जेम्स मैकनील व्हिस्लर की नोक्तर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड – द फॉलिंग रॉकेट के पीछे

जब जेम्स मैकनील व्हिस्लर ने 1877 में "नोक्तर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड – द फॉलिंग रॉकेट" प्रदर्शित किया, तो इस छोटे (60.3 × 46.6 सेमी) चित्र ने एक विशाल सार्वजनिक बहस को जन्म दिया। जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, यह चित्र रात में आतिशबाजी के प्रदर्शन को दर्शाता है। दृश्य क्रेमोर्न गार्डन है, जो लंदन में थेम्स नदी पर एक पुल के पास एक लोकप्रिय सभा स्थल है। हालाँकि, विवादास्पद विषय वस्तु नहीं थी, बल्कि यह था कि व्हिस्लर ने इसे कैसे चित्रित किया - एक ज्यादातर काले और ग्रे सतह के रूप में जो पीले बूँदों से छिड़का हुआ था, जिसमें केवल कुछ भूतिया, मानव रूप नीचे के फ्रेम में लटके हुए थे। अपने शब्दों में व्हिस्लर ने कहा, "मैंने इसे पुल का 'सही' चित्रण करने का इरादा नहीं किया। मेरी पूरी योजना केवल रंगों की एक निश्चित सामंजस्य लाने के लिए थी।" उनकी आशा थी कि रंग दर्शकों को मूड या वातावरण का अनुभव करने के लिए प्रेरित करेंगे। वह भावना चाहते थे, पहचान नहीं। यह चित्र ग्रोवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया, जो अभी-अभी खुली थी, और जिसने खुद को ब्रिटिश मुख्यधारा के बाहर के कार्यों को दिखाने के लिए समर्पित बताया। उस समय के प्रमुख कला आलोचक जॉन रस्किन ने शो में भाग लिया। रस्किन की पहले से ही मुख्यधारा से बाहर की किसी भी चीज़ से नफरत करने की एक प्रतिष्ठा थी। उन्होंने अपनी समीक्षा में चित्र को बुरा भला कहा, लिखते हुए कि गैलरिस्ट "को गैलरी में ऐसे कार्यों को स्वीकार नहीं करना चाहिए था जिनमें कलाकार की अशिक्षित घमंड इतनी निकटता से जानबूझकर धोखाधड़ी के रूप में दिखाई देती है।" उन्होंने आगे कहा, "मैंने पहले भी बहुत सी कॉकनी बेशर्मी देखी और सुनी है; लेकिन कभी नहीं सोचा था कि एक कॉकसॉम्ब जनता के चेहरे पर रंग का एक बर्तन फेंकने के लिए दो सौ गिनीज मांगेगा।" रस्किन ने व्हिस्लर को आलसी तरीके से एक अधूरे काम को जनता पर थोपने की कोशिश करते हुए चित्रित किया, जबकि वास्तव में यह चित्र सिद्धांत और तकनीकों पर आधारित था जिन्हें व्हिस्लर ने दशकों में परिपूर्ण किया था। इसके जवाब में, व्हिस्लर ने रस्किन पर मानहानि का मुकदमा दायर किया, और जीत गए। फिर भी, प्रतिक्रिया ने व्हिस्लर को वित्तीय रूप से तबाह कर दिया और उनके पुराने संग्रहकर्ताओं के बीच उनकी प्रतिष्ठा को चकनाचूर कर दिया। हालाँकि, इसने युवा कलाकारों के बीच उनकी प्रतिष्ठा को भी मजबूत किया, जिन्होंने उनकी कोशिशों को समझा और उनके वैचारिक कदमों का अनुसरण किया, गर्व से और सार्वजनिक रूप से खुद को उनके शिष्य कहा।

एस्थेटिक्स का उदय

व्हिस्लर ने "नोक्तर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड - द फॉलिंग रॉकेट" को उस समय के बीच में चित्रित किया जिसे हम अब एस्थेटिक मूवमेंट कहते हैं। यह आंदोलन ला बेल एपोक, या ब्यूटीफुल एरा की शुरुआत में उभरा, एक ऐसा समय जब पश्चिमी यूरोप के चारों ओर संस्कृति आशावाद और आर्थिक समृद्धि से भरी हुई थी। इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों से प्रेरित होकर, जिन्होंने अपनी पेंटिंग में प्रकाश के तत्व को प्राथमिकता दी, एस्थेटिक मूवमेंट से जुड़े कलाकारों ने इस विचार को अस्वीकार कर दिया कि कला को यथार्थवादी होना चाहिए, या इसमें कोई कथा सामग्री होनी चाहिए। उन्होंने व्यक्तिगत एस्थेटिक गुणों पर ध्यान केंद्रित किया, जो कुछ भी उन्होंने सुंदर के रूप में देखा, उसे महत्व दिया। रंग, स्वर, बनावट और रेखा अब किसी अन्य रुचि के विषय की सेवा में नहीं थे - वे स्वयं रुचि के विषय थे।

जैसा कि व्हिस्लर ने बताया, यदि कलात्मक अभिव्यक्ति की ऊँचाई केवल उस चीज़ की सटीक नकल करना है जो पहले से मौजूद है, तो फोटोग्राफर "कलाकारों का राजा" होगा। एस्थेटिक मूवमेंट इस बारे में था कि एक चित्रकार एक पेंटिंग में और क्या जोड़ सकता है जो दुनिया में आसानी से देखा जा सकता है। एस्थेटिक मूवमेंट के कलाकारों ने जीवन की भावना, भावना और नाटक को पकड़ने की कोशिश की। "नोक्तर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड - द फॉलिंग रॉकेट" एक प्रयास था उस रहस्यमय दृष्टांतों को व्यक्त करने का जो आतिशबाज़ी के शो में धुंध से प्रकट और गायब होते हैं। जो आलोचक को बिखरे हुए रंगों की तरह दिखता था, वह वास्तव में चमकते हुए आग के प्रकाश की क्षणिक गतिशीलता को पकड़ने का एक ऊर्जावान प्रयास था। पेंटिंग कुछ प्राचीन और अवचेतन को पकड़ने की कोशिश कर रही थी: रात में शहर की सड़कों पर चलने का डर और आश्चर्य।

द गेंटल आर्ट ऑफ मेकिंग एनिमीज

"जब व्हिस्लर ने आलोचक के खिलाफ अपने मानहानि मामले में जीत हासिल की, तो उसने "द जेंटल आर्ट ऑफ मेकिंग एनिमीज" शीर्षक वाली एक किताब के हिस्से के रूप में मुकदमे का एक प्रतिलिपि प्रकाशित किया। यह किताब अमूल्य है, क्योंकि यह 19वीं सदी के अंत में दृश्य कला के प्रति सामान्य पूर्वाग्रहों को स्मारकित करती है।"^वां सदी, केवल विक्टोरियन इंग्लैंड में नहीं बल्कि पश्चिमी दुनिया के चारों ओर। "विवरण और संरचना" और "सही प्रतिनिधित्व" को सच्ची कला के आवश्यक संकेतक के रूप में ऊंचा किया गया है। यहां तक कि एक अन्य कलाकार, जिसे परीक्षण में गवाही देने के लिए बुलाया गया था, ने व्हिस्लर द्वारा बनाए गए "चित्र" को "रात को चित्रित करने की हजार विफलताओं में से केवल एक" कहा। व्हिस्लर द्वारा दिए गए चतुर उत्तरों ने यह स्पष्ट कर दिया कि उन्होंने इस पेंटिंग को "चित्र" के रूप में भी नहीं माना। उन्होंने इसे एक पारगमन का उपकरण माना, जो हर व्यक्तिगत दर्शक को आत्म-खोज की व्यक्तिगत यात्रा करने का अवसर प्रदान करता है। उन्होंने दर्शक के अधिकार का समर्थन किया कि वे जो चाहें देख सकें, और जो चाहें महसूस कर सकें। और उन्होंने आलोचकों पर हमला किया, कहते हुए, "वे पूर्वाग्रह फैलाते हैं; हजारों को उस काम के खिलाफ चेतावनी दी जाती है जिसे उन्होंने अभी तक नहीं देखा है।"

हालाँकि व्हिस्लर सही थे कि उन्होंने अमूर्त कला की धुंधली और अभी तक विकसित नहीं हुई दुनिया में सिर के बल कूदने की हिम्मत करके कई दुश्मन बनाए, उन्होंने कई दोस्त भी बनाए, हालाँकि वह उन्हें मिलने के लिए जीवित नहीं रह सकते थे। उनकी पेंटिंग और शब्दों ने कलाकारों को प्रेरित किया जैसे हिलमा अफ क्लिंट, जो "नोक्तर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड - द फॉलिंग रॉकेट" के निर्माण के समय 15 वर्ष की थीं, और जिन्होंने रंग, रेखा और आकार की रहस्यमय विशेषताओं को पूरी तरह से अपनाया; वासिली कैंडिंस्की, जिन्होंने दशकों बाद कला में आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में छवि के परित्याग को अपनाया; और जैक्सन पोलॉक, जिन्होंने गर्व से, शानदार तरीके से, और बिल्कुल सचमुच जनता के सामने रंग के बर्तन फेंके। व्हिस्लर ने अपने नोक्तर्न पेंटिंग्स को दिखाने की हिम्मत करके और फिर सार्वजनिक रूप से अपने विचारों का समर्थन करके जो साहस दिखाया, उसने शायद अपने करियर को अपरिवर्तनीय रूप से नुकसान पहुँचाया। लेकिन उन्होंने भविष्य की पीढ़ियों के कलाकारों को अमूर्तता में मूल्य और सुंदरता, और अतीत के पूर्वाग्रहों को नष्ट करने के महत्व का पाठ पढ़ाया।

विशेष छवि: जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर - नोक्टर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड - द फॉलिंग रॉकेट। लगभग 1872–77। कैनवास पर तेल। 60.3 सेमी × 46.6 सेमी (23.7 इंच × 18.3 इंच)। डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, डेट्रॉइट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा