फ्रैंको ग्रिग्नानी की सम्मोहक दुनिया

इस फरवरी, स्विट्ज़रलैंड के m.a.x. museo और चियासो सांस्कृतिक केंद्र में फ्रैंको ग्रिग्नानी (1908 – 1999) के करियर की खोज करने वाली एक प्रदर्शनी खोली जाएगी। हालांकि आप शायद ग्रिग्नानी के बारे में कभी नहीं सुने होंगे, लेकिन संभावना है कि आपके पास उनके सबसे प्रसिद्ध काम की कम से कम एक प्रति है। ग्रिग्नानी ने प्रसिद्ध "वूलमार्क" लोगो डिजाइन किया: काले और सफेद रेखाओं के तीन-तरफा, उलझे हुए घुमाव जो टैग पर दिखाई देते हैं जो यह संकेत करते हैं कि कुछ शुद्ध वर्जिन ऊन से बना है। यह निर्दोष दिखने वाला लोगो शायद पहले आपकी नज़र में नहीं आया होगा, लेकिन अगर आप करीब से देखें तो आप एक ऑप्टिकल रहस्य की दुनिया खोज सकते हैं। इस लोगो की विशेषताएँ उन गुणों के समान हैं जिन्हें गणितज्ञ गैर-उन्मुखीय सतह कहते हैं: एक द्वि-आयामी, आपस में जुड़े रास्ते जो लगातार अपने दर्पण छवि में बदलता है। जैसे-जैसे आप इस लोगो में जो देखते हैं उसे समझने की कोशिश करते हैं, आपकी आँखें आपके मन पर खेल खेलती हैं। हालांकि, यह केवल एक साधारण ऑप्टिकल भ्रांति नहीं है। यह लोगो रूपों की मनोविज्ञान का भी उपयोग करता है। इसकी त्रिकोणीय संरचना स्थिरता और ताकत का संकेत देती है। इसकी गोल रेखाएँ कोमलता और समर्थन का सुझाव देती हैं। इसकी घुमावदार भुजाएँ सामंजस्य और शांति का प्रक्षिप्त करती हैं। इसकी काली और सफेद रंग की योजना इसके रंग सिद्धांत की मनोविज्ञान का भी उपयोग करती है। काला ताकत और अधिकार का प्रतीक है। सफेद खुलापन और पवित्रता का सुझाव देता है। काला और सफेद मिलकर सामंजस्य और समावेशिता का प्रक्षिप्त करते हैं। ग्रिग्नानी इस सब के बारे में अच्छी तरह से जानते थे जब उन्होंने लोगो डिजाइन किया। उन्होंने जो भी निर्णय लिया वह जानबूझकर था। जब उन्होंने 1963 में डिजाइन विकसित किया, तब वह 55 वर्ष के थे। वह पहले से ही दशकों से धारणा के विज्ञान पर शोध कर रहे थे, और उन्होंने जो कुछ सीखा था उसके आधार पर हजारों स्केच, लोगो, चित्र, पोस्टर और पेंटिंग बनाई थीं। ग्रिग्नानी ने इस एक साधारण डिजाइन में दृष्टि, ऑप्टिक्स और प्रतीकों के छिपे हुए अर्थ के बारे में जो कुछ भी जाना, उसे डाल दिया। परिणाम था सभी समय के सबसे पहचानने योग्य उपभोक्ता लोगो में से एक। फिर भी जैसा कि चियासो में आने वाली प्रदर्शनी सुझाव देती है, वास्तव में वूलमार्क लोगो और उनके बाकी काम को इतना सफल बनाने वाला यह था कि ग्रिग्नानी कोई साधारण डिजाइनर नहीं थे। वह एक पूर्ण कलाकार थे जिन्होंने पूरी तरह से समझा कि मनुष्य दृश्य दुनिया के साथ आध्यात्मिक रूप से कैसे इंटरैक्ट करते हैं।

बौहाउस से अधिक बौहाउस

यह उचित है कि हम 2019 में ग्रिग्नानी के काम का जश्न मनाएं, जो बौहाउस की स्थापना की 100वीं वर्षगांठ है। हालांकि ग्रिग्नानी का बौहाउस से सीधे कोई संबंध नहीं था, लेकिन उनका करियर स्कूल के उच्चतम आदर्शों का प्रतीक था। ग्रिग्नानी ने स्कूल में वास्तुकला का अध्ययन किया, और स्नातक होने के बाद एक डिजाइन फर्म की स्थापना की जो इतालवी कंपनियों जैसे कि ऑटोमोबाइल निर्माता फिएट और प्रकाशन फर्म अर्नोल्डो मोंडादोरी एडिटोरे के लिए कॉर्पोरेट लोगो बनाने के लिए समर्पित थी। उनके डिज़ाइन केवल ग्राफ़िक प्रभाव के लिए नहीं बनाए गए थे; वे इस बात के विस्तृत अध्ययन पर आधारित थे कि लोग अपने दैनिक जीवन में दृश्य घटनाओं के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं। बौहाउस के सदस्यों की तरह, ग्रिग्नानी ने अपने प्रत्येक डिज़ाइन को "कुल कला का काम" बनाने का प्रयास किया, जो न केवल सुंदर और उपयोगी था, बल्कि उन लोगों की मनोवैज्ञानिक आवश्यकताओं को भी ध्यान में रखता था जिनके लिए इसे उपयोग में लाया जाना था।

फ्रैंको ग्रिग्नानी - ऑपरेटिवो न्यूमेरिको, 1965

ग्राफिक डिज़ाइन के बारे में उनका दृष्टिकोण यह था कि यह तात्कालिक दृश्य संचार का एक उपकरण है। लेकिन उन्होंने महसूस किया कि एक विज्ञापन का संदेश केवल शब्दों और फ़ोटोग्राफ़ के माध्यम से आंशिक रूप से ही संप्रेषित होता है। उनके शोध ने उन्हें दिखाया कि एक छवि के माध्यम से संप्रेषित अधिकांश जानकारी औपचारिक सौंदर्य तत्वों के माध्यम से संप्रेषित होती है, जिन्हें दर्शक अवचेतन स्तर पर व्याख्या करते हैं। उनके काम के इस पहलू में महारत उनके डिज़ाइन कक्षाओं से नहीं, बल्कि आधुनिकतावादी अमूर्त कला के कठोर अध्ययन से आई। उनके सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक फ़ियाट पोस्टरों में से एक में, ग्रिग्नानी ने फ़ियाट शब्द को पढ़ने में कठिन, छोटे अक्षरों में, कर्सिव अक्षरों में लिखा। फिर भी विज्ञापन का संदेश स्पष्ट है: यह एक ऐसा उत्पाद है जो भविष्य के लिए अभिप्रेत है। छवि ने डाडा कोलाज तकनीकों (काले और सफेद फ़ोटोग्राफ़िक तत्वों को रंगीन पृष्ठभूमि पर सुपरइम्पोज़ किया गया), भविष्यवादी संयोजन रणनीतियों (तेज़ तिरछी रेखाएँ), और आकारों की एक सुप्रीमेटिस्ट भाषा (एक सफेद समर्थन पर एकल हरा वर्ग) को संयोजित किया। हालांकि विज्ञापन में कार समकालीन मानकों द्वारा पुरानी है, छवि, इसके डिज़ाइन के कारण, आज भी आधुनिकता की चीख़ मारती है।

फ्रैंको ग्रिग्नानी - किनारे से अलगाव, 1967

द लॉस्ट ऑप आर्टिस्ट

जब ग्रिग्नानी लोगो, पुस्तक कवर, पोस्टर और कॉर्पोरेट विज्ञापन डिजाइन कर रहे थे, तब वह अपने स्टूडियो में कला भी मेहनती तरीके से बना रहे थे। 1950 के दशक में वह जो पेंटिंग बना रहे थे, वे ओप आर्ट आंदोलन की भविष्यवाणी करती हैं, जिसमें रेखाओं और आकृतियों की ऐसी व्यवस्था दिखाई देती है जो लंबे समय तक देखने पर गतिशील लगती हैं। ओप आर्ट के स्वीकार किए गए अग्रदूतों जैसे विक्टर वासारेली और ब्रिजेट रिले से पहले ही इस प्रकार की पेंटिंग बनाने के बावजूद, ग्रिग्नानी को मोमा में द रिस्पॉन्सिव आई प्रदर्शनी में शामिल नहीं किया गया, जिसे ओप आर्ट को जनता के सामने पेश करने का श्रेय दिया जाता है। हालांकि, मोमा के पास ग्रिग्नानी का एक काम है: एक लिथोग्राफ जो कलाकार द्वारा स्वयं दान किया गया था, जो 1965 का है, जो द रिस्पॉन्सिव आई प्रदर्शनी के समान वर्ष है। लिथोग्राफ पर चित्र प्रदर्शनी के साथ पूरी तरह से मेल खाता होगा, जो निश्चित रूप से यही कारण होना चाहिए कि ग्रिग्नानी ने इसे दान किया - यह संदेश भेजने के लिए कि वह अन्यायपूर्ण तरीके से बाहर रखा गया था।

फ्रैंको ग्रिग्नानी - फ्रैमेंटेशन रेडियल, 1964

दिलचस्प बात यह है कि ग्रिग्नानी को 1949 में मोमा की एक बहुत पहले की प्रदर्शनी – आधुनिक कला आपके जीवन में – में शामिल किया गया था। उस शो में उनका काम द रिस्पॉन्सिव आई के साथ भी फिट बैठता, सिवाय इसके कि यह एक पेंटिंग नहीं थी, यह एक विज्ञापन था। यह तथ्य ग्रिग्नानी को ओप आर्ट बातचीत से बाहर रखने के लिए पूर्वाग्रह का स्रोत हो सकता है, और यह भी कारण हो सकता है कि आज बहुत कम लोग उनके बारे में जानते हैं। लेकिन यह एक दुर्भाग्यपूर्ण और अन्यायपूर्ण त्रुटि थी। इसमें कोई संदेह नहीं है कि ग्रिग्नानी 20वीं सदी के सबसे प्रभावी डिज़ाइनरों में से एक थे, लेकिन वह इससे कहीं अधिक थे। वह एक आशावादी और विचारशील कलाकार थे जिन्होंने यह पता लगाने के लिए अपना जीवन समर्पित किया कि हम जो देखते हैं और हम कैसा महसूस करते हैं, के बीच के संबंध क्या हैं, और यह क्या हमें विश्वास करने पर मजबूर करता है, इसका एक Brilliant प्रश्नकर्ता। फ्रैंको ग्रिग्नानी (1908-1999) – कला, ग्राफिक्स और फोटोग्राफी के बीच बहु-संवेदीता 17 फरवरी से 15 सितंबर 2019 तक स्विट्ज़रलैंड के m.a.x. museo और चियासो सांस्कृतिक केंद्र में प्रदर्शित होगा।

विशेष छवि: फ्रैंको ग्रिग्नानी - एन. 265, (किनारे से असंबंध), 1969। एक्रिलिक पर शोलर कार्डबोर्ड। 50 x 70 सेमी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio