अवधारणा में सप्ताह - संरचनात्मक अभिव्यक्तियाँ
यदि आप इस सप्ताह न्यूयॉर्क में हैं, तो आप कुछ दुर्लभ देख सकते हैं: यात्रा करती हुई वास्तुकला। पाल्मायरा के स्मारकीय मेहराब का पुनर्निर्माण सिटी हॉल के बाहर प्रदर्शित है। यह 25 फीट ऊँचा और 30,000 पाउंड वजन का है, यह ठोस संगमरमर से बना है और यह वैश्विक दौरे पर है, पिछले वर्ष लंदन में और अब दुबई की ओर बढ़ रहा है। आमतौर पर जब वास्तुकला यात्रा करती है, तो यह केवल छोटे दूरी के लिए होती है, जैसे कि एक मोबाइल घर या एक इमारत को समुद्र स्तर में वृद्धि से बचाने के लिए स्थानांतरित किया जाता है। और ऐसे मामलों में कुछ अमूर्त अर्थ होते हैं। लेकिन इस मामले में अमूर्त अभिव्यक्तियाँ प्रचुर मात्रा में हैं। मूल पाल्मायरा का मेहराब आधुनिक सीरिया में रोमन सम्राट सेप्टिमियस सेवरस के युग में बनाया गया था। यह पार्थियों, आधुनिक ईरानियों के प्राचीन पूर्वजों, पर रोमन विजय का स्मरण करता है। इस्लामिक स्टेट ने पिछले वर्ष इसे डायनामाइट से उड़ा दिया। यह पुनर्निर्माण डिजिटल तकनीक का उपयोग करके संभव हुआ, और अंततः इसे सीरिया में मूल स्थल पर स्थापित किया जाएगा जब वर्तमान युद्ध समाप्त होगा। यह हमारे बारे में क्या कहता है कि हम एक मेहराब को पुनर्निर्मित करने के लिए इतनी संसाधन समर्पित करते हैं जो एक युद्ध को स्मरण करने के लिए बनाया गया था और दूसरे युद्ध में नष्ट हो गया? इसका क्या अर्थ है कि इतनी अधिक समय और धन का उपयोग 30,000 पाउंड के दुख के स्मारक को दुनिया भर में स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है ताकि लोग इसे देख सकें? जहाँ मूल खड़ा था, वहाँ के निवासियों को अभी भी एक अस्तित्वगत खतरे का सामना करना पड़ रहा है। क्या यह संरचना हमारे संरचना के बारे में कुछ कहती है? शांति एक अमूर्तता है। न्याय भी एक अमूर्तता है। इतिहास भी एक अमूर्तता है। निष्पक्षता भी एक अमूर्तता है। स्मारक भी एक अमूर्तता हैं। आशा है कि हम अपनी दुनिया की अमूर्त अंतर्निहित संरचनाओं में गहराई से देख सकें, यहाँ तीन वर्तमान अमूर्त कला प्रदर्शनियाँ हैं जो संरचना की भाषा और इसके कई दिलचस्प अभिव्यक्तियों का अन्वेषण करती हैं।
जुली मेहेर्तु: हूडनिक्स, वूडू और स्टेले, मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यू यॉर्क
अब 29 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित है
जुली मेहरतु ऐसा काम बनाती हैं जो महाकाव्य और रोज़मर्रा के बीच एक पवित्र स्थान में निवास करता है। उनकी छवियाँ प्राकृतिक प्रक्रियाओं की शांति को मानव समाज की अंतर्निहित संरचनाओं, जैसे इतिहास, वास्तुकला और वैश्विक राजनीति के नाटक के साथ मिलाती हैं। उनके स्तरित कैनवस में अपनी खुद की संरचनात्मक तर्क होती है जो विचार और अंतर्ज्ञान के सामंजस्यपूर्ण संतुलन का परिणाम होती है।
गैरी पीटरसन: बैक देयर बिहाइंड द सन, एट मैकेन्जी फाइन आर्ट, न्यू यॉर्क
अक्टूबर 2016 तक अब देख सकते हैं
गैरी पीटरसन की रंगीन ज्यामितीय पेंटिंग्स में अपनी खुद की आंतरिक संरचनात्मक तर्क है। उनकी रचनाएँ संतुलन की खोज में जीवंत हो जाती हैं क्योंकि वे असमान और ठोस के बीच सावधानीपूर्वक निर्मित संबंधों को संतुलित करती हैं। इस प्रदर्शनी का शीर्षक ब्रह्मांड में छिपी संरचनाओं को श्रद्धांजलि देता है, जो हमारे अपने के विपरीत एक छिपे हुए ग्रह की पौराणिक कथा को उजागर करता है, जो हमारे दृष्टि के परे, सूर्य के पीछे परिक्रमा कर रहा है।
गैरी पीटरसन, स्लिप स्ट्रीम 2, 2015।
टेरी विंटर्स: द स्ट्रक्चर ऑफ थिंग्स, द म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन
अब 18 जून 2017 तक प्रदर्शित है
अपने अद्भुत और समृद्ध परतों वाले चित्रों में, टेरी विंटर्स दृश्य और अदृश्य दुनियाओं की संरचनाओं और पैटर्नों की जांच करते हैं। उनकी छवियाँ छिपे हुए कोशीय प्रणालियों, चिंता उत्पन्न करने वाले डिजिटल प्रणालियों और बड़े, सर्वव्यापी प्राकृतिक प्रणालियों को उजागर करती हैं। यह प्रदर्शनी 1982 से 2014 के बीच विंटर्स द्वारा बनाए गए 50 से अधिक कार्यों पर एक पूर्वावलोकन प्रदान करती है।
टेरी विंटर्स, मोरुला III, 1984।
विशेष छवि: जूली मेहेर्तु, को-इवोल्यूशन ऑफ द फ्यूटुररिदम मशीन (कोडवो एशुन के बाद), 2013।
फिलिप Barcio द्वारा
