जब पिएरो मन्ज़ोनी ने अच्रोम्स के साथ अमूर्त कला बनाई

14 फरवरी 2019 को, Hauser & Wirth लॉस एंजेलेस एक प्रदर्शनी खोलेगा जो Piero Manzoni के "Achromes" पर केंद्रित है। Piero Manzoni: Materials of His Time शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी की क्यूरेटर रोसालिया पास्क्वालिनो दी मरीनियो हैं, जो मिलान में Piero Manzoni फाउंडेशन की निदेशक हैं। यह प्रदर्शनी अमेरिकी दर्शकों के लिए एक दुर्लभ अवसर प्रस्तुत करती है कि वे एक प्रसिद्ध वैचारिक कला के शरीर के साथ आमने-सामने आ सकें। 1957 में शुरू हुए, Achromes ने तथाकथित "इतालवी आर्थिक चमत्कार" के दौरान इतालवी पूर्ववर्ती को उत्साहित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पुनर्निर्माण का समय था जब इटालियनों का दैनिक जीवन और जीवन स्तर पहले से कहीं अधिक तेजी से और नाटकीय रूप से बदल गया। यह वह समय था जब लाखों आर्थिक प्रवासी देश से शहरों की ओर बह रहे थे, जिससे वास्तुकला, यातायात प्रवाह, खाने-पीने की आदतों, और निश्चित रूप से कला और संस्कृति में अपरिवर्तनीय परिवर्तन हुए। 1933 में जन्मे, Manzoni इस समय के बीच एक कलाकार के रूप में अपने आप को स्थापित कर चुके थे। उनकी टूटी हुई दुनिया आघात, अनिश्चितता, और परमाणु युद्ध के हमेशा मौजूद डर से चिह्नित थी। उनकी पहली प्रदर्शनी, जो 1956 में आयोजित की गई, में रोजमर्रा की वस्तुओं के भूतिया, आकृतिवादी चित्र शामिल थे जो छाया में घटित होते थे, जो आग के, रेडियोधर्मी चमक के पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट किए गए थे। हालाँकि, 1957 में Yves Klein द्वारा नीले मोनोक्रोम चित्रों की एक प्रदर्शनी मिलान में आई, तो उनके तरीके के बारे में सब कुछ बदल गया। Manzoni ने इस प्रदर्शनी को एक सशस्त्र संघर्ष के रूप में देखा। उन्होंने चित्रित छवि की खोज को छोड़ दिया, बल्कि उस सच्चे कला की खोज में खुद को समर्पित कर दिया, या कला जो प्रकृति की मौलिकता और कालातीतता को व्यक्त करती है। उनके Achromes पूरी तरह से मौलिकता की ओर पहला कदम थे। उन्होंने Manzoni को उनके द्वारा बनाए गए हर अन्य कार्य के विकास की ओर ले जाया, और उन्हें 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बनने के रास्ते पर स्थापित किया।

रंगहीन सतह

मंज़ोनी ने ठोस सफेद कलाकृतियाँ बनाना और प्रदर्शित करना शुरू किया - जिसे हम अब उनकी "अच्रोम" श्रृंखला कहते हैं - इसके दो साल बाद, 1959 में उन्होंने "सुपरफिसी एक्रोम" या रंगहीन सतह का नाम रखा। नाम में विडंबना है। वैज्ञानिक रंग की अनुपस्थिति को कालेपन मानते हैं, न कि सफेदी, क्योंकि रंग को देखने के लिए प्रकाश की आवश्यकता होती है, और काला सभी प्रकाश को अवशोषित करता है। मंज़ोनी द्वारा बनाए गए पहले रंगहीन सतहें बस कैनवास की चादरों को सफेद गेसो से ढककर बनाई गई थीं, जो एक चॉक जैसी सफेद रंगद्रव्य है जिसका सामान्यतः चित्रकारों द्वारा चित्रण के लिए सतह तैयार करने के लिए उपयोग किया जाता है। बस गेसो को कैनवास पर लगाकर और इसे पूरा कहकर, मंज़ोनी ने यव्स क्लेन को एक कदम आगे बढ़ा दिया, जिन्होंने एकल रंग में चित्रण को घटाकर बहुत कुछ हासिल किया, लेकिन फिर भी सरलता के लिए जगह छोड़ी।

पिएरो मैनज़ोनी - अक्रोम, 1961। सिंथेटिक फाइबर। 42 x 33 सेमी / 16 1/2 x 13 इंच। हर्निंग समकालीन कला संग्रहालय (HEART)। फोटो: सोरेन क्रोग। © फोंडाज़ियोन पिएरो मैनज़ोनी, मिलान

हालांकि रंग को पूरी तरह से समाप्त करने के बाद भी, मन्ज़ोनी ने पाया कि उसके हाथ का निशान अभी भी काम में दिखाई दे रहा था, क्योंकि उसने सतह पर गेसो लगाया था। वह कुछ ऐसा चाहता था जो अप्रतिम, वास्तव में मौलिक हो, जिसका मतलब था कि उसे काम से खुद को बाहर निकालना होगा और प्रकृति को अपनी हस्तक्षेप से मुक्त होकर व्यक्त करने देना होगा। अपने अगले अच्रोमेस के लिए, उसने कच्चे कैनवास की चादरों पर तरल काओलिन, एक सफेद मिट्टी जैसी सामग्री, डाली और फिर माध्यम के वजन को सतह को अपनी इच्छा से संचालित करने दिया। समय के साथ, माध्यम ने सतह को मोड़ने और विकृत करने का कारण बना, जो नदी के पानी से घिसे हुए बिस्तर या रेतीले रेगिस्तान की हवा से उड़ी हुई ridges के समान था। लेकिन यह हस्तक्षेप भी मन्ज़ोनी के लिए बहुत अधिक प्रतीत हुआ। अपनी उपस्थिति के सबूत को पूरी तरह से छिपाने के लिए अच्रोम की खोज में, उसने ब्रेड रोल को काओलिन से ढक दिया, पॉलीस्टायरीन की चादरों को फॉस्फोरेसेंट पेंट से कोट किया, और सफेद कैनवास के टुकड़ों को एक ग्रिड में सिल दिया। उसके सबसे सफल प्रयास शायद वे अच्रोम थे जिन्होंने पहले से ही सफेद सामग्री का उपयोग किया, जैसे कि कपास, फाइबरग्लास, और खरगोश की फर। उनके लिए, उसने बस रचनाओं को व्यवस्थित किया और फिर सामग्री को अपने लिए बोलने दिया।

पिएरो मैनज़ोनी - अक्रोम, 1961। वर्गीय कपास की वाडिंग और कोबाल्ट क्लोराइड। 56.2 x 47.2 सेमी / 22 1/8 x 18 5/8 इंच। हर्निंग समकालीन कला संग्रहालय (HEART)। फोटो: सोरेन क्रोग। © फोंडाज़ियोन पिएरो मैनज़ोनी, मिलान

सचमुच सच

"मानज़ोनी ने अपने 'सुपरफिसी एक्रोम' के साथ जो हासिल करने की आशा की थी, वह वास्तव में सत्य था: तात्त्विकता की कलात्मक अभिव्यक्ति - कुछ इतना मौलिक कि यह अपनी अंतर्निहित सत्यता को हमेशा के लिए दोहराता रहता है, चाहे कोई भी इस पर कैसे प्रतिक्रिया दे। गुरुत्वाकर्षण तात्त्विक है, जैसे समय का प्रवाह। यह नकारात्मक, प्रामाणिक और पूरी तरह से अद्वितीय है। कुछ कलाकारों का मानना है कि तात्त्विक कला का निर्माण एक व्यर्थ, असंभव लक्ष्य है। वे मानते हैं कि जैसे ही एक मानव विचार भौतिक दुनिया में प्रकट होता है, यह अपनी कृत्रिमता को प्रकट करता है, प्रकृति और सत्य का एक पैरोडी बन जाता है, इसके प्रतिनिधि के बजाय। हालाँकि, मानज़ोनी इतना निराशावादी नहीं थे। उन्होंने विश्वास किया कि अद्वितीय कलाकृतियाँ बनाना संभव है, और अपने अच्रोम के अलावा, उन्होंने कई अन्य कार्यों के साथ इस लक्ष्य को प्राप्त करने का प्रयास किया।"

पिएरो मैनज़ोनी - अक्रोम, लगभग 1960। कपास की ऊन। 31 x 25 सेमी / 12 1/4 x 9 7/8 इंच। सौजन्य फोंडाज़ियोन पिएरो मैनज़ोनी, मिलान और हाउज़र & विर्थ। फोटो: जिनेविव हैंसन। © फोंडाज़ियोन पिएरो मैनज़ोनी, मिलान

"Fiato d'Artista" (कलाकार की सांस) नामक एक श्रृंखला में, उसने गुब्बारे बेचे जो या तो खरीदार द्वारा फुलाए जा सकते थे या कलाकार द्वारा, दूसरी स्थिति में कीमत के अनुसार बढ़ती थी। प्रत्येक गुब्बारे के भीतर कैद सांस अद्वितीय थी, और प्रत्येक गुब्बारे का आकार और आकृति विशेष थी। सबसे अच्छी बात यह थी कि ये कृतियाँ समय के साथ फीकी पड़ जाती थीं, अंततः स्व-नाश की एक प्राकृतिक प्रक्रिया के माध्यम से अपने कीमती वस्तु को छोड़ देती थीं। "Consumption of Art by the Art-Devouring Public" (कला का उपभोग कला-खाने वाले जन द्वारा) नामक एक अन्य श्रृंखला में, मन्ज़ोनी ने अंडों पर अपनी अपनी उंगली के निशान को प्रिंट किया जिसे उन्होंने दर्शकों को अपने साथ खाने के लिए आमंत्रित किया। अपनी "Sculture viventi" (जीवित मूर्तियाँ) के लिए, उसने मानवों को अपने शरीर पर हस्ताक्षर करने की अनुमति देने के लिए भर्ती किया। और उसके सबसे कुख्यात श्रृंखला "Merda d’Artista" (कलाकार की गंदगी) के मामले में, मन्ज़ोनी ने अपने स्वयं के मल के 90 डिब्बों को सुखाया और पैक किया और फिर उन्हें सोने की वर्तमान कीमत पर बेचा। हालाँकि, शायद मन्ज़ोनी ने अपनी अनुकरणीयता के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए जो सबसे करीब आया, वह "Socle du Monde" (दुनिया का आधार) बनाते समय था, जो डेनमार्क के एक खेत में उल्टा रखा गया एक आधार था। इस कृति के माध्यम से पूरी दुनिया को एक कला के काम के रूप में प्रस्तुत करते हुए, यह सुझाव देता है कि केवल प्रकृति के अंतिम प्राधिकरण को स्वीकार करके ही एक कलाकार अपनी सच्चाई को सही मायने में व्यक्त कर सकता है।

Piero Manzoni Materials of His Time 14 फरवरी से 7 अप्रैल 2019 तक हाउज़र & विर्थ लॉस एंजेलेस में प्रदर्शित होगा।

विशेष छवि: पिएरो मैनज़ोनी - अक्रोम, 1961। तिनका, परावर्तक पाउडर और काओलिन, जलाए गए लकड़ी के आधार। 68.3 x 45.8 x 44.5 सेमी / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 इंच। हर्निंग समकालीन कला संग्रहालय (HEART)। फोटो: सोरेन क्रोग। © फोंडाज़ियोन पिएरो मैनज़ोनी, मिलान
फिलिप Barcio द्वारा