फ्रैंको ग्रिग्नानी की सम्मोहक दुनिया

इस फरवरी, स्विट्ज़रलैंड के m.a.x. म्यूज़ियो और चियासो सांस्कृतिक केंद्र में फ्रांको ग्रिगनानी (1908 – 1999) के करियर की खोज करते हुए एक प्रदर्शनी खोली जाएगी। यद्यपि आप शायद ग्रिगनानी के बारे में कभी नहीं सुने होंगे, संभावना है कि आपके पास उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य की कम से कम एक प्रति है। ग्रिगनानी ने प्रसिद्ध “Woolmark” लोगो डिजाइन किया था: तीन-तरफा, आपस में जुड़े हुए काले और सफेद रेखाओं का घुमावदार चिह्न जो टैग पर दिखाई देता है जब कुछ शुद्ध वर्जिन ऊन से बना होता है। यह साधारण दिखने वाला लोगो शायद पहले कभी आपकी नजर में नहीं आया होगा, लेकिन यदि आप ध्यान से देखें तो आप एक दृष्टि रहस्य की दुनिया खोज सकते हैं। इस लोगो में वे गुण हैं जिन्हें गणितज्ञ गैर-उन्मुख सतह कहते हैं: एक द्वि-आयामी, जुड़ा हुआ मार्ग जो लगातार अपनी दर्पण छवि में परिवर्तित होता रहता है। जितना अधिक आप इस लोगो में जो देखते हैं उसे समझने की कोशिश करेंगे, आपकी आंखें उतना ही अधिक आपके मन के साथ छल करती हैं। यह केवल एक साधारण दृष्टि भ्रम नहीं है। यह लोगो रूपों के मनोविज्ञान का भी उपयोग करता है। इसकी त्रिकोणीय संरचना स्थिरता और शक्ति का संकेत देती है। इसकी वृत्ताकार रेखाएं कोमलता और समर्थन का सुझाव देती हैं। इसके घुमावदार किनारे सद्भाव और शांति का प्रक्षेपण करते हैं। इसके काले और सफेद रंग संयोजन का उपयोग रंग सिद्धांत के मनोविज्ञान में भी किया गया है। काला शक्ति और अधिकार का प्रतीक है। सफेद खुलापन और पवित्रता का संकेत देता है। काला और सफेद साथ मिलकर सद्भाव और समावेशन का प्रक्षेपण करते हैं। ग्रिगनानी इस सब से पूरी तरह अवगत थे जब उन्होंने यह लोगो डिजाइन किया था। उन्होंने हर निर्णय जानबूझकर लिया था। जब उन्होंने 1963 में यह डिजाइन विकसित किया, तब उनकी उम्र 55 वर्ष थी। वे दशकों से धारणा के विज्ञान पर शोध कर रहे थे, और उन्होंने हजारों स्केच, लोगो, चित्र, पोस्टर और चित्रकला बनाई थी जो उन्होंने सीखा था उससे प्रेरित थीं। ग्रिगनानी ने इस एक सरल डिजाइन में दृष्टि, प्रकाशिकी, और प्रतीकों के छिपे अर्थ के बारे में अपनी सारी जानकारी डाली। परिणामस्वरूप यह अब तक के सबसे पहचाने जाने वाले उपभोक्ता लोगो में से एक बन गया। फिर भी, जैसा कि चियासो में आगामी प्रदर्शनी से पता चलता है, जो वास्तव में Woolmark लोगो और उनके बाकी कार्यों को इतना सफल बनाता था वह यह था कि ग्रिगनानी कोई साधारण डिजाइनर नहीं थे। वे एक पूर्ण कलाकार थे जिन्होंने पूरी तरह समझा कि मनुष्य दृश्य जगत के साथ आध्यात्मिक रूप से कैसे जुड़ते हैं।

बाउहाउस से भी अधिक बाउहाउस

यह उपयुक्त है कि हम 2019 में ग्रिगनानी के कार्य का जश्न मनाएं, जो बाउहाउस की स्थापना की 100वीं वर्षगांठ है। यद्यपि ग्रिगनानी सीधे बाउहाउस से जुड़े नहीं थे, उनका करियर स्कूल के उच्चतम आदर्शों का प्रतिनिधित्व करता था। ग्रिगनानी ने स्कूल में वास्तुकला का अध्ययन किया, और स्नातक होने के बाद उन्होंने एक डिजाइन फर्म की स्थापना की जो इतालवी कंपनियों जैसे ऑटोमोबाइल निर्माता Fiat और प्रकाशन कंपनी Arnoldo Mondadori Editore के लिए कॉर्पोरेट लोगो बनाती थी। उनके डिजाइनों को केवल ग्राफिक प्रभाव के लिए नहीं बनाया गया था; वे इस बात के विस्तृत अध्ययन पर आधारित थे कि लोग अपने दैनिक जीवन में दृश्य घटनाओं के साथ कैसे जुड़ते हैं। बाउहाउस के सदस्यों की तरह, ग्रिगनानी ने प्रत्येक डिजाइन को एक “पूर्ण कलाकृति” बनाने का प्रयास किया, जो न केवल सुंदर और उपयोगी हो, बल्कि उन लोगों की मनोवैज्ञानिक आवश्यकताओं को भी ध्यान में रखता हो जिनके लिए इसे बनाया गया था।

फ्रांको ग्रिगनानी - ऑपरेटिवो न्यूमेरिको, 1965

उनका ग्राफिक डिजाइन का दृष्टिकोण था कि यह तात्कालिक दृश्य संचार का एक उपकरण है। लेकिन उन्होंने महसूस किया कि विज्ञापन का संदेश केवल शब्दों और तस्वीरों से आंशिक रूप से ही संप्रेषित होता है। उनके शोध ने उन्हें दिखाया कि एक छवि के माध्यम से संप्रेषित अधिकांश जानकारी औपचारिक सौंदर्य तत्वों के माध्यम से होती है, जिन्हें दर्शक अवचेतन स्तर पर व्याख्यायित करते हैं। उनके इस कार्य के इस पहलू में महारत उनके डिजाइन कक्षाओं से नहीं, बल्कि आधुनिकतावादी अमूर्त कला के कठोर अध्ययन से आई। उनके सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक Fiat पोस्टरों में से एक में, ग्रिगनानी ने Fiat शब्द को पढ़ने में कठिन, छोटे अक्षरों में, कर्सिव में लिखा था। विज्ञापन का संदेश फिर भी स्पष्ट है: यह एक भविष्य के लिए बनाया गया उत्पाद है। छवि में डाडा कोलाज तकनीकें (काले और सफेद फोटोग्राफिक तत्व रंगीन पृष्ठभूमि पर सुपरइम्पोज़्ड), भविष्यवादी रचनात्मक रणनीतियाँ (तीव्र तिरछी रेखाएं), और सुप्रीमेटिस्ट आकृतियों की भाषा (सफेद आधार पर एक हरा वर्ग) शामिल हैं। यद्यपि विज्ञापन में कार समकालीन मानकों से पुरानी है, लेकिन इसके डिजाइन के कारण यह छवि आज भी आधुनिकता की गूंज करती है।

फ्रांको ग्रिगनानी - डिसोसिएज़ियोने डाल बॉर्डो, 1967

खोया हुआ ऑप कला कलाकार

जबकि ग्रिगनानी लोगो, पुस्तक आवरण, पोस्टर, और कॉर्पोरेट विज्ञापन डिजाइन कर रहे थे, वे अपने स्टूडियो में कला भी सावधानीपूर्वक बना रहे थे। 1950 के दशक से ही वे जो चित्र बना रहे थे वे ऑप कला आंदोलन की पूर्वसूचना देते हैं, जो रेखाओं और आकृतियों की दृष्टिगत चुनौतीपूर्ण व्यवस्था दिखाते हैं जो लंबे समय तक देखने पर गतिशील प्रतीत होती हैं। यद्यपि उन्होंने ऑप कला के स्वीकृत अग्रदूतों जैसे विक्टर वासरेली और ब्रिजेट राइली से पहले ही इस प्रकार की चित्रकला बनाई, ग्रिगनानी को MoMA की The Responsive Eye प्रदर्शनी में शामिल नहीं किया गया, जिसे ऑप कला को जनता के सामने लाने का श्रेय दिया जाता है। हालांकि, MoMA के पास ग्रिगनानी का एक कार्य है: एक लिथोग्राफ जो कलाकार ने स्वयं 1965 में दान किया था, उसी वर्ष जब The Responsive Eye प्रदर्शनी हुई थी। लिथोग्राफ की छवि प्रदर्शनी के साथ पूरी तरह मेल खाती, और शायद यही कारण है कि ग्रिगनानी ने इसे दान किया – यह संदेश देने के लिए कि उन्हें अनुचित रूप से बाहर रखा गया।

फ्रांको ग्रिगनानी - फ्रैगमेंटाज़ियोने राडियाले, 1964

दिलचस्प बात यह है कि ग्रिगनानी को एक बहुत पहले की MoMA प्रदर्शनी – Modern Art In Your Life – में 1949 में शामिल किया गया था। उस प्रदर्शनी में उनका कार्य भी The Responsive Eye के साथ मेल खाता, सिवाय इसके कि वह एक चित्रकला नहीं, बल्कि एक विज्ञापन था। यह तथ्य वह पक्षपात हो सकता है जिसने ग्रिगनानी को ऑप कला चर्चा से बाहर रखा, और शायद यही कारण है कि आज बहुत कम लोग उन्हें जानते हैं। लेकिन यह एक दुर्भाग्यपूर्ण और अनुचित त्रुटि थी। इसमें कोई संदेह नहीं कि ग्रिगनानी 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक थे, लेकिन वे उससे कहीं अधिक थे। वे एक आशावादी और विचारशील कलाकार थे जिन्होंने अपना जीवन यह समझने में समर्पित किया कि हम जो देखते हैं और जो महसूस करते हैं उनके बीच क्या संबंध हैं, और यह कि वह हमें क्या विश्वास करने पर मजबूर करता है। फ्रांको ग्रिगनानी (1908-1999) – कला, ग्राफिक्स और फोटोग्राफी के बीच बहु-संवेदी अनुभव 17 फरवरी से 15 सितंबर 2019 तक स्विट्ज़रलैंड के m.a.x. म्यूज़ियो और चियासो सांस्कृतिक केंद्र में प्रदर्शित होगा।

मुख्य छवि: फ्रांको ग्रिगनानी - N. 265, (डिसोसिएज़ियोने डाल बॉर्डो), 1969। शोलर कार्डबोर्ड पर ऐक्रेलिक। 50 x 70 सेमी।
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा फिलिप Barcio