नॉर्मन लुईस, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक उपेक्षित रत्न

जब पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने 2015 में "प्रोसेशन: द आर्ट ऑफ नॉर्मन लुईस" का आयोजन किया, तो यह प्रदर्शनी अधिकांश दर्शकों के लिए एक रहस्योद्घाटन थी। शो का विषय, अमेरिकी चित्रकार नॉर्मन विल्फ्रेड लुईस (1909 – 1979), को पहले पीढ़ी के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स में एकमात्र काले कलाकार माना जाता है। उनका काम अपने समकालीनों से पूरी तरह से अलग है, जो ऐसे सौंदर्यशास्त्र और बौद्धिक धागों का पालन करता है जो आज भी इसे ताजगी और नवाचार का अनुभव देते हैं। फिर भी जैक्सन पोलॉक, विलेम डी कूनिंग, मार्क रोथको और अन्य चित्रकारों के विपरीत, जिनके साथ उन्होंने अक्सर प्रदर्शनी की, लुईस ने अपने जीवनकाल में कभी भी महान प्रसिद्धि या वित्तीय सफलता नहीं प्राप्त की। उन्होंने मुख्य रूप से एक शिक्षक के रूप में अपने और अपने परिवार का समर्थन किया। एक प्रमुख कारण जिसके कारण वह बाजार में संघर्ष कर रहे थे, यह था कि भले ही सफेद, पोस्ट वॉर, अमेरिकी कला प्रतिष्ठान ने एब्स्ट्रैक्ट कला को अपनाया, फिर भी इसने काले कलाकारों के काम को ज्यादातर नजरअंदाज कर दिया, चाहे वह एब्स्ट्रैक्ट हो या नहीं। उसी समय, अधिकांश पोस्ट वॉर काले अमेरिकी कला डीलर और संग्रहकर्ताओं ने भी एब्स्ट्रैक्ट कला को नजरअंदाज किया क्योंकि उनका मानना था कि सामाजिक न्याय केवल उस कला द्वारा प्राप्त किया जा सकता है जो सीधे सामाजिक न्याय के मुद्दों को संबोधित करती है। वास्तव में, जब उन्होंने 1930 के दशक में अपने करियर की शुरुआत की, तो लुईस ने भी यही विश्वास किया। उन्होंने वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के हिस्से के रूप में चित्रात्मक, सामाजिक यथार्थवादी चित्र बनाए, जहां उन्होंने साथी एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पोलॉक से मुलाकात की। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, लुईस ने अमेरिकी सेना की उस पाखंड को नोटिस करने में मदद नहीं की, जो एक श्वेत वर्चस्ववादी दुश्मन से लड़ रही थी जबकि अपने ही सैनिकों की नस्लीय अलगाव को मजबूर कर रही थी। युद्ध के बाद, लुईस ने इस विश्वास को छोड़ दिया कि यथार्थवादी कला कभी भी संस्कृति को फिर से आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है। उन्होंने कहा, "मैंने पहले काले लोगों को बेदखल होते हुए चित्रित किया; भेदभाव, और धीरे-धीरे मैं इस तथ्य के प्रति जागरूक हो गया कि इससे किसी को कोई फर्क नहीं पड़ा, इससे चीजें बेहतर नहीं हुईं।" इसके बजाय, उन्होंने सौंदर्यशास्त्र के अधिक सार्वभौमिक पहलुओं की जीवनभर खोज में खुद को समर्पित कर दिया, रंग, रेखा, बनावट और रूप की शक्ति का उपयोग करके लोगों को ध्यान और आध्यात्मिकता के दृश्य स्थान में एक साथ लाने के लिए।

रोमांचक रेखा और स्थान

लुईस द्वारा विकसित किए गए अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग शैली के सबसे विशिष्ट पहलुओं में से एक है उसकी रेखा का उपयोग। उसकी ब्रश स्ट्रोक्स हल्की और ऊर्जावान हैं, यहां तक कि गीतात्मक भी, और फिर भी उनमें एक वास्तुशिल्प संरचना है जो उन्हें ताकत और वजन का एहसास देती है। उसने इस तत्व का उपयोग इस तरह किया कि उसकी रेखाएँ एक-दूसरे के साथ संबंध बनाती हैं, रूपों की उपस्थिति का संकेत देती हैं बजाय कि अंतरिक्ष में शाब्दिक वस्तुओं का वर्णन करने के। "स्ट्रीट म्यूज़िशियंस" (1948) जैसे चित्रों में, रेखाओं का एक समूह कैनवास के मध्य क्षेत्र में स्थित है, एक गुलाबी, वायुमंडलीय धुंध से घिरा हुआ। यह पेंटिंग पूरी तरह से अमूर्त है, और फिर भी जिस तरह से स्थान को विभाजित किया गया है, ऐसा लगता है जैसे यह कुछ पहचानने योग्य का चित्र है। कैनवास के मध्य में रेखीय पैटर्न वास्तविक संगीतकारों की उपस्थिति का सुझाव देते हैं, शायद एक क्यूबिस्ट बहु-आयामी दृष्टिकोण और स्तरों में टूट गए हैं। लेकिन यह संगीतकारों का चित्र नहीं है। यह सड़क पर बजने वाले संगीत की ऊर्जा और भावना का अधिक अभिव्यक्ति है; नोटों का उत्साह जो अंतरिक्ष को चीरते हैं, और रंगों और ध्वनियों का कार्निवल जैसे वे हवा को भरते हैं।

नॉर्मन लुईस - फ्लोरेंस, 1947। मेसोनाइट पर तेल। 14 x 18 इंच। निजी संग्रह। © नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस की संपत्ति, Iandor फाइन आर्ट्स, न्यू जर्सी की कृपा से।

इसके अलावा, लुईस ने दृश्य स्थान के साथ जुड़ने के लिए एक विशिष्ट और अत्यधिक प्रभावी विधि विकसित की। उनकी पेंटिंग्स "ऑल-ओवर" पेंटिंग्स नहीं थीं जैसे कि जैक्सन पोलॉक की पेंटिंग्स, जो कैनवास के हर इंच को ब्रश मार्क्स से ढक देती थीं इस तरह से कि कैनवास का कोई भी हिस्सा किसी अन्य हिस्से की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य नहीं था। बल्कि, लुईस ने दर्शकों को चित्रात्मक स्थान के भीतर ध्यान केंद्रित करने के लिए कुछ दिया, भले ही उनके ध्यान का विषय अमूर्त था। "ग्रीन मिस्ट" (1948) में, उन्होंने तकनीकों को इस तरह से मिश्रित किया कि आंख स्वाभाविक रूप से कैनवास के केंद्र की ओर खींची गई। कैनवास के बाहरी किनारे पर, रंग को हाथ से धुंधला और चिकना किया गया है ताकि एक वायुमंडलीय हरे बादल की अनुभूति उत्पन्न हो, जबकि छवि के केंद्र में, स्पष्ट, कलीग्राफिक रेखाएं सुझाव देती हैं कि कुछ ठोस मौजूद है, या शायद दृश्य स्थान के रहस्य के भीतर विकसित हो रहा है।

नॉर्मन लुईस - क्रॉसिंग, 1948। कैनवास पर तेल। 25 x 54 इंच। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी। © नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस की संपत्ति, Iandor फाइन आर्ट्स, न्यू जर्सी की सौजन्य से।

सर्पिल समूह

हालाँकि, अमेरिका में काले संघर्ष के यथार्थवादी चित्रण के बजाय सौंदर्यशास्त्र के सार्वभौमिक पहलुओं की खोज करने का उनका निर्णय डीलरों या संग्रहकर्ताओं के बीच उनके प्रोफ़ाइल को बढ़ाने में बहुत कम मददगार था, लेकिन इसने लुईस को अन्य काले अमेरिकी कलाकारों के साथ लाकर खड़ा किया, जिन्होंने सौंदर्यात्मक उपलब्धि के महत्व में विश्वास साझा किया। 5 जुलाई 1963 को, उन्हें रोमारे बीर्डन के स्टूडियो में आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने हाले वुडरफ, चार्ल्स ऑल्स्टन, जेम्स येरगन्स, फेलरथ हाइन्स, रिचर्ड मेह्यू और विलियम प्रिचार्ड के साथ मिलकर 'द स्पाइरल ग्रुप' नामक एक सामूहिक का गठन किया। यह समूह सौंदर्यात्मक महारत और सांस्कृतिक सार्वभौमिकताओं को बढ़ावा देने के लिए समर्पित था। वे नियमित रूप से मिलते थे ताकि यह चर्चा कर सकें कि यथार्थवादी चित्रण कैसे काले संस्कृति की मदद करता है या नहीं, और यह अध्ययन करें कि "सामान्य सौंदर्य समस्याओं" के क्षेत्र में उत्कृष्टता काले कलाकारों की सांस्कृतिक स्थिति को बढ़ाने और अमेरिका में उनके प्रभाव को बढ़ाने में अधिक कैसे मदद कर सकती है।

नॉर्मन लुईस - जैज़ बैंड, 1948। काले कोटेड मेसनाइट बोर्ड पर खुदा हुआ। 20 x 23 7/8 इंच। निजी संग्रह। © नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस की संपत्ति, Iandor फाइन आर्ट्स, न्यू जर्सी की कृपा से

"स्पाइरल ग्रुप" का नाम हेले वुडरफ द्वारा सुझाया गया था। यह ग्रीक गणितज्ञ आर्किमिडीज़ का संदर्भ था, जिनका "स्क्रू" "बढ़ते हुए और व्यापक वृत्तों में ऊपर की ओर घूमता है, जो प्रगति का प्रतीक है।" हालांकि स्पाइरल ग्रुप के कुछ चित्रकारों ने चित्रात्मक काम किया, लेकिन उनके द्वारा अमूर्तता की संभावनाओं को पूरी तरह से अपनाना, विशेष रूप से काले अमेरिकी कला के लिए, क्रांतिकारी था। इसने कलाकारों जैसे मूर्तिकार रिचर्ड हंट के लिए आधार तैयार किया, जिनकी 1971 में न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में एकल प्रदर्शनी केवल मोमा के इतिहास में एक काले कलाकार द्वारा तीसरी एकल प्रदर्शनी थी, और एक अमूर्त कलाकार द्वारा पहली। इसने यह भी स्पष्ट किया कि अमेरिका में कभी एक ही कला जगत नहीं रहा, बल्कि कई कला जगत हैं जो मान्यता और प्रभाव के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं, न कि सामान्य सांस्कृतिक लक्ष्यों की ओर सहयोग कर रहे हैं। नॉर्मन लुईस और स्पाइरल ग्रुप के अन्य सदस्यों ने कुछ बेहतर के लिए आधार तैयार किया: एक ऐसा कला दृष्टिकोण जो न केवल सार्वभौमिक है, बल्कि एकीकृत भी है।"

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विशेष छवि: नॉर्मन लुईस - बिना शीर्षक, 1949। कैनवास पर तेल। 20 x 30 इंच। निजी संग्रह। © नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस की संपत्ति, Iandor फाइन आर्ट्स, न्यू जर्सी की सौजन्य से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio