यहाँ कुछ शानदार क्यूबिस्ट मूर्तियों के उदाहरण हैं

चित्रकला में, क्यूबिज़्म स्थान को सपाट करने की प्रवृत्ति रखता है, इसलिए पहली नजर में क्यूबिस्ट मूर्तिकला का विचार विरोधाभास जैसा लग सकता है। लेकिन क्यूबिज़्म के पीछे का सिद्धांत आयामों के बारे में नहीं बल्कि एक साथ कई दृष्टिकोणों को दिखाने, स्थान और समय के एक विशिष्ट क्षण में एकल दृष्टिकोण से मुक्त होने के बारे में है। व्यवहार में, क्यूबिज़्म के सैद्धांतिक पहलू मूर्तिकारों के लिए रोमांचक चुनौतियाँ प्रस्तुत करते हैं। इसलिए इस आंदोलन के प्रारंभिक चरणों से ही क्यूबिस्ट मूर्तिकला को समर्पित, पूर्णकालिक मूर्तिकारों के साथ-साथ उन चित्रकारों द्वारा भी सक्रिय रूप से खोजा गया जो क्यूबिज़्म के ज्यामिति, गति, दृष्टिकोण और समय को दिखाने के क्रांतिकारी दृष्टिकोण से बौद्धिक रूप से आकर्षित थे।

प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तिकला

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि अधिकांश कला इतिहासकार पहले क्यूबिस्ट मूर्तिकला को पाब्लो पिकासो के कार्य के रूप में मानते हैं, जो क्यूबिज़्म के आविष्कारक थे। पिकासो की प्रारंभिक क्यूबिस्ट चित्रकला लेस डेमोइसल्स डी'एविग्नॉन 1907 में बनाई गई थी, और इसे क्यूबिस्ट सिद्धांत की शुरुआत माना जाता है। पिकासो की पहली क्यूबिस्ट मूर्तिकला 1909 में बनाई गई थी, जिसका शीर्षक था महिला का सिर (फर्नांडे)। यह मूर्ति उनकी प्रेमिका फर्नांडे ओलिवियर की थी। इसमें विभिन्न विमानों का उपयोग किया गया था और एक सरल ज्यामितीय भाषा का प्रयोग किया गया था, जैसे कि कई दृष्टिकोणों से देखी गई सतहों को जोड़ना। यह कार्य मूल रूप से क्यूबिस्ट है क्योंकि यह विषय के कई पहलुओं को एक साथ दिखाने का प्रयास करता है, जो समय के साथ बदलते हुए आयतन और उपस्थिति में परिवर्तित होते हैं। मूल रूप से मिट्टी से ढाला गया, पिकासो की अनुमति से इसे बाद में कांसे में ढाला गया।

पाब्लो पिकासो - महिला का सिर (फर्नांडे), 1909। कांसा। 41.3 x 24.7 x 26.6 सेमी। © 2017 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकार अधिकार, सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

लगभग एक वर्ष बाद, यूक्रेनी मूल के मूर्तिकार अलेक्जेंडर आर्चिपेंको ने पूरी तरह से क्यूबिज़्म को मूर्तिकला के माध्यम से व्यक्त करने को समर्पित कर दिया। द हीरो (1910) उनके प्रारंभिक प्रयासों में से एक है, जो गति में एक पुरुष मानव आकृति की सरल ज्यामिति प्रस्तुत करता है। अगले वर्षों में, आर्चिपेंको का अभ्यास क्यूबिस्ट रूपों के और अधिक जटिल परीक्षणों में विकसित हुआ, क्योंकि उन्होंने कई दृष्टिकोणों को व्यक्त करने का प्रयास किया जबकि रूपों को उनके सबसे सरल ज्यामितीय समतुल्यों तक घटाया, जैसा कि 1912 की वुमन वॉकिंग जैसी कृतियों में दिखाया गया है।

अलेक्जेंडर आर्चिपेंको - हीरोस, 1913। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। 14.7 x 11 सेमी (5.8 x 4.3 इंच)।

खोई हुई क्यूबिस्ट मूर्तियाँ

आर्चिपेंको के कार्य को क्रांतिकारी माना गया और इसे 1912 के पेरिस के सैलॉन डी'ऑटम में आयोजित महत्वपूर्ण क्यूबिस्ट प्रदर्शनी में शामिल किया गया। इस प्रदर्शनी में उन्होंने फैमिली लाइफ नामक एक मूर्ति प्रदर्शित की। यह कार्य उनके विकास में एक शानदार बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन इसे दुर्घटनावश नष्ट होने के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। अजीब बात यह है कि इसी तरह की नियति कई अन्य प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तियों को भी मिली, जिनमें जोसेफ स्साकी की ग्रुप डे फेमेस (जो 1912 के सैलॉन डी'ऑटम में भी शामिल थी) और स्साकी की हेड (स्वयं-चित्र) शामिल हैं।

अलेक्जेंडर आर्चिपेंको - फैमिली लाइफ, 1912 (बाएं) और जोसेफ स्साकी - हेड - स्वयं-चित्र, 1913 (दाएं)

समय के साथ गतिशीलता

प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तिकारों के कार्यों को देखकर यह स्पष्ट होता है कि उनकी मुख्य चिंता कई दृष्टिकोणों को पकड़ने, विभिन्न सतहों पर दृष्टिकोणों को दर्शाने और अपनी औपचारिक भाषा को सरल ज्यामितीय आकृतियों तक सीमित करने पर केंद्रित थी। लेकिन महान क्यूबिस्ट मूर्तिकला को गति और समय पर भी ध्यान केंद्रित करना चाहिए, विषय की गतिशीलता को पकड़ना चाहिए क्योंकि वह सक्रिय, गतिशील तरीके से घूमता और मुड़ता है।

क्यूबिस्ट मूर्तिकला का एक शानदार उदाहरण जो एक साथ कई दृष्टिकोण, ज्यामिति और समय के माध्यम से गति को पकड़ता है, वह है द लार्ज हॉर्स (1914), रेमंड डुशैम्प-विलॉन द्वारा। रेमंड डुशैम्प परिवार के चार बच्चों में से एक थे जो सफल पेशेवर कलाकार बने। वे घोड़ों के विशेषज्ञ थे, क्योंकि उन्होंने सैन्य घुड़सवार सेना में सेवा की थी। द लार्ज हॉर्स एक घोड़े की शक्ति और गरिमा को पकड़ता है जो स्थान में दौड़ रहा और छलांग लगा रहा है।

रेमंड डुशैम्प-विलॉन - द लार्ज हॉर्स, 1914 (लगभग 1930-31 में ढाला गया)। कांसा। 101.6 x 100.1 x 56.7 सेमी। मोमा संग्रह

डुशैम्प-विलॉन के कार्य का इतालवी कलाकार उम्बर्टो बोकियोनी पर गहरा प्रभाव पड़ा, जो फ्यूचरिस्ट आंदोलन के एक प्रमुख व्यक्ति बने। बोकियोनी अपनी मूर्तियों में गति को पकड़ने के लिए प्रतिबद्ध थे। उनका उद्देश्य मूर्तिकला के रूपों को अमूर्त करना नहीं था, बल्कि उनके स्थान और समय में गति को पकड़कर उनकी मौलिक प्रकृति को प्रस्तुत करना था। बोकियोनी ने कहा, “हम प्रकृति के खिलाफ नहीं हैं... (हम) स्थिरता के खिलाफ हैं।”

रेखा, तल और आयतन

लिथुआनिया में जन्मे मूर्तिकार जैक्स लिपचिट्ज़ ने क्यूबिस्ट मूर्तिकला में एक नया दृष्टिकोण अपनाया, जो पिकासो द्वारा 1912 में शुरू की गई बातचीत से प्रेरित था। असेंबलेज का विचार यह है कि आप द्रव्यमान को घटाकर मूर्तिकला रूप तक नहीं पहुँचते, बल्कि विभिन्न भागों को जोड़कर त्रि-आयामी रूप बनाते हैं। लिपचिट्ज़ ने इस अवधारणा को अपनी मूर्तिकला प्रथा में फिट किया।

अपनी मूर्तियों को “वास्तुशिल्पीय” बताते हुए, उन्होंने खुद को मानव आकृति का निर्माणकर्ता माना, पहले इसके भागों को सतह, रेखा और आयतन के सबसे सरल रूपों तक घटाते हुए, फिर उन विभिन्न भागों को एक बहु-दृष्टिकोणात्मक समग्र रूप में जोड़ते हुए। उनके विचार का आदर्श उदाहरण 1915 की एक कृति है, जिसका शीर्षक सरलता से “मूर्तिकला” है।

कम सैद्धांतिक और अधिक अनुभूतिपूर्ण दृष्टिकोण में, मूर्तिकार हेनरी लॉरेंस ने भी सिलेंडर, शंकु, मीनार और गोले जैसी घटित भाषा का उपयोग करते हुए विशाल मानव आकृतियाँ बनाईं, जो विभिन्न दृष्टिकोणों से देखी गई कई सतहों पर स्थित थीं। लॉरेंस ने 1915 में मूर्तिकला शुरू की। उनका कार्य फेम ऑ कंपोटियर, 1920 से, लिपचिट्ज़ के वास्तुशिल्पीय प्रभावों को दर्शाता है।

हेनरी लॉरेंस - फेम ऑ कंपोटियर, 1920। टेराकोटा। 36.8 सेमी (14.5 इंच)।

चेक क्यूबिस्ट परंपरा

प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तिकारों में से दो कलाकार प्राग के थे, जिन्होंने प्रथम विश्व युद्ध से पहले पेरिस में अध्ययन किया था। इन कलाकारों के लिए, क्यूबिज़्म एक शक्तिशाली दार्शनिक शक्ति था। इसमें निहित बौद्धिक स्वतंत्रता उनके देश में पहले कभी नहीं देखी गई थी। चेक मूर्तिकार ओट्टो गुटफ्रेंड 1909 में पेरिस आए और एमिल फिला एक बहुविध कलाकार थे जो 1907 से 1914 के बीच समय-समय पर फ्रांस आते रहे।

फिला और गुटफ्रेंड दोनों ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान नीदरलैंड में लड़ाई लड़ी और युद्ध के बाद प्राग लौट आए। फिला एक कला शिक्षक बने। गुटफ्रेंड ने पिकासो और जॉर्ज ब्राक के कार्य के प्रति जुनून वापस लाया, और क्यूबिज़्म की क्षमता के बारे में लिखा कि यह “प्रत्येक दृष्टिकोण में समृद्धि को संक्षिप्त करता है।” क्यूबिज़्म ने इन दो चेक कलाकारों को गहराई से प्रभावित किया, जिन्होंने बदले में अपने राष्ट्र की कलात्मक विकास को गहराई से प्रभावित किया।

ओट्टो गुटफ्रेंड - होल्डिंग ईच अदर, 1913-14। कांसा। 25 x 13 x 10 इंच। राष्ट्रीय गैलरी, प्राग और एमिल फिला - क्यूबिस्ट हेड, 1913।

क्यूबिस्ट मूर्तिकला की विरासत

हालांकि अधिकांश मूर्तिकार 1920 के मध्य तक नए अभिव्यक्ति रूपों में विकसित हो गए थे, क्यूबिज़्म ने सभी कलात्मक विधाओं के सोच पर गहरा प्रभाव डाला। वर्तमान मूर्तिकला परंपराएँ क्यूबिज़्म की ज्यामिति या सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर नहीं हो सकतीं, लेकिन गति, समय और कई दृष्टिकोणों को चित्रित करने की खोज ने कई अन्य कला आंदोलनों को प्रभावित किया। शायद क्यूबिस्ट मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण विरासत यही है: इसकी नवीनता, और कलाकारों को मानव अनुभव की संपूर्णता को प्रस्तुत करने के नए तरीकों की खोज करने की स्वतंत्रता।

मुख्य छवि: अलेक्जेंडर आर्चिपेंको - वुमन वॉकिंग, 1912।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा