेरित एक। और संग्रहालय ही एकमात्र जगह नहीं है जहां डेवेनपोर्ट मार्गदर्शन खोजते हैं। उन्होंने यह भी स्वीकार किया है कि वे कार्टून से रंग चुनते हैं। उनका कहना है कि इसका मकसद कला को बहुत गंभीरता से न लेना है। “चित्र अपने आप बोलते हैं,” उन्होंने 2014 में गार्जियन अखबार से कहा, “और ये मज़े करने के बारे में हैं।” 2017 वेनेशिया बिएनाले 26 नवंबर तक चलता है, और जियार्डिनी कलरफॉल सार्वजनिक उद्यान में पूरे समय प्रदर्शित है।

इयान डेवेनपोर्ट - पॉउर्ड लाइन्स: हल्का बैंगनी, हरा, नीला, लाल, बैंगनी, 1995, घरेलू तेल कैनवास पर, 84 x 84 इंच / 213.4 x 213.4 सेमी

मुख्य छवि: इयान डेवेनपोर्ट - जियार्डिनी कलरफॉल, 2017, 2017 वेनेशिया बिएनाले के सार्वजनिक उद्यान में स्थल-विशिष्ट स्थापना

सभी चित्र © कलाकार

फिलिप ब्रासियो द्वारा