H.C. वेस्टर्मन के फैंटेसी आर्ट ऑब्जेक्ट्स में भावना

कभी-कभी पेशेवर सौंदर्यशास्त्र की दुनिया में एक जन्मजात कलाकार आता है: कोई ऐसा जो अपनी अनोखी दृष्टि के प्रति समर्पित रहता है, और जो केवल मजबूरी के कारण कल्पना से चीजें बनाता है। H.C. Westermann ऐसे ही एक कलाकार थे। अपने अपेक्षाकृत संक्षिप्त करियर के दौरान, वेस्टर्मन ने सभी प्रचलित प्रवृत्तियों को ठुकराया, और केवल अपनी व्यक्तिगत धारणाओं के अनुसार ही उत्कृष्ट कला को परिभाषित किया। उनके बनाए गए अधिकांश कार्य अजीब, रहस्यमय, अमूर्त और अक्सर उनके लिए भी समझ से बाहर थे। लेकिन उनकी कारीगरी और मौलिकता के प्रति समर्पण ने उन्हें अन्य कलाकारों के बीच प्रिय बना दिया। डोनाल जड ने एक बार उन्हें प्रसिद्ध रूप से “सबसे अच्छे कलाकारों में से एक” कहा था, और उनकी मूर्तियों को निस्संदेह “कुछ नया” बताया था। इसके बावजूद, वेस्टर्मन को पारंपरिक कला प्रतिष्ठान द्वारा अक्सर नजरअंदाज किया गया। आज भी, उन्हें अक्सर “बाहरी कलाकार” का बिल्कुल उपयुक्त न होने वाला लेबल दिया जाता है। वास्तव में, उनके करियर में ऐसा कुछ भी नहीं था जो उन्हें बाहरी कलाकार बनाता। उन्होंने दो बार शिकागो के कला संस्थान में प्रशिक्षण लिया, एक बार द्वितीय विश्व युद्ध में सेवा के बाद अनुप्रयुक्त कला विभाग में, और एक बार कोरियाई युद्ध के बाद उत्कृष्ट कला विभाग में। उन्हें अपने जीवनकाल में दो यात्रा करने वाले, पुनरावलोकनात्मक संग्रहालय प्रदर्शनियों का सम्मान भी मिला: एक 1968 में LACMA में, और एक 1978 में व्हिटनी संग्रहालय ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में; इसके अलावा 2001 में शिकागो के समकालीन कला संग्रहालय में एक पश्चात पुनरावलोकन भी हुआ। आज, W.C. Westermann का कार्य अभी भी कम सराहा जाता है, शायद इसलिए कि यह कला इतिहास की किसी एक विशेष धारा में पूरी तरह फिट नहीं बैठता। लेकिन जो लोग इसे सराहते हैं, उनके लिए इसकी विशिष्टता ही इसे मनाने का कारण है। यह व्यक्तिगत, भावुक और एक जन्मजात कलाकार की कल्पनाओं से उत्पन्न है।

मजबूत कार्य नीति

1922 में लॉस एंजिल्स में जन्मे, H.C. Westermann स्वाभाविक रूप से एक जुगाड़ू थे। उनका केंद्रित कार्य नीति और लकड़ी के काम की ओर आकर्षण बचपन में ही प्रकट हुआ, जब उन्होंने अपने लिए घर पर लकड़ी के खिलौने बनाकर मूर्तिकला सौंदर्यशास्त्र की दुनिया में प्रवेश किया। हाई स्कूल के बाद उन्होंने लकड़ी काटने के शिविर में काम करना शुरू किया, लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो उन्होंने यू.एस. मरीन कॉर्प में भर्ती लिया। वे युद्ध के दौरान प्रशांत क्षेत्र में एक जहाज पर एंटी-एयरक्राफ्ट गनर थे, और भारी लड़ाई देखी। युद्ध के भयावह अनुभवों ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया, लेकिन उन्होंने अपनी सैन्य सेवा को देशभक्ति के गर्व के साथ छोड़ा। युद्ध के बाद, उन्होंने अपने बचपन के एक अन्य कौशल का उपयोग किया: करतबबाजी। उन्होंने दो सदस्यीय करतबबाजी टीम बनाई और एक वर्ष तक एशिया के सैन्य अड्डों पर अन्य कलाकारों के साथ प्रदर्शन करते हुए सैनिकों का मनोरंजन किया। इस एक वर्ष की करतबबाजी यात्रा के दौरान, वेस्टर्मन अपनी पहली पत्नी से मिले और शादी की, जो स्वयं एक कलाकार थीं। साथ में, उन्होंने प्रदर्शन की दुनिया छोड़ दी और शिकागो चले गए, जहां वेस्टर्मन ने कला संस्थान में कक्षाएं लेना शुरू किया।

H.C. Westermann - जंगल में दुर्घटना, 1972, कागज पर स्याही, 11 3/10 × 15 इंच, 28.6 × 38 सेमी, फोटो क्रेडिट्स लिन लुहन, डसेलडॉर्फ

शिकागो पहुंचने के कुछ समय बाद, वेस्टर्मन और उनकी पत्नी का तलाक हो गया। प्रेम, जीवन और कला से निराश होकर, वेस्टर्मन ने फिर से मरीन में दाखिला लिया और कोरिया चले गए। इस नए युद्ध क्षेत्र में पहुंचकर, उन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि यह द्वितीय विश्व युद्ध जैसा नहीं था। वे उस उद्देश्यहीनता और अनावश्यक विनाश से घृणा करने लगे जो उन्होंने वहां देखा। संघर्ष समाप्त होने के बाद, वेस्टर्मन शिकागो लौट आए और फिर से कला संस्थान में दाखिला लिया। इस बार, उन्होंने G.I. बिल के तहत उत्कृष्ट कला के छात्र के रूप में नामांकन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, वेस्टर्मन ने बढ़ईगीरी के काम भी किए। वे अपनी मजबूत कार्य नीति पर गर्व करते थे, और अपने काम की उच्च गुणवत्ता वाली कारीगरी के लिए पहचाने जाते थे। लेकिन ग्राहकों के लिए गुणवत्ता और कारीगरी उतनी महत्वपूर्ण नहीं थी: बढ़ई के रूप में जीविका कमाने के लिए अधिक उत्पादन भी आवश्यक था। फिर से निराश होकर, उन्होंने बढ़ईगीरी छोड़ दी और अपनी रचनात्मक ऊर्जा केवल अपनी कल्पना से वस्तुएं बनाने और अपने आनंद के लिए समर्पित कर दी, केवल अपनी कल्पनाओं के साकार होने को देखने के लिए।

H.C. Westermann - द्वीपों में एक मामला, 1972, 25 × 33 इंच, 63.5 × 83.8 सेमी, फोटो गैलरी 103, कोलोआ

एक सौभाग्यपूर्ण अवसर

अपने संघर्षशील कलाकार के जीवन को समर्पित करने के कुछ समय बाद, वेस्टर्मन को शिकागो की एक प्रमुख सामाजिक महिला एलन बोर्डेन स्टीवेन्सन के घर में अपने कार्य प्रदर्शित करने का अवसर मिला, जो पूर्व इलिनॉय गवर्नर एडले स्टीवेन्सन की पूर्व पत्नी थीं, एक पार्टी के दौरान। उस पार्टी में उपस्थित एक व्यक्ति प्रसिद्ध जर्मन-अमेरिकी वास्तुकार मीज़ वान डेर रोहे थे, जो अमेरिका में अपने पूरे समय शिकागो में रहते और काम करते थे। उस पार्टी में, वान डेर रोहे वेस्टर्मन की कला का पहला खरीदार बने। ऐसे प्रमुख समर्थकों का सम्मान वेस्टर्मन के लिए एक सफल कला करियर की शुरुआत थी। वे अपनी विशिष्टता बनाए रखने और केवल अपनी दृष्टि को समर्पित रहने में सक्षम थे।

H.C. Westermann - द सिल्वर क्वीन, 1960 (बाएं) और फीमेल-फिगर, 1979 (दाएं), फोटो क्रेडिट्स वीनस ओवर मैनहट्टन

उनकी दृष्टि में एक विशाल मात्रा में कार्टून जैसी चित्रकला और रेखाचित्र शामिल थे, जो युद्ध और अमेरिकी संस्कृति की एक काली, व्यंग्यात्मक आलोचना व्यक्त करते थे। इसमें मूर्तिकला वस्तुओं का एक काल्पनिक संग्रह भी था, जिसके लिए वे आज सबसे अधिक जाने जाते हैं। उनकी मूर्तियां उत्कृष्ट बढ़ईगीरी की सौंदर्यशास्त्र को मिली-जुली कला और असेंबलेज के साथ जोड़ती हैं। कई टुकड़ों में दरवाजों वाले बक्से होते हैं। जब दरवाजे खोले जाते हैं, तो अंदर छिपी वस्तुएं, चित्र और लेखन प्रकट होते हैं, जिनमें पॉप संस्कृति के संदर्भ जैसे गुलाबी फ्लेमिंगो, साथ ही काव्यात्मक साहित्यिक उद्धरण और युद्ध में वेस्टर्मन के व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में कथन शामिल हैं। ये एक ही समय में उनके समय के व्यापक सांस्कृतिक प्रभावों का संदर्भ देते हैं, और साथ ही उनके अपने अनुभवों को व्यक्तिगत रूप से व्यक्त करते हैं। विडंबना यह है कि, हालांकि ऐसा कार्य उनकी अपनी पीढ़ी की कला धाराओं में आसानी से फिट नहीं होता था, उनकी मृत्यु के बाद के दशकों में यह सामान्य हो गया है। इसका मतलब है कि H.C. Westermann अपने समय से आगे थे। इसका मतलब यह भी है कि वे जीवन में कभी-कभी संघर्ष करते रहे, लेकिन वे यह भी उदाहरण हैं कि केवल व्यक्तिगत दृष्टि के प्रति समर्पण से ही कुछ वास्तव में मौलिक उभर सकता है।

H.C. Westermann - वीनस ओवर मैनहट्टन, न्यूयॉर्क में 'See America First' प्रदर्शनी, फोटो क्रेडिट्स वीनस ओवर मैनहट्टन

मुख्य छवि: H.C. Westermann - बिना शीर्षक (दलदल के जीव), 1969, कागज पर स्याही और जलरंग, 22 1/5 × 30 इंच, 56.5 × 76.2 सेमी, फोटो क्रेडिट्स लिन लुहन, डसेलडॉर्फ

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा