यहाँ कुछ शानदार क्यूबिस्ट मूर्तियों के उदाहरण हैं

चित्रकला में, क्यूबिज़्म आमतौर पर स्थान को समतल करता है, इसलिए पहली नज़र में क्यूबिस्ट मूर्तिकला का विचार शायद एक विरोधाभास जैसा लग सकता है। लेकिन क्यूबिज़्म के पीछे का सिद्धांत एकल दृष्टिकोण को एक विशिष्ट क्षण में स्थान और समय में चित्रित करने से स्वतंत्रता के बारे में है, न कि आयामिकता के बारे में। व्यावहारिक रूप से, क्यूबिज़्म के सैद्धांतिक पहलू मूर्तिकारों के लिए रोमांचक चुनौतियाँ प्रस्तुत करते हैं। यही कारण है कि आंदोलन के विकास के प्रारंभिक चरणों से ही क्यूबिस्ट मूर्तिकला को समर्पित, पूर्णकालिक मूर्तिकारों और उन चित्रकारों द्वारा सक्रिय रूप से खोजा गया जो क्यूबिज़्म के भौगोलिक, गति, दृष्टिकोण और समय को चित्रित करने के कट्टरपंथी दृष्टिकोण से बौद्धिक रूप से आकर्षित थे।

प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तिकला

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि अधिकांश कला इतिहासकार पहले क्यूबिस्ट मूर्तिकला को पाब्लो पिकासो के काम के रूप में मानते हैं, जो क्यूबिज़्म के आविष्कारक हैं। पिकासो की प्रोटो-क्यूबिस्ट पेंटिंग लेस डेमोइसेल्स ड'एविग्नन 1907 में बनाई गई थी, और इसे क्यूबिस्ट सिद्धांत के लिए प्रारंभिक बिंदु माना जाता है। पिकासो की पहली क्यूबिस्ट मूर्तिकला 1909 में बनाई गई थी, और इसका शीर्षक महिला का सिर (फर्नांडे)। यह मूर्तिकला उनकी प्रेमिका फर्नांडे ओलिवियर की थी। इसमें विभिन्न सतहों का एक संयोजन था और इसने एक सरल ज्यामितीय शब्दावली का उपयोग किया, जैसे कि कई दृष्टिकोणों से देखी गई सतहों को एक साथ जोड़ना। यह काम मूल रूप से क्यूबिस्ट है क्योंकि यह विषय के कई पहलुओं को एक साथ दिखाने का प्रयास करता है, जो समय के साथ चलते हुए मात्रा और उपस्थिति में बदलते हैं। मूल रूप से मिट्टी से ढाला गया, पिकासो की अनुमति से इसे बाद में कांस्य में ढाला गया।

पाब्लो पिकासो - महिला का सिर (फर्नांडे), 1909। कांस्य। 41.3 x 24.7 x 26.6 सेमी। © 2017 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार, समाज (ARS), न्यू यॉर्क

लगभग एक साल बाद, यूक्रेनी जन्मे मूर्तिकार अलेक्जेंडर आर्चिपेंको ने पूरी तरह से मूर्तिकला के माध्यम से क्यूबिज़्म को व्यक्त करने में खुद को समर्पित कर दिया। हीरो (1910) उनके पहले प्रयासों में से एक है, जो गति में एक पुरुष मानव रूप की सरलित ज्यामिति को प्रस्तुत करता है। अगले वर्षों में, आर्चिपेंको का अभ्यास क्यूबिस्ट रूपों की अधिक जटिल जांचों में विकसित हुआ, क्योंकि उन्होंने विभिन्न दृष्टिकोणों को व्यक्त करने का प्रयास किया जबकि रूपों को उनकी सबसे सरल ज्यामितीय समकक्षों में घटित किया, जैसा कि महिला चलती हुई, 1912 से जैसे टुकड़ों में दर्शाया गया है।

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

खोई हुई क्यूबिस्ट मूर्तियाँ

आर्चिपेंको का काम क्रांतिकारी माना गया और इसे 1912 के पेरिस के सालोन ड'ऑटोम्न में आयोजित महत्वपूर्ण क्यूबिस्ट प्रदर्शनी में शामिल किया गया। इस शो में, उन्होंने परिवार जीवन नामक एक मूर्ति प्रदर्शित की। यह काम उनके विकास में एक शानदार बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन इसे दुर्घटनावश नष्ट होने के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। अजीब बात यह है कि इसी तरह की किस्मत कई अन्य प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तियों के साथ भी हुई, जिसमें जोसेफ चाकी की महिलाओं का समूह (जो 1912 के सालोन ड'ऑटोम्न में भी शामिल थी) और चाकी की मुखड़ा (स्व-चित्र) शामिल हैं।

अलेक्ज़ेंडर आर्चिपेंको - पारिवारिक जीवन, 1912 (बाईं ओर) और जोसेफ चाकी - सिर - आत्म-चित्र, 1913 (दाईं ओर)

समय के साथ आगे बढ़ना

यह स्पष्ट है कि प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तिकारों के कार्यों को देखकर उनकी चिंताएँ मुख्य रूप से कई दृष्टिकोणों को कैद करने, विभिन्न सतहों पर उनके दृष्टिकोणों के बदलने का प्रतिनिधित्व करने और उनके औपचारिक शब्दावली को सरल ज्यामितीय आकृतियों में घटित करने पर केंद्रित थीं। लेकिन महान क्यूबिस्ट मूर्तिकला को गति और समय पर भी ध्यान केंद्रित करना चाहिए, एक विषय की गतिशीलता को पकड़ते हुए जैसे कि यह सक्रिय, गतिशील तरीके से घूमता और मुड़ता है।

क्यूबिस्ट मूर्तिकला का एक शानदार उदाहरण जो समकालिकता, ज्यामिति और समय के माध्यम से गति को पकड़ता है, वह है The Large Horse (1914), रेमंड डुचंप-विलॉन द्वारा। रेमंड चार डुचंप बच्चों में से एक थे जिन्होंने सफल पेशेवर कलाकार बने। वह घोड़ों के विशेषज्ञ थे, क्योंकि उन्होंने एक सैन्य घुड़सवार डिवीजन में सेवा की थी। The Large Horse एक घोड़े की शक्ति औरGrace को पकड़ता है जो अंतरिक्ष में चार्ज और कूद रहा है।

रेमंड डुशांप-विलॉन -  द लार्ज हॉर्स, 1914 (कास्ट c. 1930-31)। कांस्य। 101.6 x 100.1 x 56.7 सेमी। मोमा संग्रह

डुशांप-विलॉन के काम का इटालियन कलाकार उम्बर्टो बोक्कियोनी पर गहरा प्रभाव पड़ा, जो फ्यूचरिस्ट आंदोलन में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। बोक्कियोनी अपने स्कल्पचर में गति को पकड़ने के लिए दृढ़ थे। उनका उद्देश्य उन रूपों को अमूर्त करना नहीं था, जिन्हें वह तराश रहे थे, बल्कि उनके आंदोलन को समय और स्थान के माध्यम से पकड़कर उनकी आवश्यक प्रकृति का प्रतिनिधित्व करना था। बोक्कियोनी ने कहा, "हम प्रकृति के खिलाफ नहीं हैं...(हम) स्थिरता के खिलाफ हैं।"

रेखा, Plane और आयतन

लिथुआनिया में जन्मे मूर्तिकार जैक्स लिपचिट्ज़ ने क्यूबिस्ट मूर्तिकला के लिए एक नए दृष्टिकोण की खोज की, जो 1912 में पिकासो द्वारा शुरू की गई बातचीत से प्रेरित थी, जिसमें उनके पहले के असेंबलेज शामिल थे। असेंबलेज का विचार यह है कि आप द्रव्यमान को कम करके मूर्तिकला के रूप तक नहीं पहुँचते, बल्कि आप विभिन्न भागों के माध्यम से एक त्रि-आयामी रूप को इकट्ठा करते हैं। लिपचिट्ज़ ने इस अवधारणा को अपनी मूर्तिकला की प्रथा में समायोजित किया।

उनकी मूर्तियों का वर्णन "वास्तुशिल्पीय" के रूप में करते हुए, उन्होंने मानव रूप को बनाने के रूप में देखा, पहले इसके हिस्सों को सतह, रेखा और मात्रा के सबसे सरल रूपों में घटित किया और फिर उन विभिन्न हिस्सों को एक बहु-दृष्टिकोणीय संपूर्ण में एकत्रित किया। उनके विचार का आदर्श उदाहरण 1915 के एक काम में प्रकट हुआ, जिसका सरल शीर्षक "मूर्ति" है।

कम सैद्धांतिक और अधिक संवेदनात्मक दृष्टिकोण में, मूर्तिकार हेनरी लॉरेन्स ने इसी तरह से बेलन, शंकु, टॉवर और गोलों की एक संक्षिप्त भाषा का उपयोग करते हुए विशाल मानव रूपों का निर्माण किया, जो विभिन्न दृष्टिकोणों से देखे गए कई सतहों पर आराम कर रहे हैं। लॉरेन्स ने 1915 में मूर्तिकला शुरू की। उनका काम फेम औ कंपोटियर, 1920 से, लिपचिट्ज़ के वास्तुशिल्प प्रभावों को प्रदर्शित करता है।

हेनरी लॉरेन्स - फेम ऑ कॉम्पोटियर, 1920। टेराकोटा। 36.8 सेमी (14.5 इंच)।

चेक क्यूबिस्ट परंपरा

क्यूबिस्ट मूर्तिकारों में से दो कलाकार प्राग से थे, जिन्होंने प्रथम विश्व युद्ध से पहले पेरिस में अध्ययन किया। इन कलाकारों के लिए, क्यूबिज़्म एक शक्तिशाली दार्शनिक बल था। इसमें निहित बौद्धिक स्वतंत्रता उनके अपने देश में उन्होंने जो कुछ भी अनुभव किया था, उससे अलग थी। चेक मूर्तिकार ओटो गुटफ्रॉइंड 1909 में पेरिस आए और एमिल फिल्ला एक बहु-आयामी कलाकार थे जो 1907 से 1914 के बीच समय-समय पर फ्रांस आए।

फिला और गुटफ्रेंड दोनों ने विश्व युद्ध I के दौरान नीदरलैंड्स में लड़ाई लड़ी और फिर युद्ध के बाद प्राग लौट आए। फिला एक कला प्रशिक्षक बन गए। गुटफ्रेंड अपने साथ पिकासो और जॉर्जेस ब्राक के काम के प्रति एक जुनून लेकर आए, जिन्होंने क्यूबिज़्म की क्षमता के बारे में लिखा कि यह "हर दृश्य में एक पूरी प्रचुरता को संकुचित कर सकता है।" क्यूबिज़्म ने इन दो चेक कलाकारों पर गहरा प्रभाव डाला, जिन्होंने बदले में अपने देश की कलात्मक विकास के भविष्य पर गहरा प्रभाव डाला।

ओटो गुटफ्रेंड - एक-दूसरे को पकड़ना, 1913-14। कांस्य। 25 x 13 x 10 इंच। नेशनल गैलरी, प्राग और एमिल फिल्ला - क्यूबिस्ट सिर, 1913।

क्यूबिस्ट मूर्तिकला की विरासत

हालाँकि अधिकांश मूर्तिकार 1920 के मध्य तक नए अभिव्यक्ति के रूपों में विकसित हो चुके थे, क्यूबिज़्म ने सभी कलात्मक अनुशासनों के विचारों पर एक नाटकीय प्रभाव डाला था। वर्तमान मूर्तिकला परंपराएँ क्यूबिज़्म की ज्यामिति या सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर नहीं हो सकती हैं, लेकिन गति, समय और कई दृष्टिकोणों को चित्रित करने की खोज ने कई अन्य कला आंदोलनों को प्रभावित किया। शायद क्यूबिस्ट मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण विरासत यही है: इसका नवाचार, और यह स्वतंत्रता जो इसने कलाकारों को मानव अनुभव की सम्पूर्णता को प्रस्तुत करने के नए तरीकों के लिए प्रयास करने की अनुमति दी।

विशेष छवि: अलेक्जेंडर आर्चिपेंको - महिला चल रही है, 1912।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा