जैनेट सोबेल के ड्रिप पेंटिंग्स पर प्रकाश डालना
1945 में, 52 वर्ष की आयु में, जेनेट सोबेल को एक मिश्रित सौभाग्य प्राप्त हुआ जब पेगी गुगेनहाइम ने उनके कार्यों को "द वुमेन" नामक प्रदर्शनी में शामिल किया, जो आर्ट ऑफ़ दिस सेंचुरी गैलरी में आयोजित हुई थी। सोबेल द्वारा प्रदर्शनी में शामिल चित्र "ऑल-ओवर" ड्रिप तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे, जिसमें उन्होंने जल्दी से कैनवास पर रंग छींटे, डाले और टपकाए, ताकि अवचेतन भावनाओं और शारीरिक क्रियाओं का दृश्य सम्मिलन प्राप्त किया जा सके। यह प्रदर्शनी सोबेल के लिए एक बड़ी सफलता थी, जो स्व-शिक्षित चित्रकार थीं। लेकिन इस अनुभव ने एक कुख्यात विवाद को भी जन्म दिया। प्रभावशाली कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग उस प्रदर्शनी का दौरा कर रहे थे, साथ में उनके मित्र, चित्रकार जैक्सन पोलक भी थे। 1936 में एक सेमिनार में, महान मेक्सिकन भित्ति चित्रकार अल्फारो सिक्वेरोस ने छात्रों को ऊर्जा व्यक्त करने के लिए रंग छींटने, टपकाने और डालने के लिए प्रोत्साहित किया था, लेकिन पोलक ने तब तक ऐसी तकनीकों को अपनी चित्रकारी में शामिल नहीं किया था। जब उन्होंने सोबेल को ऐसा करते देखा, तो उन्हें समझ में आया कि वे क्या खो रहे थे। दो साल बाद, पोलक ने अपनी पहली "ऑल-ओवर" ड्रिप पेंटिंग बनाई। 1955 में, ग्रीनबर्ग ने एक निबंध लिखा जिसमें उन्होंने पोलक के साथ "द वुमेन" प्रदर्शनी में भाग लेने के अनुभव को याद किया। "पोलक (और मैं स्वयं) इन चित्रों की प्रशंसा करते थे," ग्रीनबर्ग ने लिखा। "पोलक ने स्वीकार किया कि इन चित्रों ने उन पर प्रभाव डाला।" एक स्व-शिक्षित महिला कलाकार के रूप में, सोबेल अंधकार में चली गईं, जबकि एक प्रशिक्षित पुरुष कलाकार के रूप में, जिनका सबसे अच्छा मित्र अमेरिका के सबसे प्रभावशाली कला समीक्षक थे, पोलक "ऑल-ओवर" ड्रिप पेंटिंग तकनीक के आविष्कारक के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गए। अब कई लेखक यह कहानी बता रहे हैं कि कैसे सोबेल को नजरअंदाज किया गया। कुछ, इतिहास को सही करने के गलत प्रयास में, सोबेल को ड्रिप तकनीक की सही आविष्कारक कहने लगे हैं – एक प्रसिद्धि जो स्पष्ट रूप से उनकी नहीं बल्कि अल्फारो सिक्वेरोस की है। सही काम करने की सच्ची इच्छा के बावजूद, ये सभी प्रयास दुर्भाग्यवश सोबेल के साथ एक ही छल करते हैं। वे केवल इस बात पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि किसे श्रेय मिलना चाहिए, और हमें केवल एक ही महत्वपूर्ण बातचीत से रोकते हैं: वह जिसमें हम उनकी कला के बारे में बात करते हैं।
यदि आप सोबेल को देख पाते
जेनेट सोबेल के कार्यों को देखने के लिए सबसे अच्छा स्थान आर्कांसस के बेंटनविल में क्रिस्टल ब्रिजेस म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट है। अधिकांश अन्य संग्रहालयों के विपरीत, क्रिस्टल ब्रिजेस कलाकारों के बीच कृत्रिम भेद नहीं करता जो उन्हें एक-दूसरे के विरोध में खड़ा करता। उदाहरण के लिए, वे "प्रशिक्षित" और "स्व-शिक्षित" कलाकारों के बीच भेद नहीं करते। पारंपरिक संग्रहालय में जिसे सामान्यतः "बाहरी कलाकार" कहा जाता है, उसे इस संग्रहालय में समकालीन विश्व प्रसिद्ध, प्रतिष्ठित नामों के साथ एक साथ प्रदर्शित किया जाता है। यह क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण दर्शकों को यह तय करने की अनुमति देता है कि उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य कौन से हैं। क्रिस्टल ब्रिजेस के पास सोबेल के सात कार्य हैं, जो दर्शकों को उनके कृतित्व के विकास का अंदाजा देते हैं। उनके पास छह अमूर्त "ड्रिप और छींटे" चित्र हैं, और एक उनके अधिक आकृतिपूर्ण कार्यों में से एक।
जेनेट सोबेल - द बर्निंग बुश, 1944। कैनवास पर तेल। फ्रेम (फ्रेम्ड): 35 × 27 × 3 इंच। अमेरिकन आर्ट अधिग्रहण कोष (M.2008.77)। LACMA संग्रह।
यह आकृतिपूर्ण चित्र सोबेल को प्रभावित करने वाली लोक कला परंपराओं से जुड़ाव प्रदान करता है। जब वह बच्ची थीं, उनके पिता को यूक्रेन में एक यहूदी-विरोधी नरसंहार में मार दिया गया था। सोबेल संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गईं, जहां उन्होंने 39 वर्ष की आयु तक कलाकार के रूप में काम करना शुरू नहीं किया। उनकी पहली चित्रकारी उनके मूल देश के लोक कलाकारों की कठोर शैली की नकल थी। क्रिस्टल ब्रिजेस में, हम उनकी तकनीक का मूल्यांकन कर सकते हैं जो लोक आकृति से लोक छवियों और अमूर्तता के मिश्रण, और फिर शुद्ध अमूर्त "ऑल-ओवर" ड्रिप चित्रों में विकसित होती है। उनके संग्रह में सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक "हिरोशिमा" (1948) है। इस अद्भुत कृति में, सोबेल अपनी प्रतिभा की पूरी सीमा दिखाती हैं। एक एकाकी अंधेरा चेहरा एक ऐसी घटना को देख रहा है जो आघात से भरी है। पारंपरिक ब्रशवर्क से बने सूक्ष्म ग्रिड टूटे हुए भवनों की छवियां उत्पन्न करते हैं; हरे और नीले रंग की छींटे प्रकृति की भयानक शक्ति को याद दिलाती हैं, जो हथियारबंद और मुक्त हो गई है; टपकाए गए, भावपूर्ण रेखाओं की परतें भ्रम के जाल बनाती हैं जो अत्यंत जटिलता के दृश्य चरमोत्कर्ष तक पहुंचती हैं। तकनीकी और दृश्य दोनों दृष्टिकोण से, "हिरोशिमा" एक उत्कृष्ट कृति है।
जेनेट सोबेल - बिना शीर्षक, लगभग 1946। कंपोजीशन बोर्ड पर तेल और एनामेल। 18 x 14" (45.5 x 35.5 सेमी)। विलियम रूबिन का उपहार। MoMA संग्रह।
MoMA में सोबेल
सिद्धांत रूप में, जेनेट सोबेल की पेंटिंग देखने के लिए दूसरा सबसे अच्छा स्थान न्यूयॉर्क का म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट है। मैं सिद्धांत रूप में कहता हूँ क्योंकि उनके दो सबसे प्रसिद्ध चित्र – "मिल्की वे" (1945) और "बिना शीर्षक" (1946) – MoMA के पास होने के बावजूद, वे प्रदर्शनी में नहीं रखे जाते। यदि आप उन्हें देखने में भाग्यशाली हैं, तो आपको भरपूर पुरस्कार मिलेगा। "बिना शीर्षक" दोनों में छोटा है, 45.5 x 35.5 सेमी, लेकिन यह सोबेल की भव्यता, सुंदरता और नाटकीयता को दर्शाता है। पीले और काले रंग की एक भयानक पृष्ठभूमि के पीछे छींटे हुए बैंगनी, लाल और काले रंग का एक शानदार जाल फैला हुआ है। जैविक रूप जेस्चरल ड्रिप्स के जंगल में प्रकट होते और गायब होते हैं, जैसे पानी में तेल की बूंदें, या अंतरिक्ष में तारे के गैस के फटने। लेकिन ये आकृतिपूर्ण निशान नहीं हैं। सबसे अधिक आनंद केवल रंग के पदार्थ को देखकर आता है। यह रंग की एक तस्वीर है, एक अवशेष जो एलेन डी कूनिंग ने "एक चित्रकारी" के रूप में वर्णित किया था, क्रिया के रूप में। यह जुनून का अवशेष है।
जेनेट सोबेल - मिल्की वे, 1945। कैनवास पर एनामेल। 44 7/8 x 29 7/8" (114 x 75.9 सेमी)। कलाकार के परिवार का उपहार। MoMA संग्रह।
सोबेल द्वारा दिया गया शीर्षक "मिल्की वे" दर्शकों को इसमें कुछ आकृतिपूर्ण देखने के लिए आमंत्रित करता है। 114 x 75.9 सेमी के आकार में यह चित्र एक निकट दृष्टि को अपने चित्रात्मक स्थान में सोबेल द्वारा बनाए गए भ्रमात्मक संसार में गहराई से खींच सकता है। असंभव रूप से जटिल और परतदार, यह छवि ब्रह्मांड के आरंभ के क्षण को याद दिलाती है। यह हमारे आकाशगंगा के जन्म की छवि नहीं है, बल्कि सृजन की ऊर्जा का पुनः प्रदर्शन है। अनगिनत गुलाबी, पीले, हरे, नीले और लाल रंग एक-दूसरे के साथ संबंधों के माध्यम से सूक्ष्मताएं उत्पन्न करते हैं। हालांकि इस चित्र में अधिकांश रंग टपकाए, डाले और फेंके गए थे, रेखाओं और आकृतियों में दिखाई देने वाली कई तकनीकें गुरुत्वाकर्षण और भौतिकता की शक्तियों को नियंत्रित करने की प्राकृतिक प्रतिभा को दर्शाती हैं। उनकी सभी अमूर्त कृतियों की तरह, यह चित्र जटिल, सूक्ष्म और जैविक है, जो हमें याद दिलाता है कि भले ही उन्हें कभी नजरअंदाज किया गया हो, वे अपनी पीढ़ी के सबसे रोमांचक चित्रकारों में से एक हैं।
मुख्य छवि: जेनेट सोबेल - हिरोशिमा, 1948। कैनवास पर तेल और एनामेल। 151.1 x 100.3 सेमी। क्रिस्टल ब्रिजेस म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, बेंटनविल, आर्कांसस, 2011.10। फोटोग्राफी: एडवर्ड सी. रॉबिसन III।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio
