जोनाथन बोरॉफ़्स्की की मानव मूर्तियाँ
जब उन्होंने 1960 के दशक में अपनी कला यात्रा शुरू की, जोनाथन बोरॉफस्की का उद्देश्य था मिनिमलिज़्म और पॉप आर्ट को एक साथ जोड़ने का तरीका खोजना; मौलिक रूप से अमूर्त विचारों जैसे शुद्धता और सरलता को एक ऐसी दृश्य भाषा के साथ मिलाना जो व्यापक जनसमूह को आकर्षित कर सके। वर्षों के दौरान, बोरॉफस्की ने इस कठिन लक्ष्य की खोज में कई अलग-अलग कलाकृतियों के माध्यम से यात्रा की। एक विचार जो उन्होंने अपनाया वह संख्याओं से जुड़ा था, जिन्हें वे एक प्रकार की आध्यात्मिक शक्ति मानते हैं: ये लोग, स्थान और वस्तुओं को ठोस तरीकों से जोड़ती हैं और भौतिक और आध्यात्मिक दोनों क्षेत्रों के हर पहलू को निर्धारित करती हैं। वर्षों तक, बोरॉफस्की ने अपनी बढ़ती गिनती को हर दिन लिखा और कई कलाकृतियाँ बनाई जो केवल उस समय की संख्या को दर्शाती थीं जिस पर वे थे। उन्होंने अन्य कलाकृतियों पर, जो संख्याओं से संबंधित नहीं लगती थीं, अपनी हस्ताक्षर की जगह उस दिन की अपनी संख्यात्मक गिनती से हस्ताक्षर किया। अपनी संख्या श्रृंखला के अलावा, बोरॉफस्की ने दो-आयामी सतहों पर सरल, पाठ-आधारित घोषणाओं पर आधारित एक कार्यशैली बनाई, जैसे संकेत। एक अन्य कार्यशैली ने उन चित्रों और वस्तुओं को पुनः निर्मित किया जो बोरॉफस्की ने अपने सपनों में देखे थे। इन प्रयोगों में से प्रत्येक ने अमूर्तता और आकृति के विचारों को विभिन्न रूपों में छुआ। प्रत्येक अपने तरीके से अत्यंत वैचारिक और पूरी तरह से सटीक था। फिर भी, कोई भी वास्तव में उस चीज़ को प्राप्त नहीं कर पाया जिसकी वे लालसा रखते थे – मिनिमलिज़्म और पॉप आर्ट का ऐसा रूप जो तुरंत समझा जा सके। अंततः बोरॉफस्की ने अपने लक्ष्य को उस विषय पर ध्यान केंद्रित करके पूरा किया जो शायद सबसे साधारण हो सकता है: मानव आकृति। गैलरियों के लिए छोटे आकार की मूर्तियों से शुरू करते हुए, सैकड़ों मानव आकृतियों वाले जटिल स्थापनों तक बढ़ते हुए, और अंत में सार्वजनिक क्षेत्र में विस्तार करते हुए, बोरॉफस्की ने मानव मूर्तियों का एक विशाल संग्रह बनाया है। कई दर्शक जो इन मूर्तियों से मिलते हैं, उन्हें सीधे आकृतिपूर्ण कार्य के रूप में पढ़ते हैं, और फिर भी, उनकी महत्वाकांक्षा की पूर्ति में, कई अन्य उनमें ऐसी विशेषताएँ भी पाते हैं जो अदृश्य दुनिया के व्यापक और जटिल रहस्यों को प्रकट करती हैं।
सामग्री और चित्रात्मक सार
बोरॉफस्की ने मिनिमलिज़्म और पॉप आर्ट की विधियों को जोड़ने का सबसे स्पष्ट तरीका यह है कि उन्होंने अपनी मानव मूर्तियों को संक्षिप्त सामग्री सार प्रदान किया। सामग्री और प्रक्रियाएँ मिनिमलिस्ट दर्शन के मुख्य पहलू हैं। डोनाल्ड जड जैसे कलाकारों ने धातु, प्लास्टिक और कंक्रीट जैसे औद्योगिक पदार्थों को उनकी निर्लिप्त विशेषताओं के कारण महत्व दिया, जो स्वाभाविक रूप से कलाकार के "हाथ" को छुपाकर कौशल को अस्वीकार करते हैं। मिनिमलिस्ट कलाकार औद्योगिक प्रक्रियाओं को भी पसंद करते हैं क्योंकि वे कला को लोकतांत्रिक बनाती हैं। एक कलाकृति को उसकी दुर्लभता के कारण पूजनीय बनने के बजाय, इसे इस तथ्य के लिए सराहा जा सकता है कि इसे अनंत बार पुनः बनाया जा सकता है – आधुनिक युग का सच्चा प्रतिबिंब। कौशल और दुर्लभता की हार के साथ, मिनिमलिज़्म सरलता को भी बढ़ावा देता है, अनावश्यक विवरणों को हटाकर शुद्धता प्राप्त करने का प्रयास करता है। हालांकि उनकी मानव मूर्तियाँ भौतिक और दृश्य गुणों में विविधता लेती हैं, बोरॉफस्की हमेशा औद्योगिक सामग्री और प्रक्रियाओं को चुनने और अपनी आकृतियों को सरल बनाने का ध्यान रखते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि कार्य उन तीन मिनिमलिस्ट आदर्शों को व्यक्त करे: लोकतंत्र, प्रचुरता, और शुद्धता।
जोनाथन बोरॉफस्की - वॉकिंग मैन, 17 मीटर ऊँचा, स्टील की आंतरिक संरचना के साथ फाइबरग्लास की बाहरी खोल। स्थायी स्थापना, म्यूनिख री भवन, म्यूनिख, जर्मनी, 1995। © जोनाथन बोरॉफस्की
पॉप आर्ट और मिनिमलिज़्म के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि मिनिमलिस्ट कलाकार लगभग पूरी तरह से गैर-कथात्मक, गैर-आकृतिपूर्ण कार्य बनाते हैं, जबकि पॉप कलाकार इसके बिल्कुल विपरीत करते हैं, लोकप्रिय संस्कृति से सीधे कथात्मक, आकृतिपूर्ण सामग्री को निर्भीकता से लेते हैं। सबसे सामान्य रूप में, मानव आकृति को सांस्कृतिक विषय वस्तु के सर्वोत्तम उदाहरण के रूप में माना जा सकता है। लेकिन बोरॉफस्की यहीं नहीं रुकते। अपनी मानव मूर्तियों के लिए, वे मानव आकृति के विशेष रूपों की खोज करते हैं जो लोकप्रिय संस्कृति से अन्य तरीकों से संबंधित हैं, कार्य में ऐसे स्तर जोड़ते हैं जो न केवल मानवता से सामान्य रूप से, बल्कि विशिष्ट मानवीय क्षणों से भी संबंधित हैं। अक्सर, कार्य में सबसे कथात्मक तत्व मानव स्वभाव के सबसे छिपे और कभी-कभी सबसे निंदक पहलुओं को प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए, एक मानव मूर्ति जिसे उन्होंने लॉस एंजिल्स में स्थापित किया था, वह खेल के बाद गले लगाते हुए खिलाड़ियों का संदर्भ देती है। “मॉलिक्यूल मेन” श्रृंखला का हिस्सा, इस मूर्ति में आकृतियों के माध्यम से सैकड़ों छेद पंच किए गए हैं। एक समीक्षक ने इसे क्रूरता से ड्राइव-बाय शूटिंग के स्मारक के रूप में व्याख्यायित किया, छेदों को गोली के छेद समझा और धुंधले धातु को नस्ल के बारे में एक बयान माना।
जोनाथन बोरॉफस्की - पीपल टावर। 20 मीटर ऊँचा, रंगीन स्टील। स्थायी स्थापना, ओलंपिक पार्क, बीजिंग, चीन, 2008। © जोनाथन बोरॉफस्की
संबंधों के बारे में सब कुछ
कुछ मायनों में, अपनी मानव मूर्तियों के साथ, यह कहा जा सकता है कि बोरॉफस्की मानव संभावनाओं की पूरी श्रृंखला की नकल कर रहे हैं, या कम से कम उसकी नकल करने का प्रयास कर रहे हैं। जब वे एक विशिष्ट मानवीय क्रिया को चुनते हैं, जैसे कि उनकी “हैमरिंग मैन” मूर्तियाँ जो एक व्यक्ति को रोज़मर्रा के शारीरिक श्रम में दिखाती हैं, तब भी वे मानव संस्कृति के दोनों छोरों को व्यक्त करने में सक्षम होते हैं। भौतिक दृष्टि से, “हैमरिंग मैन” अत्यंत सादा है। लेकिन इसके आकार और संभावित राजनीतिक प्रभाव के संदर्भ में, यह संभावित रूप से दिखावटी भी हो सकता है। मानव आकृति के भीतर दोनों छोरों के संयोजन को प्रस्तुत करके, बोरॉफस्की दर्शकों को न केवल यह सोचने के लिए आमंत्रित करते हैं कि मूर्ति क्या है, बल्कि यह उनके लिए क्या है। यह व्यापक सामाजिक कथन वॉल्ट व्हिटमैन के शब्दों की गूंज है: “मैं अनेकता समेटे हुए हूँ।”
जोनाथन बोरॉफस्की - हैमरिंग मैन, सिएटल आर्ट म्यूजियम। © जोनाथन बोरॉफस्की
सबसे रोचक बात यह है कि मानव मूर्तियों में जो तत्व सबसे अधिक अमूर्त होते हैं, वे अक्सर उस सार्वजनिक कथा को सबसे अधिक प्रभावित करते हैं जो कार्य के चारों ओर विकसित होती है। पहले उल्लेखित लॉस एंजिल्स मूर्ति के मामले में, रंग और रूप – जो इस कृति के दो सबसे अमूर्त तत्व हैं – कार्य के पीछे की सच्ची कहानी से अधिक महत्वपूर्ण हो गए। इसी बीच, अन्य कार्य, जैसे “पीपल वॉकिंग टू द स्काई” श्रृंखला में, विशाल चांदी के तिरछे खंभे होते हैं जिन पर छोटे मानव आकृतियाँ ऊपर की ओर चल रही होती हैं। कथात्मक विषय वस्तु आसानी से समझ में आने वाली है, लेकिन जो कार्य को उसकी शक्ति और उपस्थिति देता है वह इसकी मजबूत रेखीय विशेषताएँ और इसकी धातु की सतह है। ये पहलू कार्य के आसपास की वास्तुकला के साथ इसके संबंध को परिभाषित करते हैं। वे दर्शकों के साथ इसके संबंध को भी परिभाषित करते हैं, क्योंकि हम समझते हैं कि हम वास्तव में जो देख रहे हैं वह स्वयं का प्रतिबिंब है। हम वे हैं जो एक ऐसे आधार पर चल रहे हैं जिसे आसानी से वर्णित किया जा सकता है, जबकि खुशी-खुशी अज्ञात की ओर बढ़ रहे हैं।
मुख्य छवि: जोनाथन बोरॉफस्की - मानव संरचनाएँ और चेतना की रोशनी। फ्रेडरिक मेइजर गार्डन्स एवं मूर्ति उद्यान - 30 जनवरी - 10 मई, 2009। © जोनाथन बोरॉफस्की
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
