बौहाउस के 100 वर्षों का जश्न मनाना

इस वर्ष Bauhaus के उद्घाटन की 100वीं वर्षगांठ है। 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कला और डिज़ाइन विद्यालय के रूप में व्यापक रूप से माना जाने वाला Bauhaus, 1 अप्रैल 1919 को जर्मनी के वाइमर में वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस द्वारा स्थापित किया गया था। ग्रोपियस आधुनिक वास्तुकला के प्रमुख अग्रदूतों में से एक थे, और बाद में जिसे अंतरराष्ट्रीय शैली के नाम से जाना गया – जो खुले मंजिल योजनाओं और स्टील तथा कांच जैसे हल्के आधुनिक सामग्रियों द्वारा पहचानी जाती है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद की स्थिति में कल्पित, Bauhaus स्कूल का उद्देश्य कलाकार-कारीगरों की एक नई पीढ़ी के लिए प्रशिक्षण स्थल के रूप में कार्य करना था, जो मानवता के लिए एक अधिक न्यायसंगत, शांतिपूर्ण और रचनात्मक भविष्य बनाने में मदद करेंगे। वे कला, कारीगरी और डिज़ाइन के विभिन्न क्षेत्रों को एक समेकित अनुशासन में पुनर्स्थापित करके यह करना चाहते थे। Bauhaus के शिक्षक अपने छात्रों को केवल एक भवन, चित्र या मूर्ति बनाने की बजाय यह समझने के लिए प्रशिक्षित करते थे कि कैसे भवन, चित्र और मूर्तियां मिलकर एक Gesamtkunstwerk, या कुल कला कृति बनाते हैं। अपने Bauhaus घोषणापत्र में, ग्रोपियस ने अफसोस जताया कि चित्रकला और मूर्तिकला “सैलून कला” में बदल गई हैं, जो आम लोगों के लिए अप्रासंगिक हैं और केवल अभिजात वर्ग द्वारा प्रशंसा के योग्य हैं। वे कुछ अधिक उपयोगी और दैनिक जीवन से अधिक जुड़ा हुआ चाहते थे। घोषणापत्र के अंतिम पैराग्राफ में लिखा है, “आइए हम कारीगरों की एक नई संघ बनाएं जिसमें वर्ग भेद न हों जो कारीगर और कलाकार के बीच घमंडी बाधा खड़ी करते हैं! साथ मिलकर हम भविष्य की नई संरचना की इच्छा करें, कल्पना करें और बनाएं, जो वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला को एकता में समेटेगी और जो एक दिन लाखों कामगारों के हाथों से स्वर्ग की ओर उठेगी, जैसे एक नए विश्वास का क्रिस्टल प्रतीक।” उनके आदर्शवादी शब्दों ने दुनिया भर के अनगिनत कलाकारों, डिज़ाइनरों और कारीगरों की कल्पनाओं को प्रेरित किया। यद्यपि Bauhaus केवल 14 वर्षों तक अस्तित्व में रहा, इसके विचार दुनिया भर में फैल गए, और इसकी विरासत कला, डिज़ाइन और दैनिक जीवन के मेल की संभावनाओं को आज भी जगाती है।

यूटोपियन सपने

जबकि Bauhaus घोषणापत्र स्कूल के व्यावहारिक पहलुओं को समझाता है – जैसे कि कौन कक्षाएं लेने के लिए प्रवेश पाए और उन्हें क्या अध्ययन करना चाहिए – यह दस्तावेज़ उन यूटोपियन भावनाओं को बहुत कम समझाता है जिन्होंने ग्रोपियस और उनके सहकर्मी Bauhaus शिक्षकों को प्रेरित किया। जब प्रथम विश्व युद्ध 1918 की सर्दियों में समाप्त हुआ, तो जर्मन लोग एक राजशाही, लोकतांत्रिक रूप से चुनी गई प्रतिनिधि सरकार, या कम्युनिस्ट शैली के शासन के बीच फंसे हुए थे। सवाल आंशिक रूप से यह था कि सत्ता किसके पास होनी चाहिए, और आंशिक रूप से मानव जीवन के मूल्य और लोगों के अपने भाग्य को नियंत्रित करने के अधिकार के बारे में था। अंततः, वाइमर में एक संवैधानिक सभा हुई और एक संसदीय गणराज्य (वाइमर गणराज्य) का गठन हुआ, जिसने सैद्धांतिक रूप से यह आशावादी धारणा अपनाई कि व्यक्ति मिलकर सभी के लिए एक भविष्य बना सकते हैं। प्रगतिशील सुधार भी पारित किए गए, जैसे आठ घंटे का कार्यदिवस, प्रेस की स्वतंत्रता, और कामगारों के लिए स्वास्थ्य और सेवानिवृत्ति लाभ।

Bauhaus का प्रतीक चिन्ह

Bauhaus लगभग उसी स्थान और समय पर स्थापित हुआ था जब गणराज्य बना था, और इसे कई समान मुद्दों से प्रभावित किया गया था। Bauhaus के निदेशक और शिक्षक एक यूटोपियन दृष्टि में विश्वास करते थे कि वे निर्मित दुनिया को सभी लोगों के लिए उपयोगी और सुंदर बना सकते हैं, चाहे उनकी सामाजिक स्थिति कुछ भी हो। उन्होंने ऐसे भवनों की कल्पना की जो विशाल और धूप से भरे हों, जो विशेष रूप से संस्थागत गतिविधियों के लिए नहीं बल्कि दैनिक जीवन के सबसे व्यावहारिक पहलुओं के लिए डिज़ाइन किए गए हों। दूसरे Bauhaus निदेशक हान्स मेयर ने कहा, “हम उस घर में रहने वाले हर व्यक्ति की दैनिक दिनचर्या की जांच करते हैं और यह हमें भवन परियोजना के निर्धारक सिद्धांत देता है।” एक संरचना डिजाइन करने के लिए उनकी प्राथमिकताओं की सूची अत्यंत तर्कसंगत है। यह इस प्रकार है: “1. यौन जीवन, 2. सोने की आदतें, 3. पालतू जानवर, 4. बागवानी, 5. व्यक्तिगत स्वच्छता, 6. मौसम से सुरक्षा, 7. घर में स्वच्छता, 8. कार रखरखाव, 9. खाना बनाना, 10. हीटिंग, 11. धूप में रहना, 12. सेवाएं।”

Bauhaus विश्वविद्यालय वाइमर। फोटो: सैल्को

महान प्रवासन

विश्वव्यापी प्रवृत्तियों पर Bauhaus के विशाल प्रभाव के बावजूद, जब नाजी पार्टी सत्ता में आई तो उन्होंने इस स्कूल को “अजर्मन” और कम्युनिस्ट विचारधारा के प्रति सहानुभूतिपूर्ण करार दिया। नाजियों ने गुप्त पुलिस के माध्यम से स्कूल को बंद करने के लिए दबाव डाला। लेकिन यह Bauhaus के सपने का अंत नहीं था। स्कूल के शिक्षक और छात्र दुनिया भर में प्रवासित हो गए, और अपने क्रांतिकारी विचारों को फैलाते गए। ग्रोपियस नॉर्थ कैरोलिना चले गए, जहां उन्होंने Bauhaus के प्रशिक्षकों जोसेफ और एनी अल्बर्स के साथ ब्लैक माउंटेन कॉलेज में अध्यापन किया, और बाद में अल्बर्स येल में पढ़ाने लगे। दूसरे Bauhaus निदेशक हान्स मेयर ने मास्को, जिनेवा और मेक्सिको सिटी में वास्तुकार के रूप में काम किया। तीसरे Bauhaus निदेशक मीज़ वान डेर रोहे शिकागो चले गए, जहां उन्होंने इलिनॉय इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी के वास्तुकला विभाग का नेतृत्व किया और दूसरी शिकागो स्कूल के नाम से जानी जाने वाली विश्वव्यापी प्रभावशाली डिज़ाइन शैली की शुरुआत की। Bauhaus के शिक्षक लास्ज़लो मोहोलि-नागी भी शिकागो चले गए, जहां उन्होंने “द न्यू Bauhaus” की स्थापना की, जो “मानव-केंद्रित डिज़ाइन” पर केंद्रित एक स्कूल था।

लास्ज़लो मोहोलि-नागी - 19, 1927। कैनवास पर तेल और ग्रेफाइट। 31 1/2 × 37 3/5 इंच। 80 × 95.5 सेमी। आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो

जर्मनी को Bauhaus के निर्माण और अस्वीकृति में अपनी जटिल भूमिका को समझने में दशकों लग गए हैं। 2019 के पूरे वर्ष, जर्मनी भर के संग्रहालय और संस्थान इस स्कूल की 100वीं वर्षगांठ मनाने के लिए भव्य समारोह आयोजित करेंगे। उनकी उपलब्धियों का स्मरण करते हुए, हमें यह भी पूछना चाहिए कि इन दूरदर्शियों की असली विरासत क्या है। क्या हमें उनके डिज़ाइनों की नकल करनी चाहिए? क्या हमें, जैसा कि उन्होंने किया, अपने भविष्य के लिए यूटोपियन दृष्टिकोण बनाने के प्रयास में नए विचारों के स्कूल बनाने चाहिए? या Bauhaus से हम कोई अलग सबक ले सकते हैं? क्या हम शायद यह स्वीकार कर सकते हैं कि कला, कारीगरी, डिज़ाइन और वास्तुकला के क्षेत्रों को अलग रखना कुछ मूल्यवान हो सकता है? जो एक व्यक्ति के लिए यूटोपिया लगता है, वह दूसरे के लिए उत्पीड़न हो सकता है। शायद Bauhaus का मूल्य इसके उपयोगी तरीकों में नहीं है। शायद इसका सबसे उपयोगी संदेश Bauhaus घोषणापत्र से आता है, जिसमें निर्दोष रूप से कहा गया है, “कला सभी तरीकों से ऊपर उठती है।”

2019 में जर्मनी भर में हो रही Bauhaus वर्षगांठ समारोहों की सूची के लिए, https://www.bauhaus100.com पर जाएं।

मुख्य छवि: Bauhaus विश्वविद्यालय वाइमर की मुख्य इमारत का प्रवेश हॉल - केंद्र में, अगस्ते रोडिन द्वारा निर्मित स्वतंत्र झूलती हुई आर्ट नोव्यू सीढ़ी के नीचे "एवा" (1888)। फोटो: हंस वाइंगार्ट्ज़।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio