योसी मिलो गैलरी में, प्रकाश के साथ चित्रित करने वाले कलाकारों का एक समूह प्रदर्शन

17 जनवरी 2019 को, न्यूयॉर्क में यॉसी मिलो गैलरी एक समूह प्रदर्शनी खोलेगी जो ठोस फोटोग्राफी की समकालीन स्थिति की जांच करेगी। लाइट के साथ पेंटिंग शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में 25 से अधिक कलाकारों के काम शामिल होंगे जो पारंपरिक फोटोग्राफिक रणनीतियों को छोड़कर प्रकाश को एक सतह को बदलने के लिए गतिशील करने के लिए अमूर्त, वैचारिक या प्रयोगात्मक तरीकों को अपनाते हैं। हालांकि यह शब्द केवल 1960 के दशक में गढ़ा गया था, ठोस फोटोग्राफी का विचार एक सदी से अधिक समय से मौजूद है। यह अधिकांश तरीकों से डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफी से भिन्न है, और यहां तक कि कई प्रकार की अमूर्त फोटोग्राफी से भी। अधिकांश डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफी का उद्देश्य समय के एक क्षण का रिकॉर्ड लेना है, जैसे ही यह कैमरा लेंस के सामने से गुजरता है, वास्तविकता की एक आंशिक छवि को कैद करना। अमूर्त फोटोग्राफी भी वास्तविकता का दस्तावेजीकरण कर सकती है, लेकिन पहचानने योग्य छवियों को कैद करने या एक कथा कहानी बताने के प्रयास के बजाय, एक अमूर्त photograph के पीछे का इरादा औपचारिक तत्वों जैसे रेखा, स्वर, आकार, रंग या रूप को प्रतीकात्मक या पूरी तरह से प्लास्टिक तरीके से व्यक्त करना हो सकता है। ठोस फोटोग्राफी को अलग करने वाली बात कलाकार का इरादा है, साथ ही फोटोग्राफी की सामग्रियों, उपकरणों और तकनीकों का उपयोग करने का तरीका भी है। ठोस फोटोग्राफी "तस्वीर लेना" के विचार को समाप्त कर देती है, और इसे "प्रकाश का उपयोग करके एक तस्वीर बनाना" के विचार से बदल देती है, या किसी अन्य तरीके से एक दृश्य रचना को प्रकाश, एक सतह, एक कैमरा, रसायनों या अन्य सामग्रियों के संयोजन के माध्यम से अस्तित्व में आने की अनुमति देती है। ठोस फोटोग्राफ को शुद्ध माना जा सकता है इस अर्थ में कि उनका मिशन किसी और चीज़ का संदर्भ नहीं देना है, बल्कि कुछ आत्म-संदर्भित को अस्तित्व में आने की अनुमति देना है। यहाँ हम लाइट के साथ पेंटिंग में प्रदर्शित सात कलाकारों की विधियों की जांच करते हैं: Richard Caldicott, गॉटफ्रीड जैगर, लुक डे हान, जेसिका ईटन, Tenesh Webber, शिरी होवसेपियन, और एलिसन रॉसिटर। इन कलाकारों में से प्रत्येक की एक अनूठी विधि है, और वे एक अद्वितीय लक्ष्य की ओर प्रयासरत हैं। फिर भी प्रत्येक एक समान वैचारिक धागे का पालन करता है: यह विश्वास कि एक photograph को अपनी खुद की उपस्थिति या अपनी खुद की रचना की सामग्रियों और प्रक्रियाओं के अलावा किसी और चीज़ का रिकॉर्ड नहीं होना चाहिए।

Richard Caldicott

Richard Caldicott कभी-कभी अपने प्रक्रिया के हिस्से के रूप में एक एनालॉग कैमरा का उपयोग करते हैं, लेकिन उनके फोटोग्राम और फ़ोटोग्राफ़ उस इरादे में नहीं होते हैं कि उन्हें दस्तावेज़ करना है। इसके बजाय, Caldicott बारीकी से ऐसे संयोजन बनाते हैं जो न्यूनतम, रंगीन, ज्यामितीय और आत्म-संदर्भित होते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी एक श्रृंखला में, वह एक कटे हुए कागज़ के नकारात्मक से एक फोटोग्राम प्रिंट बनाते हैं और फिर प्रिंट और नकारात्मक को एक डिप्टिच में बगल में प्रदर्शित करते हैं, जो फ़ोटोग्राफी में वस्तु और विषय की प्रकृति के बारे में प्रश्न उठाते हैं, और मजाकिया तरीके से यह आलोचना करते हैं कि फ़ोटोग्राफ़िक प्रक्रिया के प्रारंभ और अंत बिंदु कहाँ हो सकते हैं।

Richard Caldicott - अनटाइटल्ड 110/5, 1999. C-प्रिंट. 35.5 x 27.9 सेमी

गॉटफ्रीड जैगर

"जनरेटिव फोटोग्राफी" के पिता, गॉटफ्रीड जäger को ठोस फोटोग्राफी के सबसे महत्वपूर्ण पायनियर्स में से एक माना जाता है। जäger एक फ़ोटोग्राफ़ बनाने के लिए प्राकृतिक दुनिया से रूपों को चित्रित करने के दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि एक गणितीय प्रणाली के प्रारंभिक बिंदु से दृष्टिकोण करते हैं, जिसे वह तैयार करते हैं, जो फिर छवि के विकास को निर्धारित करता है। प्राकृतिक चित्रण को अस्वीकार करने के बावजूद, उनकी जनरेटिव फ़ोटोग्राफ़ी अद्भुत, जटिल प्रणालियों को प्रकट करती है जो फिर भी भौतिक ब्रह्मांड के सबसे आवश्यक अंतर्निहित पहलुओं को उजागर करती हैं।

ल्यूक डे हान

समकालीन प्रवृत्तियों के एक वैचारिक मोड़ में, लुक डे हान अपनी प्रक्रिया की शुरुआत एक कंप्यूटर पर करते हैं और इसे एक कैमरे के साथ समाप्त करते हैं। वह डिजिटल सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके एक न्यूनतम, ज्यामितीय रचना बनाते हैं और फिर छवि को सीधे कंप्यूटर स्क्रीन से फोटो खींचते हैं। जिस प्रकाश व्यवस्था के तहत फोटो लिया जाता है उसे बदलकर, और कैमरे के साथ इशारीय गति करके, वह अप्रत्याशित परिणाम प्राप्त करते हैं जो उनकी रचनाओं में गतिशीलता का अनुभव देते हैं।

Luuk De Haan - दो पुल वाले वर्ग 1, 2013. अद्वितीय. अल्ट्राक्रोम एचडी स्याही हाहनेमूले कागज पर. 42 x 57.8 सेमी

जेसिका ईटन

एक पारंपरिक बड़े प्रारूप के कैमरे का उपयोग करते हुए, जेसिका ईटन गति-धुंधलापन और कई एक्सपोज़र जैसी तकनीकों का उपयोग करती हैं ताकि अत्यधिक-प्रकाशमय रचनाएँ बनाई जा सकें जो अक्सर आधुनिकतावादी कला इतिहास की दृश्य भाषाओं का संदर्भ देती हैं। वह फ़ोटोग्राफ़िक प्रक्रिया का उपयोग करके इसके अनुक्रमण के रूप में भूमिका को चुनौती देती हैं। अपने फ़ोटोग्राफ़ में विषय वस्तु या उनके निर्माण में उपयोग की गई विधियों पर विचार करने के बजाय, उनके प्रिंट दर्शकों को एक पारलौकिक, वैचारिक दृश्य क्षेत्र में आमंत्रित करते हैं।

Tenesh Webber

अपनी कैमरा-रहित तस्वीरें बनाने के लिए, Tenesh Webber धागे, कागज, हस्तनिर्मित वस्तुओं और चिह्नित कांच की चादरों को फोटोसेंसिटिव पेपर के ऊपर परत बनाती हैं, जिसे वह फिर अंधेरे कमरे में प्रकाश के संपर्क में लाती हैं। परिणामी फोटोग्राम उन भौतिक सामग्रियों की नकारात्मक छवि को रिकॉर्ड करते हैं जो उनकी रचना में उपयोग की गई थीं। अंतिम छवि सामग्रियों और प्रक्रियाओं के रिकॉर्ड से परे जाती है। पैटर्न, रेखाएँ, आकृतियाँ और रिक्त स्थान गहराई और जटिलता की भावना पैदा करने के लिए मिलकर काम करते हैं, भौतिक और वैचारिक दुनियाओं की विशालता के विचारों को जगाते हैं।

Tenesh Webber -शिफ्ट, 2004. काले और सफेद फ़ोटोग्राफ़. 20.5 x 20.5 सेमी

शेरी होवसेपियन

एक तस्वीर एक संपूर्ण कहानी बता सकती है, इस विचार को एजेंसी देने के बजाय, शिरीन होवसेपियन इस तथ्य को उजागर करती हैं कि सबसे यथार्थवादी तस्वीर भी केवल सत्य के टुकड़े प्रकट करती है। उनके फोटोग्राम प्रकाश-संवेदनशील कागज के क्षेत्रों को प्रकाश के प्रति चयनात्मक रूप से उजागर करके बनाए जाते हैं। वह कभी-कभी परिणामी छवि वस्तु को अकेले प्रदर्शित करती हैं, और अन्य बार सिल्वर जिलेटिन प्रिंट का उपयोग एक बड़े संयोजन में एकल तत्व के रूप में करती हैं, जिसमें नायलॉन, पिन, कील, धागा, लकड़ी, टेप, या पाए गए वस्तुओं जैसे विभिन्न सामग्रियों का भी समावेश हो सकता है।

एलिसन रॉसिटर

कुछ मायनों में, एलिसन रॉसिटर को उन्हें बनाने के बजाय छवियों के खोजकर्ता के रूप में वर्णित किया जा सकता है। 2007 से, रॉसिटर ने कुछ मामलों में लगभग एक सदी पुरानी अप्रयुक्त फिल्म की समाप्ति वाली रोल्स को इकट्ठा किया है। वह अप्रकाशित फिल्म को प्रिंट करती हैं, जिससे चित्रात्मक तत्व प्रकट होते हैं क्योंकि समय के प्रभाव कागज पर व्यक्त होते हैं। इस प्रक्रिया से उभरने वाली भूतिया, नाटकीय छवियों को फिल्म के निर्माता, जिसने दशकों तक इसे संग्रहीत और संभाला, और रॉसिटर के बीच एक सहयोग के रूप में देखा जा सकता है, जो अंतिम छवि के अस्तित्व में आने के समय और तरीके के बारे में सौंदर्य और तकनीकी निर्णय लेती हैं।

Painting with Light 17 जनवरी से 23 फरवरी 2019 तक यॉसी मिलो गैलरी, 245 टेन्थ एवेन्यू, न्यूयॉर्क के चेल्सी पड़ोस में प्रदर्शित होगा।

विशेष छवि: लिज नील्सन - स्टोन आर्च टॉरो, 2018, एनालॉग क्रोमोज़ोनिक फोटोग्राम, अद्वितीय, फुजिफ्लेक्स पर, 30 x 40. © लिज नील्सन। डांजिगर गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य से।
फिलिप Barcio द्वारा