जब पिएरो मन्ज़ोनी ने अच्रोम्स के साथ अमूर्त कला बनाई

14 फरवरी 2019 को, Hauser & Wirth लॉस एंजिल्स में पिएरो मन्ज़ोनी के “अक्रोम्स” पर केंद्रित एक प्रदर्शनी का उद्घाटन होगा। जिसका शीर्षक है पिएरो मन्ज़ोनी: उनके समय की सामग्री, और जिसका आयोजन मिलान में पिएरो मन्ज़ोनी फाउंडेशन की निदेशक रोसालिया पास्क्वालिनो दी मरीनियो द्वारा किया गया है। यह प्रदर्शनी अमेरिकी दर्शकों के लिए एक दुर्लभ अवसर प्रस्तुत करती है कि वे एक प्रसिद्ध वैचारिक कला संग्रह से आमने-सामने मिल सकें। 1957 में शुरू हुई, अक्रोम्स ने तथाकथित “इतालवी आर्थिक चमत्कार” के दौरान इतालवी अग्रगामी कला को उत्साहित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पुनर्निर्माण का समय था, जब इतालवी लोगों का दैनिक जीवन और जीवन स्तर पहले से कहीं अधिक तेजी और नाटकीय रूप से बदल गया। यह वह समय था जब लाखों आर्थिक प्रवासी देश से शहरों की ओर प्रवाहित हुए, जिससे वास्तुकला, यातायात प्रवाह, खाने-पीने की आदतें, और निश्चित रूप से कला और संस्कृति में अपरिवर्तनीय परिवर्तन आए। 1933 में जन्मे मन्ज़ोनी ने इस समय के बीच एक कलाकार के रूप में अपनी पहचान बनाई। उनका टूटा हुआ संसार आघात, अनिश्चितता, और परमाणु युद्ध के निरंतर भय से चिह्नित था। उनकी पहली प्रदर्शनी, जो 1956 में आयोजित हुई, में रोज़मर्रा की वस्तुओं की भूतिया, आकृतिपूर्ण चित्रकारी थी, जो छाया में परिवर्तित हो गई थीं, और पृष्ठभूमि में ज्वलंत, रेडियोधर्मी चमक थी। हालांकि, 1957 में, जब मिलान में इव क्लेन की नीली एकरंगी चित्रों की प्रदर्शनी आई, तो उनकी विधि में सब कुछ बदल गया। मन्ज़ोनी ने इस प्रदर्शनी को एक आह्वान के रूप में देखा। उन्होंने चित्रित छवि की खोज छोड़ दी और इसके बजाय उस कला की खोज में लग गए जिसे सच्ची कला माना जा सके, या ऐसी कला जो प्रकृति की मौलिकता और कालातीतता को समाहित करती हो। उनके अक्रोम्स कुछ पूरी तरह से मौलिक की ओर पहला कदम थे। उन्होंने मन्ज़ोनी को उनके द्वारा बनाए गए हर अन्य कार्य की दिशा में अग्रसर किया, और उन्हें 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बनने के मार्ग पर स्थापित किया।

रंगहीन सतह

मन्ज़ोनी दो वर्षों से ठोस सफेद कलाकृतियाँ बना और प्रदर्शित कर रहे थे – जिन्हें अब हम उनके “अक्रोम” श्रृंखला कहते हैं – जब उन्होंने अंततः 1959 में “सुपरफिसी अक्रोमे,” या रंगहीन सतह का नाम दिया। इस नाम में विडंबना है। वैज्ञानिक रंग की अनुपस्थिति को सफेदी नहीं, बल्कि काला मानते हैं, क्योंकि रंग को देखने के लिए प्रकाश आवश्यक होता है, और काला सभी प्रकाश को अवशोषित कर लेता है। मन्ज़ोनी द्वारा बनाई गई सबसे पहली तथाकथित रंगहीन सतहें केवल कैनवास की चादरों को सफेद जेसो से ढककर बनाई गई थीं, जो एक चाक जैसा सफेद रंगद्रव्य है, जिसे चित्रकार आमतौर पर चित्रकारी के लिए सतह तैयार करने में उपयोग करते हैं। केवल जेसो को कैनवास पर लगाकर और इसे पूरा मानकर, मन्ज़ोनी ने इव क्लेन को पीछे छोड़ दिया, जिन्होंने चित्रकारी को एक ही रंग तक सीमित कर बहुत कुछ हासिल किया था, लेकिन फिर भी सरलीकरण की गुंजाइश छोड़ी थी।

पिएरो मन्ज़ोनी - अक्रोम, 1961। सिंथेटिक फाइबर। 42 x 33 सेमी / 16 1/2 x 13 इंच। हर्निंग समकालीन कला संग्रहालय (HEART)। फोटो: सोरेन क्रोग। © फोंडाज़ियोने पिएरो मन्ज़ोनी, मिलान

हालांकि रंग पूरी तरह से समाप्त करने के बाद भी, मन्ज़ोनी ने पाया कि उनके हाथ का निशान काम में अभी भी दिखाई देता था, क्योंकि उन्होंने सतह पर जेसो लगाया था। वे कुछ ऐसा चाहते थे जो नकल न किया जा सके, वास्तव में मौलिक हो, जिसका अर्थ था कि उन्हें अपने आप को काम से बाहर निकालना होगा और प्रकृति को बिना उनकी हस्तक्षेप के स्वतंत्र रूप से अभिव्यक्त करने देना होगा। अपने अगले अक्रोम्स के लिए उन्होंने तरल काओलिन, एक सफेद मिट्टी जैसा पदार्थ, कच्चे कैनवास की चादरों पर डाला और फिर माध्यम के वजन को सतह को अपनी मर्जी से मोड़ने और विकृत करने दिया। समय के साथ, माध्यम ने सतह को नदी के पानी से घिसे हुए तल या रेगिस्तान की हवा से बहाए गए रेखाओं की तरह मोड़ और विकृत किया। लेकिन यह हस्तक्षेप भी मन्ज़ोनी के लिए बहुत अधिक लगने लगा। अपनी उपस्थिति के सबूत को पूरी तरह छिपाने वाले अक्रोम की खोज में, उन्होंने ब्रेड रोल्स को काओलिन से ढका, पॉलीस्टाइरीन की चादरों को फॉस्फोरेसेंट पेंट से रंगा, और सफेद कैनवास के टुकड़ों को जाल में सिल दिया। उनकी सबसे सफल कोशिशें शायद वे अक्रोम्स थीं जिनमें पहले से ही सफेद सामग्री जैसे कपास, फाइबरग्लास, और खरगोश की फर का उपयोग किया गया था। उनके लिए, उन्होंने केवल रचनाएँ व्यवस्थित कीं और फिर सामग्री को स्वयं बोलने दिया।

पिएरो मन्ज़ोनी - अक्रोम, 1961। चौकोर कपास वाडिंग और कोबाल्ट क्लोराइड। 56.2 x 47.2 सेमी / 22 1/8 x 18 5/8 इंच। हर्निंग समकालीन कला संग्रहालय (HEART)। फोटो: सोरेन क्रोग। © फोंडाज़ियोने पिएरो मन्ज़ोनी, मिलान

सच में सच्चा

मन्ज़ोनी ने जो “सुपरफिसी अक्रोमे” के साथ हासिल करने की आशा की थी, वह कुछ ऐसा था जो वास्तव में सच्चा हो: तात्त्विकता की कलात्मक अभिव्यक्ति – कुछ ऐसा मौलिक जो अपनी अंतर्निहित सच्चाई को निरंतर और बार-बार व्यक्त करता रहे, चाहे कोई भी उस पर कैसे प्रतिक्रिया करे। गुरुत्वाकर्षण तात्त्विक है, समय का प्रवाह भी। यह अटल, प्रामाणिक, और पूरी तरह अद्वितीय है। कुछ कलाकार तात्त्विक कला के निर्माण को व्यर्थ, असंभव लक्ष्य मानते हैं। उनका मानना है कि जैसे ही कोई मानवीय विचार भौतिक दुनिया में प्रकट होता है, वह अपनी कृत्रिमता प्रकट करता है, और प्रकृति और सत्य का प्रतिनिधि बनने के बजाय उसका उपहास बन जाता है। हालांकि, मन्ज़ोनी इतने निराशावादी नहीं थे। वे मानते थे कि नकल न किए जा सकने वाले कलाकृतियाँ बनाना संभव है, और अपने अक्रोम्स के अलावा, उन्होंने कई अन्य कार्यों के साथ भी इस लक्ष्य को प्राप्त करने का प्रयास किया।

पिएरो मन्ज़ोनी - अक्रोम, लगभग 1960। कॉटन वूल। 31 x 25 सेमी / 12 1/4 x 9 7/8 इंच। फोंडाज़ियोने पिएरो मन्ज़ोनी, मिलान और Hauser & Wirth की ओर से। फोटो: जेनिवीव हैंसन। © फोंडाज़ियोने पिएरो मन्ज़ोनी, मिलान

“फियातो डी'आर्टिस्टा” (कलाकार की साँस) नामक एक श्रृंखला में, उन्होंने गुब्बारे बेचे जिन्हें खरीदार या कलाकार दोनों में से कोई भी फुला सकता था, और दूसरे मामले में कीमत बढ़ जाती थी। प्रत्येक गुब्बारे में फंसी साँस नकल न की जा सकने वाली थी, और प्रत्येक गुब्बारे का आकार और आकार अद्वितीय था। सबसे अच्छी बात यह थी कि ये कार्य समय के साथ फीके पड़ गए, अंततः अपने कीमती पदार्थ को स्वाभाविक विनाश की प्रक्रिया के माध्यम से छोड़ देते। “कला-भक्षी जनता द्वारा कला की खपत” नामक एक अन्य श्रृंखला में, मन्ज़ोनी ने अपने स्वयं के अंगूठे के निशान अंडों पर छापे, जिन्हें उन्होंने दर्शकों को उनके साथ खाने के लिए आमंत्रित किया। अपनी “स्कल्टुरे विवेंती” (जीवित मूर्तियाँ) के लिए, उन्होंने मानवों को शामिल किया ताकि वे उनके शरीरों पर हस्ताक्षर कर सकें। और अपनी सबसे कुख्यात श्रृंखला, “मेरदा डी’आर्टिस्टा” (कलाकार की मल) में, मन्ज़ोनी ने अपने स्वयं के मल के 90 डिब्बे सुखाए और पैक किए, फिर उन्हें सोने की वर्तमान कीमत पर बेचा। हालांकि, मन्ज़ोनी ने अपनी नकल न किए जाने वाली कला की प्राप्ति के सबसे करीब शायद तब पहुंचा जब उन्होंने “सोस्ले डु मोंडे” (दुनिया का आधार) बनाया, जो डेनमार्क के एक मैदान में उल्टा रखा गया एक आधार था। इस कृति के माध्यम से पूरी दुनिया को एक कला कृति के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो सुझाव देता है कि केवल प्रकृति के अंतिम अधिकार को स्वीकार करके ही कोई कलाकार उसकी सच्चाई को सही मायने में व्यक्त कर सकता है।

पिएरो मन्ज़ोनी: उनके समय की सामग्री 14 फरवरी से 7 अप्रैल 2019 तक Hauser & Wirth लॉस एंजिल्स में प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: पिएरो मन्ज़ोनी - अक्रोम, 1961। तिनका, परावर्तक पाउडर और काओलिन, जला हुआ लकड़ी का आधार। 68.3 x 45.8 x 44.5 सेमी / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 इंच। हर्निंग समकालीन कला संग्रहालय (HEART)। फोटो: सोरेन क्रोग। © फोंडाज़ियोने पिएरो मन्ज़ोनी, मिलान
फिलिप Barcio द्वारा