डेविड बॉमबर्ग की ज्यामितीय और वांगार्ड कला

उत्साह कला में एक महत्वपूर्ण तत्व है। रोमांचक काम कुछ ऐसा है जिसकी हर दर्शक, संग्रहकर्ता, गैलरिस्ट और क्यूरेटर को तलाश होती है। जबकि कुछ दुर्लभ कलाकृतियों में स्वाभाविक रूप से अपना खुद का रोमांच होता है, उत्साह अक्सर कलाकारों से उत्पन्न होता है। उनके भीतर कुछ – उनका जुनून, उनकी जिज्ञासा – बस काम में प्रकट होता है। डेविड बॉम्बर्ग शायद 20^वीं सदी के पहले चौथाई में ब्रिटेन से आने वाले सबसे उत्साही कलाकार थे। उनके रूप और संरचना के साथ प्रयोग इतने अग्रणी थे कि उन्होंने लंदन के प्रतिष्ठित स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट से निष्कासन का कारण बने। लेकिन उस अपमान के बावजूद, निराश होने के बजाय बॉम्बर्ग ने फल-फूल किया, खुद को विस्फोटक रूप से रचनात्मक, एक विशेषज्ञ चित्रकार, और नए विचारों का एक मंत्रमुग्ध खोजी साबित किया। उन्होंने विश्व युद्ध I के वर्षों में जो साहसी, आधुनिकतावादी चित्र बनाए, वे उस आशावादी युग की अनियंत्रित उत्साह और ऊर्जा की एक अनूठी झलक प्रदान करते हैं।

डेविड बॉमबर्ग कौन है?

एक दुखद विडंबना कई महान कलाकारों को परेशान करती है। कला बाजार में सफल होने के लिए आपको दिलचस्प, बिकने योग्य काम करना होता है, और दिलचस्प, बिकने योग्य काम करने के लिए आपको रचनात्मक, खुला और व्यक्तिगत होना चाहिए; लेकिन बहुत अधिक रचनात्मक, खुला और व्यक्तिगत नहीं। जो कलाकार बौद्धिक समूह से बहुत आगे होते हैं, उन्हें अक्सर मजाक का सामना करना पड़ता है। जैसा कि कहावत है, "पहले आने वाले मारे जाते हैं, बसने वाले अमीर बनते हैं।" बिकने की संभावना तब भी बढ़ती है जब किसी कलाकार को एक बड़े आंदोलन से जोड़ा जाता है जिसे कला विक्रेता और खरीदार संदर्भित कर सकते हैं और समझ सकते हैं। विडंबना इस तथ्य में निहित है कि वास्तव में रचनात्मक, खुले विचारों वाले व्यक्तिगत लोग अक्सर उन आंदोलनों के साथ खुद को जोड़ना असहनीय पाते हैं जिनके स्पष्ट उद्देश्य या कठोर सौंदर्य संबंधी आदर्श होते हैं। वे घोषणापत्रों को प्रतिबंधात्मक मानते हैं। वे अपने विकल्प खुले रखना पसंद करते हैं। इस प्रकार, कई प्रतिभाशाली रचनात्मक लोग इतिहास की किताबों से बाहर रह जाते हैं और गरीबी में मर जाते हैं, केवल इसलिए कि वे दृढ़ता से अपने प्रति सच्चे रहे, अपने जिज्ञासा और उत्साह को बनाए रखने के लिए अंत तक प्रयोगात्मक बने रहे।

बॉम्बर्ग एक ऐसा कलाकार था। जब आप वॉर्टिसिज्म का शोध करते हैं, तो पहली बात जो आप देखेंगे वह यह है कि इस आंदोलन के संस्थापक विंडहम लुईस थे, जो 20वीं सदी की अंग्रेजी कला और साहित्य में सबसे प्रमुख नामों में से एक हैं। लेकिन फिर आप देखेंगे कि इस आंदोलन की सबसे प्रसिद्ध, प्रतीकात्मक छवि, The Mud Bath, डेविड बॉम्बर्ग द्वारा बनाई गई थी। बॉम्बर्ग ने वॉर्टिसिस्टों में कभी शामिल नहीं हुए। उन्होंने कुछ समान सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ प्रयोग किया, और कुछ चित्र बनाए जो समान दृश्य क्षेत्र में प्रतीत होते हैं, लेकिन बॉम्बर्ग की रुचियाँ वॉर्टिसिस्टों की सीमित चिंताओं की तुलना में कहीं अधिक व्यापक थीं। हालाँकि, विंडहम लुईस ने अपने वॉर्टिसिज्म की स्थापना के कारण लगभग पूरी तरह से जीवन भर की प्रसिद्धि का आनंद लिया। बॉम्बर्ग, वॉर्टिसिज्म की सबसे अच्छी पेंटिंग के गैर-वॉर्टिसिस्ट चित्रकार, गुमनामी में, दरिद्रता में मर गए। 

आवश्यक शुद्ध रूप

बॉम्बर्ग के काम में वॉर्टिसिज़्म के साथ जो समानता थी, वह औपचारिकता में निहित थी। वॉर्टिसिज़्म की सौंदर्यशास्त्र ने दो अन्य मौजूदा आधुनिकतावादी शैलियों से उधार लिया। इसने क्यूबिज़्म के अमूर्त ज्यामितीय आकारों को इटालियन फ्यूचरिज़्म की कठोर रेखाओं और तेज रंगों के साथ जोड़ा। इस आंदोलन के पीछे का विचार गति और आधुनिकता को व्यक्त करना था। बॉम्बर्ग की रुचियाँ भी प्रारंभ में शहर और मशीनों से संबंधित थीं, लेकिन उनका वॉर्टिसिस्ट-शैली की छवियों का उपयोग आकस्मिक था। वह किसी विशेष रूप को प्राप्त करने पर इतना ध्यान केंद्रित नहीं कर रहे थे जितना कि सही भावना को प्राप्त करने पर। जैसा कि उन्होंने कहा, उनकी इच्छा थी कि "एक महान शहर के जीवन, उसकी गति, उसकी मशीनरी को एक कला में अनुवादित किया जाए जो फ़ोटोग्राफ़िक न हो, बल्कि अभिव्यक्तिपूर्ण हो।"

उसने जो दृश्य भाषा बनाई, वह रूप की कमी पर आधारित थी। उसे लगा कि अपने विषयों की प्रकृति को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका उन्हें उनके सबसे बुनियादी रूपों में सरल बनाना है। इस तरह से वह उनकी आत्मा के बारे में कुछ महत्वपूर्ण प्रकट करने की आशा करता था। बॉम्बरग की पेंटिंग इज़ेकियल का दृष्टि, जो 1912 में बनाई गई थी, उस संतुलन को प्राप्त करती है जिसकी वह तलाश कर रहा था - रूप की अमूर्त कमी, आकृतिगत जीवंतता और अभिव्यक्तिपूर्ण भावना। इसने उसकी अत्यधिक सरल छवियों में रुचि को उसके यहूदी परिवार की विरासत की किंवदंतियों के साथ मिलाकर एक मिथकीय और आधुनिकतावादी सौंदर्य दृष्टि बनाई, जो पूरी तरह से उसकी अपनी थी। 

एक तीव्र अभिव्यक्ति

"यह संतुष्ट नहीं था कि उसने रूपों की कमी को इसके सीमाओं तक पहुँचाया है, बॉमबर्ग ने प्रयोग करना जारी रखा। उसके एक प्रारंभिक प्रशिक्षक, एक कलाकार जिसका नाम वॉल्टर सिकर्ट था, ने बॉमबर्ग को अपने विषय के "कच्चे भौतिक तथ्यों" को चित्रित करने के महत्व को बताया था। यह दृष्टिकोण बॉमबर्ग को उसके प्रभावशाली प्रतिनिधित्वात्मक चित्रण कौशल के विकास में मददगार साबित हुआ। लेकिन यह उसे उसकी व्यक्तिवाद में रुचि से रोकता था। केवल अपने विषयों की सटीक विशेषताओं को दिखाने का प्रयास करने के बजाय, उसे यह महसूस हुआ कि अपनी व्यक्तिगत प्रतिक्रिया व्यक्त करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है।"

1914 में प्रदर्शित अपने आकृति संयोजनों की एक श्रृंखला में, बॉमबर्ग ने जानबूझकर सभी "गंदे भौतिक तथ्यों" को समाप्त कर दिया। उस प्रदर्शनी के साथ accompanying कलाकार के बयान में उन्होंने लिखा, "मैं रूप की भावना की अपील करता हूँ...मैं प्राकृतिकता और परंपरा को पूरी तरह से छोड़ देता हूँ। मैं एक तीव्र अभिव्यक्ति की खोज कर रहा हूँ...जहाँ मैं प्राकृतिक रूप का उपयोग करता हूँ, मैंने इसे सभी अप्रासंगिक सामग्री से हटा दिया है। मैं प्रकृति को देखता हूँ, जबकि मैं एक स्टील शहर में रहता हूँ। जहाँ सजावट होती है, वह आकस्मिक है। मेरा उद्देश्य शुद्ध रूप का निर्माण करना है। मैं चित्रकला में हर चीज को अस्वीकार करता हूँ जो शुद्ध रूप नहीं है।" 

एक क्रांति की ओर जनसमूह

अपने शुद्ध रूप पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बॉम्बरग ने अमूर्तता में और गहराई से प्रवेश किया। अपनी पेंटिंग प्रोसेशन में, उन्होंने मानव आकृतियों की एक पंक्ति को इस हद तक आवश्यक रूपों में घटित कर दिया कि चित्र लगभग एक पूर्ण ज्यामितीय अमूर्तता में बदल जाता है। आकृतियाँ अभिव्यक्तिपूर्ण गुणों को ग्रहण करती हैं जो उच्च इमारतों से लेकर ताबूतों तक की एक श्रृंखला के संघों को याद दिलाती हैं। 

बॉम्बर्ग विकसित होते रहे, टूटे हुए और फिर से जोड़े गए रंगीन कांच की खिड़कियों की तरह दिखने वाले चित्रों की एक श्रृंखला में विभाजित होते गए। इन द होल्ड और जु-जित्सु में चित्र के स्तर हीरे के आकार के ग्रिड में विभाजित हैं। घटित रूपों से रचना बनाने के बजाय, बॉम्बर्ग ग्रिड और सतह को ही रूप के रूप में उपयोग करते हैं। परिणामी चित्र ओप आर्ट की तरह दिखते हैं, जो आंख को धोखा देने और दर्शक को भ्रांतिमय स्थान में खींचने की क्षमता रखते हैं। अपने पूर्ववर्ती कार्यों के विपरीत, इनका द्रव्यमान का अनुभव पूरी तरह से औपचारिक, गैर-प्रतिनिधित्वात्मक साधनों के माध्यम से प्राप्त भावनाओं की अभिव्यक्ति से आता है।  

मास में आत्मा

जब विश्व युद्ध I की शुरुआत हुई, तो बॉम्बरग को सेवा में भर्ती किया गया। पैदल सेना में उनके अनुभव, अपने सहयोगियों, समर्थकों और परिवार के सदस्यों को यांत्रिक हथियारों द्वारा नष्ट होते हुए देखना, उनके मशीन युग के प्रति आकर्षण को नष्ट कर दिया। जब युद्ध समाप्त हुआ, तो उन्होंने पेंटिंग फिर से शुरू की, लेकिन एक बहुत अधिक जैविक, चित्रकारी तकनीक अपनाई। उनकी नई दिशा ने उन्हें पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया, और उनके समय की कला दुनिया द्वारा भुला दिया गया। 

बॉम्बर्ग ने अपने करियर के बाकी हिस्से में वित्तीय संघर्ष किया, लेकिन उन्होंने व्यापक रूप से यात्रा की और कभी पेंटिंग करना नहीं छोड़ा। उन्होंने पेंट के स्पर्श गुणों के साथ प्रयोग करना जारी रखा, बनावट और ब्रश स्ट्रोक की शक्तिशाली भावनात्मक क्षमता पर ध्यान केंद्रित किया। चाहे वह अमूर्त चित्रण, परिदृश्य या आकृतियों के काम कर रहे हों, वह "द स्पिरिट इन द मास" को खोजने के लिए समर्पित रहे। उन्हें पता था कि पेंट की मोटाई और स्ट्रोक में भिन्नताओं के माध्यम से और एक विषय के सबसे आवश्यक रूप में खुले विचारों के अन्वेषण के द्वारा, एक विषय की सबसे सच्ची अभिव्यक्ति को व्यक्त किया जा सकता है। अस्वीकृति और व्यावसायिक हार के खिलाफ, पेंटिंग के प्रति उनकी निरंतर उत्साह ने उन्हें चीजों की आवश्यक गुणवत्ता से जुड़ने का दुर्लभ उपहार दिया, और इसे उन लोगों के लिए अनुवादित किया जो अन्यथा इसे देखने में असमर्थ हो सकते हैं।

विशेष छवि: डेविड बॉम्बरग - प्रक्रिया, 1912-1914, कागज पर तेल जो पैनल पर रखा गया है, 28.9 x 68.8 सेमी, एश्मोलियन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी, © डेविड बॉम्बरग की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा