योसी मिलो गैलरी में, प्रकाश के साथ चित्रित करने वाले कलाकारों का एक समूह प्रदर्शन
17 जनवरी 2019 को, न्यूयॉर्क में योसी मिलो गैलरी एक समूह प्रदर्शनी खोलेगी जो समकालीन कंक्रीट फोटोग्राफी की स्थिति की जांच करेगी। जिसका शीर्षक है Painting with Light, इस प्रदर्शनी में 25 से अधिक कलाकारों के कार्य शामिल होंगे जो पारंपरिक फोटोग्राफिक रणनीतियों को त्यागकर प्रकाश को सतह पर बदलने के लिए अमूर्त, वैचारिक या प्रयोगात्मक तरीकों का उपयोग करते हैं। यद्यपि यह शब्द केवल 1960 के दशक में बना था, कंक्रीट फोटोग्राफी की अवधारणा एक सदी से अधिक पुरानी है। यह अधिकांश तरीकों से वृत्तचित्र फोटोग्राफी से अलग है, और यहां तक कि कई प्रकार की अमूर्त फोटोग्राफी से भी। अधिकांश वृत्तचित्र फोटोग्राफी का उद्देश्य एक क्षणिक समय की रिकॉर्डिंग करना होता है, जो कैमरे के लेंस के सामने गुजरती वास्तविकता की आंशिक छवि को कैद करता है। अमूर्त फोटोग्राफी भी वास्तविकता को दस्तावेज़ित कर सकती है, लेकिन दुनिया की पहचान योग्य छवियों को कैद करने या कथा कहानी कहने के बजाय, अमूर्त फोटोग्राफ के पीछे का उद्देश्य रेखा, स्वर, आकार, रंग या रूप जैसे औपचारिक तत्वों को प्रतीकात्मक या केवल प्लास्टिक रूप में व्यक्त करना हो सकता है। जो कंक्रीट फोटोग्राफी को अलग करता है वह कलाकार की मंशा के साथ-साथ फोटोग्राफी की सामग्री, उपकरण और तकनीकों के उपयोग का तरीका भी है। कंक्रीट फोटोग्राफी "तस्वीर लेना" की धारणा को समाप्त कर देती है, और इसे प्रकाश का उपयोग करके प्रकाश-संवेदनशील सतह पर "तस्वीर बनाने" के विचार से बदल देती है, या अन्यथा प्रकाश, सतह, कैमरा, रसायन या अन्य सामग्री के संयोजन से एक दृश्य रचना को अस्तित्व में आने देती है। कंक्रीट फोटोग्राफ को शुद्ध माना जा सकता है क्योंकि उनका उद्देश्य किसी अन्य चीज़ का संदर्भ देना नहीं है, बल्कि कुछ आत्म-संदर्भित को अस्तित्व में आने देना है। यहां हम Painting with Light में प्रदर्शित सात कलाकारों के तरीकों की जांच करते हैं: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian, और Alison Rossiter। प्रत्येक कलाकार की अपनी अनूठी विधि है, और वे एक विशिष्ट लक्ष्य की ओर प्रयासरत हैं। फिर भी प्रत्येक एक समान वैचारिक धागे का पालन करता है: यह विश्वास कि एक फोटोग्राफ को अपनी ही उपस्थिति, या अपनी रचना की सामग्री और प्रक्रियाओं के अलावा किसी अन्य चीज़ का रिकॉर्ड होना आवश्यक नहीं है।
Richard Caldicott
Richard Caldicott कभी-कभी अपने प्रक्रिया के हिस्से के रूप में एक एनालॉग कैमरा का उपयोग करते हैं, लेकिन उनके फोटोग्राम और फोटोग्राफ दस्तावेज़ बनाने के उद्देश्य पर आधारित नहीं हैं। इसके बजाय, Caldicott सावधानीपूर्वक ऐसे रचनाएँ बनाते हैं जो न्यूनतम, रंगीन, ज्यामितीय और आत्म-संदर्भित होती हैं। उदाहरण के लिए, अपनी एक श्रृंखला में, वे कट-आउट कागज नकारात्मक से एक फोटोग्राम प्रिंट बनाते हैं और फिर प्रिंट और नकारात्मक को एक साथ डिप्टिच में प्रदर्शित करते हैं, जो फोटोग्राफी में वस्तु और विषय की प्रकृति के बारे में प्रश्न उठाता है, और फोटोग्राफिक प्रक्रिया के आरंभ और समाप्ति बिंदुओं की कल्पना करते हुए मजाकिया आलोचना करता है।
Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999। C-Print। 35.5 x 27.9 सेमी
Gottfried Jäger
“जनरेटिव फोटोग्राफी” के पिता, Gottfried Jäger को कंक्रीट फोटोग्राफी के सबसे महत्वपूर्ण अग्रदूतों में से एक माना जाता है। Jäger फोटोग्राफ बनाने के लिए प्राकृतिक दुनिया के रूपों को चित्रित करने के दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि एक गणितीय प्रणाली के प्रारंभिक बिंदु से दृष्टिकोण करते हैं, जिसे वे स्वयं बनाते हैं, जो फिर छवि के विकास को निर्धारित करता है। प्राकृतिक छवियों को अस्वीकार करने के बावजूद, उनके जनरेटिव फोटोग्राफ जटिल, कल्पनाशील प्रणालियाँ प्रकट करते हैं जो फिर भी भौतिक ब्रह्मांड के सबसे आवश्यक अंतर्निहित पहलुओं को जगाते हैं।
Luuk de Haan
समकालीन प्रवृत्तियों के एक वैचारिक मोड़ में, Luuk de Haan अपनी प्रक्रिया कंप्यूटर पर शुरू करते हैं और कैमरे के साथ समाप्त करते हैं। वे डिजिटल सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके एक न्यूनतम, ज्यामितीय रचना बनाते हैं और फिर उस छवि की कंप्यूटर स्क्रीन से सीधे तस्वीर लेते हैं। फोटोग्राफ लेने की प्रकाश व्यवस्था को बदलकर, और कैमरे के साथ हाव-भावपूर्ण गति करके, वे अप्रत्याशित परिणाम प्राप्त करते हैं जो उनकी रचनाओं को गतिशीलता का अनुभव देते हैं।
Luuk De Haan - two bridged squares 1, 2013। अद्वितीय। हाहनेमूले कागज पर अल्ट्राक्रोम HD स्याही। 42 x 57.8 सेमी
Jessica Eaton
पारंपरिक बड़े प्रारूप के कैमरे का उपयोग करते हुए, Jessica Eaton गति-धुंधलापन और कई एक्सपोज़र जैसी तकनीकों का उपयोग करके अत्यंत चमकीली रचनाएँ बनाती हैं जो अक्सर आधुनिकतावादी कला इतिहास की दृश्य भाषाओं का संदर्भ देती हैं। वह फोटोग्राफिक प्रक्रिया का उपयोग इसके सूचक के रूप में भूमिका को चुनौती देने के लिए करती हैं। अपनी तस्वीरों के विषय वस्तु या उनके निर्माण में प्रयुक्त विधियों पर विचार करने के बजाय, उनकी छपाइयाँ दर्शकों को एक आध्यात्मिक, वैचारिक दृश्य क्षेत्र में आमंत्रित करती हैं।
Tenesh Webber
अपने कैमरा-रहित फोटोग्राफ बनाने के लिए, Tenesh Webber धागा, कागज, हस्तनिर्मित वस्तुएं और चिह्नित कांच की शीटों को फोटो-संवेदनशील कागज पर परत-दर-परत रखती हैं, जिसे वह फिर अंधेरे कमरे में प्रकाश के संपर्क में लाती हैं। परिणामी फोटोग्राम उनके निर्माण में प्रयुक्त भौतिक सामग्री की नकारात्मक छवि रिकॉर्ड करते हैं। अंतिम छवि सामग्री और प्रक्रियाओं के रिकॉर्ड से परे जाती है। पैटर्न, रेखाएं, आकार और रिक्त स्थान मिलकर गहराई और जटिलता की भावना उत्पन्न करते हैं, जो भौतिक और वैचारिक दुनियाओं की विशालता की कल्पना जगाते हैं।
Tenesh Webber - Shift, 2004। काला और सफेद फोटोग्राफ। 20.5 x 20.5 सेमी
Sheree Hovsepian
फोटोग्राफ पूरी कहानी बता सकता है, इस विचार को महत्व देने के बजाय, Sheree Hovsepian इस तथ्य को उजागर करती हैं कि सबसे यथार्थवादी फोटोग्राफ भी केवल सत्य के टुकड़े ही प्रकट करते हैं। उनके फोटोग्राम प्रकाश-संवेदनशील कागज के क्षेत्रों को चुनिंदा रूप से प्रकाश में उजागर करके बनाए जाते हैं। वह कभी-कभी परिणामी छवि वस्तु को अकेले प्रदर्शित करती हैं, और कभी-कभी चांदी जिलेटिन प्रिंट का उपयोग एक बड़े संग्रह के एक तत्व के रूप में करती हैं, जिसमें नायलॉन, पिन, कील, धागा, लकड़ी, टेप या मिली-जुली वस्तुएं भी शामिल हो सकती हैं।
Alison Rossiter
कुछ मायनों में, Allison Rossiter को छवियों का निर्माता नहीं बल्कि खोजकर्ता कहा जा सकता है। 2007 से, Rossiter लगभग एक सदी पुराने अप्रयुक्त समाप्त फिल्म के रोल इकट्ठा कर रही हैं। वह अप्रकाशित फिल्म को प्रिंट करती हैं, जिससे चित्रात्मक तत्व प्रकट होते हैं क्योंकि समय की मार कागज पर अपनी छाप छोड़ती है। इस प्रक्रिया से उत्पन्न भयावह, नाटकीय छवियों को फिल्म निर्माता, जिसने इसे दशकों तक संग्रहित और संभाला, और Rossiter के बीच एक सहयोग माना जा सकता है, जो अंतिम छवि के बनने के समय और तरीके के बारे में सौंदर्य और तकनीकी निर्णय लेती हैं।
Painting with Light 17 जनवरी से 23 फरवरी 2019 तक न्यूयॉर्क के चेल्सिया पड़ोस में योसी मिलो गैलरी, 245 टेन्थ एवेन्यू में प्रदर्शित होगी।
प्रदर्शित छवि: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, एनालॉग क्रोमोजेनिक फोटोग्राम, अद्वितीय, फुजिफ्लेक्स पर, 30 x 40। © Liz Nielsen। डैंज़िगर गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से
फिलिप Barcio द्वारा
