अवधियों का उल्लंघन - जूलियन श्नाबेल की कला
जूलियन श्नाबेल द्वारा नए कार्यों की एक प्रदर्शनी हाल ही में न्यूयॉर्क के अलमाइन रेक गैलरी में खुली। इसमें कुछ चमकदार कुर्सियाँ और नई चित्रों का संग्रह है। यह कार्य स्पष्ट रूप से श्नाबेल-शैली का है। इसका मतलब यह है कि कुछ लोग इसे नापसंद करते हैं, कुछ लोग इसके दीवाने होते हैं, कई लोग इसे नजरअंदाज करते हैं, और बहुत से लोग इसे अपना बनाना चाहते हैं। पेशेवर कला जगत के कई लोगों की राय में—जो उस संस्कृति का वह हिस्सा है जहाँ सृजनात्मकता और कल्पना को गंभीर वस्तु के रूप में महत्व दिया जाता है—जूलियन श्नाबेल लंबे समय से एक नायक रहे हैं: वह कलाकार जिन्होंने उस युग में चित्रकला की कच्ची, मूलभूत क्रिया को पुनः वैधता दी, जब अत्यधिक बौद्धिक, शैक्षणिक विरोधी इसे नष्ट करने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन उसी दुनिया के कई अन्य लोगों के लिए, श्नाबेल स्वयं एक खलनायक हैं: एक अहंकारी प्रचारक जिनमें कम प्रतिभा है और जो केवल एक चीज़ में माहिर हैं: एक तमाशा बनाने में। चाहे आप उस विभाजन के किसी भी पक्ष पर हों, या संघर्ष में एक तटस्थ दर्शक हों, तथ्य यह है कि जूलियन श्नाबेल एक जीवित किंवदंती हैं। और उनका नवीनतम कार्य निराश नहीं करता। उनके कार्यों की परंपरा में यह बिल्कुल सटीक है: यह कच्चा, आक्रामक, बेधड़क सरल और देखने में निस्संदेह आनंददायक है। और यही अंतिम संदेश है। श्नाबेल एक सकारात्मक शक्ति हैं क्योंकि वे ऐसी चीजें बनाते हैं जिन्हें लोग देखना और चर्चा करना पसंद करते हैं। वे भविष्य के कलाकारों के लिए एक आदर्श हैं क्योंकि वे इस विचार का जीवित समर्थन हैं कि कला कुछ शक्तिशाली है, जो इसे करने और रखने लायक बनाता है। यदि चाहें तो उन्हें निंदा करें। वे फिर भी एक उद्धारकर्ता हैं।
न्यूयॉर्क से टेक्सास तक
जूलियन श्नाबेल का जन्म 1951 में ब्रुकलिन में हुआ था। उनका परिवार एक जीवंत, उत्साही समुदाय में रहता था जहाँ विभिन्न जातीय और धार्मिक पृष्ठभूमि के लोग रहते थे। श्नाबेल विशेष रूप से कैथोलिक और यहूदी समुदायों की तीव्र धार्मिक प्रथाओं से अवगत और प्रेरित थे जो उनके आस-पास रहते थे। लेकिन 13 वर्ष की आयु में उनका परिवार न्यूयॉर्क छोड़कर टेक्सास के ब्राउनसविल चला गया, जो मैटामोरोस, मेक्सिको के पार रियो ग्रांडे के किनारे स्थित एक सीमा शहर है, जिसे आसानी से न्यूयॉर्क का बिल्कुल विपरीत कहा जा सकता है।
ब्राउनसविल में ही श्नाबेल ने कलाकार के रूप में जीवन बिताने का संकल्प लिया। और यद्यपि वे एक कम आबादी वाले और कम शहरी वातावरण में थे, फिर भी उन्होंने अपनी नई जगह की संस्कृति से वही प्रेरणा पाई जो न्यूयॉर्क में पाई थी। वे स्थानीय धार्मिक परंपराओं से फिर से आकर्षित हुए, चाहे वे टेक्सास के मूल निवासी हों या सीमा के पार रहने वाले लोग। उनके लिए, मेक्सिकन धार्मिक कला की सौंदर्यात्मक विशेषताएँ लोक परंपराओं और कारीगर हस्तशिल्प से प्रेरित एक आवश्यक कच्चापन रखती थीं। और ब्राउनसविल की संस्कृति सामान्यतः उच्च विचार बौद्धिक वर्ग से कम जुड़ी थी, जो अपनी अभिव्यक्ति को सरल और सहज भाषा तथा रीति-रिवाजों के माध्यम से व्यक्त करती थी। इस स्थान की सौंदर्य और दृष्टिकोण दोनों ही जल्द ही श्नाबेल के वयस्क होने पर बनने वाली कला में झलकेंगे।
जूलियन श्नाबेल - पुनः-पठन, स्थापना दृश्य, अलमाइन रेक गैलरी, न्यूयॉर्क, 2017
चित्रकला जीवित नहीं रही
1973 में ह्यूस्टन विश्वविद्यालय से बीएफए प्राप्त करने के बाद, श्नाबेल न्यूयॉर्क शहर लौटे, जहाँ उन्होंने व्हिटनी संग्रहालय स्वतंत्र अध्ययन कार्यक्रम में नामांकन किया। इस समय उन्होंने अपनी प्रारंभिक आकृतिपूर्ण चित्रकला बनानी शुरू की, जो उस समय की न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र को अस्वीकार करने के लिए प्रसिद्ध थीं। उन्होंने मोम, मॉडलिंग पेस्ट, फाइबरग्लास और शीट्रॉक जैसे असामान्य माध्यमों का भी उपयोग किया। उनके कार्यों का विषय वस्तु अमूर्त और आकृतिपूर्ण के बीच एक औपचारिक मध्य मार्ग पर था, लेकिन उनके चित्रों के शीर्षक और कुछ छवियों से स्पष्ट था कि वे प्रतिनिधित्वात्मक या कथात्मक रूप में पढ़े जाने वाले कार्य बना रहे थे।
उनकी शैली ने उन्हें पिछले पीढ़ी के उन कलाकारों के विरोधी के रूप में स्थापित किया, जिन्होंने घोषणा की थी कि चित्रकला मृत हो गई है। श्नाबेल ने इस विचार को ठंडे और आक्रामक तरीके से खारिज किया, और 1970 के दशक के अंत तक यह निश्चित रूप से साबित कर दिया कि चित्रकला अभी जीवित है। उनका निर्णायक क्षण उनकी पहली प्रदर्शनी में आया, जो फरवरी 1979 में न्यूयॉर्क के मैरी बूने गैलरी में हुई। प्रदर्शनी में उनके प्रसिद्ध प्लेट चित्र भी थे: टूटे हुए प्लेट जो लकड़ी की सतहों से बाँधे गए थे और फिर तेल रंगों से रंगे गए थे। उनकी मोम चित्रों और प्रारंभिक तेल चित्रों की तरह, प्लेट चित्रों में सपाट, आकृतिपूर्ण छवियाँ थीं। इनमें आर्ट ब्रूट की कठोर ऊर्जा, अभिव्यक्तिवाद की भावना और जुनून, और न्यूयॉर्क के उभरते हुए चित्रकारों की एक विशेष शहरी अभिमानी प्रवृत्ति थी, जिन्हें जल्द ही नियो-अभिव्यक्तिवाद कहा जाएगा।
जूलियन श्नाबेल - पुनः-पठन, स्थापना दृश्य, अलमाइन रेक गैलरी, न्यूयॉर्क, 2017
रवैया सब कुछ नहीं है
उनकी पहली गैलरी प्रदर्शनी के सभी कार्य उद्घाटन से पहले ही बिक गए, जिससे श्नाबेल एक उभरती बाजार शक्ति के रूप में स्थापित हो गए। लेकिन उन्होंने फिर भी घोषणा की कि वे एक कट्टर, सच्चे बोहेमियन हैं। इस बात को साबित करने के लिए, वे 1980 के दशक में अक्सर पजामे में सार्वजनिक रूप से दिखाई देते थे, अस्त-व्यस्त और गंदे लगते थे, जबकि उनके साथ एंडी वारहोल और उस समय के अन्य प्रमुख सितारे भी होते थे। कुछ लोगों के लिए यह केवल एक अभिनय था: एक व्यक्तित्व की पूजा बनाने का प्रयास जो उनकी सौंदर्यात्मक कृति के मूल्य को बढ़ा सके। लेकिन यह धारणा गलत साबित होती है क्योंकि सबसे बड़ा प्रभाव तो उनके कार्यों का था। श्नाबेल ऐसी कृतियाँ बना रहे थे जो चित्रों की संभावनाओं को चुनौती देती थीं और वह भी एक सौंदर्यपूर्ण, शक्तिशाली और रोचक तरीके से। उनके कार्य प्रासंगिक और अच्छे थे। उन्होंने उस समय लोगों की कला के प्रति धारणा को बदल दिया, जो महत्वपूर्ण था, चाहे कलाकार कॉफी के लिए जाते समय क्या पहनता था या प्रेस में क्या कहता था।
जहाँ तक उनकी प्रेस में कही बातों का सवाल है—श्नाबेल ने अपने शब्दों के कारण कई दुश्मन बनाए हैं। उन्हें एक विशेष उद्धरण के लिए बहुत आलोचना मिली, जिसमें उन्होंने कहा था कि वे आजकल लोगों के लिए जितना संभव है, उतने ही निकट पिकासो के हैं। लेकिन उनके कुछ अन्य उद्धरण उनके कलाकार के रूप में इरादों के बारे में कहीं अधिक स्पष्ट हैं। उदाहरण के लिए, श्नाबेल ने मेक्सिको या स्पेन की यात्रा के दौरान इस्तेमाल किए गए ड्रॉप क्लॉथ या पुराने तिरपाल को देखकर उसकी विशेषताओं से आकर्षित होने के बारे में विस्तार से बात की है। वे इस विचार से मोहित हैं कि पहले से इस्तेमाल की गई किसी वस्तु को लेकर उसके टूटे हुए अर्थ—उस दृश्य स्मृति—को कुछ नए के टुकड़ों में शामिल किया जाए। उन्होंने कहा है, “इन सभी वर्षों के बाद भी, मैं अभी भी एक ऐसा निशान बनाने का तरीका खोज रहा हूँ जिसमें एक भौतिक विशेषता हो जो किसी और चीज़ की ओर संकेत करे,” और पूछा है, “जीवित होना क्या है? यही सवाल है। और आप कैसे जानें कि आप जीवित हैं या नहीं?” ऐसे बुनियादी और शक्तिशाली विचार जैसे संकेत और अस्तित्व का स्वभाव उनके कार्यों में सार्वभौमिक रूप से शामिल हैं। और ऐसे उद्धरण उनकी सहज सच्चाई और गंभीरता को प्रकट करते हैं जो खोज में हैं।
जूलियन श्नाबेल - पुनः-पठन, स्थापना दृश्य, अलमाइन रेक गैलरी, न्यूयॉर्क, 2017
यह नहीं कि आप क्या चित्रित करते हैं
श्नाबेल का एक और प्रसिद्ध उद्धरण मूल रूप से कहता है कि यह महत्वपूर्ण नहीं है कि आप क्या चित्रित करते हैं, बल्कि यह है कि आप उसे कैसे चित्रित करते हैं। और जब अमाइन रेक में प्रदर्शित उनके नवीनतम कार्यों पर विचार किया जाए, तो यह सबसे महत्वपूर्ण बात हो सकती है। कुछ कृतियाँ लगभग शुद्ध ग्रहणशीलता हैं: अन्य स्रोतों से लिए गए चित्र बोर्ड पर लगाए गए हैं, फिर उन्हें ऐसा लगता है कि जल्दी या अधूरा रंग दिया गया है। ऐसे कार्यों को देखकर गुस्सा आना आसान होगा। वे कला विद्यालय की व्यंग्यात्मकता या किसी सेकंड हैंड दुकान के पीछे के कमरे की दुर्घटना लगती हैं। लेकिन उनमें एक अनिवार्य रवैया और ऊर्जा की शक्ति भी है। चिन्हों में निहित भाव-भंगिमा, ग्रहण किए गए चित्रों के चयन, और प्रदर्शनी की संपूर्ण सौंदर्य उपस्थिति सभी एक ऐसी भविष्य की दृष्टि की ओर संकेत करते हैं जो अभी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है।
यदि हम मानें कि जूलियन श्नाबेल कभी भविष्यवक्ता थे, तो “एक बार भविष्यवक्ता, हमेशा भविष्यवक्ता” की ओर छलांग लगाना कठिन नहीं है। इन नए कार्यों में भावनाओं की परतें हैं जो उतनी ही कच्ची, कठोर और आक्रामक हैं जितनी कि श्नाबेल ने पिछले पचास वर्षों में कहीं और की हैं। साथ ही संकेत हैं कि श्नाबेल के पास कुछ नया साझा करने के लिए है: कुछ ऐसा जो अभी अत्यंत आवश्यक है। कुछ ऐसा जैसा उन्होंने 1970 के दशक में संप्रेषित किया था: न केवल चित्रकला के बारे में, बल्कि कला के बारे में सामान्यतः। कुछ ऐसा जैसे, “कला मृत नहीं है,” या, “शायद कला अभी तक जीवित नहीं हुई है।” जूलियन श्नाबेल: पुनः-पठन प्रदर्शनी 14 अक्टूबर 2017 तक अलमाइन रेक गैलरी, 29 ईस्ट 78वीं स्ट्रीट, दूसरी मंजिल, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क में देखी जा सकती है।
जूलियन श्नाबेल - पुनः-पठन, स्थापना दृश्य, अलमाइन रेक गैलरी, न्यूयॉर्क, 2017
मुख्य छवि: जूलियन श्नाबेल - पुनः-पठन, स्थापना दृश्य, अलमाइन रेक गैलरी, न्यूयॉर्क, 2017
सभी छवियाँ अलमाइन रेक गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से
फिलिप Barcio द्वारा
