अवधियों का उल्लंघन - जूलियन श्नाबेल की कला
जूलियन श्नाबेल द्वारा नए काम का एक शो हाल ही में न्यूयॉर्क के अल्माइन रेख गैलरी में खोला गया। इसमें कुछ चमकदार कुर्सियाँ और नए चित्रों का एक संग्रह शामिल है। यह काम निश्चित रूप से श्नाबेल-शैली का है। इसका मतलब है कि कुछ लोग इसे नफरत करते हैं, कुछ लोग इसके लिए दीवाने होते हैं, बहुत से लोग इसे नजरअंदाज करते हैं, और कई लोग इसे अपने पास रखना चाहते हैं। पेशेवर कला जगत में कई लोगों की राय में—वह संगरोधित खंड जिसमें रचनात्मकता और कल्पना को एक गंभीर वस्तु के रूप में मूल्यवान माना जाता है—जूलियन श्नाबेल लंबे समय से एक नायक रहे हैं: वह कलाकार जिसने एक युग में कच्चे, प्राचीन चित्रण के कार्य को फिर से वैधता दी जब अत्यधिक बौद्धिक, शैक्षणिक खलनायक इसे नष्ट करने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन उसी दुनिया में कई अन्य लोगों के लिए, श्नाबेल खुद एक खलनायक हैं: एक आत्ममुग्ध प्रचार के लिए पागल व्यक्ति जिसमें थोड़ी प्रतिभा है जो केवल एक चीज में अच्छी है: एक तमाशा बनाना। चाहे आप उस विभाजन के किस पक्ष पर हों, या आप संघर्ष में एक तटस्थ दर्शक हों, तथ्य यह है कि जूलियन श्नाबेल एक जीवित किंवदंती हैं। और उनका हालिया काम निराश नहीं करता। उनके कार्यों की परंपरा में यह बिल्कुल सही है: यह कच्चा, आक्रामक, बिना किसी संकोच के बुनियादी है, और देखने में निस्संदेह मजेदार है। और यही अंतिम takeaway है। श्नाबेल एक अच्छे के लिए एक शक्ति हैं क्योंकि वह ऐसे सामान बनाते हैं जिस पर लोग घूरना और बात करना पसंद करते हैं। वह भविष्य के कलाकारों के लिए एक मॉडल हैं क्योंकि वह इस विचार का जीवित बचाव हैं कि कला कुछ शक्तिशाली है, जो इसे करने और रखने के लिए मूल्यवान बनाता है। यदि आप चाहें तो उन्हें सूली पर चढ़ा दें। वह अभी भी एक उद्धारक हैं।
न्यू यॉर्क से टेक्सास
जूलियन श्नाबेल का जन्म 1951 में ब्रुकलिन में हुआ था। उनका परिवार एक जीवंत, सक्रिय समुदाय में रहता था, जिसमें विभिन्न जातीय और धार्मिक पृष्ठभूमियों के लोग शामिल थे। श्नाबेल विशेष रूप से कैथोलिक और यहूदी समुदायों की तीव्र धार्मिक प्रथाओं के प्रति जागरूक थे और उनसे प्रेरित थे, जो उनके बड़े होने के आसपास रहते थे। लेकिन 13 वर्ष की आयु में, उनका परिवार न्यूयॉर्क छोड़कर एक ऐसी जगह चला गया जिसे आसानी से इसके ठीक विपरीत के रूप में वर्णित किया जा सकता है: ब्राउनस्विल, टेक्सास, जो मैटामोरोस, मेक्सिको के सामने रियो ग्रांडे के पार एक सीमा शहर है।
यह ब्राउनस्विल में था कि श्नाबेल ने कलाकार के जीवन जीने का संकल्प लिया। और हालांकि वह एक बहुत कम जनसंख्या वाले और कम शहरी वातावरण में था, फिर भी उसने अपने नए घर की संस्कृति से वही प्रेरणा पाई जो उसे न्यूयॉर्क में मिली थी। वह स्थानीय धार्मिक परंपराओं से फिर से मोहित हुआ, टेक्सास के मूल निवासियों और सीमा के पार रहने वाले लोगों दोनों की। उसके लिए, मैक्सिकन धार्मिक कला की सौंदर्यात्मक विशेषताएँ लोक परंपराओं और कारीगर हस्तशिल्प से सूचित एक आवश्यक कच्चापन रखती थीं। और ब्राउनस्विल की संस्कृति सामान्यतः उच्च विचारात्मक अभिजात वर्ग से कम जुड़ी हुई थी, जो साधारण, सीधी भाषा और रीति-रिवाजों के माध्यम से बहुत सरलता औरGracefully व्यक्त होती थी। इस स्थान की सौंदर्य और दृष्टिकोण दोनों जल्द ही श्नाबेल की वयस्कता में बनाई गई कला में शामिल हो जाएंगे।
Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017
पेंटिंग ने जीवन नहीं जिया
1973 में ह्यूस्टन विश्वविद्यालय से अपने BFA की डिग्री प्राप्त करने के बाद, श्नाबेल न्यूयॉर्क शहर लौट आए, जहाँ उन्होंने व्हिटनी म्यूजियम इंडिपेंडेंट स्टडी प्रोग्राम में छात्र के रूप में नामांकन कराया। इस समय उन्होंने अपने प्रारंभिक चित्रात्मक चित्रों का निर्माण करना शुरू किया, जो कैनवास पर तेल के काम थे और जो उस समय की न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र को अस्वीकार करने के लिए प्रसिद्ध थे। उन्होंने मोम, मॉडलिंग पेस्ट, फाइबरग्लास और शीट रॉक जैसे असामान्य माध्यमों का उपयोग करके चित्र बनाने भी शुरू किए। उनके काम का विषय वस्तु अमूर्तता और चित्रण के बीच एक प्रकार की औपचारिक मध्यभूमि में निवास करती थी, लेकिन उन्होंने अपने चित्रों को जो शीर्षक दिए, और कुछ चित्रणों के साथ मिलकर, यह स्पष्ट कर दिया कि वह ऐसा काम बना रहे थे जिसे प्रतिनिधित्वात्मक, या यहां तक कि कथा के रूप में पढ़ा जाना था।
उसकी शैली ने उसे पिछले पीढ़ी के कलाकारों के बढ़ते समूह का प्रतिकूल बना दिया, जिन्होंने घोषणा की थी कि चित्रकला मर चुकी है। श्नाबेल ने इस विचार को ठंडे और आक्रामक तरीके से खारिज कर दिया, और 1970 के दशक के अंत तक यह साबित कर दिया कि वास्तव में, चित्रकला अभी तक जीवित नहीं हुई थी। उसका परिभाषित क्षण फरवरी 1979 में न्यूयॉर्क के मैरी बून गैलरी में उसकी पहली प्रदर्शनी में आया। प्रदर्शनी में अन्य कार्यों के साथ-साथ उसके जल्द ही कुख्यात प्लेट पेंटिंग्स भी प्रदर्शित किए गए: टूटे हुए प्लेटें जो लकड़ी की सतहों पर बोंडो के साथ चिपकी हुई थीं और फिर तेल के रंगों से पेंट की गई थीं। उसकी मोम पेंटिंग्स और प्रारंभिक तेल पेंटिंग्स की तरह, प्लेट पेंटिंग्स को चपटी, आकृतिमय चित्रण द्वारा परिभाषित किया गया था। उनमें आर्ट ब्रूट की कठोर ऊर्जा, अभिव्यक्तिवाद की भावना और जुनून, और न्यूयॉर्क के उभरते चित्रकारों की पीढ़ी के लिए अद्वितीय एक प्रकार का घमंडी, शहरी दृष्टिकोण था, जिसे जल्द ही नियो-एक्सप्रेशनिस्ट के रूप में जाना जाएगा।
Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017
रवैया ही सब कुछ नहीं है
उसकी पहली गैलरी शो के लिए सभी काम उद्घाटन से पहले बिक गए, जिससे श्नाबेल को एक उभरती हुई बाजार शक्ति के रूप में स्थापित किया गया। लेकिन उसने फिर भी यह घोषित किया कि वह एक कट्टर, पूरी तरह से बोहेमियन है। जैसे कि इस बिंदु को साबित करने के लिए, वह 1980 के दशक में अक्सर सार्वजनिक रूप से अपने पजामे में दिखाई देता था, बेतरतीब और गंदा दिखता था, हालांकि उसकी कंपनी में एंडी वारहोल और उस समय के अन्य प्रमुख हस्तियां शामिल थीं। कुछ लोगों के लिए यह केवल एक अभिनय के रूप में देखा गया: एक व्यक्तित्व की पूजा बनाने का प्रयास जो उसके सौंदर्यात्मक काम के मूल्य को बढ़ा सके। लेकिन ऐसा विचार इस तथ्य से झूठा साबित होता है कि यह काम ही था जो सबसे बड़ा प्रभाव डाल रहा था। श्नाबेल ऐसा काम कर रहा था जो यह चुनौती देता था कि पेंटिंग कैसी दिख सकती है और वह इसे एक सौंदर्यात्मक रूप से शक्तिशाली, दिलचस्प तरीके से कर रहा था। काम प्रासंगिक और अच्छा था। इसने उस समय लोगों की कला के प्रति धारणा को बदल दिया, जिससे यह महत्वपूर्ण हो गया, चाहे कलाकार कॉफी के लिए जाते समय क्या पहनता था, या उसने प्रेस में क्या कहा।
जहाँ तक यह बात है—जो उसने प्रेस में कहा—स्च्नाबेल ने अपने शब्दों के माध्यम से कई दुश्मन बना लिए हैं। एक विशेष उद्धरण के लिए उन पर बहुत उपहास किया गया है, जिसमें उन्होंने कहा कि वह आजकल लोगों के लिए "पिकासो" के जितना करीब हैं, उतना ही करीब होने की संभावना है। लेकिन उनके कुछ अन्य उद्धरण उनके इरादों के बारे में एकदम स्पष्ट हैं। उदाहरण के लिए, स्च्नाबेल ने मेक्सिको या स्पेन में यात्रा करने और एक इस्तेमाल किए गए ड्रॉप क्लॉथ या एक पुराने तिरपाल का सामना करने के बारे में विस्तार से बात की है, और उसकी विशेषताओं की ओर आकर्षित होने की बात की है। वह इस विचार से मोहित हैं कि कुछ ऐसा लेना जो पहले से इस्तेमाल किया गया है और उस खंडित अर्थ—उस दृश्य स्मृति—को कुछ नए के पैचवर्क में शामिल करना। उन्होंने कहा है, "इन सभी वर्षों के बाद, मैं अभी भी एक ऐसा निशान बनाने का तरीका खोजने की कोशिश कर रहा हूँ जिसमें एक भौतिक विशेषता हो जो कुछ और की ओर इशारा करती हो," और पूछा है "जीवित होना क्या है? यही सवाल है। और आप कैसे जानते हैं कि आप जीवित हैं या नहीं?" ऐसे बुनियादी और शक्तिशाली विचार जैसे कि संकेत और अस्तित्व की प्रकृति उनके काम में सार्वभौमिक रूप से शामिल हैं। और ऐसे उद्धरण इस बात का खुलासा करते हैं कि वह एक ऐसे व्यक्ति की सहज ईमानदारी और गंभीरता है जो खोज कर रहा है।
Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017
यह वह नहीं है जो आप चित्रित करते हैं
श्नाबेल द्वारा एक और प्रसिद्ध उद्धरण में कहा गया है कि यह महत्वपूर्ण नहीं है कि आप क्या पेंट करते हैं, बल्कि यह है कि आप इसे कैसे पेंट करते हैं। और जब हम अमीने रेख पर उनके नवीनतम काम पर विचार करते हैं, तो यह सबसे महत्वपूर्ण विचार हो सकता है जिसे ध्यान में रखना चाहिए। कुछ टुकड़े लगभग शुद्ध अनुप्रयोग हैं: अन्य स्रोतों से ली गई छवियाँ और बोर्ड पर चढ़ाई गई, फिर ऐसा लगता है कि एक तेज़ या यहां तक कि घटिया तरीके से पेंट की गई हैं। ऐसे कामों पर गुस्सा आना आसान होगा। वे कला विद्यालय के व्यंग्य की तरह दिखते हैं, या एक सेकंड हैंड स्टोर के पिछले कमरे से एक दुर्घटना। लेकिन इनमें एक अनिवार्य दृष्टिकोण और ऊर्जा की शक्ति भी है। निशानों में निहित इशारा, अनुप्रयुक्त छवियों के चुनाव, और प्रदर्शनी की संपूर्णता में सौंदर्यात्मक उपस्थिति सभी एक भविष्य की दृष्टि की ओर इशारा करते हैं जो अभी भी अपने प्रारंभिक चरण में है।
यदि हम यह मानने के लिए तैयार हैं कि जूलियन श्नाबेल कभी एक भविष्यवक्ता थे, तो "एक बार भविष्यवक्ता, हमेशा भविष्यवक्ता" की ओर कूदना कठिन नहीं है। इन नए कामों में भावनाओं की परतें हैं जो पिछले पांच दशकों में श्नाबेल द्वारा किए गए किसी भी अन्य काम की तरह कच्ची, खुरदुरी और आक्रामक हैं। इसके अलावा, यह भी संकेत हैं कि श्नाबेल के पास साझा करने के लिए कुछ नया है: कुछ एनालॉग जो इस समय desperately आवश्यक है। कुछ ऐसा जैसे उन्होंने 1970 के दशक में संवाद किया: न कि पेंटिंग के बारे में, बल्कि कला के बारे में सामान्य रूप से। कुछ ऐसा जैसे, "कला मृत नहीं है," या, "शायद कला ने अभी तक जीवन नहीं जिया है।" जूलियन श्नाबेल: री-रीडिंग 14 अक्टूबर 2017 तक अल्माइन रेख गैलरी में प्रदर्शित है, 29 ईस्ट 78वीं स्ट्रीट, 2nd फ्लोर, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क।
Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017
विशेष छवि: जूलियन श्नाबेल - पुनः-पढ़ाई, स्थापना दृश्य, अल्माइन रेख गैलरी, न्यूयॉर्क, 2017
सभी चित्र अल्माइन रेख गैलरी, न्यू यॉर्क की कृपा से हैं
फिलिप Barcio द्वारा
