डेविड बॉमबर्ग की ज्यामितीय और वांगार्ड कला

उत्साह कला में एक महत्वपूर्ण तत्व है। रोमांचक कृति हर दर्शक, संग्रहकर्ता, प्रदर्शक और संरक्षक की चाह होती है। जबकि कुछ दुर्लभ कलाकृतियाँ स्वाभाविक रूप से अपनी ही उत्साह रखती हैं, उत्साह अक्सर कलाकारों से उत्पन्न होता है। उनके भीतर कुछ – उनकी लगन, उनकी जिज्ञासा – सीधे कृति में प्रकट होती है। डेविड बॉम्बर्ग शायद 20वीं सदी की पहली तिमाही में ब्रिटेन से निकले सबसे उत्साही कलाकार थे। रूप और रचना के साथ उनके प्रयोग इतने अग्रगामी थे कि उन्हें लंदन के प्रतिष्ठित स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट से निकाल दिया गया। लेकिन उस निंदा के बावजूद, निराश होने के बजाय बॉम्बर्ग ने फल-फूल कर खुद को विस्फोटक रूप से रचनात्मक, कुशल चित्रकार और नए विचारों के उत्साही खोजी के रूप में साबित किया। प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में उनके बनाए गए साहसी, आधुनिकतावादी चित्र उस आशावादी युग की अनियंत्रित उत्साह और ऊर्जा की एक अनूठी झलक प्रस्तुत करते हैं।

डेविड बॉम्बर्ग कौन थे?

कई महान कलाकारों को एक दुखद विडंबना घेरती है। कला बाजार में सफल होने के लिए आपको रोचक, बिकाऊ कृति बनानी होती है, और रोचक, बिकाऊ कृति बनाने के लिए आपको रचनात्मक, खुले और व्यक्तिगत होना चाहिए; लेकिन बहुत अधिक रचनात्मक, खुले और व्यक्तिगत नहीं। जो कलाकार बौद्धिक समूह से बहुत आगे होते हैं, उन्हें अक्सर उपहास का सामना करना पड़ता है। जैसा कि कहावत है, “अग्रदूतों को मार दिया जाता है, बसने वाले अमीर होते हैं।” बिक्री योग्यता तब भी बढ़ती है जब कलाकार किसी बड़े आंदोलन से जुड़ा होता है जिसे कला विक्रेता और खरीदार समझ और संदर्भित कर सकें। विडंबना यह है कि वास्तव में रचनात्मक, खुले विचारों वाले व्यक्तिवादी अक्सर उन आंदोलनों से जुड़ना असहनीय पाते हैं जिनके स्पष्ट उद्देश्य या कठोर सौंदर्य मानदंड होते हैं। वे घोषणापत्रों को प्रतिबंधात्मक मानते हैं। वे अपनी विकल्पों को खुला रखना पसंद करते हैं। इसलिए कई प्रतिभाशाली रचनात्मक लोग इतिहास की पुस्तकों से बाहर रह जाते हैं और गरीबी में मर जाते हैं, केवल इसलिए कि वे सच्चाई से जुड़े रहे, अंत तक प्रयोगशील बने रहे ताकि अपनी जिज्ञासा और उत्साह को पोषित कर सकें।

बॉम्बर्ग ऐसे ही एक कलाकार थे। जब आप वॉर्टिसिज्म का अध्ययन करते हैं, तो पहली बात जो आपको दिखेगी वह यह है कि इस आंदोलन के संस्थापक विंडहैम लुईस थे, जो 20वीं सदी के अंग्रेजी कला और साहित्य के सबसे प्रमुख नामों में से एक हैं। लेकिन फिर आप देखेंगे कि आंदोलन की सबसे प्रसिद्ध, प्रतीकात्मक छवि, द मड बाथ, डेविड बॉम्बर्ग ने बनाई थी। बॉम्बर्ग ने कभी वॉर्टिसिस्ट आंदोलन में शामिल नहीं हुए। उन्होंने कुछ समान सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों के साथ प्रयोग किया और कुछ चित्र बनाए जो दृश्य रूप से समान प्रतीत होते हैं, लेकिन बॉम्बर्ग की रुचियाँ वॉर्टिसिस्ट की सीमित चिंताओं से कहीं अधिक व्यापक थीं। विंडहैम लुईस को जीवन भर की प्रसिद्धि मिली, लगभग पूरी तरह से वॉर्टिसिज्म की स्थापना के कारण मिली गति के कारण। बॉम्बर्ग, वॉर्टिसिज्म की सबसे अच्छी पेंटिंग के गैर-वॉर्टिसिस्ट चित्रकार, अज्ञात और निर्धनता में मरे।

मूल शुद्ध रूप

बॉम्बर्ग के कार्य और वॉर्टिसिज्म के बीच समानता औपचारिकता में निहित थी। वॉर्टिसिज्म की सौंदर्यशास्त्र दो अन्य मौजूदा आधुनिकतावादी शैलियों से उधार ली गई थी। इसने क्यूबिज्म के अमूर्त ज्यामितीय आकारों को इतालवी भविष्यवाद की कठोर रेखाओं और चमकीले रंगों के साथ जोड़ा। इस आंदोलन का उद्देश्य गति और आधुनिकता को व्यक्त करना था। बॉम्बर्ग की रुचियाँ भी शुरू में शहर और मशीनों से जुड़ी थीं, लेकिन उनका वॉर्टिसिस्ट जैसी छवियों का उपयोग आकस्मिक था। वे किसी विशिष्ट रूप को प्राप्त करने पर उतना ध्यान नहीं देते थे जितना कि सही भावना को व्यक्त करने पर। जैसा कि उन्होंने कहा, उनकी इच्छा थी “एक महान शहर के जीवन, उसकी गति, उसकी मशीनरी को ऐसी कला में अनुवादित करना जो फोटोग्राफिक न हो, बल्कि अभिव्यक्तिपूर्ण हो।”

उन्होंने जो दृश्य भाषा बनाई वह रूप के सरलीकरण पर आधारित थी। वे मानते थे कि अपने विषयों की प्रकृति को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका उन्हें उनके सबसे बुनियादी रूपों में सरल बनाना है। इस तरह वे उनकी सार्थकता के बारे में कुछ महत्वपूर्ण प्रकट करना चाहते थे। बॉम्बर्ग की पेंटिंग विजन ऑफ एजेकियल, जो 1912 में बनाई गई, ने उस संतुलन को प्राप्त किया जो वे चाहते थे – रूप का अमूर्त सरलीकरण, आकृतिपूर्ण जीवंतता और अभिव्यक्तिपूर्ण भावना। इसने उनकी अत्यंत सरल छवियों में रुचि को उनके यहूदी पारिवारिक विरासत की कथाओं के साथ मिलाकर एक मिथकीय और आधुनिकतावादी सौंदर्य दृष्टि बनाई जो पूरी तरह से उनकी अपनी थी।

एक तीव्र अभिव्यक्ति

रूपों के सरलीकरण को उसकी सीमाओं तक ले जाने से संतुष्ट न होकर, बॉम्बर्ग ने प्रयोग जारी रखा। उनके एक प्रारंभिक शिक्षक, वाल्टर सिकर्ट नामक कलाकार ने बॉम्बर्ग को उनके विषय के “मूल भौतिक तथ्य” को चित्रित करने का महत्व सिखाया था। इस दृष्टिकोण ने बॉम्बर्ग को उनकी प्रभावशाली प्रतिनिधि चित्रकला कौशल के विकास में मदद की। लेकिन यह उन्हें विषयात्मकता में उनकी रुचि से रोकता था। वे केवल अपने विषयों के सटीक गुण दिखाने के बजाय अपनी व्यक्तिगत प्रतिक्रिया व्यक्त करना भी उतना ही महत्वपूर्ण मानते थे।

1914 में प्रदर्शित एक श्रृंखला में, बॉम्बर्ग ने जानबूझकर सभी “मूल भौतिक तथ्यों” को हटा दिया। उस प्रदर्शनी के साथ दिए गए कलाकार वक्तव्य में उन्होंने लिखा, “मैं रूप की अनुभूति से अपील करता हूँ... मैं पूरी तरह से प्राकृतिकता और परंपरा को त्याग देता हूँ। मैं एक तीव्र अभिव्यक्ति की खोज में हूँ... जहाँ मैं प्राकृतिक रूप का उपयोग करता हूँ, मैंने उसे सभी अप्रासंगिक वस्तुओं से मुक्त कर दिया है। मैं प्रकृति को देखता हूँ, जबकि मैं एक इस्पात शहर में रहता हूँ। जहाँ सजावट होती है, वह आकस्मिक होती है। मेरा उद्देश्य शुद्ध रूप का निर्माण है। मैं चित्रकला में शुद्ध रूप के अलावा सब कुछ अस्वीकार करता हूँ।”

द्रव्यमान की ओर एक क्रांति

शुद्ध रूप पर अपने ध्यान को बढ़ाते हुए, बॉम्बर्ग ने अमूर्तता में और गहराई से उतरना शुरू किया। अपनी पेंटिंग प्रोसेशन में, उन्होंने मानव आकृतियों की एक पंक्ति को इतने आवश्यक रूपों में घटा दिया कि छवि लगभग पूर्ण ज्यामितीय अमूर्तता बन जाती है। ये आकार अभिव्यक्तिपूर्ण गुण ग्रहण करते हैं जो कई संघों को याद दिलाते हैं, जैसे ऊँची इमारतें या ताबूत।

बॉम्बर्ग ने विकास जारी रखा, और एक श्रृंखला में चित्र बनाए जो टूटे हुए और फिर जोड़े गए रंगीन कांच की खिड़कियों जैसे लगते हैं। इन द होल्ड और जू-जित्सु में छवि तल को हीरे के आकार के जाल में विभाजित किया गया है। घटित रूपों से रचना बनाने के बजाय, बॉम्बर्ग जाल और सतह को ही रूप के रूप में उपयोग करते हैं। परिणामी चित्र ऑप आर्ट की तरह दिखते हैं, जो आँख को भ्रमित करते हैं और दर्शक को भ्रमात्मक स्थान में खींचते हैं। उनके पहले के कार्यों के विपरीत, इन चित्रों में द्रव्यमान की अनुभूति पूरी तरह से औपचारिक, गैर-प्रतिनिधि तरीकों से प्राप्त भावना के अभिव्यक्ति से आती है।

द्रव्यमान में आत्मा

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप पर, बॉम्बर्ग को सेवा में बुलाया गया। पैदल सेना में उनके अनुभव, अपने साथियों, समर्थकों और परिवार के सदस्यों को यंत्रवत हथियारों द्वारा घायल होते देखना, ने उनकी मशीन युग के प्रति आकर्षण को नष्ट कर दिया। युद्ध समाप्त होने पर, उन्होंने चित्रकारी फिर से शुरू की, लेकिन एक अधिक जैविक, चित्रकारी तकनीक अपनाई। उनकी नई दिशा के कारण उन्हें अपने समय की कला दुनिया द्वारा पूरी तरह नजरअंदाज और भुला दिया गया।

बॉम्बर्ग ने अपने करियर के बाकी हिस्से में आर्थिक संघर्ष किया, लेकिन व्यापक यात्रा की और कभी चित्रकारी बंद नहीं की। उन्होंने रंग के स्पर्शीय गुणों के साथ प्रयोग जारी रखा, बनावट और ब्रशस्ट्रोक की शक्तिशाली भावनात्मक क्षमता पर ध्यान केंद्रित किया। चाहे अमूर्त चित्र हों, परिदृश्य हों या आकृतिपूर्ण कार्य, वे उस खोज में लगे रहे जिसे वे कहते थे “द्रव्यमान में आत्मा।” वे जानते थे कि रंग की मोटाई और स्ट्रोक में विविधताओं और विषय के सबसे आवश्यक रूप की खुले मन से खोज के माध्यम से, विषय की सच्ची अभिव्यक्ति व्यक्त की जा सकती है। अस्वीकृति और व्यावसायिक हार के बावजूद, चित्रकारी के प्रति उनकी अथक उत्साह ने उन्हें वस्तुओं की मूल गुणवत्ता से जुड़ने और उसे उन लोगों के लिए अनुवादित करने का दुर्लभ उपहार दिया जो अन्यथा देख नहीं पाते।

प्रदर्शित छवि: डेविड बॉम्बर्ग - प्रोसेशन, 1912-1914, कागज पर तेल, पैनल पर रखा, 28.9 x 68.8 सेमी, द ऐशमोलियन संग्रहालय ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी, © द एस्टेट ऑफ डेविड बॉम्बर्ग
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा