जेम्स मैकनील व्हिस्लर की नोक्तर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड – द फॉलिंग रॉकेट के पीछे

जब जेम्स मैकनील व्हिस्लर ने पहली बार 1877 में “नोक्त्यून इन ब्लैक एंड गोल्ड – द फॉलिंग रॉकेट” प्रदर्शित किया, तो यह छोटा (60.3 × 46.6 सेमी) चित्र एक बड़े सार्वजनिक विवाद को जन्म दिया। जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, यह चित्र रात में आतिशबाजी के प्रदर्शन को दर्शाता है। दृश्य क्रेमोर्न गार्डन्स का है, जो लंदन में टेम्स नदी पर एक पुल के किनारे एक लोकप्रिय मिलन स्थल है। हालांकि, विवाद का कारण विषय वस्तु नहीं था, बल्कि व्हिस्लर ने इसे जिस तरह चित्रित किया था – एक मुख्यतः काले और धूसर सतह पर पीले रंग के छींटे बिखरे हुए, और केवल कुछ भूतिया, मानवाकृति रूप जो फ्रेम के नीचे की ओर टिकी हुई थीं। अपने शब्दों में व्हिस्लर ने कहा, “मेरा उद्देश्य पुल का ‘सही’ चित्र बनाना नहीं था। मेरी पूरी योजना केवल रंगों के एक निश्चित सामंजस्य को लाना था।” उनकी आशा थी कि रंग दर्शकों में मनोदशा या वातावरण की अनुभूति जगाएंगे। वे पहचान नहीं, बल्कि भावना चाहते थे। यह चित्र ग्रॉसवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया, जो अभी-अभी खुली थी और खुद को ब्रिटिश मुख्यधारा से बाहर के कार्यों को दिखाने के लिए समर्पित बताती थी। उस समय के प्रमुख कला समीक्षक जॉन रस्किन ने इस प्रदर्शनी में भाग लिया। रस्किन पहले से ही मुख्यधारा से बाहर की किसी भी चीज़ को नापसंद करने के लिए प्रसिद्ध थे। उन्होंने अपनी समीक्षा में इस चित्र की कड़ी आलोचना की, लिखते हुए कि गैलरिस्ट को “ऐसे कार्यों को गैलरी में प्रवेश नहीं देना चाहिए था जिनमें कलाकार की अशिक्षित आत्ममुग्धता लगभग जानबूझकर धोखाधड़ी के रूप में प्रतीत होती है।” उन्होंने आगे लिखा, “मैंने पहले भी बहुत सारी कोकनी घमंड सुना और देखा है; लेकिन कभी उम्मीद नहीं की थी कि कोई घमंडी दो सौ गिनी मांगेंगे केवल पेंट की एक बाल्टी जनता के चेहरे पर फेंकने के लिए।” रस्किन ने व्हिस्लर को आलसी बताते हुए एक अधूरा काम जनता पर थोपने की कोशिश करने वाला बताया, जबकि वास्तव में यह चित्र सिद्धांत और तकनीकों पर आधारित था जिन्हें व्हिस्लर ने दशकों में निपुण किया था। इसके जवाब में, व्हिस्लर ने रस्किन पर मानहानि का मुकदमा दायर किया और जीत हासिल की। इसके बावजूद, इस प्रतिक्रिया ने व्हिस्लर को आर्थिक रूप से बर्बाद कर दिया और उनके पुराने संग्रहकर्ताओं के बीच उनकी प्रतिष्ठा को तोड़ दिया। लेकिन इसने युवा कलाकारों के बीच उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया, जो उनकी कोशिशों को समझते थे और गर्व से और सार्वजनिक रूप से खुद को उनके शिष्य कहते थे।

सौंदर्यशास्त्र का उदय

व्हिस्लर ने “नोक्त्यून इन ब्लैक एंड गोल्ड – द फॉलिंग रॉकेट” उस समय चित्रित किया जब हम अब इसे सौंदर्यवादी आंदोलन कहते हैं। यह आंदोलन ला बेल एपोक, या सुंदर युग की शुरुआत में उभरा, जब पूरे पश्चिमी यूरोप में संस्कृति आशावाद और आर्थिक समृद्धि से भरी हुई थी। इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों से प्रेरित, जो अपनी चित्रकारी में प्रकाश के तत्व को प्राथमिकता देते थे, सौंदर्यवादी आंदोलन से जुड़े कलाकारों ने इस विचार को अस्वीकार कर दिया कि कला को यथार्थवादी होना चाहिए या उसमें कोई कथा होनी चाहिए। वे व्यक्तिगत सौंदर्य गुणों पर ध्यान केंद्रित करते थे, और जो कुछ भी वे सुंदर समझते थे उसे महत्व देते थे। रंग, स्वर, बनावट और रेखा अब किसी अन्य विषय की सेवा में नहीं थे – वे स्वयं विषय थे।

जैसा कि व्हिस्लर ने बताया, यदि कला की सर्वोच्च अभिव्यक्ति केवल मौजूदा चीज़ों की सटीक नकल करना है, तो फ़ोटोग्राफर “कलाकारों का राजा” होगा। सौंदर्यवादी आंदोलन यह खोज रहा था कि चित्रकार चित्र में दुनिया में जो दिखता है उसके अलावा और क्या ला सकता है। सौंदर्यवादी आंदोलन के कलाकार जीवन की भावना, भावना और नाटक को पकड़ने का प्रयास करते थे। “नोक्त्यून इन ब्लैक एंड गोल्ड – द फॉलिंग रॉकेट” एक आतिशबाजी शो में धुंध से प्रकट होने वाली और गायब होने वाली रहस्यमय आकृतियों को व्यक्त करने का प्रयास था। आलोचक के लिए छींटे हुए रंग जैसा दिखने वाला यह वास्तव में चमकदार अग्नि-प्रकाशों की क्षणभंगुर गतिशीलता को पकड़ने का एक ऊर्जावान प्रयास था। यह चित्र कुछ मौलिक और अवचेतन को पकड़ने की कोशिश कर रहा था: रात में शहर की सड़कों पर चलने का भय और आश्चर्य।

शत्रु बनाने की कोमल कला

व्हिस्लर ने आलोचक के खिलाफ मानहानि का मुकदमा जीतने के बाद “द जेंटल आर्ट ऑफ मेकिंग एनिमीज़” नामक पुस्तक में मुकदमे की प्रतिलिपि प्रकाशित की। यह पुस्तक अमूल्य है, क्योंकि यह 19वीं सदी के अंत में न केवल विक्टोरियन इंग्लैंड में बल्कि पूरे पश्चिमी विश्व में दृश्य कला के प्रति सामान्य पूर्वाग्रहों को स्मरण कराती है। “विवरण और रचना” और “सही प्रस्तुति” को सच्ची कला के आवश्यक संकेतक के रूप में पूजित किया जाता है। यहां तक कि एक अन्य कलाकार, जिसे मुकदमे में गवाही देने के लिए बुलाया गया था, ने व्हिस्लर द्वारा चित्रित “चित्र” को “रात को चित्रित करने में हजारों असफलताओं में से एक” कहा। व्हिस्लर के चतुर जवाबों से स्पष्ट था कि वे इसे “चित्र” तक भी नहीं मानते थे। वे इसे आत्मा की उन्नति का एक उपकरण मानते थे जो हर दर्शक को आत्म-खोज की व्यक्तिगत यात्रा करने का अवसर देता था। वे दर्शक के अधिकार की वकालत करते थे कि वे जो देखना चाहते हैं देखें, और जो महसूस करना चाहते हैं महसूस करें। और उन्होंने आलोचकों की आलोचना की, कहते हुए, “वे पूर्वाग्रह फैलाते हैं; हजारों को उस कार्य से चेतावनी दी जाती है जिसे वे अभी तक देख नहीं पाए हैं।”

हालांकि व्हिस्लर सही थे कि उन्होंने धुंधले और अभी विकसित नहीं हुए अमूर्त कला के क्षेत्र में कूदने की हिम्मत करके कई दुश्मन बनाए, उन्होंने कई मित्र भी बनाए, हालांकि वे शायद उनसे मिलने के लिए जीवित नहीं रहे। उनके चित्र और शब्द उन कलाकारों को प्रेरित करते रहे जैसे हिल्मा अफ क्लिंट, जो “नोक्त्यून इन ब्लैक एंड गोल्ड – द फॉलिंग रॉकेट” के बनने के समय 15 वर्ष की थीं, और जिन्होंने रंग, रेखा और आकार की रहस्यमय विशेषताओं को पूरी तरह अपनाया; वासिली कांडिंस्की, जिन्होंने दशकों बाद छवि को त्यागना कला में आध्यात्मिकता के चरम रूप के रूप में स्वीकार किया; और जैक्सन पोलक, जिन्होंने गर्व से, शानदार ढंग से, और सचमुच पेंट की बाल्टियाँ जनता के चेहरे पर फेंकीं। व्हिस्लर ने जो साहस दिखाया, पहले अपने नोक्ट्यून चित्रों को दिखाने की हिम्मत करके, और फिर सार्वजनिक रूप से अपने विचारों के लिए खड़े होकर, शायद अपने करियर को अपूरणीय रूप से नुकसान पहुंचाया। लेकिन उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों को अमूर्तता में मूल्य और सुंदरता, और अतीत के पूर्वाग्रहों को मिटाने के महत्व की शिक्षा दी।

प्रदर्शित चित्र: जेम्स एबट मैकनील व्हिस्लर - नोक्त्यून इन ब्लैक एंड गोल्ड – द फॉलिंग रॉकेट। लगभग 1872–77। कैनवास पर तेल। 60.3 सेमी × 46.6 सेमी (23.7 इंच × 18.3 इंच)। डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, डेट्रॉइट
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा