जैनेट सोबेल के ड्रिप पेंटिंग्स पर प्रकाश डालना
1945 में, 52 वर्ष की आयु में, जैनेट सोबेल को पेगी गुगेनहाइम द्वारा "द वुमेन" नामक एक प्रदर्शनी में अपने काम को प्रदर्शित करने का मिश्रित आशीर्वाद मिला, जो द आर्ट ऑफ़ दिस सेंचुरी गैलरी में आयोजित की गई थी। सोबेल द्वारा प्रदर्शनी में शामिल पेंटिंग्स "ऑल-ओवर" ड्रिप तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थीं, जिसमें उसने कैनवास पर तेजी से रंग बिखेरने, डालने और टपकाने का प्रयास किया ताकि अवचेतन भावनाओं और शारीरिक क्रियाओं का दृश्य समागम प्राप्त किया जा सके। यह शो सोबेल के लिए एक विजय था, जो एक स्व-शिक्षित चित्रकार थीं। लेकिन इस अनुभव ने एक कुख्यात विवाद को भी जन्म दिया। प्रभावशाली कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने अपने मित्र, चित्रकार जैक्सन पोलॉक के साथ प्रदर्शनी का दौरा किया। 1936 में एक सेमिनार में भाग लेने के बावजूद, जिसमें महान मेक्सिकन भित्तिचित्रकार अल्फारो सिकीरोस ने छात्रों को अपने काम में ऊर्जा व्यक्त करने के लिए रंग बिखेरने, टपकाने और डालने के लिए प्रोत्साहित किया था, पोलॉक ने अभी तक अपनी पेंटिंग्स में ऐसी तकनीकों को शामिल नहीं किया था। जब उसने सोबेल को ऐसा करते देखा, तो उसे समझ में आया कि वह क्या खो रहा था। दो साल बाद, पोलॉक ने अपनी पहली "ऑल-ओवर" ड्रिप पेंटिंग बनाई। 1955 में, ग्रीनबर्ग ने एक निबंध लिखा जिसमें उन्होंने पोलॉक के साथ "द वुमेन" प्रदर्शनी में भाग लेने के अनुभव को याद किया। "पोलॉक (और मैंने खुद) इन पेंटिंग्स की प्रशंसा की," ग्रीनबर्ग ने लिखा। "पोलॉक ने स्वीकार किया कि इन चित्रों ने उस पर प्रभाव डाला।" एक स्व-शिक्षित महिला कलाकार के रूप में, सोबेल अज्ञातता में चली गई, जबकि एक प्रशिक्षित पुरुष कलाकार के रूप में, जिसका सबसे अच्छा दोस्त अमेरिका के सबसे प्रभावशाली कला आलोचक था, पोलॉक "ऑल-ओवर" ड्रिप पेंटिंग तकनीक का आविष्कारक बन गया और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हो गया। अब कई लेखक यह कहानी बता रहे हैं कि कैसे सोबेल को नजरअंदाज किया गया। कुछ, इतिहास को सही करने के गलत प्रयास में, यहां तक कि सोबेल को ड्रिप तकनीक का सही आविष्कारक बताने का झूठा दावा कर रहे हैं - यह प्रसिद्धि का दावा स्पष्ट रूप से उसके बजाय अल्फारो सिकीरोस का है। जबकि यह सही काम करने की सच्ची इच्छा पर आधारित है, दुर्भाग्यवश, ये सभी प्रयास सोबेल के प्रति वही चालाकी करते हैं। वे यह दिखाते हैं कि किसे श्रेय मिलना चाहिए जैसे तुच्छ बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और हमें उस एकमात्र बातचीत से रोकते हैं जो मायने रखती है: वह बातचीत जिसमें हम उसकी कला के बारे में बात करते हैं।
अगर आप एक सोबेल देख सकते
जैनेट सोबेल के काम को देखने के लिए सबसे अच्छा स्थान बेंटनविल, अर्कांसस में क्रिस्टल ब्रिजेज म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट है। अधिकांश अन्य संग्रहालयों के विपरीत, क्रिस्टल ब्रिजेज कलाकारों के बीच कृत्रिम भेद नहीं करता है जो उन्हें एक-दूसरे के साथ संघर्ष में डालता है। उदाहरण के लिए, वे "प्रशिक्षित" और "स्व-शिक्षित" कलाकारों के बीच भेद नहीं करते हैं। जो सामान्यतः एक पारंपरिक संग्रहालय में "आउटसाइडर आर्ट" कहा जाएगा, वह इस संग्रहालय में विश्व प्रसिद्ध, ब्लू चिप नामों के समकालीन कामों के साथ प्रदर्शित किया जाता है। यह क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण दर्शकों को यह तय करने की अनुमति देता है कि उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण काम क्या हैं। क्रिस्टल ब्रिजेज के पास सोबेल के सात काम हैं, जो दर्शकों को उनके कार्यों के विकास का एक विचार प्राप्त करने की अनुमति देता है। उनके पास छह अमूर्त "ड्रिप और स्प्लैटर" पेंटिंग हैं, और उनके अधिक चित्रात्मक कामों में से एक है।
जैनेट सोबेल - द बर्निंग बश, 1944। कैनवास पर तेल। फ्रेम (फ्रेम किया हुआ): 35 × 27 × 3 इंच। अमेरिकन आर्ट अधिग्रहण फंड (M.2008.77)। LACMA संग्रह।
यह रूपात्मक कृति उन लोक कला परंपराओं से एक संबंध प्रदान करती है जिन्होंने सोबेल को प्रभावित किया। जब वह एक बच्ची थी, उसके पिता का यूक्रेन में एक एंटी-सेमिटिक नरसंहार में निष्पादन किया गया। सोबेल अमेरिका में प्रवासित हुई, जहाँ उसने 39 वर्ष की आयु में एक कलाकार के रूप में अपने काम को आगे बढ़ाना शुरू किया। उसकी पहली पेंटिंग्स ने अपने देश के लोक कलाकारों की क्रूर शैली की नकल की। क्रिस्टल ब्रिजेस में, हम उसकी तकनीक का मूल्यांकन कर सकते हैं क्योंकि यह लोक आकृति से लोक छवियों और अमूर्तता के मिश्रण, और फिर शुद्ध अमूर्त "ऑल-ओवर" ड्रिप पेंटिंग्स में विकसित होती है। उनके संग्रह में सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक पेंटिंग "हिरोशिमा" (1948) है। इस आश्चर्यजनक काम में, सोबेल अपनी प्रतिभा की पूरी चौड़ाई प्रदर्शित करती है। एक एकल अंधेरा चेहरा एक दृश्य पर नजर रखता है जो आघात से भर गया है। पारंपरिक ब्रशवर्क से निर्मित बारीक ग्रिड टूटे हुए भवनों के दृश्य को उजागर करते हैं; हरे और नीले रंग की छिड़की हुई लहरें प्रकृति की भयानक शक्ति को याद दिलाती हैं, जो हथियारबंद और मुक्त की गई है; ड्रिप किए गए, इशारों वाले रेखाओं की परत दर परत उलझन के जाल बनाती है जो विशाल जटिलता के दृश्य चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ती है। अपनी तकनीकी पहलुओं और दृश्य शक्ति दोनों में, "हिरोशिमा" एक उत्कृष्ट कृति है।
जैनेट सोबेल - बिना शीर्षक, लगभग 1946। तेल और एनामेल पर संयोजन बोर्ड। 18 x 14" (45.5 x 35.5 सेमी)। विलियम रुबिन का उपहार। मोमा संग्रह।
मोमा में सोबेल
सिद्धांत में, एक जानेट सोबेल पेंटिंग देखने के लिए दूसरा सबसे अच्छा स्थान न्यूयॉर्क का म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट है। मैं सिद्धांत में कहता हूँ क्योंकि दो सबसे प्रसिद्ध सोबेल पेंटिंग्स - "मिल्की वे" (1945) और "बिना शीर्षक" (1946) - के मालिक होने के बावजूद, मोमा इन पेंटिंग्स को प्रदर्शित नहीं करता। यदि आप इन्हें देखने के लिए भाग्यशाली हैं, तो आपको समृद्ध पुरस्कार मिलेगा। "बिना शीर्षक" दोनों में से छोटी है, जिसका आकार 45.5 x 35.5 सेमी है, लेकिन यह उस भव्यता, elegance और नाटक को प्रदर्शित करती है जिसके साथ सोबेल ने चित्रित किया। पीले और काले का एक भूतिया मैदान एक शानदार स्प्लैटर किए गए बैंगनी, लाल और काले के जाल के पीछे से निकलता है। जैविक रूप जंगल में gestural drips के भीतर प्रकट और गायब होते हैं, जैसे पानी में तेल की बूँदें, या अंतरिक्ष में तारे के गैस के विस्फोट। लेकिन ये चित्रात्मक चिह्न नहीं हैं। सबसे अधिक आनंद केवल पेंट की भौतिकता को देखने में आता है। यह पेंट का एक चित्र है, जो उस चीज़ का अवशेष है जिसे एलेन डी कूनिंग ने "एक पेंटिंग" कहा था, जैसे क्रिया में। यह जुनून का एक अवशेष है।
जैनेट सोबेल - मिल्की वे, 1945। कैनवास पर एनामेल। 44 7/8 x 29 7/8" (114 x 75.9 सेमी)। कलाकार के परिवार का उपहार। मोमा संग्रह।
"सॉबेल द्वारा दिए गए शीर्षक 'मिल्की वे' के कारण, यह दर्शकों को इसमें कुछ रूपक देखने के लिए आमंत्रित करता है। 114 x 75.9 सेमी में बहुत बड़ा, यह चित्र एक करीबी दर्शक को लपेट सकता है, आँखों को सॉबेल द्वारा इसके चित्रात्मक स्थान के भीतर बनाए गए भ्रांतिमय संसार में गहराई से खींचता है। असंभव रूप से जटिल और परतदार, यह छवि उस क्षण की याद दिलाती है जब ब्रह्मांड की शुरुआत हुई। यह हमारे गैलेक्सी के जन्म की छवि नहीं है, बल्कि सृष्टि की ऊर्जा का पुनः अभिनय है। अनगिनत गुलाबी, पीले, हरे, नीले और लाल रंग एक-दूसरे से अपने संबंधों के माध्यम से बारीकियों को निकालते हैं। हालांकि इस चित्र में अधिकांश रंग को कैनवास पर टपकाया, डाला और फेंका गया था, लेकिन रेखाओं और आकृतियों में स्पष्ट तकनीकों की विविधता गुरुत्वाकर्षण और भौतिकता की शक्तियों को नियंत्रित करने की प्राकृतिक प्रतिभा को व्यक्त करती है। उसकी सभी अमूर्त कृतियों की तरह, यह चित्र जटिल, सूक्ष्म और जैविक है, हमें याद दिलाते हुए कि हालांकि उसे कभी नजरअंदाज किया गया था, वह अपनी पीढ़ी के सबसे रोमांचक चित्रकारों में से एक है।"
विशेष चित्र: जैनेट सोबेल - हिरोशिमा, 1948। कैनवास पर तेल और एनामेल। 151.1 x 100.3 सेमी। क्रिस्टल ब्रिजेस म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, बेंटनविल, अर्कांसस, 2011.10। फोटोग्राफी द्वारा एडवर्ड सी. रॉबिसन III।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
