छाया में भाई - डिएगो जियाकोमेत्ती

इस गर्मी में टेट मॉडर्न ने अल्बर्टो जियाकोमेत्ती के काम की एक गहन रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी लगाई है, जो 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैं। लेकिन शो में शामिल होने वाले कई लोग यह नहीं समझते कि अगर एक और जियाकोमेत्ती - डिएगो जियाकोमेत्ती, अल्बर्टो के छोटे भाई - नहीं होते, तो ऐसी प्रदर्शनी संभव नहीं होती। अल्बर्टो का निधन 1966 में 65 वर्ष की आयु में हुआ, लेकिन उनके भाई डिएगो ने लगभग दो दशकों तक जीवन व्यतीत किया। उस समय, डिएगो ने अपनी व्यक्तिगत शैली को परिष्कृत किया और एक कलाकार और असाधारण कौशल के शिल्पकार के रूप में एक प्रतिष्ठा बनाई। यह उनके अधिक प्रसिद्ध भाई के कई प्रशंसकों के लिए एक झटका था, लेकिन जो कोई भी अल्बर्टो और डिएगो को अच्छी तरह से जानता था, उसके लिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं थी। दोनों भाई स्विस आल्प्स की एक दूरस्थ घाटी में बड़े हुए और फिर पेरिस में चार दशकों के अधिकांश समय तक एक-दूसरे के पास रहे। उन्होंने एक सामान्य स्टूडियो स्थान साझा किया, और दोनों ने एक-दूसरे पर अपनी निर्भरता और इस बारे में खुलकर बात की कि वे एक-दूसरे द्वारा बनाए गए लगभग हर वस्तु पर कैसे सहयोग करते थे। इसलिए जब टेट अब हमें अल्बर्टो के प्रभावशाली कार्यों का आकलन करने का यह अवसर दे रहा है, तो हमें एक बार फिर डिएगो की विरासत पर विचार करने के लिए समय निकालना चाहिए: दूसरा जियाकोमेत्ती।

एक विशाल थकान

1985 में न्यू यॉर्क टाइम्स में प्रकाशित एक लेख में, जो डिएगो जियाकोमेटी की मृत्यु के लगभग एक साल पहले छपा, पत्रकार माइकल ब्रेंसन ने 15 साल पहले डिएगो से पहली बार मिलने पर जो छाप पाई थी, उसका वर्णन किया है। ब्रेंसन लिखते हैं, "डिएगो उम्र के साथ युवा हो गए हैं। जब मैं 1970 में अल्बर्टो के प्रारंभिक काम पर शोध कर रहा था, तब मैंने उन्हें पहली बार देखा, वे बूढ़े लग रहे थे। वे हमेशा शिष्ट और सहायक थे, लेकिन बातचीत में, वे किसी भी विषय पर लंबे समय तक ध्यान केंद्रित नहीं कर पाते थे। यह इतना नहीं था कि वे रात के खाने में कितना पीते थे, बल्कि यह था कि शराब एक विशाल थकान को उभारने की तरह लगती थी।" लेकिन ऐसी थकान का प्रारंभिक कारण क्या था? और क्या था जो डिएगो को बाद में उम्र के साथ युवा लगने का एहसास कराता था? ब्रेंसन आगे डिएगो का वर्णन करते हैं, जो एक कलाकार थे जो हमेशा अपने स्टूडियो साथी और नियोक्ता के प्रति अधीन महसूस करते थे, जो संयोगवश उनके भाई भी थे। उन्होंने हमेशा अल्बर्टो के आसपास खुद को नीचा दिखाया, अपने काम को दिखाने से इनकार किया और हमेशा मान्यता के मामले में पीछे रह गए। लेकिन अल्बर्टो की मृत्यु के बाद वर्षों के बीतने के साथ सब कुछ बदल गया। डिएगो अपने भाई की प्रतिष्ठा की छाया से दूर होते गए और अपनी प्रतिभाओं की पूरी समृद्धि का जश्न मनाने लगे।

Diego Giacometti - Pair of wall sconces, Gilded bronze, 12 in (30.5 cm), Photo credits DeLorenzo Gallery

अल्पाइन जड़ें

यह कहा जा सकता है कि अल्बर्टो के बिना, डिएगो बूढ़े होने तक भी जीवित नहीं रह पाते। वह गरीब हो सकते थे, जिगर की बीमारी से मर सकते थे, युद्ध में मारे जा सकते थे, या अपने गृहनगर में गुमनाम जीवन जीकर मर सकते थे। दोनों लड़कों का पालन-पोषण एक ही स्थान और परिस्थितियों में हुआ, लेकिन प्रत्येक बहुत अलग युवा पुरुषों में विकसित हुआ। उनके पिता भी एक कलाकार थे, और एक दूरदराज के गांव में रहने के बावजूद, स्विस बौद्धिक और कलात्मक अभिजात वर्ग से जुड़े हुए थे। अल्बर्टो ने इस संबंध का लाभ उठाया, दर्शन, कविता और जीवन के बौद्धिक पक्ष के प्रति एक प्रारंभिक झुकाव विकसित किया। इस बीच, डिएगो ग्रामीण इलाकों में घूमते रहे, हर पहाड़ पर चढ़ते रहे, हर धारा का अन्वेषण करते रहे, और अपने चारों ओर के वन्यजीवों के अनगिनत जीवन रूपों से परिचित होते रहे।

एक तरीका यह कहने का है कि अल्बर्टो ने अपने मन के माध्यम से दुनिया से जुड़ाव बनाया, जबकि डिएगो ने अपने शरीर के माध्यम से दुनिया से जुड़ाव बनाया। लेकिन दोनों लड़कों में दिल था, खासकर एक-दूसरे के लिए। जब अल्बर्टो 1922 में पेरिस चले गए ताकि वह एक कलाकार बनने के लिए खुद को समर्पित कर सकें, तो यह स्पष्ट हो गया कि डिएगो केवल पीने, सामाजिकizing और जीवन का मज़ा लेने में रुचि रखते थे। इसलिए 1925 में, उनकी माँ ने डिएगो को अल्बर्टो के साथ रहने के लिए पेरिस भेजा, ताकि डिएगो को खुद से बचाया जा सके। अल्बर्टो ने डिएगो को एक अपार्टमेंट में रखा और अपने स्टूडियो में काम दिया। दुनिया को समझने के उनके अलग-अलग तरीकों के बावजूद, लड़कों के पास एक-दूसरे को देने के लिए कुछ मूल्यवान था। अल्बर्टो ने डिएगो को आत्म-विनाश से बचाया, जबकि डिएगो ने अल्बर्टो को बाहरी कारीगरों पर निर्भर होने से बचाया। और यह पता चला कि डिएगो मूर्तिकला, कास्टिंग, नक्काशी और कांस्य बनाने की कला को समझने में माहिर थे, और उनके पास एक स्वाभाविक कलात्मक दृष्टि भी थी। वह अल्बर्टो के लिए एकदम सही स्टूडियो साथी थे, जो इस प्रकार अपने कला के बड़े विचारों पर ध्यान केंद्रित कर सकते थे बिना सभी हाथ के काम को खुद करने या इसे अजनबियों पर भरोसा करने की जरूरत के।

Diego Giacometti - The Encounter, 1984, 68 1/10 × 92 1/2 in (173 × 235 cm), Photo credits Galerie Marcilhac, Paris

एक और हाथों का सेट

जब अल्बर्टो जियाकोमेत्ती द्वारा छोड़ी गई प्रभावशाली कृति पर नज़र डालते हैं, तो यह समझना आवश्यक है कि इनमें से लगभग सभी उसके भाई डिएगो के हाथों से गुजरे। डिएगो वह था जिसने इंजीनियरिंग की प्रतिभा का उपयोग करते हुए भारी, फिर भी नाजुक, पतली शिल्प के लिए समर्थन बनाने के तरीके तैयार किए, जिसके लिए अल्बर्टो प्रसिद्ध हुआ। यह भी डिएगो था जिसने अल्बर्टो द्वारा बनाए गए कांस्य मूर्तियों पर पैटिना बनाई और लागू की। डिएगो ने मोल्ड बनाए, उसने पत्थर को तराशा: मूल रूप से वह अपने प्रसिद्ध भाई के लिए एक और जोड़ी हाथ था। लेकिन वह कुछ और भी महत्वपूर्ण था। वह एक और दिमाग था।

जो लोग पेरिस के मोंटपर्नास पड़ोस में भाइयों के निकटता में रहते थे, उन्होंने याद किया कि वे दोनों अपने काम के बारे में रात की बातचीत करते थे। अल्बर्टो द्वारा बनाई गई कोई भी कलाकृति नहीं थी जो पहले डिएगो के साथ चर्चा नहीं की गई हो। एक कलाकार के लिए एक विश्वसनीय सहयोगी का मूल्य गणना करना असंभव है। किसी न किसी तरह, इन दोनों पुरुषों के अनुभव ऐसे संयोजित हुए कि मानवता की सबसे प्रतिष्ठित सौंदर्य दृष्टियों में से एक का निर्माण हुआ। लेकिन बिना उस जमीन से जुड़े, कभी-कभी क्रूर, बुनियादी, देहाती लड़के के दृष्टिकोण के जो डिएगो ने व्यक्त किया, यह संभव है कि अल्बर्टो कभी भी मानव अनुभव को उतनी शानदार तरीके से पूरी तरह से समझ या व्यक्त नहीं कर पाते।

Diego Giacometti - Rare Bronze Sconces, Mid 20th Century, Bronze, 15 × 17 × 6 in (38.1 × 43.2 × 15.2 cm), Photo credits Galerie XX, Los Angeles

अपना खुद का स्टाइल विकसित करना

शायद अल्बर्टो की मृत्यु के बाद डिएगो में देखी गई थकान वास्तव में इस तथ्य से आई थी कि उसने अपने जीवन का अधिकांश समय किसी और के करियर की सेवा में बहुत मेहनत की थी, और शायद, अपने असली चरित्र की कीमत पर ऐसा किया था। लेकिन अल्बर्टो के गुजरने के बाद धीरे-धीरे डिएगो ने अपनी खुद की सौंदर्य दृष्टि विकसित की, और एक शिल्पकार और कलाकार के रूप में अपने पास मौजूद विशाल प्रतिभा को व्यक्त किया। उनका शैली उनके भाई की तुलना में बहुत अलग है क्योंकि यह अधिक कथाात्मक, अधिक सीधी, अधिक हास्यपूर्ण और चंचल है। और कई तरीकों से यह भी अधिक सुलभ है, इसके रोज़मर्रा के लोगों की लोक संस्कृति में जड़ों के कारण।

लेकिन यह उसके भाई के काम के समान है क्योंकि यह सौंदर्य के उच्चतम मानकों के लिए प्रयास करता है और उन्हें प्राप्त करता है, और इसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण और समय से परे घोषित करता है। जो विशेष रूप से प्रभावशाली है वह यह है कि डिएगो ने ऐसे उच्च मानकों को प्राप्त किया जबकि वह कला के एक अक्सर अनदेखे क्षेत्र में काम कर रहा था: उसने फर्नीचर बनाया। उसने अपने भाई की मृत्यु के बाद के दशकों में जो नाजुक और जटिल टुकड़े बनाए, वे यूरोप के कुछ सबसे अमीर और प्रसिद्ध नामों के संग्रह का हिस्सा बन गए हैं। उसकी मेजें और लैंप, जो अक्सर पौराणिक कथाओं के पात्रों और दृश्यों की उत्कृष्ट छवियों को धारण करते हैं, समय-समय पर नीलामी में आते हैं और आधे मिलियन डॉलर या उससे अधिक की कीमत प्राप्त करते हैं।

Diego Giacometti - Berceaucoffer table, ca. 1968, Bronze, 47 1/5 × 15 7/10 × 17 7/10 in (120 × 40 × 45 cm), Photo credits Jean-David Botella

रिश्तों का मूल्य

आज डिएगो जियाकोमेत्ती का काम कई संग्रहालयों के संग्रह में शामिल है। पेरिस के सजावटी कला संग्रहालय में उनके 500 से अधिक टुकड़े स्थायी संग्रह में हैं। लेकिन कुछ संग्रहालयों में उनके काम की उपस्थिति को पहले देखना मुश्किल हो सकता है। डिएगो जियाकोमेत्ती को मिले सबसे उच्च प्रोफ़ाइल कमीशन में से एक म्यूज़े पिकासो से था, जो 1985 में पेरिस में खोला गया, उसी वर्ष डिएगो का निधन हुआ। डिएगो को संग्रहालय के लिए कला प्रदान करने के लिए नहीं, बल्कि भवन के लिए आंतरिक फर्नीशिंग प्रदान करने के लिए कमीशन किया गया था। विशेष रूप से उनके झूमर उल्लेखनीय हैं। उनके बारे में, डोमिनिक बोजो, पूर्व निदेशक, सेंटर पोंपिडू ने एक बार कहा, "सटीकता, प्लास्टर की स्पर्श गुणवत्ता, स्थान में चित्रण। वे चमत्कारी हैं।"

शायद डिएगो जियाकोमेत्ती का काम कभी भी उनके भाई अल्बर्टो के काम की समान प्रतिष्ठा नहीं प्राप्त कर पाएगा। लेकिन यह कहना सुरक्षित है कि न तो वे जो कुछ भी हासिल कर पाए, वह एक-दूसरे के बिना संभव होता। जब हम सही तरीके से दोनों में से अधिक प्रसिद्ध व्यक्ति की उपलब्धियों को मान्यता देते हैं, तो उनके काम की गहरी मानव सच्चाइयों की भावना में हमें रिश्तों के मूल्य को पहचानने के लिए भी एक पल लेना चाहिए। इन दोनों भाइयों के बीच का संबंध, अपनी सभी जटिलताओं और अंतर्निहित नाटकों के साथ, यह याद दिलाता है कि लोग एक-दूसरे के प्रति क्या कर्जदार हैं, चाहे वे जो भी हासिल करने की कोशिश कर रहे हों।

Diego Giacometti - Pair of Dompteuse table lamps, Silvered bronze, 19 3/8 × 7 1/4 × 4 3/8 in (49.2 × 18.4 × 11.1 cm)

विशेष छवि: डिएगो जियाकोमेत्ती - ओइज़ो, लगभग 1970, भूरे पैटिना के साथ कांस्य, लुसीन थिनोट, 4 3/10 × 5 7/10 इंच (11 × 14.5 सेमी), फोटो क्रेडिट्स हेलेन बैली गैलरी, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा