Jeremy ब्लेक के कई रंग और माध्यम

Jeremy ब्लेक के बारे में कई लेख लिखे गए हैं। लेकिन अजीब बात यह है कि उनमें से बहुत कम गहराई से उसकी कला के बारे में बात करते हैं। एक मल्टीमीडिया कलाकार जो 2000 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध हुआ, ब्लेक ने फोटोग्राफी, पेंटिंग और वीडियो के साथ काम किया, और अपनी डिजिटल वीडियो प्रक्षिप्तियों के लिए व्यापक रूप से प्रशंसा प्राप्त की, जिसे उसने समय-आधारित पेंटिंग्स कहा। जब वह 2007 में केवल 35 वर्ष की आयु में निधन हुआ, तो वह एक गंभीर कलाकार के रूप में अंतरराष्ट्रीय नाम बनाने की दिशा में अच्छी तरह से बढ़ रहा था। फिर भी, उसे मिली अधिकांश प्रेस ने उसके निजी जीवन पर ध्यान केंद्रित किया: उसके रोमांटिक रिश्ते, उसकी प्रसिद्धि, उसकी दिखावट, और उसकी मृत्यु के चारों ओर के अजीब साजिशों का भूलभुलैया। यहां तक कि कला मीडिया ने भी केवल ब्लेक द्वारा बनाए गए काम पर अतिशयोक्ति के साथ चर्चा की, इसके चमक, इसके ट्रिप्पीनेस या इसके हॉलुसिनोजेनिक मूल्यों पर ध्यान केंद्रित किया, जो उसे एक कला सितारे के रूप में प्रस्तुत करने की कहानी के साथ अच्छी तरह से मेल खाते हैं। हमें लगता है कि बातचीत में कुछ महत्वपूर्ण छूट गया है: अर्थात्, कला के रूप में कला के दृष्टिकोण से ब्लेक द्वारा बनाए गए अद्वितीय कार्य के शरीर का मूल्य, और यह समकालीन दर्शकों की आदतों और जिम्मेदारियों के संबंध में उठाए गए आकर्षक विचार।

महिलाओं और सज्जनों: Jeremy ब्लेक

एक कलाकार और आलोचक मित्र, जिनका नाम स्कॉट ग्रो है, ने मुझसे एक बार पूछा, "क्या आपको अजीब लगता है जब आप किसी कलाकार को गूगल करते हैं और कलाकार की तस्वीरों की संख्या उनके काम की तस्वीरों से अधिक होती है?" इसके बाद एक लंबी चर्चा हुई कि कैसे सेलिब्रिटी के सापेक्ष गुण और दिखावट तथा दृष्टिकोण जैसे कारक आज के युवा कलाकारों के करियर को बनाने या बिगाड़ने की शक्ति रखते हैं। अगर ऐसा तब होता जब मार्क रोथको पेंटिंग कर रहे होते? क्या हम आज भी रोथको के बारे में बात कर रहे होते? गरीब रोथको पर निशाना साधने के लिए नहीं, बल्कि यह बताने के लिए कि उनकी उपस्थिति, हिपनेस, दृष्टिकोण और चमक (या उसकी पूरी कमी) का उनके द्वारा प्राप्त अवसरों या जिस गंभीरता से लोग अब उनके काम को देखते हैं, से कोई लेना-देना नहीं था।

इस संदर्भ में, Jeremy ब्लेक एंटी-रॉथको थे। वह निस्संदेह आकर्षक और कूल थे। उनमें आत्मविश्वास था। उन्होंने बेक के लिए कवर आर्ट बनाया और पॉल थॉमस एंडरसन की फिल्म के लिए एक एनीमेशन अनुक्रम बनाया। और उनके पास एक समान रूप से आकर्षक, समान रूप से कूल, समान रूप से रचनात्मक जीवनसाथी था, जिसने, उदाहरण के लिए, सेडारिस के प्रसिद्ध होने से पहले डेविड सेडारिस के साथ एक परियोजना पर काम किया। और ब्लेक के पास कला की दुनिया में भी क्रेडिट था, उन्होंने आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो से अपना BFA और कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स से अपना MFA प्राप्त किया, और 2000, 2002 और 2004 में व्हिटनी बिएनियल में तीन बार शामिल हुए। लेकिन लोग यह जानना चाहते हैं कि क्या ब्लेक को ये अवसर मिलते अगर वह अप्रिय और असामान्य होते। क्या उनकी कला में कुछ ऐसा है जो उन दरवाजों को खोलता, चाहे वह किसी भी रूप में हो?

Jeremy ब्लेक - हॉबहाउस, 2006 डिजिटल सी-प्रिंट 40 x 98 इंच, फोटो क्रेडिट्स ऑफ़ ऑनर फ्रेजर गैलरी

रंग के क्षेत्र

हम हाँ कहते हैं। दूसरी वजह कि हमने मार्क रोथको का उपयोग Jeremy ब्लेक की तुलना में किया, यह है कि वह कलाकार है जिसके साथ ब्लेक की सबसे अधिक तुलना की गई है। तुलना का एक कारण यह है कि दोनों कलाकारों ने अपने काम में अमूर्त रंगों के क्षेत्र को शामिल किया। लेकिन तुलना केवल रंग पर निर्भर नहीं है। दोनों ने ऐसे काम बनाए जो केवल वस्तुओं के रूप में नहीं पढ़े जाने के लिए थे। रोथको ने उम्मीद की कि उनके चित्रों को दर्शकों द्वारा एक बड़े, पारलौकिक अनुभव तक पहुँचने के लिए मध्यस्थों के रूप में देखा जाएगा, जो रंग के आध्यात्मिक गुणों द्वारा सुगम बनाया गया था। उन्होंने रंगों का चयन उस भावनात्मक स्थिति के आधार पर किया जिसे वह मानते थे कि वे उत्पन्न कर सकते हैं और रंगों को जितना संभव हो सके चुपचाप प्रस्तुत किया, जिससे दर्शकों को अपनी यात्रा को मार्गदर्शित करने की अनुमति मिली।

Jeremy ब्लेक के समय-आधारित चित्र बहुत कम मौन हैं; वास्तव में, वे रोथको की तुलना में चिल्लाते हैं। लेकिन वे रंग को एक मध्यस्थ तत्व के रूप में भी प्रस्तुत करते हैं जो पारलौकिक अनुभवों के लिए अवसर प्रदान करता है। अपने 2001 के कला作品 मॉड लैंग, के लिए, ब्लेक ने अमूर्त रंग क्षेत्रों का 16-मिनट का निरंतर लूप बनाया जो बदलते और रूपांतरित होते हैं, कभी-कभी औपचारिक ज्यामितीय संरचनाओं में बदल जाते हैं और अन्य बार रंग के प्रतीत होने वाले यादृच्छिक बादलों में बदल जाते हैं। एक रोथको पेंटिंग की तरह, मॉड लॉन्ग में रंग तुरंत पहचानने योग्य भावनात्मक मूल्यों को धारण करते हैं। वे अपनी जीवंतता में चौंकाने वाले होते हैं, और जब वे आकार या रूप लेते हैं तब भी उनका रंग सबसे महत्वपूर्ण कारक बना रहता है। वे इतने तीव्र होते हैं कि वे सीधे अवचेतन से जुड़ते हैं ऐसे तरीकों से जो वास्तव में लगभग幻觉ात्मक लगते हैं।

Jeremy ब्लेक - न्यू हेवन, 2001 डिजिटल सी-प्रिंट 41 x 104 इंच, फोटो क्रेडिट्स ऑफ़ ऑनर फ्रेजर गैलरी

बदलती छवियाँ

लेकिन Jeremy ब्लेक के समय-आधारित चित्रों और मार्क रोथको के स्थिर चित्रों के बीच जो स्पष्ट रूप से भिन्न है, वह यह है कि वे दर्शक के देखने के दौरान बदलते हैं। रंग एक पूर्व निर्धारित तरीके से विकसित होते हैं, चलते हैं और रूपांतरित होते हैं। जबकि रोथको का एक रंग क्षेत्र चित्र दर्शक को एक विशेष भावनात्मक स्थिति में लंबे समय तक रख सकता है, मॉड लॉन्ग दर्शकों को मूड परिवर्तनों के एक स्किज़ोफ्रेनिक assortment के माध्यम से खींचता है, किसी विशेष भावनात्मक स्थिति में रहने का कोई समय नहीं देता। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय के साथ एक साक्षात्कार में, ब्लेक ने इसे "न्यूरोसिस का एक प्रकट रूप" कहा। यह आपको शांत, चिंतनशील जल में स्नान करने के लिए आमंत्रित करने के बजाय, उसका काम आपको बाढ़ में तैरने के लिए मजबूर करता है।

लेकिन हर पेंटिंग का रूप-रंग धीरे-धीरे बदलता है, भले ही यह दशकों के दौरान ही क्यों न हो, हवा, प्रकाश और गुरुत्वाकर्षण के प्रभावों के कारण। ये परिवर्तन एक ही बार में देखने वालों की धारणा से परे होते हैं। Jeremy ब्लेक ने इन परिवर्तनों को तेज कर दिया। उन्होंने ऐसी पेंटिंग बनाई जो चामेलियनों की तरह हैं, जो हमारी आँखों के सामने अपना रूप बदलती हैं और हमें यह सवाल करने पर मजबूर करती हैं कि हम वास्तव में क्या देख रहे हैं। हालाँकि, उन्होंने अपने प्रक्षिप्तियों को लूप में चलाकर उन परिवर्तनों को भी उलट दिया। चित्र बार-बार बदलते हैं और फिर अपने मूल रूप में लौट आते हैं, बार-बार, हमेशा के लिए। यदि इसका कोई आध्यात्मिक समकक्ष है, तो यह प्राकृतिक चक्रों, पुनर्जन्म, और अस्तित्व के अंतहीन दोहराते संघर्षों से संबंधित है।

Jeremy Blake - Winchester trilogy, 2002 - 2004, Installation view, Project Los Altos: SFMOMA, Silicon Valley, 2013

कृपया जिम्मेदारी से देखें

हालाँकि हम उनकी स्वाभाविक रूप से बदलती प्रकृति पर बहुत ध्यान देते हैं, Jeremy ब्लेक की प्रक्षिप्तियाँ भी निश्चित राशियाँ हैं। वे भविष्य में नए, अप्रत्याशित चीजों में नहीं बदलेंगी। हम उन्हें पूरी तरह से देख सकते हैं और फिर से देख सकते हैं और वे वही रहेंगे। इस अर्थ में वे एक मोटर पर एक गतिशील मूर्तिकला या एक ओप आर्ट पेंटिंग से अलग नहीं हैं जो हमें देखते समय चलती हुई लगती है। लेकिन वे ऐसे काम के प्रभावों को एक और स्तर पर ले जाते हैं। Jeremy ब्लेक को इस बात का अनुभव था कि डिजिटल तकनीक हमारे द्वारा छवियों का उपभोग करने के तरीके को कैसे प्रभावित करती है। उन्हें यह एहसास था कि लोग निष्क्रिय रूप से मनोरंजन करना चाहते हैं, और कि गतिशील छवियाँ कई दर्शकों के लिए स्थिर छवियों की तुलना में अधिक आकर्षक होती हैं क्योंकि उन्हें समय और बुद्धि का कम निवेश करने की आवश्यकता होती है।

लेकिन कला में कुछ ऐसा हेरफेर करने वाला है जो आपको इसके बारे में विचार करने की आवश्यकता नहीं है। एक दर्शक को एक ऐसे काम के साथ एक अलग संबंध में आमंत्रित किया जाता है जो उन्हें मार्गदर्शन करता है, न कि एक ऐसे काम के साथ जो बस है। हमें, दर्शकों के रूप में, यह नहीं करना चाहिए कि हम अपनी ध्यान केंद्रित करने की प्रक्रिया को बाधित होने दें सिर्फ इसलिए कि हम चलती हुई छवियों को रोक नहीं सकते। हमें एक तरह से परिवर्तनों को अनदेखा करना चाहिए और Jeremy ब्लेक के कामों को वातावरण के रूप में व्याख्या करना चाहिए। वे एक जेम्स टुरेल स्काईस्पेस की तरह हैं। वे हमारी आँखों के सामने बदलते हैं, लेकिन अगर हम उनके भीतर रहने का एक तरीका खोज सकते हैं, तो हम उनके साथ बदल सकते हैं, जैसा कि ब्रूस Lee ने कहा, परिवर्तन के साथ बदलते हुए, "अपरिवर्तनीय स्थिति" प्राप्त करते हुए।

Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003 Digital C-print 27 x 65 in, photo credits of Honor Fraser Gallery

मिश्रित इरादे

यह सब बहुत भारी लग सकता है। जेम्स टर्रेल या मार्क रोथको के इरादे Jeremy ब्लेक के इरादों से इतने दूर हो सकते हैं कि उनकी तुलना करना सभी के लिए एक अपमान हो सकता है। जहां तक उनके अपने इरादों का सवाल है, Jeremy ब्लेक ने कहा, “मैं बस यह सोचने की कोशिश कर रहा हूं कि एक कलाकार के रूप में आपको कितनी लचीलापन की आवश्यकता है और आप माध्यम से कितना प्राप्त कर सकते हैं… लेकिन जो निकलता है, वह, मुझे लगता है, नए और पुराने का एक अच्छा मिश्रण है।” लेकिन उन्होंने यह भी कहा, “मैं एक जागते सपने को बनाना चाहता हूं जिसे आप फिर व्याख्या करने के लिए कहा जाएं।”

एक अन्य बयान में, ब्लेक ने संकेत दिया कि शायद वह वास्तव में अपनी कला के बारे में गंभीर नहीं हैं। "बच्चे के रूप में मैं वास्तव में एक चतुर बच्चा था,” उन्होंने कहा। "जैसे-जैसे मैं बड़ा हुआ और अधिक गहराई में गया, मेरा दृष्टिकोण अभी भी थोड़ा हास्यपूर्ण है।” फिर भी, हम उसके इरादों के अनुसार उसके कामों के साथ बातचीत करने के लिए बाध्य नहीं हैं। हमें अपने खुद के विचार रखने की अनुमति है। ब्लेक द्वारा विनचेस्टर हवेली के बारे में बनाए गए कार्यों की श्रृंखला पर विचार करें, वह पागल विधवा द्वारा बनाई गई पागल घर जो विनचेस्टर राइफल के आविष्कारक की पत्नी थी। घर का निर्माण, जैसा कि ब्लेक ने कहा, "आत्माओं को समायोजित करने के लिए एक स्थान" के रूप में किया गया था। हमें लगता है कि उनके काम में, चाहे हम इसके साथ ध्यानपूर्वक, सम्मोहक, सौंदर्यात्मक या एक हॉलुसिनोजेनिक के रूप में बातचीत करें, ब्लेक ने वही लक्ष्य हासिल किया। उन्होंने हमारे आत्माओं को समायोजित करने के लिए स्थान बनाए, और जो हमें, यदि हम इच्छुक हैं, जागते सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं।

Jeremy ब्लेक - स्टेशन टू स्टेशन, 2001 पांच चैनल डिजिटल एनीमेशन जिसमें साउंड है, DVD पर 16 मिनट का निरंतर लूप, फोटो क्रेडिट्स ऑनर फ्रेजर गैलरी के हैं

विशेष छवि: Jeremy ब्लेक - सोडियम फॉक्स, 2005, डीवीडी से स्थिर छवियाँ, फोटो क्रेडिट्स ऑनर फ्रेजर गैलरी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा