रॉस ब्लेक्नर की पेंटिंग्स की आध्यात्मिक और ध्यानात्मक प्रकृति

अपने सर्वश्रेष्ठ रूप में, अमूर्त कला एकesthetic अनुभव से अधिक प्रदान करती है; यह आध्यात्मिकता प्रदान करती है। जिन्होंने रॉस ब्लेक्नर के काम का सामना किया है, वे नहीं जानते कि वे अमूर्तता देख रहे हैं या प्रतिनिधित्व। यह रेखा को धुंधला कर देती है। लेकिन रॉस ब्लेक्नर की पेंटिंग्स की आध्यात्मिक प्रकृति को नकारना संभव नहीं है। यादों और भूतों के संयोजनों की तरह, वे दर्शकों को चुनौती देती हैं कि पूछें, "क्या मैं उस चीज़ से प्रेतित हूँ जिसे मैं देख रहा हूँ, या कुछ ऐसा जो पहले से मेरे भीतर है जिसे उसने उजागर किया?"

प्रक्रिया के रूप में स्मृति

लगभग पांच दशकों के करियर में, ब्लेक्नर ने कुछ सबसे आत्मविश्वासी समकालीन व्यक्तित्वों के साथ प्रशिक्षण लिया और प्रदर्शित किया, जिनमें चक क्लोज़ और जूलियन श्नाबेल शामिल हैं। उन कलाकारों के काम की तुलना में, ब्लेक्नर की पेंटिंग्स लगभग रहस्यमय लगती हैं। लेकिन वे एक कमजोर, खुली और आरामदायक जगह में भी निवास करती हैं। इसका एक बड़ा हिस्सा ब्लेक्नर की प्रक्रिया के कारण है। हमने यहां पहले माध्यम विशिष्टता के विचार के बारे में लिखा है, जो बताता है कि एक कलाकृति अपने माध्यम की अनूठी विशेषताओं को कितनी अच्छी तरह व्यक्त करती है। हम कह सकते हैं कि रॉस ब्लेक्नर के टुकड़े एक उदाहरण हैं जिसे प्रक्रिया विशिष्टता कहा जा सकता है।

ब्लेक्नर की पेंटिंग अक्सर किसी ठोस या प्रतिनिधित्वात्मक चीज़, जैसे फूल, की छवियों से शुरू होती हैं। फिर एक विनाश, घर्षण, निर्माण और फिर भुलाने की प्रक्रिया में, ब्लेक्नर छवि के कुछ हिस्सों को खुरचते हैं, उस पर और अधिक रंग की परतें लगाते हैं, प्रतीक, ज्यामितीय तत्व, रंग के क्षेत्र और अधिक रंग की परतें जोड़ते हैं। जोड़ने, हटाने, अस्पष्ट करने और प्रकट करने की प्रक्रिया कुछ ऐसा परिणाम देती है जो एक प्रेत के समान है। जो कुछ वास्तविक की खोज के रूप में शुरू होता है, वह प्रतीकात्मक और स्वप्निल में बदल जाता है। ब्लेक्नर के पूर्ण कार्य उन प्रक्रियाओं का प्रदर्शन हैं जो उन्हें बनाती हैं। ये सृजन और क्षय, क्रिया और स्मृति, साझेदारी और विघटन, हानि और लाभ की छवियाँ हैं। दर्शकों के रूप में, वे हमें जिस धुंधले, कभी-कभी भ्रमित करने वाले स्थान में छोड़ते हैं, वह अजीब लगता है। हम धुंधले ढंग से एक ब्लेक्नर पेंटिंग को कुछ ऐसा पहचानते हैं जिसे हम जानते हैं, और फिर भी हम यह समझने में असमर्थ हैं कि इसे कैसे पकड़ें, या इसका क्या अर्थ है।

Ross Bleckner - Interior (with Dots), 1985, Oil on linen, 48 x 40 in. © Ross Bleckner

उत्तरदायी मन

जब ब्लेक्नर किशोर थे, उन्होंने The Responsive Eye में भाग लिया, जो एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी थी जिसने दुनिया को Op Art से परिचित कराया। उस शो में कलाकारों और काम ने ब्लेक्नर पर गहरा प्रभाव डाला। पेशेवर रूप से, उसे उस क्षण पता था कि वह एक कलाकार बनना चाहता है। सौंदर्यात्मक रूप से, उसने एक ऐसी छवि बनाने के तरीके में कूदने का एक बिंदु देखा जो गूंजेगा। 1980 के दशक में ब्लेक्नर द्वारा बनाई गई पहली परिपक्व कृति ने ब्रिजेट रिले और एल्सवर्थ केली जैसे कलाकारों की सौंदर्यात्मक भाषा को श्रद्धांजलि दी, जो The Responsive Eye. में प्रदर्शित हुए थे।

"Bleckner के प्रारंभिक Op Art-प्रेरित कलाकृतियों में उसकी स्वाभाविक भ्रांतिमय स्थान की भावना स्पष्ट थी। ये चमकदार, परतदार कृतियाँ अपने आप को ऐसे पोर्टल के रूप में स्थापित करती हैं जो दर्शकों की आँखों और मन को एक ध्यानात्मक स्थान में आमंत्रित करती हैं। दृश्य मंत्रों की तरह, Bleckner ने The Arrangement of Things जैसी कृतियों में दोहराए जाने वाले औपचारिक तत्वों का उपयोग किया ताकि दर्शकों को एक विचारशील दृश्य ढाँचा प्रदान किया जा सके जिसके माध्यम से अतिरिक्त खोजें की जा सकें।"

Ross Bleckner - The Arrangement of Things, 1982, Oil on linen, 96 x 162 in. © Ross Bleckner

हानि और प्रकाश

1980 के दशक में, ब्लेक्नर जीवन की क्षणिक प्रकृति के विचार से गहराई से प्रभावित हुए। इस भावना का कुछ हिस्सा एचआईवी/एड्स महामारी के कारण था, जो उनके कई दोस्तों और समकालीनों को ले जा रही थी। उन्होंने अपने चित्रों के माध्यम से उस डर और हानि की भावना को व्यक्त किया जो वह और कई अन्य लोग महसूस कर रहे थे। अपने काम में ऐसे दृश्य भाषा को जोड़कर, जिसमें बर्तन, फूलदान और झूमर जैसे तत्व और पक्षियों और प्रकाश की किरणों जैसी प्रतीकात्मक छवियाँ शामिल थीं, उन्होंने अपने कार्य को एक गहरे व्यक्तिगत क्षेत्र में विस्तारित किया।

ब्लेक्नर का व्यक्तिगत प्रतीकवाद एक सार्वभौमिक स्तर पर गूंजता है। उनके एक्सामिन्ड लाइफ श्रृंखला में, उदाहरण के लिए, वह एक बहुआयामी चित्र विमान प्रस्तुत करते हैं जो एक समकालीन आंतरिक स्थान की याद दिलाता है। यह स्थान बाहरी विशालता में विलीन होता हुआ, या शायद उस पर आक्रमण करता हुआ प्रतीत होता है। ये कृतियाँ जो संवेदनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती हैं, वह आशा और निराशा का मिश्रण हैं। इनमें कुछ ठोस और ठोस है, और फिर भी कुछ अदृश्य, हमारे सामने अंधकार में गुजरता हुआ है।

Ross Bleckner - Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Left) and The Fourth Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Right)

एक ध्यानस्थ स्थान

एड्स के अलावा, ब्लेक्नर कैंसर से भी गहराई से प्रभावित थे, और 1990 के दशक में उन्होंने कोशीय परिवर्तन से प्रेरित चित्रण का अन्वेषण करना शुरू किया। इन रिप्लिकेशन और ओवरएक्सप्रेशन जैसे शीर्षक स्पष्ट रूप से नियंत्रण से बाहर की वृद्धि के विचारों को स्वीकार करते हैं और ऐसे टुकड़े बनाते समय ब्लेक्नर के मनोविज्ञान के बारे में स्पष्ट संकेत देते हैं। लेकिन जबकि इन कार्यों में कुछ व्यक्तिगत और शायद ठोस व्यक्त किया जा रहा है, एक अमूर्त दृश्य भाषा भी खेल में है जिसे पूरी तरह से सौंदर्यात्मक स्तर पर पढ़ा जा सकता है। ठोस स्तर पर ये चित्र दुखद हो सकते हैं, लेकिन अमूर्त स्तर पर, वे कुछ प्राकृतिक, यहां तक कि सामंजस्यपूर्ण के बारे में बोलते हैं। उनके गीतात्मक और सुंदर रचनाएँ एक ध्यानात्मक स्थान प्रदान करती हैं जिसमें रेखा, रूप, सतह, रंग और पेंट पर विचार किया जा सके।

Ross Bleckner - In Replication, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Left), and Overexpression, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Right)

जो अब वहाँ नहीं है

ब्लेक्नर ने मानव शरीर की खोज को जारी रखा, जिसमें एक्स-रे, आंखों और मस्तिष्क के स्कैन की याद दिलाने वाले चित्र शामिल हैं। एक कमरे में मस्तिष्क और मेरी बहन का मस्तिष्क जैसे शीर्षक इन चित्रों के लिए प्रेरणा के बारे में प्रत्यक्ष साक्ष्य प्रदान करते हैं। लेकिन ब्लेक्नर की विघटन और अमूर्तता की प्रक्रिया के माध्यम से, जो मस्तिष्क के प्रतिनिधित्वात्मक चित्रों के रूप में शुरू हुआ, वह मन के प्रतीकात्मक रूपों में बदल जाता है। हम प्रकाश और अंधकार, रंगों की कंपन गुण, परतें, संबंध और पैटर्न देखते हैं जो सामंजस्य और अराजकता दोनों में सह-अस्तित्व में हैं।

ब्लेक्नर ने एक बार अपनी प्रक्रिया के बारे में कहा था कि जब चित्र पूरा हो जाता है, "मैं हमेशा इस बात से हैरान रहा हूँ कि अब वहाँ क्या नहीं है।" उसी तरह, जैसे एक अंडर-पेंटेड परत ऊपर के रंगों को प्रभावित और रोशन करती है, "अब वहाँ क्या नहीं है" की यादें या भूत ब्लेक्नर की पेंटिंग में जो है उसे प्रभावित और रोशन करती हैं। हालांकि यह स्पष्ट या समझने में आसान नहीं हो सकता, जो गायब है वह धीरे-धीरे जो पाया गया है बन जाता है।

विशेष छवि: रॉस ब्लेक्नर - बिना शीर्षक, 1981, कैनवास पर तेल, 96 x 96 इंच। © रॉस ब्लेक्नर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा