जोनाथन बोरॉफ़्स्की की मानव मूर्तियाँ

जब उसने 1960 के दशक में अपने कला करियर की शुरुआत की, जोनाथन बोरॉफ़्स्की ने मिनिमलिज़्म और पॉप आर्ट को एकीकृत करने का एक तरीका खोजने की आकांक्षा की; शुद्धता और सरलता जैसे मौलिक रूप से अमूर्त विचारों को एक ऐसे दृश्य भाषा के साथ मिलाना जो व्यापक अपील रख सके। वर्षों के दौरान, बोरॉफ़्स्की ने इस elusive लक्ष्य की खोज में कई विशिष्ट कार्यों के माध्यम से संक्रमण किया। एक विचार जिसे उसने आगे बढ़ाया वह संख्याओं से संबंधित था, जिसे वह एक प्रकार की अर्ध-आध्यात्मिक शक्ति मानता है: वे लोगों, स्थानों और चीजों को ठोस तरीकों से जोड़ते हैं और भौतिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों के हर पहलू को निर्धारित करते हैं। वर्षों तक, बोरॉफ़्स्की ने हर दिन अपनी बढ़ती गिनती को लिखा और कई कलाकृतियाँ बनाई जो उस क्षण में उसकी संख्या को सरलता से बताती थीं। उसने अन्य कलाकृतियों पर जो संख्याओं से अन्यथा असंबंधित लगती थीं, अपने हस्ताक्षर के बजाय उस दिन की उसकी संख्यात्मक गिनती के साथ हस्ताक्षर किए जब काम पूरा हुआ। अपनी संख्या श्रृंखला के अलावा, बोरॉफ़्स्की ने दो-आयामी सतहों पर किए गए सरल, पाठ-आधारित घोषणाओं पर आधारित एक कार्य का निर्माण किया, जैसे कि संकेत। एक अन्य कार्य ने उन छवियों और वस्तुओं को फिर से बनाया जो बोरॉफ़्स्की ने अपने सपनों में देखी थीं। इन प्रयोगों में से प्रत्येक ने अमूर्तता और आकृति के विचारों को विभिन्न रूप से छुआ। प्रत्येक अपने तरीके से अत्यधिक वैचारिक और पूरी तरह से शाब्दिक था। फिर भी, कोई भी वास्तव में उस चीज़ को प्राप्त नहीं कर सका जिसकी वह लालसा करता था - एक ऐसा रूप जो मिनिमलिज़्म और पॉप आर्ट का एक अवतार हो जिसे तुरंत समझा जा सके। बोरॉफ़्स्की ने अंततः अपने लक्ष्य को प्राप्त किया, शायद सबसे साधारण विषय पर ध्यान केंद्रित करके: मानव रूप। गैलरियों के लिए छोटे पैमाने पर मूर्तियों से शुरू करते हुए, सैकड़ों मानव रूपों की जटिल स्थापना तक बढ़ते हुए, फिर अंततः सार्वजनिक क्षेत्र में विस्तार करते हुए, बोरॉफ़्स्की ने मानव मूर्तियों का एक विशाल शरीर बनाया है। कई दर्शक जो इन मूर्तियों का सामना करते हैं, उन्हें सीधे आकृतिवादी कार्यों के रूप में पढ़ते हैं, और फिर भी, उसकी महत्वाकांक्षा की पूर्ति में, कई अन्य भी उनमें ऐसी विशेषताएँ पाते हैं जो अदृश्य दुनिया के विशाल और जटिल रहस्यों को प्रकट करती हैं।

सामग्री और चित्रात्मक सार

बोरोफ्स्की ने मिनिमलिज़्म की विधियों को पॉप आर्ट की विधियों के साथ एकीकृत करने के सबसे स्पष्ट तरीकों में से एक यह है कि उन्होंने अपनी मानव मूर्तियों को एक संक्षिप्त सामग्री सार से संपन्न किया। सामग्री और प्रक्रियाएँ मिनिमलिस्ट नैतिकता के प्रमुख पहलू हैं। डोनाल्ड जड जैसे कलाकारों ने धातु, प्लास्टिक और कंक्रीट जैसी औद्योगिक सामग्रियों को उनकी निरपेक्ष विशेषताओं के लिए महत्व दिया, जो स्वाभाविक रूप से "कलाकार के हाथ" को छिपाकर virtuosity को अस्वीकार करती हैं। औद्योगिक प्रक्रियाएँ भी मिनिमलिस्ट कलाकारों द्वारा पसंद की जाती हैं क्योंकि वे कला को लोकतांत्रिक बनाती हैं। एक कलाकृति को उसकी दुर्लभता के कारण पूजनीय होने के बजाय, इसे इस तथ्य के लिए सराहा जा सकता है कि इसे अंतहीन रूप से पुन: उत्पन्न किया जा सकता है - आधुनिक युग का एक सच्चा प्रतिबिंब। virtuosity और दुर्लभता की हार के साथ, मिनिमलिज़्म भी सरलता का समर्थन करता है, अतिरिक्त विवरण को समाप्त करके शुद्धता प्राप्त करने का प्रयास करता है। हालांकि उसकी मानव मूर्तियाँ भौतिक और दृश्य गुणों की एक विस्तृत विविधता को अपनाती हैं, बोरोफ्स्की हमेशा औद्योगिक सामग्रियों और प्रक्रियाओं को चुनने और अपने रूपों को सरल बनाने का ध्यान रखते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि काम उन तीन मिनिमलिस्ट आदर्शों: लोकतंत्र, प्रचुरता, और शुद्धता को व्यक्त करता है।

जोनाथन बोरॉफ़्स्की - वॉकिंग मैन, 17 मीटर ऊँचा, स्टील का आंतरिक ढांचा और फाइबरग्लास का बाहरी आवरण। स्थायी स्थापना, म्यूनिख री भवन, म्यूनिख, जर्मनी, 1995। © जोनाथन बोरॉफ़्स्की

पॉप आर्ट और मिनिमलिज़्म के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि मिनिमलिस्ट कलाकार लगभग विशेष रूप से गैर-नैरेटीव, गैर-चित्रात्मक काम बनाने की प्रवृत्ति रखते हैं, जबकि पॉप कलाकार इसके विपरीत करते हैं, बेधड़क लोकप्रिय संस्कृति से नैरेटीव, चित्रात्मक सामग्री लेते हैं। सबसे सामान्य तरीके से, मानव आकृति को सांस्कृतिक विषय वस्तु के अधिग्रहण का अंतिम उदाहरण माना जा सकता है। लेकिन बोरॉफ़्स्की यहाँ नहीं रुकते। अपनी मानव मूर्तियों के लिए, वह मानव आकृति के विशेष रूपों की खोज करते हैं जो अन्य तरीकों से लोकप्रिय संस्कृति से संबंधित हैं, काम में ऐसे परतें जोड़ते हैं जो न केवल मानवता से संबंधित हैं, बल्कि विशिष्ट मानव क्षणों से भी। अक्सर, काम में सबसे नैरेटीव तत्व मानव स्वभाव के सबसे छिपे हुए, और कभी-कभी सबसे निराशावादी पहलुओं को प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए, एक मानव मूर्ति जिसे उन्होंने एक बार लॉस एंजेलेस में स्थापित किया था, खेल के बाद एथलीटों को गले लगाते हुए संदर्भित करती है। "मॉलिक्यूल मेन" श्रृंखला का एक हिस्सा, यह मूर्ति रूपों के माध्यम से सैकड़ों छिद्रों को दिखाती है। एक आलोचक ने इसे बेतुकी तरह से ड्राइव-बाय शूटिंग का स्मारक के रूप में व्याख्या किया, छिद्रों को गोली के छिद्रों के रूप में देखते हुए और मानते हुए कि काले धातु का रंग नस्ल के बारे में एक बयान था।

जोनाथन बोरॉफ़्स्की - पीपल टॉवर। 20 मीटर ऊँचा, पेंटेड स्टील। स्थायी स्थापना, ओलंपिक पार्क, बीजिंग, चीन, 2008। © जोनाथन बोरॉफ़्स्की

संबंधों के बारे में सब कुछ

कुछ मायनों में, अपने मानव मूर्तियों के साथ, यह कहा जा सकता है कि बोरॉफ़्स्की मानव संभावनाओं की पूरी श्रृंखला की नकल कर रहे हैं, या कम से कम नकल करने की कोशिश कर रहे हैं। यहां तक कि जब वह एक विशिष्ट मानव क्रिया को अलग करते हैं, जैसे कि उनके "हैमरिंग मैन" मूर्तियों में जो एक व्यक्ति को दैनिक श्रम के कार्य में संलग्न दिखाते हैं, वह मानव संस्कृति के स्पेक्ट्रम के दोनों extremos को उजागर करने में सफल होते हैं। भौतिक रूप से, "हैमरिंग मैन" अत्यंत austere है। हालांकि, इसके पैमाने और संभावित राजनीतिक परिणामों के संदर्भ में, यह संभावित रूप से ostentatious है। मानव आकृति के कंटेनर के भीतर दोनों extremos के संयोजन को प्रस्तुत करके, बोरॉफ़्स्की दर्शकों को यह सोचने के लिए आमंत्रित करते हैं कि मूर्ति क्या है, बल्कि यह उनके लिए क्या है। यह व्यापक सामाजिक बयान वॉल्ट व्हिटमैन के शब्दों की गूंज है: "मैं बहुता को समेटे हुए हूँ।"

जोनाथन बोरॉफ़्स्की - हैमरिंग मैन, सिएटल आर्ट म्यूज़ियम। © जोनाथन बोरॉफ़्स्की

सबसे दिलचस्प यह है कि मानव मूर्तियों में सबसे अमूर्त तत्व अक्सर उस सार्वजनिक कथा को प्रभावित करने में सबसे अधिक योगदान देते हैं जो काम के चारों ओर विकसित होती है। पहले उल्लेखित लॉस एंजेलेस की मूर्ति के मामले में, रंग और रूप - इस टुकड़े के सबसे अमूर्त तत्वों में से दो - काम के पीछे की सच्ची कहानी से अधिक महत्वपूर्ण हो गए। इस बीच, "पीपल वॉकिंग टू द स्काई" श्रृंखला में अन्य कामों में विशाल चांदी के तिरछे पोल हैं जिन पर छोटे मानव रूप ऊपर की ओर चल रहे हैं। कथा की विषयवस्तु आसानी से संबंधित है, लेकिन जो इस काम को उसकी शक्ति और उपस्थिति देता है, वह इसकी मजबूत रेखीय विशेषताएँ और इसका धातु का फिनिश है। ये पहलू काम के आसपास की वास्तुकला के साथ इसके संबंध को परिभाषित करते हैं। वे दर्शकों के साथ इसके संबंध को भी परिभाषित करते हैं, क्योंकि हम यह महसूस करते हैं कि हम वास्तव में जिस चीज़ को देख रहे हैं, वह हमारे स्वयं का एक प्रतिबिंब है। हम वे हैं जो एक ऐसे आधार पर चल रहे हैं जिसे आसानी से वर्णित किया जा सकता है जबकि खुशी-खुशी अज्ञात की ओर बढ़ रहे हैं।

विशेष छवि: जोनाथन बोरॉफ़्स्की - मानव संरचनाएँ और चेतना की रोशनी। फ्रेडेरिक मेइजर गार्डन और मूर्तिकला पार्क - 30 जनवरी - 10 मई, 2009। © जोनाथन बोरॉफ़्स्की
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा