गॉटफ्रीड जैगर - समकालीन अमूर्त फोटोग्राफी के अग्रदूत

कंप्यूटर और मनुष्यों के बीच एक द्वैध विकास कुछ समय से चल रहा है, और जर्मन अमूर्त फोटोग्राफर Gottfried Jäger को इस प्रकार के प्रारंभिक उदाहरणों में से एक माना जा सकता है। 1950 के दशक के अंत में, Jäger ने एक सौंदर्यशास्त्र की खोज के क्षेत्र की शुरुआत की जिसे जनरेटिव फोटोग्राफी कहा जाता है—यह एक ऐसा तरीका है जिसमें पूर्वनिर्धारित प्रणालियों का उपयोग करके अमूर्त फोटोग्राफिक छवियाँ बनाई जाती हैं, न कि व्यक्तिगत कलात्मक विकल्पों के आधार पर। एक तरह से, जनरेटिव फोटोग्राफी उन कई अन्य कला शैलियों के समान है जिनमें प्रक्रिया अंतिम उत्पाद से अधिक महत्वपूर्ण होती है। लेकिन दूसरी ओर, यह उस दिशा में एक प्रारंभिक कदम था जिसे मैं I.A., या बुद्धिमान कृत्रिमता कहता हूँ—वह क्षण जो एक दिन आने वाला प्रतीत होता है जब मानवता आत्म-जागरूक होना बंद कर देगी। यह A.I., या कृत्रिम बुद्धिमत्ता के पूरक घटना है, जब कंप्यूटर एक दिन स्वयं के लिए सोचेंगे। पहला इलेक्ट्रॉनिक गणनात्मक यंत्र 1800 के दशक में चार्ल्स बैबेज़ नामक ब्रिटिश यांत्रिक अभियंता द्वारा आविष्कृत किया गया था। और तब से, इंजीनियरों की कई पीढ़ियाँ कंप्यूटरों को उन मनुष्यों के समान बनाने का प्रयास कर रही हैं जिनके लिए वे काम करते हैं। उनका अंतिम लक्ष्य ऐसी मशीनें बनाना है जिन्हें काम करने के लिए मानव इनपुट की आवश्यकता न हो। और इसी खोज के साथ, कुछ मनुष्य स्वयं को अधिक कंप्यूटर-समान बनाने का प्रयास कर रहे हैं। हालांकि यह विचार भयावह लग सकता है, Jäger का कार्य यह दिखाता है कि रचनात्मक मानव के हाथों से निर्णय निकाल लेना मानवता के अंत का संकेत नहीं हो सकता। यह केवल मन को अन्य कार्यों के लिए मुक्त करने का अर्थ हो सकता है, जैसे जीवन और कला का वास्तविक अर्थ क्या हो सकता है, इस पर विचार करना।

उत्पत्ति की कहानियाँ

सबसे कठिन चुनौती जिसका सामना अमूर्त फोटोग्राफर करते हैं, वह है अपने माध्यम का इतिहास। फोटोग्राफी को मान्यता प्राप्त घटनाओं की छवियाँ कैद करने के लिए एक उपकरण के रूप में आविष्कृत किया गया था। इसलिए इसे अमूर्त रूप में उपयोग करना आलोचना को आमंत्रित करता है। चाहे कोई फोटोग्राफ कितना भी अमूर्त क्यों न लगे, दर्शक जानना चाहते हैं कि वे क्या देख रहे हैं। अमूर्त फोटोग्राफर का लक्ष्य फोटोग्राफ को उस बंधन से मुक्त करना है: इसे किसी अन्य चीज़ का प्रतिनिधित्व करने के बजाय स्वयं एक वस्तु बनने देना। यही बात Gottfried Jäger के मन में थी जब उन्होंने 1958 में अमूर्त फोटोग्राफी के साथ प्रयोग शुरू किया। यह उनके प्रारंभिक कार्यों को प्रभावित करता है—समानांतर वस्तुओं की तस्वीरें, ठोस होने का प्रयास, पैटर्न, आकार और रूप को प्राथमिकता देना बजाय उस वस्तु के जिसे फोटो किया जा रहा था।

लेकिन चाहे उन्होंने इसे कितना भी छिपाने की कोशिश की हो, वे वस्तु जिसे वे फोटो कर रहे थे, फिर भी स्वयं को व्यक्त करती रही। इसलिए अगला कदम उन्होंने क्रमबद्धता के विचार की ओर बढ़ाया। Themes and Variations नामक एक श्रृंखला में, उन्होंने एक ही विषय की कई तस्वीरें लीं—उदाहरण के लिए जंग का एक धब्बा। उन्होंने उसे हर संभव तरीके से फोटो किया—धुंधला, फोकस में, बहुत करीब से, कई बार, विभिन्न दृष्टिकोणों से आदि। परिणाम अधिक संतोषजनक था। जब ये छवियाँ एक साथ दिखाई गईं, तो इन श्रृंखलाओं ने दर्शकों के लिए एक द्वार खोल दिया, जिससे वे फोटो की गई वस्तु, यानी जंग के धब्बे को भूलकर, वे जो दृश्य प्रभाव देख रहे थे, उनकी सौंदर्यात्मक विविधता के बारे में सोचने लगे। उन्होंने रूपों, आकारों, पैटर्नों और रचनाओं की सराहना की, यथार्थवादी विषय वस्तु की तुलना में कम ध्यान देते हुए।

Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (बायाँ) और Rost Thema 1-2, 1962 (दायाँ), © Gottfried Jäger

प्रणालियाँ और विकल्प

लेकिन Jäger के लिए फोटोग्राफिक अमूर्तता की खोज में एक समस्या अभी भी बनी हुई थी—वे अभी भी यह निर्णय ले रहे थे कि कौन सी तस्वीरें लें और उन्हें कैसे लें। उनका अहंकार अभी भी कार्य के परिणाम को निर्धारित कर रहा था, इसलिए अभिव्यक्तिवादी संवेदनशीलता के कारण दर्शकों की तस्वीरों की धारणा प्रभावित हो सकती थी। अपने कार्य के इस पहलू को समाप्त करने के लिए, उन्होंने तस्वीर लेने के लिए एक अधिक विश्लेषणात्मक, गणनात्मक दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने एक प्रणाली विकसित की और फिर उस प्रणाली को यह बताने दिया कि श्रृंखला में प्रत्येक तस्वीर क्या होगी। Arndt Street नामक एक श्रृंखला में, उन्होंने एक सड़क की तस्वीर ली, जो कोने के दृष्टिकोण की पूर्वनिर्धारित प्रणाली का उपयोग करती थी। उन्होंने इसे इस प्रकार वर्णित किया, “कोने की इमारतों के उदाहरणों के माध्यम से एक सड़क के विकास का फोटोग्राफिक दस्तावेज़ीकरण।” यह श्रृंखला तस्वीरों की औपचारिक विशेषताओं से जुड़ी अंतर्निहित अमूर्तताओं पर विचार करने के लिए मजबूर करती है।

लेकिन ये तस्वीरें भी वास्तविकता में फंसी हुई थीं। वे दर्शकों के लिए कुछ पहचानने योग्य दिखाती थीं। इसलिए Jäger का अगला कदम फोटोग्राफी को उसके मूल तत्वों तक सीमित करना था: प्रकाश और अंधकार। वस्तुओं की तस्वीर लेने के बजाय, उन्होंने एक प्रकाश चित्र बनाने का निर्णय लिया—एक रचना जो केवल प्रकाश और प्रकाश-संवेदनशील सतह से बनी हो। इसे प्राप्त करने के लिए, उन्होंने एक बहु-पिनहोल कैमरा का आविष्कार किया। तस्वीर के परिणाम को निर्धारित करने वाले सभी तत्व, जैसे पिनहोल की व्यवस्था, प्रकाश की गुणवत्ता, एक्सपोज़र समय और एफ-स्टॉप, प्रणालियों द्वारा निर्धारित किए गए थे, ताकि अंतिम रचना अभिव्यक्तिपूर्ण के बजाय जनरेटिव हो। इस प्रक्रिया से ऐसी छवियाँ उत्पन्न हुईं जो वास्तव में अमूर्त और वास्तव में ठोस दोनों थीं—ऐसी छवियाँ जो केवल स्वयं से संबंधित थीं।

Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (बायाँ) और Arndt 03, 1971 (दायाँ), © Gottfried Jäger

स्वयं को देखना

उपरोक्त के अलावा, Jäger ने कई अन्य कार्यों की श्रृंखलाएँ बनाई हैं। उन्होंने कंप्यूटर स्क्रीन की तस्वीरें लेने, रंग अध्ययन करने, और विभिन्न सामग्रियों और परिस्थितियों के साथ प्रयोग किया है, अपने सैद्धांतिक दृष्टिकोण की सीमा का अनथक अन्वेषण करते हुए। उनके कार्यों की पूरी सूची उनकी वेबसाइट पर उपलब्ध है। इन श्रृंखलाओं को देखते हुए मुझे यह स्पष्ट हुआ कि इस कलाकार की कृति कितनी कंप्यूटर जैसी है, और फिर भी यह मुझे कितना स्वाभाविक रूप से मानवीय महसूस कराती है।

Jäger ने न केवल भौतिक दुनिया को रूपों, आकारों, पैटर्नों और रचनाओं की सौंदर्यात्मक दुनिया में घटाकर एक सफल अमूर्त फोटोग्राफर के रूप में सफलता प्राप्त की है, बल्कि उन्होंने उन रूपों के अध्ययन को इस तरह ऊँचा किया है कि मैं उनके अर्थ और मूल्य पर प्रश्न उठाने लगा हूँ। उन्होंने मुझे तत्वों के बीच संबंधों पर अधिक प्रश्न करने पर मजबूर किया बजाय स्वयं तत्वों के। इससे मुझे जनरेटिव कला और किसी भी अन्य कला को बेहतर समझने में मदद मिली जो कलाकार के हस्तक्षेप को छिपाने का प्रयास करती है। यह इस विचार को सामने लाता है कि इस दुनिया में अहंकार से अधिक महत्वपूर्ण चीजें हैं, और कि हम जो सबसे महत्वपूर्ण चीजें देखते हैं वे वे हो सकती हैं जिन्हें हम सबसे कम पहचानते हैं।

Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, सिल्वर जिलेटिन प्रिंट ऑन बैरिटा पेपर, 19 7/10 × 19 7/10 इंच, 50 × 50 सेमी (बायाँ) और Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, सिल्वर जिलेटिन प्रिंट ऑन बैरिटा पेपर, 19 7/10 × 19 7/10 इंच, 50 × 50 सेमी (दायाँ) © Gottfried Jäger और SCHEUBLEIN + BAK, ज्यूरिख

मुख्य छवि: Gottfried Jäger - Kniff,2006,फोटो पेपर कार्य V, जिलेटिन सिल्वर बैराइट पेपर (इलफोर्ड मल्टीग्रेड IV), 19 7/10 × 23 3/5 इंच, 50 × 60 सेमी, © Gottfried Jäger और SCHEUBLEIN + BAK, ज्यूरिख

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा