गॉटफ्रीड जैगर - समकालीन अमूर्त फोटोग्राफी के अग्रदूत

कंप्यूटरों और मनुष्यों के बीच एक द्वैतीय विकास कुछ समय से चल रहा है, और जर्मन अमूर्त फोटोग्राफर गॉटफ्रीड जैगर को एक क्रॉस-ओवर प्राणी के सबसे प्रारंभिक उदाहरणों में से एक माना जा सकता है। 1950 के दशक के अंत में, जैगर ने जनरेटिव फोटोग्राफी के रूप में जानी जाने वाली एक सौंदर्यात्मक जांच के क्षेत्र में अग्रणी भूमिका निभाई—एक ऐसा दृष्टिकोण जो पूर्वनिर्धारित प्रणालियों का उपयोग करके अमूर्त फोटोग्राफिक छवियाँ बनाने के लिए है, न कि व्यक्तिगत कलात्मक विकल्पों के। एक तरह से, जनरेटिव फोटोग्राफी विभिन्न अन्य कला शैलियों के समान है जिसमें प्रक्रिया अंतिम उत्पाद से अधिक महत्वपूर्ण होती है। लेकिन दूसरी ओर, यह उस क्षण की ओर एक प्रारंभिक कदम था जिसे मैं आई.ए., या इंटेलिजेंट आर्टिफिस के रूप में कहता हूँ—वह क्षण जो एक दिन आने वाला प्रतीत होता है जब मानवता आत्म-जागरूक होना बंद कर देगी। यह ए.आई., या आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस के लिए पूरक घटना है, जब कंप्यूटर एक दिन अपने लिए सोचेंगे। पहला इलेक्ट्रॉनिक गणनात्मक मशीन 1800 के दशक में चार्ल्स बैबेज द्वारा आविष्कार किया गया था, जो एक ब्रिटिश मैकेनिकल इंजीनियर थे। और तब से, इंजीनियरों की अगली पीढ़ियाँ उन कंप्यूटरों को मनुष्यों के समान बनाने के लिए प्रयासरत रही हैं जिनके लिए वे काम करते हैं। उनका अंतिम लक्ष्य ऐसी मशीनें बनाना है जिन्हें काम करने के लिए मानव इनपुट की आवश्यकता न हो। और इस खोज के साथ-साथ, कुछ मनुष्य अधिक कंप्यूटर-जैसे बनने के लिए प्रयास कर रहे हैं। हालांकि यह एक डरावनी प्रस्तावना लग सकती है, जैगर का काम यह दर्शाता है कि एक रचनात्मक मानव के हाथों से निर्णय लेने को निकालना मानवता के अंत का अर्थ नहीं हो सकता। इसका अर्थ केवल यह हो सकता है कि मन को अन्य चीजों के लिए मुक्त किया जा सके, जैसे कि यह विचार करना कि जीवन और कला का वास्तविक अर्थ क्या हो सकता है।

मूल कहानियाँ

सबसे कठिन चुनौती अवास्तविक फोटोग्राफरों के सामने उनके अपने माध्यम का इतिहास है। फोटोग्राफी को पहचानने योग्य घटनाओं की छवियों को कैद करने के उपकरण के रूप में आविष्कार किया गया था। इसे अवास्तविक रूप से उपयोग करना इसलिए आलोचना को आमंत्रित करता है। चाहे एक फोटो कितना भी अवास्तविक क्यों न लगे, दर्शक जानना चाहते हैं कि वे क्या देख रहे हैं। अवास्तविक फोटोग्राफर का लक्ष्य इस बंधन से फोटो को मुक्त करना है: इसे किसी और चीज़ का प्रतिनिधित्व करने के बजाय कुछ और बनने की अनुमति देना—इसे अपने स्वयं के वस्तु बनने के लिए स्वतंत्र करना। यह Gottfried Jäger के मन में था जब उन्होंने 1958 में अवास्तविक फोटोग्राफी के साथ प्रयोग करना शुरू किया। इसने उनके पहले के कामों को सूचित किया—समानांतर चीजों की तस्वीरें, ठोस होने का प्रयास, पैटर्न, आकार और रूप को फोटोग्राफ की जा रही वस्तु पर प्राथमिकता देना।

लेकिन चाहे उसने इसे छिपाने की कितनी भी कोशिश की, जिस वस्तु की वह तस्वीरें ले रहा था, वह फिर भी अपने आप को व्यक्त कर रही थी। इसलिए उसने अनुक्रमण के विचार की ओर रुख किया। थीम्स एंड वेरिएशन्स नामक एक श्रृंखला में, उसने एक ही विषय की कई तस्वीरें लीं—उदाहरण के लिए, जंग का एक धब्बा। उसने इसे हर संभव तरीके से फोटो खींचा—धुंधला, स्पष्ट, अत्यधिक करीब से, कई में, विभिन्न दृष्टिकोणों से, आदि। परिणाम अधिक संतोषजनक था। जब इन छवियों की श्रृंखला को एक साथ दिखाया गया, तो उन्होंने दर्शकों के लिए एक दरवाजा खोला, जिससे वे उस वस्तु को भूल गए, जिसे फोटो खींचा जा रहा था, यानी जंग के धब्बे, और इसके बजाय वे उन दृश्य प्रभावों की सौंदर्य रेंज के बारे में सोचने लगे, जिन्हें वे देख रहे थे। उन्होंने रूपों, आकृतियों, पैटर्नों और रचनाओं की सराहना की, जबकि वास्तविक विषय वस्तु के प्रति कम ध्यान दिया।

Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (Left) and Rost Thema 1-2, 1962 (Right), © Gottfried Jäger

प्रणालियाँ और विकल्प

लेकिन जäger के लिए फोटोग्राफिक अमूर्तता की खोज में एक समस्या अभी भी बनी हुई थी - वह अभी भी यह तय कर रहा था कि कौन सी तस्वीरें लेनी हैं और उन्हें कैसे लेना है। उसका अहंकार अभी भी काम के परिणाम को निर्धारित कर रहा था, इसलिए अभिव्यक्तिवादी संवेदनशीलता अभी भी यह प्रभावित करने की क्षमता रखती थी कि दर्शक तस्वीरों को कैसे देखते हैं। अपने काम के उस पहलू को समाप्त करने के लिए, उसने तस्वीरें लेने के लिए एक अधिक विश्लेषणात्मक, गणनात्मक दृष्टिकोण अपनाया। उसने एक प्रणाली विकसित की और फिर उस प्रणाली को यह बताने दिया कि एक श्रृंखला में प्रत्येक तस्वीर क्या होगी। 'Arndt Street' शीर्षक वाली श्रृंखला में, उसने कोने के दृष्टिकोण की पूर्वनिर्धारित प्रणाली का उपयोग करके एक सड़क की तस्वीरें लीं। वह इसे इस प्रकार वर्णित करता है, "कोने की इमारतों के उदाहरणों के माध्यम से चित्रित एक सड़क के विकास का फोटोग्राफिक दस्तावेज़।" यह श्रृंखला तस्वीरों की औपचारिक गुणों से संबंधित अंतर्निहित अमूर्तताओं पर विचार करना असंभव बना देती है।

लेकिन यहां तक कि ये चित्र भी वास्तविकता में फंसे हुए थे। उन्होंने दर्शकों के लिए कुछ पहचानने योग्य को दर्शाया। इसलिए जेगर के लिए अगला कदम था फोटोग्राफी को इसके मूल तत्वों में घटित करना: प्रकाश और अंधकार। चीजों की तस्वीरें लेने के बजाय, उन्होंने एक प्रकाश चित्र बनाने का निर्णय लिया—एक रचना जो केवल प्रकाश और एक प्रकाश-संवेदनशील सतह से निर्मित हो। इसे प्राप्त करने के लिए, उन्होंने एक बहु-पिनहोल कैमरा का आविष्कार किया। सभी तत्व जो चित्र के परिणाम को निर्धारित करेंगे, जैसे पिनहोल का व्यवस्था, प्रकाश की गुणवत्ता, एक्सपोजर समय और एफ-स्टॉप, सिस्टम द्वारा निर्धारित किए गए थे, ताकि अंतिम रचना जनरेटिव हो न कि एक्सप्रेसिव। इस प्रक्रिया ने ऐसे चित्र उत्पन्न किए जो वास्तव में अमूर्त और वास्तव में ठोस हैं—ऐसे चित्र जो केवल अपने आप से संबंधित हैं।

Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (Left) and Arndt 03, 1971 (Right), © Gottfried Jäger

खुद को देखना

उन उपरोक्त के अलावा, जेगर ने अन्य कई कार्यों का निर्माण किया है। उन्होंने कंप्यूटर स्क्रीन की फोटोग्राफी, रंग अध्ययन, और कई सामग्रियों और परिस्थितियों के साथ प्रयोग किया है, अपने सैद्धांतिक दृष्टिकोण की सीमा का निरंतर अन्वेषण करते हुए। उनके काम की पूरी सूची उनकी वेबसाइट पर है। उन श्रृंखलाओं को देखते समय यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि इस कलाकार का कार्य कितना कंप्यूटर जैसा है, और फिर भी यह मुझे कितना स्वाभाविक रूप से मानव बनाता है।

Jäger ने न केवल एक अमूर्त फोटोग्राफर के रूप में सफलता प्राप्त की है, बल्कि भौतिक दुनिया को रूपों, आकृतियों, पैटर्न और संयोजनों की एक सौंदर्यात्मक दुनिया में घटित कर दिया है। उसने उन रूपों के अध्ययन को इस तरह ऊंचा किया है कि मैं उनके अर्थ और मूल्य पर सवाल उठाने लगा हूँ। उसने मुझे तत्वों के बीच के संबंधों पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया है, न कि स्वयं तत्वों पर। इससे मुझे जनरेटिव आर्ट के उद्देश्य को और स्पष्ट रूप से समझने में मदद मिली है, और किसी भी अन्य कला को जो कलाकार के हाथ को छिपाने का प्रयास करती है। यह इस विचार को सामने लाता है कि इस दुनिया में अहंकार से अधिक महत्वपूर्ण चीजें हैं, और जो सबसे महत्वपूर्ण चीजें हम देखते हैं, वे हो सकता है कि वे चीजें हों जिन्हें हम सबसे कम पहचानते हैं।

Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Left) and Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Right) © Gottfried Jäger and SCHEUBLEIN + BAK, Zürich

विशेष छवि: गॉटफ्रीड जैगर - निफ,2006,फोटो पेपर कार्य V, जिलेटिन सिल्वर बैराइट पेपर (इलफोर्ड मल्टीग्रेड IV), 19 7/10 × 23 3/5 इंच, 50 × 60 सेमी, © गॉटफ्रीड जैगर और SCHEUBLEIN + BAK, ज्यूरिख

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा