Jeremy ब्लेक के कई रंग और माध्यम

जेरमी ब्लेक के बारे में कई लेख लिखे गए हैं। लेकिन अजीब बात यह है कि उनमें से बहुत कम ही उनकी कला के बारे में गहराई से बात करते हैं। एक बहु-माध्यमीय कलाकार जो 2000 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध हुए, ब्लेक ने फोटोग्राफी, चित्रकला और वीडियो के साथ काम किया, और उनके डिजिटल वीडियो प्रोजेक्शनों के लिए व्यापक रूप से प्रशंसा प्राप्त की, जिन्हें उन्होंने समय-आधारित चित्रकला कहा। जब वे 2007 में केवल 35 वर्ष की आयु में निधन हो गए, तब वे एक गंभीर कलाकार के रूप में अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की राह पर थे। फिर भी, उन्हें मिली अधिकांश प्रेस उनकी निजी ज़िंदगी पर केंद्रित रही: उनका प्रेम संबंध, उनकी प्रसिद्धि, उनकी शक्ल-ओ-सूरत, और उनकी मृत्यु के आसपास के अजीबोगरीब षड्यंत्रों का जाल। यहां तक कि कला मीडिया ने भी ब्लेक के काम को केवल अतिशयोक्ति के रूप में ही चर्चा की, उनके काम की चमक, उसकी विचित्रता या उसके भ्रमकारी गुणों पर ध्यान केंद्रित किया, जो उन्हें एक कला सितारे के रूप में प्रस्तुत करने वाली कथा के अनुकूल थे। हमें लगता है कि बातचीत में एक महत्वपूर्ण बात छूट गई है: अर्थात्, ब्लेक द्वारा बनाई गई अद्वितीय कृति के मूल्य को कला के दृष्टिकोण से देखना, और समकालीन दर्शकों की आदतों और जिम्मेदारियों के संदर्भ में उठाए गए रोचक विचारों को समझना।

महिलाओं और सज्जनों: जेरमी ब्लेक

मेरे एक कलाकार और समीक्षक मित्र स्कॉट ग्रो ने मुझसे एक बार पूछा, “क्या आपको अजीब नहीं लगता जब आप किसी कलाकार को गूगल करते हैं और कलाकार की तस्वीरें उनकी कृतियों की तस्वीरों से ज्यादा आती हैं?” इसके बाद एक लंबी चर्चा हुई कि आज के युवा कलाकारों के करियर को बनाने या बिगाड़ने में प्रसिद्धि, शक्ल-ओ-सूरत और रवैये जैसे कारकों की क्या भूमिका है। अगर यह स्थिति तब होती जब मार्क रोथको चित्र बना रहे होते, तो क्या हम आज भी रोथको के बारे में बात कर रहे होते? गरीब रोथको पर निशाना साधने के लिए नहीं, बल्कि यह बताने के लिए कि उनकी शक्ल, फैशन, रवैया और चमक (या पूरी तरह से इसकी कमी) का उनके अवसरों या उनके काम की गंभीरता से कोई लेना-देना नहीं था।

इस संदर्भ में, जेरमी ब्लेक रोथको के विपरीत थे। वे निस्संदेह आकर्षक और ठंडे थे। उनमें आत्मविश्वास था। उन्होंने बेक के लिए कवर आर्ट बनाया और पॉल थॉमस एंडरसन की फिल्म के लिए एनिमेशन अनुक्रम बनाया। और उनके जीवन साथी भी उतने ही आकर्षक, ठंडे और रचनात्मक थे, जिन्होंने उदाहरण के लिए, डेविड सेडारिस के प्रसिद्ध होने से पहले उनके साथ एक परियोजना पर काम किया। ब्लेक के पास कला जगत की मान्यता भी थी, उन्होंने शिकागो के आर्ट इंस्टिट्यूट से बीएफए और कैलिफोर्निया इंस्टिट्यूट ऑफ द आर्ट्स से एमएफए प्राप्त किया, और 2000, 2002 और 2004 में तीन बार व्हिटनी बिएनियल में शामिल हुए। लेकिन लोग यह सोचते हैं कि क्या ब्लेक को ये अवसर मिलते अगर वे आकर्षक और ठंडे नहीं होते। क्या उनकी कला में कोई ऐसा स्वाभाविक आकर्षण था जो उन दरवाजों को खोल देता?

Jeremy Blake - हॉबहाउस, 2006 डिजिटल सी-प्रिंट 40 x 98 इंच, फोटो क्रेडिट्स ऑनर फ्रेजर गैलरी

रंग के मैदान

हम कहते हैं हाँ। जेरमी ब्लेक की तुलना में हमने मार्क रोथको का उपयोग इसलिए किया क्योंकि ब्लेक की तुलना सबसे अधिक बार इसी कलाकार से की जाती है। तुलना का एक कारण यह है कि दोनों कलाकारों ने अपने काम में सार रंग के मैदानों को शामिल किया। लेकिन तुलना केवल रंग पर निर्भर नहीं है। दोनों ने ऐसे कार्य बनाए जो केवल अपने आप में समाप्ति के रूप में नहीं पढ़े जाते। रोथको चाहते थे कि उनके चित्रों को केवल वस्तुओं के रूप में नहीं, बल्कि दर्शकों द्वारा एक मध्यस्थ के रूप में अनुभव किया जाए जो रंग के आध्यात्मिक गुणों के माध्यम से एक बड़े, पारलौकिक अनुभव तक पहुंच प्रदान कर सके। उन्होंने रंगों को इस आधार पर चुना कि वे किस भावनात्मक स्थिति को जगाते हैं और रंगों को यथासंभव शांतिपूर्ण तरीके से प्रस्तुत किया, जिससे दर्शक अपनी यात्रा स्वयं निर्देशित कर सकें।

जेरमी ब्लेक की समय-आधारित चित्रकला बहुत कम शांत है; वास्तव में, वे रोथको की तुलना में चिल्लाती हैं। लेकिन वे भी रंग को एक मध्यस्थ तत्व के रूप में प्रस्तुत करती हैं जो पारलौकिक अनुभवों के अवसर प्रदान करती हैं। 2001 में बनाई गई उनकी कृति Mod Lang में, ब्लेक ने 16 मिनट का निरंतर लूप बनाया जिसमें सार रंग के मैदान बदलते और रूपांतरित होते हैं, कभी-कभी औपचारिक ज्यामितीय संरचनाओं में बदलते हैं और कभी-कभी रंग के यादृच्छिक बादलों में। रोथको की पेंटिंग की तरह, Mod Lang के रंग तुरंत पहचाने जाने वाले भावनात्मक मूल्य रखते हैं। वे अपनी जीवंतता में चौंकाने वाले हैं, और जब वे आकार या रूप लेते हैं तब भी उनका रंग सबसे महत्वपूर्ण कारक रहता है। वे इतने तीव्र हैं कि वे अवचेतन से सीधे जुड़ते हैं, जो लगभग भ्रमकारी प्रतीत होते हैं।

Jeremy Blake - न्यू हेवन, 2001 डिजिटल सी-प्रिंट 41 x 104 इंच, फोटो क्रेडिट्स ऑनर फ्रेजर गैलरी

बदलते चित्र

लेकिन जेरमी ब्लेक की समय-आधारित चित्रकला और मार्क रोथको की स्थिर चित्रकला में स्पष्ट अंतर यह है कि वे दर्शक के देखने के दौरान बदलती हैं। रंग विकसित होते हैं, चलते हैं और पूर्वनिर्धारित तरीके से रूपांतरित होते हैं। जहां रोथको की रंग क्षेत्र की पेंटिंग दर्शक को एक विशेष भावनात्मक स्थिति में लंबे समय तक रख सकती है, वहीं Mod Lang दर्शकों को मूड के एक विचित्र मिश्रण से गुजारती है, जिससे किसी विशेष भावनात्मक स्थिति में टिकने का समय नहीं मिलता। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय के साथ एक साक्षात्कार में, ब्लेक ने इसे “एक मानसिक विकार का प्रकट रूप” कहा। वे आपको शांत, चिंतनशील जल में तैरने के लिए नहीं बुलाते, बल्कि बाढ़ में तैरने के लिए मजबूर करते हैं।

लेकिन हर चित्रकला धीरे-धीरे अपनी उपस्थिति बदलती है, भले ही वह दशकों के दौरान हो, हवा, प्रकाश और गुरुत्वाकर्षण के प्रभावों के कारण। ये परिवर्तन दर्शकों की एक ही बार देखने की क्षमता से परे होते हैं। जेरमी ब्लेक ने इन परिवर्तनों को तेज कर दिया। उन्होंने ऐसी चित्रकला बनाई जो छिपकली की तरह होती है, जो हमारी आंखों के सामने अपनी उपस्थिति बदलती है और हमें यह सवाल करने पर मजबूर करती है कि हम वास्तव में क्या देख रहे हैं। हालांकि, उन्होंने इन परिवर्तनों को उलट भी दिया, अपने प्रोजेक्शनों को लूप में चलाकर। चित्र बार-बार रूपांतरित होते हैं और फिर अपनी मूल स्थिति में लौट आते हैं, बार-बार, अनंत काल तक। यदि इसका कोई आध्यात्मिक समकक्ष है, तो वह प्राकृतिक चक्रों, पुनर्जन्म और अस्तित्व के अनंत दोहराव वाले संघर्षों से संबंधित है।

Jeremy Blake - विनचेस्टर त्रयी, 2002 - 2004, स्थापना दृश्य, प्रोजेक्ट लॉस अल्टोस: SFMOMA, सिलिकॉन वैली, 2013

कृपया जिम्मेदारी से देखें

हालांकि हम उनके स्वाभाविक रूप से बदलते स्वभाव पर बहुत ध्यान देते हैं, जेरमी ब्लेक के प्रोजेक्शन भी निश्चित संख्याएं हैं। वे भविष्य में नए, अनपेक्षित रूपों में बदलते नहीं रहेंगे। हम उन्हें पूरी तरह देख सकते हैं और फिर से देख सकते हैं, वे समान रहेंगे। इस अर्थ में वे किसी मोटर पर चलने वाली गतिशील मूर्ति या ऑप आर्ट पेंटिंग से अलग नहीं हैं जो हमें देखने पर हिलती-डुलती प्रतीत होती है। लेकिन वे ऐसे कार्यों के प्रभावों को एक नए स्तर पर ले जाते हैं। जेरमी ब्लेक को डिजिटल तकनीक के प्रभावों का सहज ज्ञान था कि कैसे हम छवियों को ग्रहण करते हैं। उन्हें यह एहसास था कि लोग निष्क्रिय मनोरंजन चाहते हैं, और गतिशील छवियां कई दर्शकों के लिए स्थिर छवियों की तुलना में अधिक आकर्षक होती हैं क्योंकि वे कम समय और बुद्धि की आवश्यकता होती हैं।

लेकिन ऐसी कला में कुछ चालाकी होती है जो आपको उसे सोचने के लिए मजबूर नहीं करती। दर्शक को एक ऐसे कार्य के साथ अलग संबंध में आमंत्रित किया जाता है जो उन्हें मार्गदर्शन करता है, बजाय इसके कि वह केवल मौजूद हो। हमें दर्शकों के रूप में यह नहीं करना चाहिए कि हम अपनी सोच को रोक दें केवल इसलिए कि हम गतिशील छवियों को रोक नहीं सकते। हमें एक तरह से परिवर्तनों को नजरअंदाज करना चाहिए और जेरमी ब्लेक के कार्यों को पर्यावरण के रूप में व्याख्यायित करना चाहिए। वे जेम्स टरेल के स्काईस्पेस की तरह हैं। वे हमारी आंखों के सामने बदलते हैं, लेकिन अगर हम उनके भीतर रहने का तरीका खोज लें तो हम उनके साथ बदल सकते हैं, जैसा कि ब्रूस ली ने कहा, परिवर्तन के साथ बदलना, “अपरिवर्तनीय स्थिति” प्राप्त करना।

Jeremy Blake - स्लिपिंग इंटू स्लीप, 2003 डिजिटल सी-प्रिंट 27 x 65 इंच, फोटो क्रेडिट्स ऑनर फ्रेजर गैलरी

मिश्रित इरादे

यह सब बहुत भारी लग सकता है। जेम्स टरेल या मार्क रोथको के इरादे जेरमी ब्लेक के इरादों से इतने अलग हो सकते हैं कि उनकी तुलना करना सभी के लिए अपमानजनक हो। अपनी ही मंशा के बारे में, जेरमी ब्लेक ने कहा, “मैं बस यह सोच रहा हूँ कि एक कलाकार के रूप में आपको कितनी लचीलापन चाहिए और आप माध्यम से कितना निकाल सकते हैं... लेकिन जो निकलता है, वह मुझे लगता है, नया और पुराना का एक ठंडा मिश्रण है।” लेकिन उन्होंने यह भी कहा, “मैं एक जागता हुआ सपना बनाना चाहता हूँ जिसे आप फिर व्याख्यायित करने के लिए कहा जाएं।”

एक अन्य बयान में, ब्लेक ने संकेत दिया कि शायद वे अपनी कला को गंभीरता से नहीं ले रहे हैं। “जब मैं बच्चा था तो मैं बहुत शरारती था,” उन्होंने कहा। “मुझे लगता है कि जैसे-जैसे मैं बड़ा हुआ और गहराई में गया, मेरा दृष्टिकोण अभी भी थोड़ा हास्यपूर्ण है।” फिर भी, हमें उनकी मंशा के अनुसार उनके कार्यों के साथ बातचीत करने का कोई दायित्व नहीं है। हमें अपनी मंशा रखने की अनुमति है। विनचेस्टर मेंशन के बारे में ब्लेक द्वारा बनाई गई कृतियों की श्रृंखला पर विचार करें, वह पागल घर जिसे विनचेस्टर राइफल के आविष्कारक की पागल विधवा ने बनवाया था। ब्लेक के अनुसार, यह घर “आत्माओं को समायोजित करने के लिए एक स्थान” था। हमें लगता है कि उनके कार्य में, चाहे हम उसे चिंतनशील, सम्मोहक, सौंदर्यात्मक या भ्रमकारी रूप में देखें, ब्लेक ने वही लक्ष्य हासिल किया। उन्होंने ऐसे स्थान बनाए जो हमारी आत्माओं को समायोजित करते हैं, और जो हमें, यदि हम तैयार हों, जागते हुए सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं।

Jeremy Blake - स्टेशन टू स्टेशन, 2001 पांच चैनल डिजिटल एनिमेशन ध्वनि के साथ डीवीडी पर 16 मिनट का निरंतर लूप, फोटो क्रेडिट्स ऑनर फ्रेजर गैलरी

मुख्य छवि: Jeremy Blake - सोडियम फॉक्स, 2005, डीवीडी से स्थिर छवियां, फोटो क्रेडिट्स ऑनर फ्रेजर गैलरी
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा