रॉस ब्लेक्नर की पेंटिंग्स की आध्यात्मिक और ध्यानात्मक प्रकृति

अपने सर्वोत्तम रूप में, सार कला केवल सौंदर्य अनुभव से अधिक प्रदान करती है; यह आध्यात्मिक उन्नति प्रदान करती है। जिन्होंने Ross Bleckner के कार्यों को देखा है, वे यह नहीं जान पाते कि वे अमूर्तता देख रहे हैं या प्रतिनिधित्व। यह सीमा को धुंधला कर देता है। लेकिन Ross Bleckner की चित्रकारी की आध्यात्मिक प्रकृति को नकारा नहीं जा सकता। यादों और भूतों के संयोजन की तरह, वे दर्शकों को यह पूछने के लिए चुनौती देते हैं, ”क्या मैं जो देख रहा हूँ उससे परेशान हूँ, या उस कुछ से जो पहले से ही मेरे भीतर था और जिसे यह उजागर करता है?”

स्मृति एक प्रक्रिया के रूप में

लगभग पांच दशकों के करियर में, Bleckner ने प्रतिनिधित्वात्मक कला के कुछ सबसे आत्मविश्वासी समकालीन व्यक्तित्वों के साथ प्रशिक्षण लिया और प्रदर्शनी की, जिनमें Chuck Close और Julian Schnabel शामिल हैं। उन कलाकारों के कार्यों की तुलना में, Bleckner की चित्रकारी लगभग रहस्यमय लगती है। लेकिन वे एक कमजोर, खुले और आरामदायक स्थान में भी निवास करती हैं। इसका बड़ा कारण Bleckner की प्रक्रिया है। हमने पहले यहाँ माध्यम विशिष्टता के विचार के बारे में लिखा है, जो यह बताता है कि एक कला कृति अपने माध्यम की विशिष्ट विशेषताओं को कितनी अच्छी तरह व्यक्त करती है। हम कह सकते हैं कि Ross Bleckner के कार्य प्रक्रिया विशिष्टता का एक उदाहरण हैं।

Bleckner की चित्रकारी अक्सर किसी ठोस या प्रतिनिधित्वात्मक वस्तु, जैसे फूल, की छवियों से शुरू होती है। फिर विनाश, घिसाई, निर्माण और भूलने की प्रक्रिया में, Bleckner छवि के कुछ हिस्सों को मिटा देते हैं, उस पर और रंग की परतें लगाते हैं, प्रतीक, ज्यामितीय तत्व, रंग क्षेत्र और और परतें जोड़ते हैं। जोड़ने, हटाने, छुपाने और प्रकट करने की यह प्रक्रिया एक भूत की तरह कुछ बनाती है। जो कुछ वास्तविकता की खोज के रूप में शुरू होता है, वह प्रतीकात्मक और स्वप्निल हो जाता है। Bleckner के पूर्ण कार्य उस प्रक्रिया का प्रकट रूप हैं जो उन्हें बनाती है। वे सृजन और क्षय, क्रिया और स्मृति, साझेदारी और विघटन, हानि और लाभ की छवियाँ हैं। दर्शकों के रूप में, वे जो धुंधला, कभी-कभी भ्रमित करने वाला स्थान छोड़ते हैं, वह अजीब लगता है। हम धुंधले तौर पर एक Bleckner चित्र को कुछ ऐसा मानते हैं जिसे हम जानते हैं, फिर भी हम इसे पकड़ने या इसके अर्थ को समझने में असमर्थ होते हैं।

Ross Bleckner - इंटीरियर (डॉट्स के साथ), 1985, लिनेन पर तेल, 48 x 40 इंच। © Ross Bleckner

प्रतिक्रियाशील मन

जब Bleckner किशोर थे, उन्होंने The Responsive Eye नामक एक भव्य प्रदर्शनी देखी, जिसने दुनिया को ऑप आर्ट से परिचित कराया। उस प्रदर्शनी के कलाकारों और कार्यों ने Bleckner पर गहरा प्रभाव डाला। पेशेवर रूप से, उन्होंने उसी क्षण जाना कि वे कलाकार बनना चाहते हैं। सौंदर्यशास्त्र के रूप में, उन्होंने एक ऐसी छवि बनाने की विधि देखी जो गूंजती है। Bleckner द्वारा 1980 के दशक में बनाई गई पहली परिपक्व कृति ने उन कलाकारों जैसे Bridget Riley और Ellsworth Kelly की सौंदर्य भाषा को श्रद्धांजलि दी, जो The Responsive Eye में प्रदर्शित थे।

उनके शुरुआती ऑप आर्ट-प्रेरित कार्यों में Bleckner की सहज भ्रमात्मक स्थान की समझ स्पष्ट थी। ये चमकीले, परतदार कार्य खुद को ऐसे द्वार के रूप में स्थापित करते हैं जो दर्शक की दृष्टि और मन को ध्यानात्मक स्थान में आमंत्रित करते हैं। दृश्य मंत्रों की तरह, Bleckner ने The Arrangement of Things जैसे कार्यों में दोहराए जाने वाले औपचारिक तत्वों का उपयोग किया ताकि दर्शकों को एक चिंतनशील दृश्य ढांचा प्रदान किया जा सके जिसके माध्यम से अतिरिक्त खोजें की जा सकें।

Ross Bleckner - द अरेंजमेंट ऑफ थिंग्स, 1982, लिनेन पर तेल, 96 x 162 इंच। © Ross Bleckner

हानि और प्रकाश

1980 के दशक की शुरुआत में, Bleckner जीवन की क्षणभंगुर प्रकृति के विचार से गहराई से प्रभावित हुए। इसका एक कारण एड्स महामारी थी, जिसने उनके कई मित्रों और समकालीनों को ले लिया। उन्होंने अपनी चित्रकारी के माध्यम से उस भय और हानि की भावना व्यक्त की जो वे और कई अन्य महसूस कर रहे थे। अपने कार्य में urns, फूलदान और झूमर जैसी वस्तुएं, और पक्षियों और प्रकाश की किरणों जैसे प्रतीकात्मक चित्र जोड़कर उन्होंने अपनी कला को एक गहरे व्यक्तिगत क्षेत्र में विस्तारित किया।

Bleckner का व्यक्तिगत प्रतीकवाद सार्वभौमिक स्तर पर गूंजता है। उदाहरण के लिए, उनकी Examined Life श्रृंखला में, वे एक बहुआयामी चित्र तल प्रस्तुत करते हैं जो समकालीन आंतरिक स्थान की याद दिलाता है। यह स्थान घुलता हुआ या शायद किसी बाहरी विशालता द्वारा आक्रमित होता हुआ प्रतीत होता है। ये कार्य जो भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं, वे आशा और निराशा का मिश्रण हैं। इनमें कुछ ठोस और वास्तविक है, और फिर भी कुछ अलौकिक, जो हमारी आँखों के सामने विलुप्त हो रहा है।

Ross Bleckner - Examined Life, 1988। © Ross Bleckner (बाएं) और The Fourth Examined Life, 1988। © Ross Bleckner (दाएं)

एक ध्यानात्मक स्थान

एड्स के अलावा, Bleckner कैंसर से भी गहराई से प्रभावित थे, और 1990 के दशक में उन्होंने कोशिकीय परिवर्तन से प्रेरित चित्रों का अन्वेषण शुरू किया। In Replication और Overexpression जैसे शीर्षक स्पष्ट रूप से नियंत्रण से बाहर वृद्धि की अवधारणाओं को स्वीकार करते हैं और Bleckner के मनोभाव के बारे में स्पष्ट संकेत देते हैं जब वे ऐसे कार्य बनाते हैं। लेकिन जबकि इन कार्यों में कुछ व्यक्तिगत और शायद ठोस बात कही जा रही है, एक अमूर्त दृश्य भाषा भी है जिसे केवल सौंदर्यशास्त्रीय स्तर पर पढ़ा जा सकता है। ठोस स्तर पर ये चित्र दुखद हो सकते हैं, लेकिन अमूर्त स्तर पर वे कुछ प्राकृतिक, यहां तक कि सामंजस्यपूर्ण बात कहते हैं। उनकी गीतात्मक और सुंदर रचनाएँ एक ध्यानात्मक स्थान प्रदान करती हैं जहाँ रेखा, रूप, सतह, रंग और रंगाई पर विचार किया जा सकता है।

Ross Bleckner - In Replication, 1998, लिनेन पर तेल, 84 x 72 इंच। © Ross Bleckner (बाएं), और Overexpression, 1998, लिनेन पर तेल, 84 x 72 इंच। © Ross Bleckner (दाएं)

जो अब नहीं है

Bleckner ने मानव शरीर के अन्वेषण को जारी रखा, एक्स-रे, आँखों और मस्तिष्क स्कैन की याद दिलाने वाली चित्रकारी के साथ। A Brain in the Room और My Sister’s Brain जैसे शीर्षक इन चित्रों के प्रेरणा स्रोत के सीधे प्रमाण देते हैं। लेकिन Bleckner की विघटन और अमूर्तन प्रक्रिया के माध्यम से, जो मस्तिष्क की प्रतिनिधित्वात्मक छवियाँ थीं, वे मन के प्रतीकात्मक रूप बन जाती हैं। हम प्रकाश और अंधकार, रंगों की कंपनशील विशेषताएँ, परतें, संबंध और पैटर्न देखते हैं जो सामंजस्य और अराजकता दोनों में सह-अस्तित्व रखते हैं।

Bleckner ने अपनी प्रक्रिया के बारे में कहा था कि जब चित्र पूरा हो जाता है, ”मैं हमेशा इस बात से चकित रहता हूँ कि अब वहाँ क्या नहीं है।” उसी तरह, जैसे एक अधरंगित परत ऊपर के रंगों को प्रभावित और प्रकाशित करती है, Bleckner की चित्रों में ”जो अब नहीं है” की यादें या भूत उस चीज़ को प्रभावित और प्रकाशित करते हैं जो है। हालांकि यह स्पष्ट या समझने में आसान नहीं हो सकता, जो गायब है वह धीरे-धीरे जो पाया जाता है वह बन जाता है।

मुख्य छवि: Ross Bleckner - Untitled, 1981, कैनवास पर तेल, 96 x 96 इंच। © Ross Bleckner
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा